第十一讲 社会问题与民族生活

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《贝娅塔· 贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象：画上一只红 鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示 命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝 娅塔.贴心娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的 狂爱。她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特 丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。 • 后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此 孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释：“她以突然 死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记 得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背 景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播 死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她， 从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》 的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸 了。”这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神 秘的效果，红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝。
這些早期的作品都非常專注於描繪畫中的細節上，通常集中在描 繪出美感以及大自然的複雜性。在《歐菲莉亞》（Ophelia ,1852）中， 根基於所整合的自然元素，米萊創造出密集而精心設計的畫面。這種 方法被人稱為「生態繪畫法」（pictorial eco-system）。 • 評論家約翰· 拉斯金支持米萊的這種繪畫風格，拉斯金也是前拉斐爾派 的主要擁護者。米萊與拉斯金間的友誼使米萊認識了拉斯金的妻子— 埃菲· 格雷（Effie Gray），他們見面後不久，埃菲替米萊做模特兒， 畫出了《The Order of Release》，接著他們兩人墜入愛河。儘管埃 菲已嫁給拉斯金多年，但她竟還是處女之身（據傳聞拉斯金是個戀童 癖者），她的父母了解到事情出了問題，於是她提起了離婚訴訟。這 段三角關係在維多利亞時期大為出名，甚至還編成了戲劇和歌劇。 1856年正式離婚後，埃菲便和米萊結婚，她替米萊生下了8個孩子。
Ophelia 奥菲利娅 Painting Date: 1851-52 Medium: Oil on canvas Size: 76.2 x 111.8 cm Location: Tate Britain, London, England
《基督在父母家中》1850年。
密莱司的《基督在父母家中》（Christ in the House of his Parents, 1850）引起了極大的爭議，因為他描繪出聖家庭一家人在滿 地木屑的雜亂木匠房裡工作，後來的作品也引起相當爭議。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们
否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画 题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来 作为他们艺术的目的。
二、二十四个拒绝官方考题的学生
1.克拉姆斯柯依(1837-1887年)
克拉姆斯柯依出生在沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭， 16岁做照相制版学徒，1857年20岁时考入彼得堡美术学院。年轻画 家是一位关心社会和大众命运的人，常为不平等的社会而苦恼。因此， 曾画过《荒野中的基督》，借以寄托自己的思想情感。作为肖像画家 的克拉姆斯柯依，始终注意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼 神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印 象。克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在 他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容， 他对俄国画坛和青年画家影响很大。 代表作：《荒野中的基督》、《护林人》、《希什金像》、《托尔斯泰》 等
《伏尔加河上的纤夫》
《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾
在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。 这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决 定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这 群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤 夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三 组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、 体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统 一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天 空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
代表人物：约翰· 埃弗里特· 密莱司
丹特· 加布里埃尔· 罗赛蒂 威廉· 霍尔曼· 亨特
1.密莱司——《奥菲利亚》
奥菲利亚仰面卧在水上，手中握着花枝，半开的双唇似乎仍在低唱， 绿色的纱裙如浮萍般飘起，载着从岸上的鲜花缓缓向前流动，画面极 富情致之美。 密莱司最有名的作品之一。美妙的背景，人物表情也相当动人，但比 起沃特豪斯（John Williams Waterhouse）的同名作品就不够优美 了。
斐尔前派：
拉斐尔前派，又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国 兴起的美术改革运动，他们的目的是为了改变当时的艺术 潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们 看来偏向了机械论的风格主义画家。这个画派的活动时间 虽然不是很长（约持续三四年的时间，1854年后他们便 分道扬镳了），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带 来了很大的影响。
2、罗赛蒂
作为19世纪英国拉 斐尔前派重要代表画 家的罗塞蒂（18281882)显然与同时代的 其他几位画家不同。 他受维多利亚风格圣 人的罗斯金风格影响， 是拉斐尔前派艺术向 后来唯美倾向转变的 领导人物，同时也是 绘画史上少有的取得 独特成就的画家兼诗 人。
《贝娅塔· 贝娅特丽丝》 1864-1870年
2、希什金
杰出的俄国风景画家，是十九世纪后半叶现实主义风景画的奠基 人之一，巡回展览协会的会员与创始人，彼得堡美术院院士与教授， 他与列维坦、艾瓦佐夫斯基和库因哲等人一起成为这个时代俄罗斯最 著名的风景画家。
3、列宾
列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾 在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创 作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社 会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
三、给石头以思想——罗丹
罗丹，法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他 的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大 的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁 在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲 雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术 的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突 破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于 古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了 西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时 代的人物
四、美国的民族艺术 与“垃圾箱画派”
1、斯图亚特
2、垃圾箱画派，就一定要说到“八人派”——“垃圾箱”的 代表人物。这是一群来自美国费城的年轻艺术家，八人以 罗伯特· 亨利为核心。亨利是一名画家，也是一名教师， 他曾经去欧洲留学深造。在欧洲，他被戈雅、哈尔斯和马 奈等艺术大家的画作及其艺术风格深深吸引，从中更是得 到了许多启示。他回到美国之后，执教于宾夕法尼亚美术 学院，遇到了这些年轻插图画家。亨利鼓励大家拓宽思路， 把视角投向社会底层，描绘底层小人物为了生计如何奋斗， 描绘各地移民的艰苦生活，描绘杂乱琐碎的生活场景，描 绘肮脏的城市角落，因此他们的写实主义被称为城市写实 主义，但评论家们却称其为“传播丑陋的人”。
4、苏里科夫（1848～1916）
俄国画家。1848年1月12日生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克， 1916年3月6日卒于莫斯科。巡迥展览画派的代表之一。
《近卫军临刑的早晨》
5、马克夫斯基（18461920）
6、谢罗夫(1865-1911)
俄罗斯著名画家，巡回画 展派成员，其作品以肖像画著 称。出生于艺术世家，童年去 国外学美术，15岁入彼得堡皇 家美术学院，毕业成绩优秀。 谢罗夫的绘画受印象派的影响。 注重表现光、色、空气的效果， 设色明快、格调清新，人与自 然环境和谐统一，构图简洁、 洗练。其肖像画性格突出，能 客观地表现对象的性格、身份、 内心世界和心理特点。主要作 品：《女孩与桃子》、《阳光 下的少女》、《叶尔莫洛娃 像》、《高尔基像》、《彼得 大帝》等。
奥菲利娅是哈姆雷特中悲剧人物，是美好而脆弱的东西的象征。她的 爱人杀死了自己的父亲，皇室的阴暗让纯情的少女崩溃，终于选择了 死亡 。這幅畫的故事是取自莎士比亞的作品哈姆雷特的第四幕，王 妃說奧菲莉亞已死的場景，在茂密的樹叢小溪中上面漂浮著花草，這 些花草好像是奧菲莉亞頭髮上的裝飾物，隨著死亡的少女散落漂浮在 河上，創造出唯美色彩。
3、亨特（1827年4月2日—1910年9月7日）
英国画家，拉斐尔前派创始人之一。1827年4月2日生于奇普 赛德，父亲是商店的掌柜，不希望亨特学习绘画。所以亨特十六岁以 后才接触油画，当时他一面画肖像画自谋生活，一面开始研究绘画。 亨特经常模仿前人的作品，如15世纪意大利的一些名画，这些习作在 他的一生中都起着重要作用。1845年，他进入皇家美术学院，在那 儿遇见了米莱斯和罗塞蒂。于是他们合作开创了拉斐尔前派兄弟社团， 决心重振英国画坛雄风。主要作品有：《良心觉醒》、《牧羊人》、 《死亡的图像》、《世界之光》等。