电影《大圣归来》奇幻场景中的色彩运用
《西游记之大圣归来》解析
《西游记之大圣归来》解析《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。
以下是对这部电影的解析：1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。
传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。
2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。
这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。
3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。
孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。
某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。
在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。
然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。
4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。
这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。
5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。
总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。
大圣归来艺术赏析
大圣归来艺术赏析
《大圣归来》是一部中国动画电影，以中国古代神话故事《西游记》为背景，讲述了孙悟空的冒险故事。
这部电影以其精美的艺术风格和技术创新而备受赞誉。
在《大圣归来》中，艺术家们运用了先进的动画技术，以3D动画的形式呈现了精美的画面。
影片中的背景和角色设计精细，色彩鲜艳，线条流畅。
艺术家们巧妙地运用光影效果和细节处理，使得整个画面具有层次感和立体感。
在视觉上，《大圣归来》采用了多种元素，如中国传统绘画的风格和西方的动画技术，融合了东西方的艺术元素。
这种独特的融合使得电影具有丰富的视觉效果，令人眼前一亮。
此外，电影中的动作设计和角色表情也极具表现力。
动作设计精准而流畅，为观众呈现了精彩的打斗场面和惊险的冒险旅程。
角色的表情细腻而生动，能够准确地传达角色内心的情感和状态。
总之，《大圣归来》在艺术上展现了创作者们的精湛技艺和艺术魅力。
通过精美的画面和细腻的表现，电影成功地将古老的神话故事带入了现代，给观众带来了一场视觉盛宴。
热门影片《大圣归来》的色彩分析
热门影片《大圣归来》的色彩分析
罗玉婷
【期刊名称】《流行色》
【年(卷),期】2015(000)012
【摘要】作为一部票房可观的国产3D动画片,《大圣归来》饱受热议,被称作难得的良心制作.笔者通过对影片中的人设和场景氛围的色彩分析,对影片做出分析和评论.
【总页数】2页(P162-163)
【作者】罗玉婷
【作者单位】
【正文语种】中文
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论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计【摘要】国产3D动画电影《大圣归来》在画面设计方面展现出了独特的风格。
影片整体画面设计风格简洁明快，清晰流畅，给人一种舒适愉悦的视觉体验。
人物角色设计栩栩如生，根据各自的性格特点塑造出生动鲜明的形象。
场景设计精心细致，背景细节丰富，营造出了一个栩栩如生的世界。
特效呈现极富创意，展现出国产动画在技术上的进步。
色彩运用恰到好处，明暗色调搭配恰到好处，营造出氛围感。
画面设计为电影增色不少，使得整部电影更具观赏性和吸引力。
《大圣归来》的画面设计展现出国产3D动画在技术与创意上的巨大进步，为国产动画电影的发展注入了新的活力与动力。
【关键词】国产3D动画电影, 《大圣归来》, 画面设计, 重要性, 画面设计风格, 人物角色设计, 场景设计, 特效呈现, 色彩运用, 增色, 进步.1. 引言1.1 介绍电影《大圣归来》《大圣归来》是一部由国内知名的动画制作公司制作的3D动画电影，该电影讲述了孙悟空历经九九八十一难，最终带领唐僧一行人取经归来的故事。
影片以中国古代神话故事《西游记》为蓝本，通过现代化的动画技术重新诠释了这一经典故事，给观众带来了全新的视听享受。
《大圣归来》凭借其精美的画面设计和动人的故事情节赢得了观众们的喜爱和好评。
这部电影通过细腻的画面设计，生动地展现了各种神奇的角色和场景，让观众仿佛置身于一个神奇的世界中。
画面设计在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅能够帮助观众更好地理解剧情，还能够增强影片的艺术感染力，让观众更加沉浸在故事之中。
电影《大圣归来》的成功不仅在于其精彩的故事情节，更在于其出色的画面设计。
通过精心打磨的场景、人物设计以及色彩运用，这部电影成功地展现出了国产3D动画的创新与进步，成为了国产动画电影中的一匹新星。
1.2 画面设计在电影中的重要性画面设计在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是展现故事的手段，更是观众情感共鸣的桥梁。
通过精心设计的画面，电影可以更好地传达故事背后的情感和主题，引导观众进入虚构的世界。
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头
浅析《西游记之大圣归来》电影镜头《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电。
整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。
影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。
本部电影中的电影镜头尤为独特，本文试通过分析其内容和拍摄手法研究其电影镜头的特殊应用。
标签：二维动画片;视听语言;固有印象突破;场景表达引言：影视视听语言是一种将语言的色彩，光线，场景，角度，镜头移动等元素按照一定的叙事逻辑结合起来，讲述故事内容，塑造角色，渲染的语言表达系统。
情感和升华主题。
如果说动画故事是电影的骨架，那么视听语言就是电影中的鲜肉和鲜血，它们生动地呈现在人们的眼中，植根于人们的心灵。
一、大圣归来影片历史背景动画电影是一种融合艺术与技术的电影。
像其他类型的电影一样，成功的动画离不开视听语言的出色运用。
动画电影《大圣归来》在62天内取得了9.56亿的票房成绩。
在1960年代，由“中国学派”经典制作的二维动画片《大闹天宫》成为了广大观众眼中的神圣情感。
伟大圣人的归来在很长一段时间内完全唤醒了人们的情绪。
《大圣归来》的成功归功于影片中视听语言的华丽表达。
二、大圣归来影片内容概述这部电影主要告诉我们，在抗击山魔的过程中，小和尚江流儿意外救出了受五指山压迫长达500年的美猴王，并踏上了保护小女孩和打败山魔的旅程。
与他一起击败山魔。
在击败山怪和大肉虫的过程中，大圣不幸被肉虫用石头粘在裂缝中。
在这个关键时刻，江流儿把小女孩交给了师傅，并准备独自与肉虫作斗争以挽救大圣。
他的师傅紧紧握住江流儿的手，犹豫了一下，但还是不情愿地松开了手。
他对江流儿说：“你要安全回来！”作为大圣的好朋友，江流儿必须拯救大圣，这是向前迈进的责任。
祝福他，他希望江流儿能成功救出大圣。
让我们谈谈电影的主角大圣。
这个角色在原始的西游记中已经有的大圣的形象有了新的突破。
冷漠而疏远，但他的心地却很好。
谈《西游记之大圣归来》影视语言的民族性艺术特色
和 听觉形 象来 完 成 的 ，所 以影视 语 言是 身穿 铠 甲戎 服 ，非 常具有 色 彩感 与形 式 比如 重 获 自由 的孙 悟空 首先 来 到了绿 树 构成 影视 艺 术 的基础 ，但 在 中国动 画 的 美感 ，体 现了浓厚 的中华 民族特ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 。 影 视 语言 中巧 妙加 入 中 国传统文 化元 素 少年 唐 僧江 流Ｊ Ｌ ＃ Ｉ － 型 则直 接 以可爱 色 的红黄 色调多在妖 怪的洞穴 里面 出现 ，
实 ，他不 再是 大 闹天 宫 唯我独 尊 的齐 天 与不 似 ” “ 虚 实相 生 ” “ 宽 阔渺 远 ”的 部 分 ，摇 镜头 中画面呈 现 的是层 层 叠叠 大 圣 ，而是像 普 通人 一样 没有 法 力依 旧 意境 ，处 处流 露 出浓 浓 的中 国意 味。影 的房子 ，视 觉美 感强 烈 ，但 这种 设 计是 饱 含英 雄 主义 、依 旧充 满侠 气 的大 圣。
影 的灵魂 ，电影 中角色 的呈 现与 个性 表 型的构建采取诸多中国传统文化符号奠
达影 响 到影 片 的整体 风格 ，想要 成 功地 定 了本 片民族 化风格的基调 。
构 图是 画 面造 型 的艺术 ，为 了增 强
画面视 觉效果 ，３ Ｄ动 画电影 《 西游记 之 大圣归来 》中的构 图形式是 多种 多样 的 ，
的情 节 ，而这部 片子从 构思上 ，我们更希望 它像 一个 电影 。从 镜头语 言、剪辑、视听上 ，尽 可能地接近 电影 。”的确 ，在其人物
角色造型 ，画面的 色彩、构 图设计、３ Ｄ动 画中镜 头与音乐的结合方面 ，都可 以看得到充满 艺术化 的演绎 。 关键 词 ：影视语言 ；人物造型 ；民族化 ； 色彩 ；构 图
收 中国戏 曲元 素京剧 中代 表 阴险 奸诈 的 结合 ， 将 巧妙 的色彩魅 力发 挥到了极 致 ， 白色脸 谱 ，道教 式 的黑 白服 装 ，非 常具 有着 深刻的民族色彩和烙印。
浅析影片《大圣归来》中镜头与色彩的运用
浅析影片《大圣归来》中镜头与色彩的运用作者：毛辉来源：《艺术科技》2016年第11期摘要：每个中国人都是从小看着《西游记》长大的，而主人公孙悟空的意义在每个人心中都是不一样的，有的人认为他是一个叛逆者，有的人看他是个英雄。
但是我国自制的3D动画电影《西游记之大圣归来》以《西游记》为基础创作了一段新剧情，其不仅在叙事方面张弛有度，镜头与画面色彩也很精美，色泽华丽中充满了古典韵味。
这部动画作品在上映后让我们欣慰的是，其终于重现了国产经典动画的魅力，带领本土动画开始了新一段的征程。
关键词：镜头；空间结构；色彩运用1 影片《大圣归来》概述大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成为了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小年纪的江流儿一直非常崇拜大闹天宫的孙悟空。
一天，山妖来城里劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，遭到山妖追杀。
他在逃跑中，无意跑进了五行山，更是盲打误撞地解除了齐天大圣孙悟空的佛祖封印。
悟空自由之后想要回花果山，但是腕上封印还没有解开，又不想欠江流儿的人情，于是护送他回长安城。
妖王为了抢女童，在夜店布下迷局，意外发现悟空法力尽失，妖王轻而易举地便将女童抓走了。
孙悟空不愿再去救女童，江流儿却自己坚决去救。
日全食之日，在悬空寺，妖王混沌准备将掠来的童男童女投入丹炉中炼制丹药。
此时江流儿冲进了道场，为了吸引妖王视线，被妖王打死，孙悟空因为江流儿的死而愤怒不已，爆发的情绪震断了左手限制法力的手环，变回了那个曾经叱咤天宫的孙大圣，最后把妖怪混沌杀死。
2 影片《大圣归来》中镜头空间建构2.1 美学结构随着社会的发展，群众艺术素养的不断提高，以及人们影视视野的迅速扩展，影视美学素养水平提高，因此对动画电影中的空间结构与美学设计经验都在逐渐累积与增长着。
电影通常会有固定的银幕去表现一件物体，当然除了环形电影之外，大部分电影的影像都是在四边形的方框中被演绎，观众注意力最为集中的地方也是在这方框的区域内。
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计【摘要】中国动画电影《大圣归来》不仅在故事情节上取得成功，更在画面设计上展现了其实力与创造力。
影片中的画面设计与故事情节紧密结合，角色设计突出初衷和风格，场景设计则细致入微，营造出独特氛围。
特效和动作设计方面创新突出，人物表情和动作细腻表现。
这些设计成功地为电影增色不少，展现出中国动画的艺术实力。
《大圣归来》的画面设计为国产动画电影树立了典范，在电影成功中扮演了关键作用。
通过本片的成功表现，国产动画电影在国际市场上也有了更大的影响力和认可，为未来的发展奠定了坚实基础。
【关键词】国产3D动画电影《大圣归来》、画面设计、故事情节、角色设计、场景设计、特效、动作设计、人物表情、表现、中国动画、创造力、典范、发展、关键作用。
1. 引言1.1 介绍国产3D动画电影《大圣归来》国产3D动画电影《大圣归来》是一部由中国动画界巨匠制作的作品，该电影自上映以来就受到了广大观众的喜爱和好评。
作为中国动画电影的一部代表作，它在画面设计方面展现出了极高的水准和创造力。
这部电影以中国传统神话故事《西游记》为蓝本，讲述了美猴王孙悟空的传奇故事。
导演通过精湛的画面设计，将这一古老的故事以全新的3D动画形式呈现在观众面前。
在《大圣归来》中，画面设计不仅令人眼前一亮，而且与故事情节紧密相连，相互呼应，达到了画龙点睛的效果。
每一个角色的细节都经过精心设计，展现出了导演对于人物形象的独特理解和创意。
场景设计也十分考究，每一个场景的细节和氛围都能够为观众营造出一种身临其境的感觉。
《大圣归来》的画面设计无疑是其成功的关键之一。
通过精心打磨每一个细节，电影呈现出了中国动画的实力与创造力，为国产动画电影的发展树立了典范。
画面设计在电影成功中扮演着至关重要的角色，为整部作品增色不少。
1.2 重要性国产3D动画电影《大圣归来》在当今国内动画电影市场中具有重要的地位。
其画面设计不仅在视觉上引人入胜，还成功地展现了中国动画的实力与创造力。
论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计
【摘要】《大圣归来》――创造了9.56亿票房奇迹的国产3d动画电影，被许多人称为中国动画电影的崛起之作。
《大圣归来》虽然脱胎于我国四大名著之一的《西游记》，但在故事的内容上却又不乏创新。
在影片细节的推敲上，可谓细致入微，如画面设计、场景设计、3d景深效果等方面。
尤其是画面设计上，无论形状、方向、位置以及色彩都有其独特的意义。
这便是《大圣归来》取得口碑和票房双重胜利的主要原因。
【关键词】西游记之大圣归来；画面设计；动画电影中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0123-02《大圣归来》突破几十年国产动画电影的低迷，获得影迷的热烈赞赏，口碑和票房上的双重胜利显示了《大圣归来》这部作品娱乐性和艺术性的完美结合。
一、《大圣归来》构图风格分析画面设计，即画面构成，又可称为设计稿。
画面构成是用来表达镜头影像基本构成的设计图。
那么什么是构成？构成是一种设计手段，形的片面构成，即将各种形，根据自己创造美的需要，组合到平面上。
构成实质上是处理关系，景与尽、景与人、人与人、人与物以及物与物之间的关系，还有时间与空间的关系。
众所周知，《大圣归来》是一部3d动画电影，其构图风格和形式多种多样，是这部作品的一大亮点之一。
影片一开始，气势磅礴精美绝伦的画面扑面而来，配合着震撼人心的音乐，给观众带来了极强的发自灵魂深处的视觉轰炸效果，迅速地把影片观众者们的视线集中在了画面上。
这种气势磅礴的画面最大的效果，最能集中人们的注意力。
这也是好莱坞大片能在中国能取得巨大票房的原因之一：视觉轰炸。
在影片随后的几分钟“皮影戏”那里，当层层叠起的古代建筑出现的时候，不仅给人强烈的视觉美观，还能给人带来一种仿佛穿越回到古代的感觉一样，这些古代建筑都是根据我国传统的美学风格来进行取景拍摄的。
当江流儿遇险，无意中解放出孙悟空，并和猪八戒不打不相识之后，师徒三人在一起玩耍的场景中，月亮作为背景占据了大半个画面，无论是漫天飞舞的萤火虫，还是散落的蒲公英，都给人带来一种宁静、感动的滋味。
中国动漫作品中的色彩运用——以《大圣归来》为例
2020/8下文艺直通车热播冷评色彩，遍布人们目光所至之处，它随着人类精神文明的发展逐渐从自然界中抽离，成为独立的色块，并承载着情感和记忆伴随人的延续而深入人心。
从雪之白到象征着丧葬的“哀”，从花之红转化为婚庆的“喜”，颜色被人为的赋予了许多内涵。
在现代社会，人们利用颜色能够传递信息的特点，将情绪、语言、感受转化为视觉能够获取的色块，通过影视、绘画、摄影等作品呈现于人眼。
动漫，作为完全由人创造、色彩丰富且不受自然世界控制、可以满足人们天马行空的想象力和创造力的作品，更是用其传递信息的佼佼者。
对于中国动漫而言，经过了孕育、萌芽、形成等几个阶段后，于21世纪初呈现出式微的态势。
到2012年左右，中国动漫电影的票房回暖，票房总量开始呈现上升趋势。
2015年，一部《西游记之大圣归来》横空出世，掀开了网民口中“国漫崛起”的序幕。
烘托环境:大色块的初印象冲击色彩是动漫作品中不可或缺的视觉元素，它常常被用来交代环境背景。
大面积的色块，可以在一瞬间冲击观众的视觉，最先将信息传递给观众。
区别于音乐通过曲调变化逐渐传递情绪，也不同于画面可以通过画面细节传递的更准确的信息，色彩在瞬间传递的内容是直接而朦胧的。
相似的环境中，设计师通常会采用同一色系的颜色，通过色彩冷暖、明暗和纯度等微妙的区别来展现差异，从而达到烘托环境、渲染气氛的目的。
在塑造环境时，常见的色块能轻易的将观众带入动漫作品设置的情境中。
比如大面积的绿色让人想到森林草原，蓝色联想到海洋天空，褐色想到山石。
同一色系中相似的颜色又能通过冷暖的微妙差别将意境传递给人们。
在传统美术中，绿色是由三原色中的黄色和蓝色组成的。
蓝色是冷色调，蓝色比重高的绿色幽深寂静，甚至可以带来恐惧；而黄色偏暖，黄色含量较高的绿色会让人感到治愈、温暖和安全。
《大圣归来》中，剧情伊始，江流儿在山妖的追逐下逃向树林，此时天空是将亮未亮的深蓝色，树林的绿意中也掺入了这股冷调，营造出一种紧张的窒息感。
《西游记之大圣归来》动画场景美工浅析
2017年第16期本文DOI ：10.16675/14-1065/f.2017.16.096《西游记之大圣归来》动画场景美工浅析□潘静文摘要：《西游记之大圣归来》上映以来获得了口碑与票房的双赢，被大众称为“国漫的良心之作”。
本文将对《西游记之大圣归来》场景美工进行分析，希望我国未来可以制作做出更多富有中国民族特色的动画作品。
关键词：《西游记之大圣归来》；齐天大圣；场景色调文章编号：1004-7026（2017）16-0137-01中国图书分类号：J954文献标志码：A (四川大学艺术学院四川成都610207)1《西游记之大圣归来》故事创作背景《西游记之大圣归来》是由田晓鹏导演执导的3D 动画电影。
田晓鹏曾参与制作央视98版的《西游记》，对齐天大圣孙悟空有着特殊的情怀。
于是他以《西游记》的内容为背景，保留了原著的人文精神及文化内涵，但更改了人物之间的关系设定，将现代观念融入了孙悟空的形象，以此制作了《西游记之大圣归来》。
该片上映后票房达到9.56亿人民币，创下了近50年来国产动画票房的最高纪录，被大众称为“国漫的良心之作”。
2《西游记之大圣归来》场景美工分析色彩是一种很特别也很有效的语言，色彩与光线息息相关，但因为光线瞬息万变，因此动画的色彩对于创作者来说是最神秘、最难以捉摸的元素。
《西游记之大圣归来》全片用色丰富，色调使用了清新明亮的蓝绿色调与朝气十足的粉紫色调，创作者在制作该片时非常注重色彩间的融合，在各种打斗场景中频繁地切换色调，丰富的渲染了画面，视觉冲击力极强，令人目不暇接。
江流儿的父母和乡亲们在山中赶路，此时画面以红绿色调为主，场景明度较低，夕阳下暖橙色的光照在江流儿一家的脸上，展现出温馨的画面，但又由于橙色的光更偏红色系，在深绿色的群山中显得有些许的诡异，也以此预示着接下来江流儿父母遭遇的血光之灾。
在法明僧人捡到江流儿时，创作者采用了充满希望与朝气的蓝绿色调，表现出新生命的活力。
山妖闯入长安城时，天色昏暗、阴冷，乌烟瘴气四处弥漫，创作者采用了明度较低的深蓝色为背景的天空，渲染了城中山妖横行、人心惶惶的局面。
批判性解读电影《大圣归来》
批判性解读电影《大圣归来》作者：于浩来源：《声屏世界》2020年第13期摘要：一部好的动画电影首先应该呈现的是一个严谨动人的故事，其次其画面、音效、镜头语言、特效等所有元素都应该为如何推进故事服务，最后形成一个完整的结构。
而《大圣归来》的剧情偏偏是羸弱的，主要表现在故事低幼、整体剧情创意不足，鲜有吸引人的亮点出现，笑料刻意导致整个故事的情感铺垫和结构都没有环环相扣。
虽然《大圣归来》在近几年的电影市场中算是出类拔萃的动画作品，但它是一部失败的高票房作品。
关键词：大圣归来主题叙事剧情《大圣归来》一经上映就得到了很多人的追捧，其逼真的3D画面效果、唯美的场景设计以及浑厚的色彩搭配，吸引着观众的眼球。
但抛去华丽的画面包装，客观分析影片情节结构，《大圣归来》存在很多漏洞。
在当前电影普遍追求画面感的时代，影片为了可以呈现大场面，颠倒剧情与画面的主次，让剧情为画面服务。
《大圣归来》电影情节结构并不连贯，笔者在此抛开对《西游记》的剧情认识，抛开对大圣的角色认知，仅从一部电影的角度来分析影片。
影片主题不明确主题不明确是电影《大圣归来》最致命的诟病，甚至可以说《大圣归来》毫无主题可言。
大部分观众在看过该影片之后不知道它想要传递与表达的是什么主题，结构混乱且没有内涵。
通过总结美国与日本的优秀动画电影不难看出，外国优秀动画电影都具有非常明确的主题与价值观，如《千与千寻》主要表达宫崎骏对环境污染、人与大自然的关系和泡沫经济等问题的思考;观众观看《冰雪奇缘》不仅能获得欢笑与刺激，同时也感受到了亲情与勇敢;《功夫熊猫3》表达了寻找自我，只有找到自己才能打败敌人以及对人的价值观的思考。
电影导演在创作一部好的动画作品时不能只想到它能带来的金钱收益和名誉反响，更重要的是一定要挖掘更深层次的内涵，给观影者及世人以警示和反思。
《大圣归来》中有几句心灵鸡汤式的话语：“有一天你要是够坚强够勇敢，你就能够驾驭它。
”有种说教意味，让人跳戏。
国外优秀动画电影作品，如《千与千寻》，在给观众带来视觉享受的同时又可以把导演对社会问题的思考很自然地融入影片中，引導观众自觉去感受、去思考。
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》
救赎——浅析电影《西游记之大圣归来》摘要：九亿票房的动画电影《西游记之大圣归来》预示着国产动漫并非没有市场，也被评为近年来国产3D动画电影的开山之作。
整部影片的动画技术的运用也足以看出导演田晓鹏有着丰富的3D动画经验。
一，细节的叙事结构和人物刻画深化了主题本片采用第三人称的全能全知叙事角度展开，以主人公江流儿和大圣一路相互救赎的剧情为主线，山妖抓取灵童，大圣的自我救赎为支线展开。
《西游记》作为自身有着非常丰富题材并且被观众熟悉的著作，在这部影片中非常大胆的采用了一个新的世界观，它没有86版的《西游记》的经典桥段，也没有《西游降魔》的附加感情线。
可是它却用较为单薄的故事结构向观众展示出了一部完整的国漫大片。
以江流儿的父母与山妖的斗争作为影片开头，向观众交代了故事发生的大背景。
接着齐天大圣孙悟空这个角色开始在戏曲里，在人们的交流中出现。
角色没登场前已经让观众有了期待和一定的认知，并且为后文悟空出山做铺垫。
在影片的开头，片中和片尾，几次穿插孙悟空大闹天宫的场景，导演运用这种插叙手法将情节进行连贯。
第一次出现是向观众交代孙悟空的确如传闻中所言非常厉害，交代孙悟空被封印前的实力。
第二次出现这个画面是孙悟空发现封印没解除时内心自我怀疑的时期，运用插叙进行对比。
突出孙悟空此时内心的矛盾和救不了小女孩的无奈。
片尾出现这个画面则是让孙悟空觉醒自己是齐天大圣，自己有能力打败山妖混沌，为能量觉醒打败混沌起到催化作用。
江流儿手中的大圣玩具也多次推动了剧情的发展。
这个玩具在山妖入侵时给了江流儿和小女孩力量与信仰，在大圣沉降怀疑自己时也给了自己力量，推动了他内心营救小女孩的动力。
在人物的刻画上导演也用了心。
前期大圣刚出山和江流儿的搞笑式对话可看出大圣的幽默和对主人公江流儿的不耐烦。
大圣被烤鱼砸到脚所表现出来的好面子也想观众表示传说中的大圣也有接地气的一面，一下子拉近了距离，也方便后文的叙述。
江流儿在看到大圣被打死的戏曲时十分生气的搞破坏说:大圣是不会死的。
大圣归来观后感范文
大圣归来观后感范文《大圣归来》这部动画电影，就像是一颗璀璨的星辰，在国产动画的浩瀚星空中闪耀着独特的光芒。
它不仅给孩子们带来了欢乐，也让成年人为之动容。
影片的画面堪称精美绝伦。
从开头的大闹天宫，到后来的山水风光，每一帧都仿佛是一幅精心绘制的水墨画。
色彩的运用恰到好处，既展现了仙境的奇幻绚丽，又描绘出人间的朴实温暖。
尤其是大圣身披金甲、红袍飞扬的形象，威风凛凛，令人过目难忘。
那灵动的眼神，矫健的身姿，仿佛下一秒就要从银幕中跃然而出。
而江流儿的形象则充满了童真，他那清澈的眼眸、天真的笑容，让人心生喜爱。
电影中的场景设计也十分用心，长安城的繁华热闹、五行山的险峻荒凉，都被刻画得栩栩如生，让观众仿佛置身于那个神奇的世界之中。
影片的剧情紧凑且富有深度。
它没有落入传统英雄故事的俗套，而是以一种全新的视角重新诠释了孙悟空这个经典形象。
大圣不再是战无不胜、高高在上的神，而是一个遭遇挫折、内心迷茫的“落魄英雄”。
被封印在五行山下五百年的他，失去了往日的荣光和自信。
而江流儿的出现，就像一道光照进了他黑暗的世界。
这个天真无邪的孩子对大圣的崇拜和信任，逐渐唤醒了大圣内心沉睡的力量。
他们在相互陪伴的过程中，共同成长，共同面对困难。
这种人物关系的设定，让故事充满了温情和感动。
同时，影片也不乏紧张刺激的情节。
与山妖的战斗场面惊心动魄，让人热血沸腾。
而在面对强大的妖怪时，大圣和江流儿所展现出的勇气和智慧，也让人深受鼓舞。
电影中的音乐也是一大亮点。
配乐与画面完美融合，相得益彰。
激昂的旋律在战斗时响起，让人精神振奋；而温馨的音乐在大圣和江流儿相处时流淌，又让人感到无比温暖。
特别是那首《勇敢的心》，歌词中所表达的勇敢和坚持，与影片的主题不谋而合，让人在聆听的过程中，不禁为之一振。
影片所传达的情感和主题更是引人深思。
它不仅仅是一部简单的冒险故事，更是关于勇气、信念、成长和救赎的深刻探讨。
大圣在困境中重新找回自我，找回曾经的勇气和力量，这让我们明白，无论遭遇多大的挫折，都不能放弃对梦想的追求。
看《大圣归来》观后感800字
看《大圣归来》观后感800字《大圣归来》是由中国温子仁导演的动画片，改编自中国古代神话故事《西游记》中的孙悟空的角色。
这部电影在2019年上映后迅速走红，成为中国票房最高的动画电影。
我观看了这部电影后深受感动，下面就和大家分享一下我的观后感。
首先，电影的画面制作非常精美。
整部电影采用了先进的3D动画技术，让观众仿佛置身于一个全新的神话世界中。
画面中的细节处理非常到位，色彩斑斓、明亮生动。
尤其是那些仙山神树、妖魔鬼怪的形象设计，让人赞叹不已。
而且在电影中加入了许多中国传统文化元素，如中国画的线条、水墨画的笔触等，使电影更具中国风格。
其次，电影的剧情紧凑紧张，引人入胜。
虽然改编自《西游记》，但《大圣归来》又有一些独特的创新。
电影中孙悟空的成长历程被大量描绘，从一个不懂事的石猴到经历生死之后的大圣，他的心路历程令人感动。
而且电影中还加入了一些悬疑和惊险的元素，让观众紧张的看着屏幕，迫不及待地想知道接下来会发生什么。
整个剧情没有一丝拖沓的感觉，节奏紧凑，给人一种强烈的观影体验。
再次，电影的主题深刻而富有哲理。
《大圣归来》不仅是一个故事，更是关于成长和信仰的思考。
孙悟空在电影中通过一系列的挫折和历练，逐渐明白了人生的真谛。
他学会了付出、坚持、成长，并最终变成一个真正的英雄。
电影中还着重探讨了信仰的力量，无论是孙悟空对于唐僧的忠诚，还是唐僧对于取经任务的坚持，都反映了信仰的重要性。
这些主题的展现让电影更有思想性，不仅仅是一部娱乐作品。
最后，电影中的配乐也非常出色。
配乐起到了提升氛围、加强情感表达的作用。
电影中的音乐时而悲壮，时而欢快，完美地融入了剧情中。
特别是电影结尾的那首主题曲《大圣归来》，旋律优美，歌词动人，让人回味无穷。
总体来说，我非常喜欢《大圣归来》这部电影。
它不仅在技术上给人带来了耳目一新的感觉，更通过精美的画面和动人的故事深深触动了观众的心灵。
电影中的形象塑造、剧情发展、主题探索都非常出色，给人留下了深刻的印象。
【三年级】西游记之大圣归来影评
【三年级】西游记之大圣归来影评
《西游记之大圣归来》是一部国产动画片，由天津美术学院、东阳市电视中心、北京，山东华人影业传媒等多家单位联合出品。
该电影于2015年7月10日在全国上映，至今仍
备受好评。
该电影是紧扣“大圣归来”这个主题，讲述的是孙悟空为了救被妖怪抓走的唐僧，开
始了一场充满了险阻的旅程，并最终成功将唐僧护送回到清净国。
故事主线紧凑，情节具
有连贯性，是一部非常优秀的国产动画片。
该电影所采用的画风非常独特，将手绘和3D动画相结合，画面色彩鲜艳亮丽，形象生动逼真。
其中，孙悟空的形象特别突出，头戴花环，嘴里含根香蕉，仿佛真的跃然于我们
面前。
同时，电影的音乐也非常精彩，作曲家赵云华使用了中国传统乐器的音色和节奏，
配合电影中不同情境下的氛围，使场景更加鲜活。
通过该电影，孩子们可以更好地了解孙悟空、沙僧、猪八戒等人物的特点和性格，以
及中国古代神话传说中的故事。
同时，这部电影也注重了情感的表达，让小观众懂得了亲情、友情、爱情的重要性，营造了人与动物、人与自然的和谐氛围，使孩子们在轻松愉悦
的气氛中学习到了许多生活、科学、文化等知识。
总之，作为中国动画的代表之一，该电影在影视、艺术和文化方面都有着非常高的水平，不仅仅赢得了孩子们的欢迎和喜爱，也为大人们提供了一次休闲娱乐的机会。
该电影
除了能够带给我们娱乐，也让我们重新认识西游记故事的梗概，从而引起我们对传统文化
的兴趣。
我相信，这样一部优秀的电影，将会在未来的日子里，继续促进中国文化向世界
的传播。
《大圣归来》-中国视域下的好莱坞式表达
《大圣归来》:中国视域下的好莱坞式表达一、落入凡尘：神话色彩的淡化《西游记》应是国人最熟知的故事之一，无论是传说、原著还是由它改编的动画、电影电视剧等。
在民间它有着广泛的群众基础，随着故事陆续地荧屏再现，孙悟空师徒四人的形象也渐渐深入人心。
在上世纪四十年代中国就开始了对《西游记》故事的动画改编，如1941年万籁鸣等人制作的《铁扇公主》，但它对孙悟空形象的设计明显类似于初期米老鼠的风格，受迪士尼影响颇大，而故事则基本上照搬西游记上的情节，处在以再现为目的的阶段。
到1961年上海美术电影制片厂推出了被誉为中国动画史上最经典的一部动画电影《大闹天宫》，影片公映后获得了国内外的一致好评，也获得了众多奖项，反响巨大。
《大闹天宫》对故事改动之处主要在结局部分，影片中，猴王在大闹天宫之后并没有被如来佛祖压在五行山下，而是返回了花果山，继续当齐天大圣。
对于这部影片笔者观影后的感受是大圣神通广大无所不能，没有缺点，但是它却离我们很远，我们只能以仰望的姿态去崇拜他，能明显的感�X和自身生活隔着一层，虽然从中我们也能多少体味到猴王不畏强权反抗精神，这在现实生活中我们也是同样需要，但我们总会陷入到猴王它是神而我们是人的思想对立中，从而发出影片缺少人间烟火气的感慨。
1984年版的电视剧《西游记》，基本是原著的再现，人物形象也复杂了许多，性格有变化，自身有缺点，堪称改编的经典。
孙悟空的形象本是人，神，猴三体合一，但剧中大圣的形象更多的仍是偏向于猴性和神性，猴性如孙悟空抓耳挠腮，蹦蹦跳跳，神性主要在72般变化和法术上，而猴性和神性再做比较则可发现，猴性是附带在神性之上的，重点仍在神性。
对于人性的表现则基本上被忽略了，同样会对受众产生隔的感觉，因为你怎么也无法想象你就是孙大圣，你会经历和他一样的奇幻历程。
时代在不断变化，与之相应，人们的趣味和审美取向也在发生变化。
对于高高在上的风格人们早已不习惯，切近时代，切近自身，切近生活渐渐成为人们的新追求，这就要求制作者改变旧有的观念，创作更多接地气，更具普世性的作品。
国产3D动画《大圣归来》作品分析
国产3D动画《大圣归来》作品分析
杨坤
【期刊名称】《开封教育学院学报》
【年(卷),期】2016(036)008
【摘要】2015年,一部国产3D动画作品横空出世——《西游记之大圣归来》,让观众看到了中国动画的希望.这部动画片立意新颖、人物鲜活、动画场景让人耳目一新,加上那些纵横交织的色彩呈现更是让观众惊叹不已.本文从专业动画的角度对《大圣归来》进行赏析,主要分析了《大圣归来》的人物设计、场景设计,以及动画中人物形象的色彩运用.
【总页数】2页(P263-264)
【作者】杨坤
【作者单位】韩国韩瑞大学,忠清南道瑞山356824
【正文语种】中文
【中图分类】J954
【相关文献】
1.论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计 [J], 喻言
2.基于动画镜头感染力的增强设计分析r——以《西游记之大圣归来》3D动画电影为例 [J], 王涛
3.国产3D动画《大圣归来》中的传统文化研究 [J], 李亮; 周晨辉
4.国产3D动画《大圣归来》中的传统文化研究 [J], 李亮; 周晨辉
5.国产3D动画《大圣归来》中的传统文化研究 [J], 李亮;周晨辉
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大圣归来观后感300字
大圣归来观后感300字电影《大圣归来》是一部带给观众深刻感悟的电影，影片以其独特的动画风格、精美的画面和精彩的剧情获得了广大观众的喜爱。
首先，电影的动画风格独具一格。
《大圣归来》采用了全新的电脑渲染技术，为观众呈现了一个精美绝伦的奇幻世界。
片中的人物形象栩栩如生，每一个细节都被精心打磨，让观众仿佛进入了一个真实存在的世界。
特别是片中的动作场景，配合着流畅的动画效果，给人以震撼和激动的感觉。
其次，电影的画面色彩鲜艳丰富。
整部电影充斥着各种明亮的色彩，特别是场景切换时的过渡，令人目不暇接。
这种色彩的运用不仅让影片更加美观，还能够塑造出不同的氛围和情绪，让观众更加沉浸在电影的世界中。
电影的剧情引人入胜。
《大圣归来》讲述了唐僧一行人取经的故事，但在这个故事的基础上又加入了许多新的元素和情节。
剧情紧凑而又有趣，每一个角色都各具特色，都有自己的故事和成长的过程。
观众在观影的过程中除了感受到了喜剧的笑点，还能够领悟到一些人生哲理，让人深思。
影片中的音乐也是一大亮点。
音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它能够渲染氛围，增强情感。
《大圣归来》的音乐剧情相得益彰，既能够引发观众的共鸣，又能够吸引观众的注意力，让电影更加生动和动人。
《大圣归来》是一部兼具视觉和听觉效果的出色电影，它将经典故事与现代元素相结合，以独特的方式为观众展现了一个真实而又奇幻的世界。
观影后，我深深地被影片中的剧情和人物所感动，思考着人生的价值和意义。
同时，电影也给了我一种积极向上的力量，让我相信只要努力，任何困难都可以克服，实现自己的梦想。
总而言之，《大圣归来》不仅是一部具有艺术品质的电影，更是一部有深度和内涵的作品。
通过观影，观众不仅能够享受到视觉和听觉上的盛宴，还能够从中受到启发和感悟，思考人生的意义和价值。
这部电影给人以希望和勇气，让观众带着愉悦和感动走出电影院，更加坚定了积极向上的态度。
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艺术借鉴电影《大圣归来》奇幻场景中的色彩运用
李 婕
【摘 要】根据中国经典名著《西游记》改编拓展的动画电影《大圣归来》，自2015年暑期上映以来不
仅获得了不俗的票房成绩，还获得了广泛的好评。
本文结合动画电影的色彩学理论，对电影《大圣归来》
奇幻场景中的色彩运用进行详细的分析，解读其场景设计与色彩运用的内在关系，并以此探讨色彩背后的
精神寓意。
【关键词】电影《大圣归来》 奇幻场景 色彩运用
动画电影是电影的一种类型，是以动画制作的电影。
长期以来，国产动画电影无论是票房还是口碑皆不尽如人意，而由田晓鹏导演执导的动画电影《大圣归来》却打破了这一窘迫的现状，获得了票房和口碑的双丰收。
电影《大圣归来》的整个故事脱胎于中国经典神话作品《西游记》，但在整体立意、故事情节以及人物设置等方面皆作了不小的改编，主要讲述的是被压于五行大山下的“齐天大圣”孙悟空与唐三藏“元神转世”的长安城孤儿江流儿，在与妖王决斗的冒险之旅中相互陪伴、相互鼓励的故事，“齐天大圣”孙悟空也在这一过程中找回了初心，完成了自我的救赎。
一、电影《大圣归来》的场景氛围与色彩运用
电影中的色彩作为一种表意元素，本身就具有象征性的意义，对影片场景氛围的烘托、影片情感的表达都具有重要的作用。
动画电影《大圣归来》中五彩斑斓的色彩运用更是烘托影片场景氛围，增强电影视觉效果的重要手段。
在《大圣归来》这部影片中，其奇幻场景中清新明朗的色彩基调、醇厚绚丽的色韵交融皆对场景氛围起到了重要的烘托作用。
（一）清新明朗的色彩基调
电影《大圣归来》作为一部由经典神话名著《西游记》改编的动画电影，拥有诸多的奇幻场景，如孙悟空解除封印飞出五行山的场景、孙悟空与妖王决斗的场景等。
但这些场景皆围绕着一个主线展开，电影《大圣归来》的故事主线是江流儿破解五行大山的封印，并与“齐天大圣”孙悟空相伴历险、与妖王决斗，最终孙悟空不仅找回了失去的法力，亦找回了初心与失去的自我，完成了自我的救赎。
虽有点聒噪但真诚善良的小和尚江流儿不仅是破解五行山封印的钥匙，亦是大圣找回自我、完成自我救赎的关键。
因此，各不相同的奇幻场景中实际上却蕴含着相同的情感氛围基调，即充满着憧憬与希望，整个故事情节的展开也同样是延续着这一清新温情的发展脉络。
因此，这些奇幻场景中的色彩运用皆保持着清新明朗的基调，既清新而又富有朝气与希望。
首先，从色相上看，整部影片的大多数场景都是以清新自然的蓝绿色为主色调，并适当搭配了粉紫色调。
清新自然的蓝绿色调与富有朝气与希望的粉紫色调搭配在一起，与整部影片中充满憧憬与希望的场景氛围相一致。
另外，整部影片中的色彩搭配，在彩度上主要分布在20度到50度之间，属于中低彩度；在黑度上则主要分布在05度到40度之间，亦属于中低黑度。
这种柔和的彩度与轻快的黑度相结合，渲染了一种轻松愉快的氛围。
（二）醇厚绚丽的色韵交融
电影《大圣归来》是一部探索以“齐天大圣”孙悟空的自我蜕变为主线，探索正义与信仰，英雄主义以及自我
精神蜕变的神话动画电影。
影片通过浅绿色、橙黄色、深蓝色以及鲜红色等不同色韵的交融，打造了一幕幕醇厚绚丽的奇幻场景与画面，不仅产生了颇具震撼力的视觉体验，亦烘托了特定场景的特定情感与氛围。
二、电影《大圣归来》的场景转换与色彩运用
（一）轻盈自如的色线流转
影片《大圣归来》主要讲述的是“美猴王”孙悟空在江流儿的影响之下不断发展变化，最终寻得“自我”，成功“归来”的故事。
孙悟空不仅是影片中最重要的形象，还是一个不断发展变化的形象，可以说影片中许多的场景转换都是伴随着孙悟空形象的转变而展开。
为了表现不同场景中孙悟空形象的变化，影片在色彩运用上，特别注重色线之间的流畅交织。
这种轻盈自如的色线流转，恰如其分地表现了孙悟空在不同场景中的不同形象，并以此表现了孙悟空性格的前后变化。
（二）深浅不一的色调切换
电影《大圣归来》故事主线非常明确，就是“美猴王”孙悟空在江流儿的影响下重新找回自我，并超越自我的故事。
但其故事情节的具体展开却颇为曲折起伏，场景亦因此不断转换交错。
影片从中段开始就通过深浅不一的色调切换来表现场景的转换，以及一系列跌宕起伏的情节变化。
其灰蓝色、靛青色、黄褐色、紫橙色等色调的纷繁切换，强化渲染了一系列的场景变化与转换，使得观众如身临其境般感同身受。
三、结语
电影《大圣归来》作为一部拥有众多奇幻场景的动画电影，在影片立意、场景设计、人物形象塑造等多个方面为国产动画电影提供了丰富的经验。
而其奇幻场景中的色彩运用更是值得相关电影人认真思考与借鉴，影片《大圣归来》清新明朗的色彩基调、醇厚绚丽的色韵交融为观众营造了一个积极昂扬的环境氛围；其轻盈自如的色线流转，深浅不一的色调切换则使得场景的切换更为流畅自然，为观众带来了更为丰富的视觉体验。
参考文献：
［1］裴俊.动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用［J］.大众文艺，2010，20（09）:11~13.
［2］丁理华.挥洒纵横的斑斓光影——《西游记之大圣归来》中的色彩运用艺术［J］.影视传媒，2015，30（13）:107~108.
（作者单位：四川师范大学）
作者简介：李婕（1981-），女，河北唐山人，研究生，讲师，研究方向：视觉传达。
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