大型音乐舞蹈史诗
舞蹈史诗
发展历程
• 在中国古代，就曾有过类似的表演艺术形式，例 如周代的《大武》、唐代的《秦王破阵乐》等。 • 1949年，为庆祝中华人民共和国诞生，创作演出 了《人民胜利万岁》。 • 1964年，为庆祝中华人民共和国成立15周年，音 乐舞蹈史诗《东方红》，是一部内容和形式完美 结合的优秀作品。 • 1984年演出的音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》， 概括地表现了中国从“五四”运动到中国共产党 第十二之路》， 艺术地再现了从1840年鸦片战争开始至今169年 的历史画卷 。
大型音乐舞蹈史诗
大型音乐舞蹈史诗
• 一般指结构宏大的，以音乐、舞蹈、诗歌、 舞台美术为艺术手段，概括地表现具有重 大意义的历史事件的表演艺术形式。 • 它是根据统一的主题和完整的艺术构思， 利用诗歌朗诵和舞台美术，把各个历史时 期具有代表性的音乐、舞蹈和新创作的音 乐、舞蹈贯串起来，艺术地再现历史生活 场景，使观众从中受到教育、感染和鼓舞。
大型音乐舞蹈史诗东方红
大型音乐舞蹈史诗《东方红》东方红-音乐舞蹈史诗(1966)(THE EAST IS RED)总导演：周恩来总理导演：集体编剧：首都文艺工作者和工人、学生业余合唱团三千多人集体创作上映：1964年地区：中国大陆颜色：彩色类型：戏曲片作者：魏巍徐怀忠郭小川贺敬之乔羽制作：八一电影制片厂北京电影制片厂影片通过歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。
这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。
这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的。
北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。
音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集……大凡上了一定年纪的人，对大型音乐舞蹈史诗《东方红》一定不会陌生，作为建国后第一部全面反映中国革命历史的大歌舞作品，《东方红》以其恢宏壮美的场面，众多的民族表演艺术形式，在新中国文艺史上写下了辉煌的一页。
下面就《东方红》诞生过程作一介绍，以飨读者。
为了庆祝建国15周年，周总理倡议搞一台反映党的斗争历史，展现毛泽东思想发展过程的大型歌舞作品……1964年，中国各族人民在党的领导下克服了严重的经济困难，在第三个五年计划建设中取得了令人瞩目的伟大成就，举国上下呈现出一派太平盛世、国泰民安的繁荣景象。
为了庆祝新中国建设的伟大成就，党中央、毛主席决定这年10月1日举行盛大的庆祝活动，并邀请各兄弟党和友好国家的领导人来华参加。
既是庆祝，大型文艺活动当然是少不了的。
当时，文化部和中国音乐协会正筹办一起规模较大的“北京音乐节”。
周总理对此很是关心，当他详细了解了音乐节筹办的情况后，经过认真思考，认为办“音乐节”条件还不够成熟，不如创作一部表现党的斗争历史，展现毛泽东思想发展过程的大型歌舞作品。
【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》
【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》音乐舞蹈史诗《东方红》【记忆中的红色经典】默人音乐舞蹈史诗东方红通过歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席同志的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。
这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。
这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的。
北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。
音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集中概括地表现了从1921年中国共产党诞生以来，直到中华人民共和国成立，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的前赴后继、艰苦卓绝的革命斗争。
这部史诗精心地选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影，成为各族人民在中国共产党和毛主席领导下获得新生的真实写照。
《东方红》除序曲《葵花向太阳》外，共分为《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》和《中国人民站起来》六场。
它是富有革命化、民族化和群众化特点的作品，是音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术的大综合；共包括24个舞蹈、歌舞和表演唱，36首革命歌曲，14段朗诵词，28个场景。
在36首革命歌曲中，有为毛主席的《井岗山》、《长征》、《人民解放军占领南京》三首诗词谱曲的歌曲。
其它歌曲大部分是选自各个民族和各个历史时期最富有代表性的歌曲，这些歌曲具有强烈的时代特色，唱出了人民的心声，唱出了时代的最强音。
史诗中整个舞蹈部分，呈现出一片百花齐放、色彩缤纷的绚丽景象。
音乐舞蹈史诗《东方红》，是一首中国革命的颂歌。
重温音乐舞蹈史诗《东方红》，仿佛又回到了那个烽火连天、硝烟弥漫的过去。
《东方红》(大型音乐舞蹈史诗)-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
《东方红》（大型音乐舞蹈史诗）-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案1. 课程介绍本课程为选修课程，适合对音乐和舞蹈感兴趣的学生。
本课程将以大型音乐舞蹈史诗《东方红》作为教学材料，通过音乐和舞蹈的学习，让学生体验艺术的魅力，增强身心素质，提高审美水平。
2. 教学目标1.了解《东方红》的历史背景、创作缘由和演出历史。
2.熟悉《东方红》的音乐和舞蹈内容。
3.掌握基本的音乐和舞蹈技巧。
4.提高审美能力和文化素养。
3. 教学大纲第一周1.介绍课程内容和教学目标。
2.讲解《东方红》的历史背景和创作缘由。
3.播放《东方红》的音乐作品，介绍其音乐风格和演出效果。
第二周1.学习《东方红》的舞蹈内容，了解其构成和演出形式。
2.分组进行舞蹈排练，学生可以根据自身的兴趣选择不同的角色。
第三周1.学习《东方红》的音乐内容，了解其基本节奏和和声结构。
2.进行音乐排练，分类进行声部排练。
第四周1.同步进行音乐和舞蹈排练，强化协作意识和团队合作能力。
2.整合排练成果，进行演出准备。
第五周1.进行演出彩排，检查舞蹈姿势和音乐演奏。
2.分享演出感受，保留演出录像。
4. 教学方法1.讲授法：通过PPT、视频等多媒体手段介绍课程内容和历史背景。
2.分组合作学习法：分组进行舞蹈和音乐排练，学生可以根据自身兴趣和特长选择不同的角色。
3.体验式学习法：学生亲身体验音乐和舞蹈的创作和排练过程，提高审美能力。
4.团队合作法：鼓励学生相互协作、互相学习，增强团队合作能力。
5. 评估方式1.考试评估：考查学生对《东方红》音乐和舞蹈内容的掌握水平。
2.个人评估：个人工作成果和个人评价等。
3.团队评估：团队工作成果和团队评价等。
6. 参考资料1.《东方红》音乐舞蹈剧本。
2.《东方红》音乐CD和舞蹈教学视频。
3.《音乐与舞蹈》相关课程教材。
大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》资料
剧目介绍:大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》——新中国成立六十年周年之际，汇聚众多当代著名艺术家倾力打造的舞台巨制；是继《东方红》、《中国革命者之歌》之后我国第三部大型音乐舞蹈史诗；是中华民族厚积薄发的最强音。
结束了在人民大会堂的成功首演后，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》以更加精彩、精炼、精致的面貌出现在国家大剧院，在80场演出中，带给更多观众最震撼的情感冲击和心灵激荡。
这部滂湃的史诗巨著以时间为线索，以重大历史事件为载体， 20余个形式多样的精彩节目巧妙连接、环环相扣，在《山河祭》、《热血赋》、《创业图》、《大潮曲》、《中华颂》五大版块中，展现着中华民族自1840年鸦片战争至今170年生生不息、上下求索的奋斗征程。
它高度提炼了170年艰难历程中极具代表性的“经典瞬间”做了艺术化的定格与放大，用“各个历史拐点上最经典的时代表情”来反映时代的沧桑巨变。
其中既有波澜壮阔的史诗情怀，又有微处着眼的人性关照；既有回顾历史的悲情陈述，又有展望未来的时代豪情，这使得《复兴之路》在大气磅礴的史诗气质之外，凭添一份直指人心的感人魅力。
“大剧院版”《复兴之路》将保留作品原有的艺术风格，同时“因地制宜”，充分利用大剧院先进的舞台设备，打造出更为震撼、丰满的视听效果。
音乐、舞蹈、合唱、戏曲、朗诵等多种艺术形式水乳交融；恢宏壮阔的舞台与先进的多媒体设备打造舞台奇效，现代审美与民族文化交汇相容……它不仅引领观众阅读历史，更让每一个观看作品的人获得精神、力量与激情。
序曲在艾青脍炙人口的诗句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”的诗句中开始，天籁般的合唱中，一望无际的大地在涌动，像海浪般壮观地起伏、变化、旋转。
这是大地的律动和舞蹈。
遥远的地平线上，出现了一个艰难拉犁的男人，他的身躯几乎匍匐在大地上。
后面跟着一个羸弱的女人，小心翼翼地扶着犁杖，勤苦地耕耘劳作着……《我的家园》的歌声响起，一位歌唱演员深情地讴歌着这片土地。
人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)《东方红》(大型音乐舞蹈史诗)_课件1
东方红的历史背景
空政文工猛进》是 在这两个歌舞的基础上创作排演出来的。
概诉
《东方红》在中国当代文艺创作史上占 有 不可或缺的位置。
一九六四年十月二日在北京人民大会堂首演。
整个演出共分一个序曲和八场表演。 总导演：周恩来总理。 演职人员：3500多名专业和业余音乐舞 蹈工作者 。
表现形式
《东方红》是歌、舞、诗三位一体的综合体。 以载歌载舞的形式，采用了歌舞、大合唱、齐唱、 独唱、群舞、独舞以及民族乐队和西洋管弦乐队的联 合演奏等多种艺术表现方法。 全部史诗由30多首革命歌曲和20多个舞蹈组成， 其中包括5个大合唱、7个表演唱，还穿插了18段朗诵。
当代中国三大音乐舞蹈史诗的音乐比较研究从《东方红》,《中国革命之歌》到《复兴之路》
当代中国三大音乐舞蹈史诗的音乐比较研究从《东方红》，
《中国革命之歌》到《复兴之路》
《东方红》、《中国革命之歌》和《复兴之路》是中国音乐舞蹈史上具有重要历史意义和文化地位的三部音乐舞蹈史诗作品。
下面就这三部作品的音乐进行比较研究。
一、《东方红》
《东方红》是中国文化大革命时期创作的一部音乐舞蹈史诗，它的音乐风格简洁明快，节奏明显，节拍感强，旋律鲜明，富于亲和力和感染力。
整部作品音乐与舞蹈精神高度融合，表现出强烈的草根民族主义情感和中国特色社会主义意识形态。
二、《中国革命之歌》
《中国革命之歌》是中国社会主义改革开放时期创作的一部音乐舞蹈史诗，它的音乐风格较为深沉，旋律优美，动感强烈，表现出强烈的革命理念和文化自信。
整部作品具有一定的历史文化背景，融合了不同地域、不同历史时期的音乐元素，具有较高的艺术价值和审美品位。
三、《复兴之路》
《复兴之路》是21世纪中国，也就是中国正在实现全面复兴
的时期创作的一部音乐舞蹈史诗，它的音乐风格大气磅礴、宏伟壮阔，旋律热情洋溢，富有时代感和现代气息。
整部作品紧扣中国复兴的主题，丰富了中国传统音乐元素和现代音乐风格，
展示出新时代中国文化的无限魅力和生命力。
综上所述，三部作品的音乐风格和思想内涵各有特色，但都具有着鲜明的中国特色和时代背景，呈现出中国音乐舞蹈史诗的独特魅力。
大型音乐舞蹈史诗《东方红》歌词和朗诵词
大型音乐舞蹈史诗《东方红》歌词和朗诵词新中国第一部歌舞史诗巨片、为国庆15周年献礼、由周总理担任总导演、3500名艺术家集体创作出的中国音乐史、电影史上空前绝后的伟大经典！总导演：周恩来演出时间：1964年10月2日出品时间：1965年10月1日演出地点：人民大会堂演出人数：3500多人集体创作创作历时：1964年7月—10月1日仅不到3个月的时间赶出来的出品单位：八一北京电影制片厂北京电影制片厂新闻记录片电影制片厂朗诵者：林中华（男）白慧文（女）序曲东方红歌舞：《葵花向太阳》歌曲：《东方红》（混声合唱）陕北民歌李有源词李焕之编曲东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。
他为人民谋幸福，呼儿咳哟，他是人民大救星。
他为人民谋幸福，呼儿咳哟，他是人民大救星。
毛主席，爱人民，他是我们的带路人。
为了建设新中国，呼儿咳哟，领导我们向前进。
为了建设新中国，呼儿咳哟，领导我们向前进。
共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。
哪里有了共产党，呼儿咳哟，哪里人民得解放。
哪里有了共产党，呼儿咳哟，哪里人民得解放。
朗诵（男）:在毛泽东时代，祖国的人民多么幸福，祖国的江山多么壮丽。
可是，我们怎能忘记过去的苦难，怎能忘记毛主席带领我们跨过的万水千山！第一场东方的曙光朗诵（男）:黑暗的旧中国，地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天。
灾难深重的人民哪，你身上带着沉重的锁链，头上压着三座大山，你一次又一次的呼喊，一次又一次的战斗；可是啊，夜漫漫、路漫漫，长夜难明赤县天……1－01、舞蹈：《苦难的年代》朗诵（女）:黑夜总有尽头，曙光就在前面。
十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义。
走俄国人的路，这就是结论。
“五四”运动举起了反帝反封建的旗帜，传播了共产主义思想。
一九二一年，伟大的中国共产党诞生了！毛泽东同志把马克思列宁主义同中国的革命实践相结合，真理的光辉照亮了中国革命的道路。
【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》
【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》音乐舞蹈史诗《东方红》【记忆中的红色经典】默人音乐舞蹈史诗东方红通过歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席同志的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。
这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。
这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的。
北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。
音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集中概括地表现了从1921年中国共产党诞生以来，直到中华人民共和国成立，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的前赴后继、艰苦卓绝的革命斗争。
这部史诗精心地选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影，成为各族人民在中国共产党和毛主席领导下获得新生的真实写照。
《东方红》除序曲《葵花向太阳》外，共分为《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》和《中国人民站起来》六场。
它是富有革命化、民族化和群众化特点的作品，是音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术的大综合；共包括24个舞蹈、歌舞和表演唱，36首革命歌曲，14段朗诵词，28个场景。
在36首革命歌曲中，有为毛主席的《井岗山》、《长征》、《人民解放军占领南京》三首诗词谱曲的歌曲。
其它歌曲大部分是选自各个民族和各个历史时期最富有代表性的歌曲，这些歌曲具有强烈的时代特色，唱出了人民的心声，唱出了时代的最强音。
史诗中整个舞蹈部分，呈现出一片百花齐放、色彩缤纷的绚丽景象。
音乐舞蹈史诗《东方红》，是一首中国革命的颂歌。
重温音乐舞蹈史诗《东方红》，仿佛又回到了那个烽火连天、硝烟弥漫的过去。
大型音乐舞蹈史诗1
大型音乐舞蹈史诗简介《复兴之路》是继《东方红》、《中国革命之歌》以后我国舞台艺术史上第三部具有重大政治、文化意义的大型音乐舞蹈史诗。
演出阵容复兴之路剧照从来没有见到如此庞大的演出阵容，3200名演员共同完成一部作品，这就是大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》。
据张继钢介绍，这部大型音乐舞蹈史诗从1840年鸦片战争开始至今，艺术地再现了169年的历史画卷。
全剧以历史时间为脉络，由序曲《我的家园》以及《山河祭》《热血赋》《创业图》《大潮曲》《中华颂》五个章节构成。
169年的历史在一台晚会上呈现出来需要高度凝练和概括，张继钢介绍说：“伟大的长征、艰苦卓绝的抗日战争，可能只有一个节目就表现出来，同时也要求节目不概念不口号要生动精彩。
”若是用一句话对《复兴之路》的艺术做一个简短的总结，张继钢说就是“广场艺术和舞台艺术的高度融合，中国当代和历史穿越时空的对话”。
复兴之路剧照除了主创班底为《复兴之路》付出了大量的辛劳和智慧之外，参与演出的老艺术家以及众多演员们也为此倾尽了情感和努力。
据介绍，许多艺术家放弃了较高的片酬和演出来到《复兴之路》剧组。
田华说：“能参加这个演出是自己莫大的荣幸，我从1949年进北平，就在那一年我的第一部电影《白毛女》也开始了我的电影生涯，可以说我也是新中国60年的见证者。
”演出的开场有一首表现鸦片战争的诗朗诵《山河祭》，朗诵者鲍国安表示，他曾经于1997年在《鸦片战争》中扮演林则徐，此番朗诵这首诗会有更深的感受。
而以讲述人身份亮相的高明是一个贯穿晚会的人物，负责19段精炼的讲述词，他说闲暇时间就会揣摩讲述时的语气、情感。
宏伟瑰丽《复兴之路》是由3200名演员参加，6500件道具打造的传世经典。
没有主持人报幕，由田华、陈铎、高明、鲍国安、瞿弦和等“讲述者”融入情景表演，串联起169年间那些重要的历史节点。
复兴之路剧照从筹备、创作、排练至今，《复兴之路》已经经历了一年的历程，9月20日就要与观众正式见面了，张继钢真诚地表示：“不知道好不好，但是我们尽心尽力了。
大型音乐舞蹈史诗-复兴之路(前三章台词)包括主持人讲话稿
大型音乐舞蹈史诗-复兴之路片头：庆祝中华人民共和国成立60周年，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》开场白：近一个世纪以来，我国先后发生三次伟大革命。
辛亥革命推翻了统治中国几千年的君主专制制度，为中国的进步打开了闸门。
新民主主义革命和社会主义革命，推翻了帝国主义、封建主义、官僚资本主义在中国的统治，建立了新中国，确立了社会主义制度。
改革开放这场新的伟大革命，引领中国人民走上中国特色社会主义道路，向着中华民族伟大复兴的辉煌前景奋进。
序：我的家园演唱：谭晶旁白：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。
歌词：山弯弯，水弯弯，田垄望无边。
笑甜甜，泪甜甜，一年又一年。
燕子飞，蜜蜂唱，坡前柳如烟。
风暖暖、梦暖暖，这是我家园。
最难忘，最难忘，妈妈脸上又见皱纹添。
哦哦，这是我家园，这是我家园。
主持人过场男：十九世纪上半叶，沉迷在一片平静和繁华梦中的清王朝，似乎根本没有意识到，这已经是梦的尾声了。
一场历史上最深重的灾难，正悄悄降临。
女：看，这是一八四零年的夏天。
北京！世界上最大的皇家园林—圆明园里，依然是铅华粉黛，笙歌绕梁。
第一章：山河祭（公元一八四零—一九二一）舞蹈：惊梦配乐诵赋《山河祭》条幅：南京条约、北京条约诵词：盘古开天，三皇拓土，五千春秋，文明尽数，历代贤哲，礼仪昭睦，山河垂统，盛德卓著，列强入室，赤县刀俎，割我宝地，掠我财富，欺我父母，奴我同族，外患内祸，疮痍满目，悲夫，悲夫，金瓯被其践踏，生灵任其屠戮，社稷丧权蒙耻，九州积贫受侮，饿殍遍地，泣血当哭，家国破碎，何以存乎，志士仁人，饮恨寻路，前赴后继，誓雪我辱，天怒，天怒舞蹈：《辛亥童谣》童谣歌词1：国太弱，挨打了，家太穷，挨饿了，大帅们，开打了，老百姓们没路了，老百姓们没路了。
舞蹈演员台词：天下为公，天下为公，天下为公童谣歌词2：孙中山，开炮了，革命党，进城了，小皇上，退位了，大清朝它灭亡了，大清朝它灭亡了歌舞《曙色》演唱：彭丽媛歌词：一年年花开花落，冬去春来草木又蓬勃，一页页历史翻过，前浪远去后浪更磅礴，一座座火山爆发，天崩地裂君王美梦破，一顶顶皇冠落地，斗转星移世事有新说，风吹过雨打过铁蹄践踏过，火烧过刀砍过列强分割过，抚摸着伤痕昂起头，吞咽下屈辱心如火，走过长夜走过坎坷，走进曙色，一滴滴水滴石穿，粉身碎骨志向永不舍，一曲曲浩荡长歌，起伏回响悲壮动心魄，一代代仁人志士，救国救民，上下求索，一辈辈英雄好汉，前赴后继热血染山河主持人过场女：一九二一年七月的一个夜晚，一个北京大学暑期旅行团的十三位成员，从全国各地聚集到了上海，就在夜幕降临，灯火阑珊八点整，法租界望志路106号，同盟会元老李书诚公馆的灯亮了。
《东方红》(大型音乐舞蹈史诗)
维吾尔族舞蹈的特点是
体态挺拔 微颤：膝部规律性的连续颤动（即有
节奏的屈伸） 旋转：讲究快速、多姿和突然停止 移颈，三步一台· 节奏多附点 维吾尔族舞蹈的动作特点主要体现在：
挺拔不僵、微颤而不窜、节奏多附点。
学生展示
结语
今天我们欣赏了大型音乐舞蹈史 诗《东方红》第六场中五个少数民族 的民族民间舞蹈。我国少数民族的民 间舞蹈由于历史文化、地理环境、宗 教信仰、生活习俗的不同，形成了不 同的舞蹈风格特征。希望通过我们今 天的学习，同学们能更加热爱我国的 少数民族舞蹈，并加以更好的学习和 传承 ，使这朵艺术奇葩更加光彩夺 目。
崔美善(1934- ) 朝鲜族 舞蹈演员 黑龙江宁安人
。
朝鲜族民间舞的风格特点
朝鲜族主要居住在吉林、辽宁、黑龙江三省。朝 鲜族具有悠久的民族文化艺术传统，以能歌善舞 著称。由于朝鲜族人民长期的生活习惯（头上顶 物走）形成了朝鲜族舞蹈上身动小而稳。“稳” 是朝鲜族民间舞蹈的主要动律之一，要动中求稳， 稳中有动。手臂的动作要突出一个圆字，在做各 种动作时，都要经过一个弧线，波浪形或圆形来 完成，它的这种弧形，波浪形的动作线，形成自 然的起伏，使动作抒情优美，延续不断，刚柔相 继。
学生展示
刀美兰 傣族 出生于1944年著名舞蹈家
傣族舞蹈的风格特点
傣族是从事农业劳动的古老民族，主要聚居在我国云南省 的瑞丽、西双版纳、耿马和孟连等地区。傣族长期居住在 群山环抱的河谷平坝区，人们在炎热的亚热带气候环境中 劳动生产生活，喜欢平稳安逸的节奏，平时挑担、走路都 轻盈起舞，悠然自得。因此，傣族民间舞讲究膝部均匀绵 延地颤动，上身随之左右微摆。抬脚时轻稳是其基本的动 律特征。臀部腰部讲究曲线美。“三道弯”的体态造型是 傣族民间舞蹈的重要特征
1977年《人民电影》杂志,大型音乐舞蹈史诗东方红,时代特色
1977年《人民电影》杂志，大型音乐舞蹈史诗东方红，时代特色1977年，《人民电影》杂志的第一期，重点介绍了大型音乐舞蹈史诗《东方红》。
这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的，汇聚了当时国内最优秀的表演艺术家们，如郭兰英、王昆、刀美兰、才旦卓玛、胡松华、邓玉华等，其中的许多经典歌曲，如《东方红》、《南泥湾》、《情深意长》、《八月桂花遍地开》、《游击队歌》、《保卫黄河》、《赞歌》等，至今广为传唱。
1977年《人民电影》第二三期封面和封底，都是大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的剧照。
封面为开场歌舞《葵花向阳》的剧照，封底为著名歌唱家郭兰英演唱《南泥湾》的剧照。
郭兰英是当时深受广大人民群众喜爱的歌唱家，她歌声甜美，尤其擅长演唱我国民歌。
她的演唱极富个人特点，辨识度非常高。
她所主演的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等，也广受好评。
她有许多代表作品，大家都非常熟悉，如电影《上甘岭》插曲《我的祖国》、电影《咱们村里的年轻人》插曲《人说山西好风光》、电影《红雨》插曲《社员都是向阳花》以及《南泥湾》、《翻身道情》等，都堪称经典。
这一期《人民电影》的插页，也是《东方红》的剧照。
1977年，青年演员张金玲登上了《人民电影》第四期杂志的封面。
这是她在电影《希望》中的剧照。
1977年《人民电影》第四期封底：电影《连心坝》剧照。
这是一部表现民族大团结的电影，讲述的是苗族、土家族、汉族兄弟团结一致修起连心坝的故事。
这部电影由上影厂拍摄完成，但看过观众似乎并不太多。
这是新电影《征途》和老电影《洪湖赤卫队》的剧照。
在《征途》中，我们看到了初登银幕的郭凯敏的身影。
那时他已是上影厂重点培养的银幕小生，但直到后来他与张瑜联合主演《庐山恋》才真正成名。
1977年《人民电影》第五第六期封面：电影《祖国啊，母亲》剧照。
1977年《人民电影》第五第六期封底：电影《金光大道》剧照，从中我们看到了年轻的主演张国民和初登银幕就获得“天下第一嫂”美誉的王馥荔。
大型音乐舞蹈史诗《井冈山》的文学性研究
大型音乐舞蹈史诗《井冈山》的文学性研究1. 引言1.1 介绍大型音乐舞蹈史诗《井冈山》《井冈山》是一部大型音乐舞蹈史诗，展现了中国革命革命历史中的重要篇章。
该作品集音乐、舞蹈、文学于一体，通过生动的表现形式，生动描绘了井冈山革命斗争的英雄气概和悲壮场面。
这部史诗不仅在国内引起了轰动，也在国际上受到广泛关注。
《井冈山》以革命英雄毛泽东及其同志在井冈山的艰苦奋斗为主线，展现了他们的坚定信念和英勇精神。
音乐方面，作曲家运用了大量传统民族音乐元素，营造出悲壮的氛围；舞蹈方面，舞者们的舞姿刚毅豪迈，体现了革命者的英雄气质；文学方面，叙事手法生动传神，引人入胜。
《井冈山》以其独特的艺术表现形式和深刻的历史内涵吸引了无数观众，成为中国现代艺术中的一颗璀璨之星。
这部作品不仅是一部音乐舞蹈作品，更是一部文学传世之作，将永远流传下去。
1.2 文学性研究的重要性文学性研究在大型音乐舞蹈史诗《井冈山》中具有重要性，因为史诗本身是一种文学形式，其中融合了文学、音乐和舞蹈元素。
通过对这些文学元素的细致分析，我们可以深入了解史诗的内涵和意义，进一步感受到作品所传达的思想和情感。
另外，文学性研究还可以揭示史诗作品背后的创作意图和艺术手法，帮助我们更好地欣赏和理解这一艺术形式。
通过对《井冈山》这部大型音乐舞蹈史诗的文学性进行研究，我们可以更全面地认识到作品的独特之处，以及其对当代文学、音乐和舞蹈的影响和启示。
因此，文学性研究可以为我们拓展文学艺术的视野，提升我们对文学作品的审美体验和理解能力。
2. 正文2.1 史诗中的文学元素分析大型音乐舞蹈史诗《井冈山》在文学方面具有丰富多彩的元素，其中包含着深刻的文学内涵。
在史诗的叙事结构上，作者通过对于人物关系的描写和人物心理的刻画，展现出了叙事的深度和复杂性。
每一个角色都有着独特的性格特点和命运轨迹，使整个史诗故事更加生动和引人入胜。
在史诗的语言表达上，作者运用了丰富多样的修辞手法和文学技巧。
大型音乐舞蹈史诗《井冈山》的文学性研究
大型音乐舞蹈史诗《井冈山》的文学性研究《井冈山》是中国大型音乐舞蹈史诗的代表作之一，一方面展现了红军战士在井冈山的艰苦奋斗与英勇抗敌，另一方面也从文学角度深刻表现了这一历史事件的文学性。
首先，《井冈山》在表现历史事件的过程中，运用了大量的象征和隐喻手法，展现了经历了战争和抗争的人们对于生命和自由的追求。
例如歌曲《啊，红军吖》中，“红旗迎风飘，穷山异水路漫漫，千辛万苦全抛去，惟有抗敌舞长空”等词句具有明显的象征意义，表达了红军战士们的英勇与坚毅。
而舞蹈《五岭逶迤腾帝骧》，则通过舞蹈与音乐的交织，形象地展现了红军战士跋涉在五岭山上，迎战敌人的壮举。
其次，《井冈山》中还融入了丰富的文学元素和情感表达。
其中，诗朗诵和口技表演是表现文学元素的主要手段之一。
例如在《井冈山之夜》中，通过“杀敌灭敌先锋队，小小的红旗飞飘翻，东风锄作十年春，农民夜夜除奸邪”等诗句的语言表达，营造出强烈的革命氛围。
而在舞蹈《敌人叫嚣的前夜》，通过口技表演的形式，生动地展现了红军战士在敌人的威胁下，坚定不移地前行的精神面貌。
最后，《井冈山》还在艺术表现上运用了多种技巧，使得其文学性得以充分展现。
例如，该作品运用了光影、布景和道具等多种艺术手法，增强了舞台效果和观赏性。
而在钢琴协奏曲《红色娘子军进行曲》中，则通过协奏曲的形式，将战斗气氛与音乐的韵律完美结合，提升了作品的艺术价值。
综上所述，《井冈山》作为中国大型音乐舞蹈史诗的代表作之一，充分展现了历史事件的文学性和艺术性。
通过丰富的文学元素和形式语言的运用，将抗战精神与艺术审美完美结合，成为了中国文艺史上的重要篇章。
大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计
大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计1. 引言1.1 介绍《奋斗吧中华儿女》大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》是一部大型音乐舞蹈史诗，以展现中国儿女奋斗精神为主题，融合了传统文化元素和现代舞蹈技巧。
这部作品通过音乐、舞蹈、舞美灯光和视频等多种艺术手段，生动地表现了中国人民在历经风雨洗礼之后，勇敢地迈向未来的决心和力量。
《奋斗吧中华儿女》的舞蹈设计凸显了中华民族的传统美学和精神面貌，融合了古典舞蹈和现代舞蹈的特点，展示了中国人民的坚韧和拼搏精神。
舞蹈节目通过优美的动作和舞姿，向观众展现了中国文化的魅力和多样性，让人们感受到了中华民族的自豪和自信。
1.2 舞美设计在舞蹈演出中的重要性舞美设计在舞蹈演出中的重要性体现在多个方面。
舞美设计能够为舞蹈节目营造出独特的视觉氛围，通过舞台布景、道具、服装等元素的搭配，使观众仿佛置身于一个具有特定主题或情境的世界中，增强了表演的感染力和艺术价值。
舞美设计可以帮助舞者更好地表达角色和情感，通过视觉形象的呈现，观众更容易理解和共情，从而更深刻地领略舞蹈作品的内涵和意义。
舞美设计还能够提升舞台效果和观赏性，增加观众的观赏体验和满足感，使舞蹈节目更具观赏性和娱乐性，达到艺术与商业的双赢效果。
在大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》这样的舞台作品中，舞美设计扮演着至关重要的角色，是舞蹈演出成功的关键之一。
2. 正文2.1 舞美设计的要素和原则舞美设计是舞台演出中不可或缺的重要环节，它包括了舞台布景、道具、服装、化妆等方面的设计。
在大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》中，舞美设计起着至关重要的作用，为整个演出提供了视觉上的冲击力和美感。
舞美设计的要素包括舞台布景、道具、服装、灯光、视频、音响等多个方面。
在舞美设计中，要考虑到舞台空间的大小、观众的视角、演员的动作等因素，保证演出效果的最佳呈现。
舞美设计要与演出内容相契合，突出主题，体现作品的内涵。
舞美设计的原则是要注重整体性和协调性，要保证各个要素之间的统一性，让整个舞台看起来和谐统一。
大型音乐舞蹈史诗《井冈山》的文学性研究
大型音乐舞蹈史诗《井冈山》的文学性研究《井冈山》是一部由中国著名音乐人朴树创作的大型音乐舞蹈史诗。
该作品以中国革命史上重要的节点——井冈山时期为题材，通过音乐和舞蹈的形式，展现了革命者们在井冈山打破外来掠夺者的统治，开创农村革命根据地的斗争历程。
《井冈山》的文学性体现在多个方面。
《井冈山》的剧本创作兼具寓教于乐、情感共鸣和历史触动的特点。
剧本中通过对人物和情节的安排，生动地再现了井冈山时期的艰苦环境、人民的斗争精神和领袖人物的崇高品质。
剧本以细腻的笔触勾勒出了人物的性格特点，使观众产生了强烈的共鸣和情感连接。
《井冈山》运用了丰富多样的艺术手法，使得作品具有深厚的文学内涵和艺术感染力。
音乐方面，该作品融入了民乐、摇滚和流行等多种音乐元素，以及东方和西方的音乐传统，形成了独特的音乐风格。
舞蹈方面，作品充分展示了中国传统舞蹈的魅力，同时结合现代舞的动感，使得舞蹈更富有张力和表现力。
这些艺术手法的运用，不仅使作品更加丰富多元，也让观众更好地体验到了音乐和舞蹈的艺术美感。
《井冈山》通过精心设计的舞美、灯光和服装等方面，进一步塑造了作品的文学性。
舞美方面，作品通过巧妙地布置舞台，营造了一种山水画卷般的美感，同时展示了井冈山的草木和江山美景。
灯光方面，作品使用了明暗交替、色彩变化等手法，使舞台上的表演更有层次感和戏剧性。
服装方面，作品选择了符合时代特点的服装，使观众更好地理解和感受时代的背景和主题。
从文学性的角度来看，《井冈山》还融入了许多诗词、民谣和戏曲元素，进一步增加了作品的文学价值。
作品中使用了许多原创的歌词和对话，既贴近时代的语言风格，又兼顾了艺术的表达。
作品中还穿插了一些经典的民谣和戏曲曲调，使观众能够更深入地感受到中国传统文化的魅力。
大型音乐舞蹈史诗《井冈山》通过音乐、舞蹈、剧本、舞美等多种艺术手法的有机结合，展现了井冈山时期的斗争历程和英雄人物的形象。
作品不仅在艺术上具有极高的水平，而且通过丰富多样的文学性元素，使得观众在欣赏的同时也能够更好地理解、认知和感受到井冈山时期的历史和精神内涵。
大型音乐舞蹈史诗-复兴之路(前三章台词)包括主持人讲话稿
大型音乐舞蹈史诗-复兴之路片头：庆祝中华人民共和国成立60周年，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》开场白：近一个世纪以来，我国先后发生三次伟大革命。
辛亥革命推翻了统治中国几千年的君主专制制度，为中国的进步打开了闸门。
新民主主义革命和社会主义革命，推翻了帝国主义、封建主义、官僚资本主义在中国的统治，建立了新中国，确立了社会主义制度。
改革开放这场新的伟大革命，引领中国人民走上中国特色社会主义道路，向着中华民族伟大复兴的辉煌前景奋进。
序：我的家园演唱：谭晶旁白：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。
歌词：山弯弯，水弯弯，田垄望无边。
笑甜甜，泪甜甜，一年又一年。
燕子飞，蜜蜂唱，坡前柳如烟。
风暖暖、梦暖暖，这是我家园。
最难忘，最难忘，妈妈脸上又见皱纹添。
哦哦，这是我家园，这是我家园。
主持人过场男：十九世纪上半叶，沉迷在一片平静和繁华梦中的清王朝，似乎根本没有意识到，这已经是梦的尾声了。
一场历史上最深重的灾难，正悄悄降临。
女：看，这是一八四零年的夏天。
北京！世界上最大的皇家园林—圆明园里，依然是铅华粉黛，笙歌绕梁。
第一章：山河祭（公元一八四零—一九二一）舞蹈：惊梦配乐诵赋《山河祭》条幅：南京条约、北京条约诵词：盘古开天，三皇拓土，五千春秋，文明尽数，历代贤哲，礼仪昭睦，山河垂统，盛德卓著，列强入室，赤县刀俎，割我宝地，掠我财富，欺我父母，奴我同族，外患内祸，疮痍满目，悲夫，悲夫，金瓯被其践踏，生灵任其屠戮，社稷丧权蒙耻，九州积贫受侮，饿殍遍地，泣血当哭，家国破碎，何以存乎，志士仁人，饮恨寻路，前赴后继，誓雪我辱，天怒，天怒舞蹈：《辛亥童谣》童谣歌词1：国太弱，挨打了，家太穷，挨饿了，大帅们，开打了，老百姓们没路了，老百姓们没路了。
舞蹈演员台词：天下为公，天下为公，天下为公童谣歌词2：孙中山，开炮了，革命党，进城了，小皇上，退位了，大清朝它灭亡了，大清朝它灭亡了歌舞《曙色》演唱：彭丽媛歌词：一年年花开花落，冬去春来草木又蓬勃，一页页历史翻过，前浪远去后浪更磅礴，一座座火山爆发，天崩地裂君王美梦破，一顶顶皇冠落地，斗转星移世事有新说，风吹过雨打过铁蹄践踏过，火烧过刀砍过列强分割过，抚摸着伤痕昂起头，吞咽下屈辱心如火，走过长夜走过坎坷，走进曙色，一滴滴水滴石穿，粉身碎骨志向永不舍，一曲曲浩荡长歌，起伏回响悲壮动心魄，一代代仁人志士，救国救民，上下求索，一辈辈英雄好汉，前赴后继热血染山河主持人过场女：一九二一年七月的一个夜晚，一个北京大学暑期旅行团的十三位成员，从全国各地聚集到了上海，就在夜幕降临，灯火阑珊八点整，法租界望志路106号，同盟会元老李书诚公馆的灯亮了。
大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计
大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计随着中国的发展，越来越多的大型音乐舞蹈史诗类作品开始出现在舞台上。
这些作品通过音乐、舞蹈、舞美、灯光、视频和音响的完美结合，向观众展现了中国几千年来的风采和精神面貌。
“奋斗吧中华儿女”就是一部代表作品。
这部作品融合了中国传统文化和现代元素，通过舞美灯光视频音响的设计，将中国悠久的历史和文化传统呈现得淋漓尽致，让观众在欣赏演出的也能感受到中国的伟大与辉煌。
舞美设计是大型音乐舞蹈史诗作品中不可或缺的一部分。
在《奋斗吧中华儿女》中，舞美设计必须要让观众感受到中国传统文化的韵味和现代元素的融合。
在布景的设置上，可以运用大型的画面背景、立体的装置和符合史诗题材的舞台道具，来打造一个能让观众身临其境的舞美场景。
舞美设计也需要考虑舞台动态性的呈现。
在舞蹈场景中，可以通过设计一个旋转、升降的舞台，来呈现出舞者翩翩起舞的场面。
而在战斗场景中，可以通过搭建高大的城墙和攻城器械，来展现出激烈的战争场面。
这样的设计不仅可以让观众感受到绚丽的视觉享受，也可以加强史诗题材的氛围。
灯光设计在舞美中起着至关重要的作用。
在《奋斗吧中华儿女》中，灯光设计需要根据不同场景和舞蹈动作来进行精准的控制。
在表现柔美的爱情场景中，可以运用柔和的暖色调和轻盈的光影效果，来营造一种温馨的氛围。
而在表现激烈战斗场景中，可以运用强烈的色彩和高亮度的灯光效果，来刻画出紧张激烈的战争氛围。
在舞美和灯光设计中也需要考虑舞台效果的互动性。
比如可以通过使用激光和灯光投影，来营造出虚拟的画面和立体的效果。
这样的设计可以让观众不仅仅是在欣赏舞台上的表演，更能感受到舞台带来的震撼和惊喜。
接下来，视频设计在舞美中也是不可或缺的一部分。
在《奋斗吧中华儿女》中，视频设计可以通过背景视频、特效视频和镜头切换等手法，来为舞台上的表演增添更多的层次和深度。
在舞美中，视频设计可以通过大屏幕的投影，呈现出多样的背景场景和特效画面。
大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计
大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计《奋斗吧中华儿女》是一部大型音乐舞蹈史诗，以其恢弘的场面、磅礴的音乐和精彩的舞蹈受到了观众们的热烈追捧。
在这部作品中，舞美、灯光、视频和音响设计起着至关重要的作用，它们不仅仅是舞台上的装饰，更是作品整体氛围的重要组成部分。
在本文中，我们将讨论《奋斗吧中华儿女》舞美灯光视频音响设计的重要性和设计理念。
舞美设计是《奋斗吧中华儿女》的重要组成部分。
舞美设计要与舞蹈和音乐相结合，营造出恢弘的气势和梦幻的场面。
舞美设计需要考虑到舞台的大小、形状、布景和道具的摆放等方面，以确保观众能够全方位地感受到作品所表达的情感和氛围。
在《奋斗吧中华儿女》中，舞美设计采用了大型的舞台布景和多样化的道具，营造出了一幅壮丽的历史画卷，让观众仿佛置身于那个时代。
灯光设计是舞台上不可或缺的一环。
灯光设计能够在视觉上提升作品的艺术感染力和观赏性，使观众更加投入到舞蹈和音乐的表演中。
在《奋斗吧中华儿女》中，灯光设计采用了多种不同色彩和灯光效果，如渐变、跳动、闪烁等，使整个舞台充满了活力和动感，增强了音乐和舞蹈的魅力。
灯光设计还需要根据不同的舞蹈和音乐节目进行调整，以突出表演的重点和情感，给观众留下深刻的印象。
视频设计在现代舞台上的应用日益广泛。
视频设计不仅可以将图像和文字投射到舞台上，还可以通过图像和声音的结合，加强舞蹈和音乐作品所要表达的内容和情感。
《奋斗吧中华儿女》中的视频设计，通过投影仪、LED屏幕等设备，展示了丰富多彩的图像和视频内容，诉说了一代人的奋斗史诗。
视频设计让观众更加直观地感受到了作品所要传达的历史意义和情感内核，增强了舞台作品的表现力和感染力。
音响设计是舞台作品中至关重要的一环。
音响设计不仅可以提高作品的声音表现力和音乐效果，还可以让观众更加清晰地听到舞蹈和音乐的声音，更好地感受表演的情感和力量。
在《奋斗吧中华儿女》中，音响设计采用了多声道、环绕声等技术手段，使观众在任何角落都能听到清晰的声音和立体的音效，提升了整个作品的声音效果和观赏性。
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歌舞史诗《东方红》的艺术特色
大型音乐舞蹈史诗《东方红》创作和演出于1964年，它以歌、舞、诗三位一体的形式，描述了中国人民从苦难走向胜利的艰苦历程。
歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席同志的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。
这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。
这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的，北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。
音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集中概括地表现了从1921年中国共产党诞生以来，直到中华人民共和国成立，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的前赴后继、艰苦卓绝的革命斗争。
这部史诗精心地选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影，成为各族人民在中国共产党和毛主席领导下获得新生的真实写照。
《东方红》除序曲《葵花向太阳》外，共分为《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》和《中国人民站起来》六场。
它是富有革命化、民族化和群众化特点的作品，是音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术的大综合；共包括24个舞蹈、歌舞和表演唱，36首革命歌曲，14段朗诵词，
28个场景。
在36首革命歌曲中，有为毛主席的《井岗山》、《长征》、《人民解放军占领南京》三首诗词谱曲的歌曲。
其它歌曲大部分是选自各个民族和各个历史时期最富有代表性的歌曲，这些歌曲具有强烈的时代特色，唱出了人民的心声，唱出了时代的最强音。
史诗中整个舞蹈部分，呈现出一片百花齐放、色彩缤纷的绚丽景象。
音乐舞蹈史诗《东方红》，是一首中国革命的颂歌。
其中《没有共产党就没有新中国》等许多脍炙人口的歌曲多年来被一代代人喜爱和传唱。
《东方红》的编排是在周恩来的倡导下进行的。
编导组以陈亚丁、周巍峙为首，他们既是著名艺术家又担任着文艺领导的职务。
仅舞蹈编导组就包括了以查烈为首的29人。
排练历时数月，首演式及以后的演出均在人民大会大会堂举行。
这部作品以严谨的结构，宏伟的气势，精巧的设计和高超的技艺来展现主题。
除去大量的新编作品之外，许多各个历史时期在群众中广泛流传的优秀歌曲和建国以来的优秀舞目，根据主题发展的需要都予以合理的运用，穿插展现，当歌则歌、当舞则舞…几乎所有当代的著名歌、舞、乐手都参加了此次演出，整个队伍达3000余人（包括了北京以外的部分文艺团体）。
《东方红》音乐舞蹈史诗表现的是中国人民革命的历史，但这次演出也是对于建国以来中国歌舞艺术的一次巡礼，对广大文艺队伍的一次检阅。
它是建国以来文艺演出的最大盛事之一。
1965年《东方红》拍摄成艺术影片，在国内外发行上映获好评，电影观众达到数亿人次。
之后十多年每逢重映《东方红》，电影院依然座无虚席，百
看不厌，一直深受广大人民群众的喜爱，可是八十年代之后再没有在电影院看到《东方红》这部艺术影片了，现在只能打开电脑在视频网站看了。
音乐舞蹈史诗《东方红》是在全国人民奋发昂扬的革命热情中诞生的。
它也是继京剧现代戏观摩演出大会以后，我国音乐舞蹈界在革命化、民族化、群众化道路上取得的又一个新的重大成就。
这部作品发扬了我国人民所喜爱的载歌载舞的形式，采用了歌舞、大合唱、齐唱、独唱、群舞、独舞等多种艺术表现方法，并且有民族乐队和西洋管弦乐队的联合演奏。
全部史诗由三十多支革命歌曲和二十多个舞蹈组成，其中包括五个大合唱、七个表演唱，还穿插了十八段朗诵。