论设计与科学、艺术的关系——以奥托·艾舍和菲利普·斯塔克为例
浅谈科学技术与艺术设计的联系
浅谈科学技术与艺术设计的联系科学技术和艺术设计是两个看似截然不同的领域，但它们之间其实存在着一种密切的联系。
在当今社会，科学技术和艺术设计已经不再是孤立存在的两个领域，而是相互影响、相互促进的关系。
本文将从不同的角度探讨科学技术与艺术设计之间的联系，以及它们如何共同推动人类社会的发展。
科学技术和艺术设计之间存在着一种相互促进的关系。
科学技术的发展为艺术设计提供了更广阔的空间和更丰富的材料，艺术设计也为科学技术的发展提供了更具有人文关怀和审美情怀的表现形式。
以数字艺术设计为例，数字技术的发展使得艺术设计师可以更加自由地创作和表现作品，而艺术设计师对数字技术的运用也促进了数字技术的不断创新和进步。
科学技术和艺术设计之间的相互促进关系成为推动社会进步的动力之一。
科学技术和艺术设计在思维方式上也存在着一些相似之处。
科学技术注重逻辑性、严谨性和实用性，而艺术设计则注重创新性、想象力和审美性。
这种表面上的对立实际上是一种互补关系，科学技术与艺术设计的融合可以促进创新意识的形成，从而带动社会的发展与进步。
当科学技术的严谨性和实用性与艺术设计的创新性和审美性相结合时，就会产生更多的价值和意义，从而推动社会的发展和进步。
科学技术和艺术设计在社会实践中的应用也表现出了它们之间的紧密联系。
科学技术的发展为艺术设计提供了更多的表现方式和创作工具，艺术设计的实践又为科学技术的应用提供了更加生动、贴近人们生活的形式。
电影、游戏、动漫等数字艺术设计作品都是科学技术与艺术设计的完美结合，通过多媒体技术的应用，为人们带来全新的视听感受。
这种科学技术与艺术设计的紧密联系，不仅使科学技术更加接地气、贴近人心，同时也为艺术设计注入了更多的创新元素和表现形式。
科学技术与艺术设计的联系还体现在人们的创新意识和思维方式上。
科学技术的发展需要我们不断开拓创新，而艺术设计的创作也需要我们不断进行思维的跳跃和突破。
科学技术与艺术设计的结合在一定程度上推动了人们的创新思维和创作能力的增强。
浅析_设计_与艺术_科学的关系
第21卷 第2期 邢台职业技术学院学报 V ol.21 No.2 2004年4月 Journal of Xingtai V ocational and Technical College Apr. 2004浅析“设计”与艺术、科学的关系王佩国（河北大学艺术学院研究生班，河北保定 071000）摘要：知识经济时代和信息社会，进一步促进了艺术与科学的结合，科学融入艺术，艺术因为科学而辉煌。
艺术与科学的发展都离不开设计，也必须通过设计这个载体，来实现和完成自身的梦想。
关键词：分析；设计；艺术；科学中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008—6129（2004）02—0051—02艺术——用形象思维的语言来描绘世界，更多是感性的。
科学——用逻辑思维的语言来描绘世界，更多是理性的。
设计——需要科学技术的支持，用艺术的手段，传达理念、精神，表现情感世界。
一、设计的目的是艺术与科学的结合设计以人为本，已是现代设计领域的基本理念。
设计为人服务，它立足于解决人与物之间的关系问题，并力图达到人——自然——社会三者之间的相互协调，这更是设计目的所在，但具体表达应是一个综合统一的完美整体。
为人服务，具有双重含义，即作为生物人和社会人的需求应平衡系统地实现，否则不能称之为完美的设计。
设计是创造合理的生活方式，如果用“合理的生活方式”作为衡量设计的目的，则必须对作为生物的人和作为社会的人进行探讨和研究，从而进行创造活动。
设计作为文化系统的一个子系统，其范畴可以涵盖精神的艺术和物化的艺术两个领域。
从文化发展的观点来看，设计是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，它同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。
因此，从这个角度考查作为生物人的物质需要、作为社会人的精神需要的设计目的的实现，应当是和谐、合理、统一的升华，这个升华必是艺术和科学对立统一的完美结合。
从设计角度浅析科学与艺术的关系
从设计角度浅析科学与艺术的关系作者：孙睿来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：科学与艺术最终是为了满足人类的需求而不断创新和发展的。
而工业设计作为两者结合的产物，其目的就是要解决问题来满足人类的需求的。
“科学艺术化，艺术科学化”是科学与艺术发展的一个必然趋势。
在以科技为主导力量之下，设计将在科学与艺术高层次融合的轨道上稳步的前行。
关键词：设计；科学；艺术；融合科学与艺术作为人类文明的两大主要形态，在人类社会发展中经历了两个阶段——自起始起的不分到中世纪的独立发展。
时至今日，已到第三个阶段，即“重逢”的阶段。
在今天重逢的日子里，科学与艺术已经不是简单的相会，而是具有更广泛、更深刻、更普遍的内涵。
一设计师眼中的艺术与科学设计概念产生于意大利文艺复兴时期，其最初的意义是指素描和绘画。
古代中国的“设”字就是制图、计划之意。
设计乃一种特殊的艺术，其创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程[1]。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，因而工业设计常称为工业艺术。
早在工业设计萌芽之初，被誉为现代设计之父的莫里斯就提倡艺术与科学的结合。
19世纪初，芝加哥学派的代表人物沙利文提出“形式追随功能”的口号。
作为现代工业设计先驱的贝伦斯的设计作品则又体现了一种新的艺术美学。
包豪斯校长格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一”的基本观点，并强调科学技术的作用。
在两战期间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。
工业设计将消费者的动机和科学技术不断产生出来的可能性结合起来，从而达到消费需求、艺术与科学三者的统一[2]。
二从设计史的角度看科学与艺术（1）艺术是设计的起源设计的起源应该从艺术的起源里探寻痕迹。
在对古老的艺术起源论——模仿说中，不难发现艺术在最初的模仿过程后所出现的表现感性和象征情感的艺术形态。
在艺术模仿的中后期，人们再做的模仿就是经过思想的表现和象征，而这种思想正是设计的最初的思维过程[1]。
从工业设计发展的历史看设计与艺术的关系
浅谈意大利的汽车造型设计一提到意大利，人们的脑海里便会浮现出一连串的字眼：歌剧、时装、皮鞋、皮具、比萨饼、通心粉、意甲联赛、超级跑车……，在这个如同皮靴状一样狭长的半岛国家，竟然产生了那么多闻名全球的事物，这充分反映了意大利人民不仅对生活充满了热爱，而且还具有丰富的创作灵感和激情。
意大利是世界主要工业发达国家之一，世界第6大贸易国，生产总值在世界排名第7。
意大利在这方面的成功，首推他们独特的设计风格。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系”。
不过，这套设计思想体系的历史并不悠久，二战期间意大利饱尝了战争之苦，战争结束后，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。
战后初年，意大利的设计师已经显示出他们与众不同的才华，他们的创造性才能，极大地丰富了现代设计的内容。
与其它国家相比，意大利设计既没有较强的商业味，也没有极重的传统味，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等的综合体。
他们更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作，“艺术的生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。
于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。
从60年代开始引导世界设计新潮流到80年代，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱，从此确立了意大利设计的世界性地位。
到了今天，意大利设计几乎成为“优良设计”的代名词。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院，这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
浅谈科学技术与艺术设计的联系
浅谈科学技术与艺术设计的联系科学技术与艺术设计，两者看似截然不同，但实际上二者之间存在着紧密的联系。
科学技术是以探索规律和创新技术为核心的领域，而艺术设计则是以创造美感和表达情感为目的的领域。
但在现实生活中，科学技术和艺术设计常常交织在一起，互相依存、相互促进。
科学技术在艺术设计中起到了至关重要的作用。
现代的设计工具和软件是建立在高科技的基础之上的，通过这些先进的技术工具，设计师们可以更加高效地进行创作。
科学技术的发展也为设计师们提供了更多的表现手段和表达方式，比如3D打印技术、激光雕刻技术等，都为艺术设计带来了全新的可能性。
科学技术的不断进步为艺术设计注入了新的活力和动力，丰富了设计的表现形式。
艺术设计也为科学技术的发展提供了灵感和创意。
很多科学技术的突破都来自于设计师们的灵感和创意。
仿生设计就来源于对自然界生物的观察和模仿，这种设计方式在很多领域都取得了突破性的进展，比如航空航天、医疗器械等。
设计师们通过对自然界的观察和思考，不断地提供给科学技术创新的方向和灵感。
艺术设计中的创新理念也为科学技术创新提供了理论支撑和实践指导，促进了科学技术的发展和应用。
科学技术和艺术设计在产品开发中的融合也越来越深入。
现在很多产品的开发都需要科学技术和艺术设计的双重支持。
科学技术为产品提供了技术支撑和创新动力，而艺术设计则为产品赋予了美感和人性化。
手机、汽车等现代产品不只追求功能上的完善，更需要在外观设计上吸引用户的眼球。
在这个过程中，科学技术和艺术设计紧密合作，共同推动产品的不断升级和改进。
这也进一步证明了科学技术与艺术设计之间的联系是密不可分的。
科学技术与艺术设计之间是相辅相成、相互融合的关系。
两者在实践中紧密合作，互相促进，共同推动着人类文明的发展。
在未来，随着科学技术和艺术设计的不断发展，二者之间的联系将会更加紧密，也会为人类社会带来更多的创新和进步。
希望在不久的将来，科学技术与艺术设计能够发展出更多互补性和共生性的领域，为人类社会的发展做出更大的贡献。
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系产品设计既是科学技术的应用，又是艺术设计的体现，两者之间的关系是相互依存、相互促进的。
科学技术以创新为动力，为产品设计提供了更多可能性和便利，而艺术设计则是产品设计的灵魂和形式美的体现。
科学技术和艺术设计相互融合，使产品更具竞争力，更能满足人们的需求和审美情趣。
一、科学技术对产品设计的推动作用科学技术是产品设计的重要支持。
随着社会的不断发展和进步，科学技术对产品设计的推动作用越来越明显。
在产品的材料选择和加工技术方面，科学技术的进步为产品设计提供了更多选择。
新材料、新工艺的出现，使产品具有更多的特性和功能，同时也为设计师提供了更多的创意空间和设计可能性。
在产品的功能性和性能方面，科学技术的发展也为产品设计提供了更多的技术支持。
在智能产品的设计中，科学技术的应用可以使产品具有更加智能化的功能，更加便利的用户体验。
在节能环保产品的设计中，科学技术的应用可以使产品更加节能环保，更加符合现代人的环保意识。
在产品的生产和制造过程中，科学技术的进步也为产品设计提供了更多的便利和可能性。
现代的数控加工技术、3D打印技术、虚拟现实技术等，使产品的设计和制造更加高效和精准，更加适应个性化定制的需求。
科学技术的进步为产品设计提供了更多的可能性和便利，使得产品更加符合时代的需求和人们的生活方式。
二、艺术设计对产品设计的影响艺术设计是产品设计的灵魂和形式美的体现。
艺术设计不仅是产品外观的美化，更是产品与人的情感交流的媒介。
艺术设计通过形式的表达和情感的沟通，使产品更加具有吸引力和感染力。
艺术设计可以提升产品的形象和品牌价值。
一个好的艺术设计不仅可以使产品更加美观，更可以在市场中脱颖而出，成为消费者的首选。
一个好的艺术设计可以赋予产品更强的品牌印象，使产品具有更高的附加值和溢价空间。
艺术设计可以提升产品的用户体验和情感认同。
艺术设计不仅是产品的美化，更可以通过表达情感和传递价值观念，使产品与用户之间建立更加深入的情感联系。
浅探科学技术、艺术与设计三者之间的关系
一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。
科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。
从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。
它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。
追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。
汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。
文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。
很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。
古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。
从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。
而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。
在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。
一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。
随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。
艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。
动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。
电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。
“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。
艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。
然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。
浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系
浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。
科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。
从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。
它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。
追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。
汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。
文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。
很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。
古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。
从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。
而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。
在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。
一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。
随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。
艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。
动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。
电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。
“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。
艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。
浅析艺术、设计与科学技术的关系
冲突是显 而易见 的， 同时也促进 了现代设计 的发展。其次 ， 艺术－ ９ 企 业精神的视觉 化过 程。其 目的在 于通过 一系列 将企 业 的核 心价值 观 与经 营理 念有 科学技术 的结合是设计 的最终要求。设计 中的技术是指 为完成某 的视 觉元 素 ，
有计 划地传 达给企 业 内部 员工 与社会 大众 ， 种 目的而具备 的能力 、 技能或方法。科学则是指反映 自然 、 社会和 目的、
响 。 这 种 影 响 有 的是 物 质 层 面 的 ， 的是 精 神 层 面 的 。 当这 些 因 有 中形成 的 ， 为大 多数 员工所认 同， 并被用 来教育新
素以各 自的方 式影响设 计的 时候 ， 设计也 以 自己独特 的方式影响 员工 的一套 价值 体 系 ， 包括核 心 价值 观 、 业精 企
术 密切 相 关 ， 当一 种 新 的技 术 出现 时 ， 会 在 相 应 的设 计 中被 应 就
用 ， 时 当人 们 产 生一 种 新 的设 计 构 想 时 ， 会 催 生 一 种 新 技 术 。 同 也
因 此 ， 一 定 的每 件 之 下 ， 术和 艺术 是 相 互 渗 透 、 进 、 响 的 。 在 技 促 影
谈 自己的 看 法 。
一
三 、 学技 术 、 科 艺术 与设 计 的整合 和互 补
设计 是科 学与艺术之间的第三条路。怎样 以较为完美 的方式 将 艺术 与科 学进 行整合是 我们一直追求的终极 目标 。技术与 艺术
、
Ｃ 设计 与 企业 文化 Ｉ
Ｃ 是英文 Ｃ ｒｏ ａｅ Ｉｅ ｔｔ Ｉ ｏｐ ｒｔ ｄ ｎ ｉ ｙ的缩写 ， 意为企
艺术 设计在长期 的历史过程 中呈现 出多样 的风格 和 样式， 这要 归功 于不 同地 域和 民族都在 进行 着适合 自身 发 展 的造物 活动。 艺术设 计不但具 有功 能的合理 性 ， 还 具有 审美价值 ， 它既不是纯功 能的创造 发 明， 也不是纯精
浅谈艺术与科学的关系
浅谈艺术与科学的关系作者：刘海涛来源：《新校园·上旬刊》2013年第09期艺术与科学到底什么关系，从古至今，科学家、艺术家，不同的人都曾提出过不同的观点。
爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。
”画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。
”德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。
艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。
艺术与科学既有区别，又有辩证统一、相辅相成的关系。
科学需要艺术，并体现着艺术；艺术也体现着科学，且越来越需要科学。
一、艺术与科学都把设计当成自己的载体科学与艺术交融，由来已早。
人类从原始社会慢慢成长起来，在漫长的成长历程中，我们的眼睛发现了艺术，我们的双手探索到了科学。
没有科学的艺术是虚弱的，没有艺术的科学是乏味的。
现代设计是艺术与科学的载体。
艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。
从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。
而设计，正是一种创造。
设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。
而且这种要求还在经常不断地发生变化。
于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。
艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。
二、艺术的挑战促进科学更快进步为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。
通过设计博览会的巨型展厅这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。
由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，就是后来被人们称为“水晶宫”的建筑。
浅谈设计与科学的关系
浅谈设计与科学的关系设计和科学是两个看似截然不同的领域，一个注重艺术美感与实用性，一个强调理性分析与实证验证。
设计与科学之间却有着紧密的联系和相互影响。
设计不仅依赖科学的知识和技术，而且也在很大程度上受到科学的启发和引领。
本文将就设计与科学的关系进行浅谈。
设计依赖于科学的知识和技术。
随着科学技术的不断进步，各种新材料、新工艺、新技术层出不穷，这些都为设计提供了丰富的素材和工具。
随着材料科学的发展，设计师可以利用各种新型材料进行创新设计，比如碳纤维、陶瓷材料等，为产品的轻量化、强度增强、美观性提供了更多的可能性。
而随着信息技术的飞速发展，设计师可以利用计算机辅助设计软件进行更为精确、复杂的设计，提高了设计的效率和可行性。
可以说设计的发展离不开科学技术的支持与推动。
设计又在很大程度上受到科学的启发和引领。
设计师在进行设计的过程中，需要深入了解产品的结构、功能、材料等方面的知识，而这些知识正是来自于科学的研究和实践。
设计师需要运用设计思维和方法来解决各种复杂的问题，而科学的理性分析和实证验证为设计提供了理论基础和方法指导。
在产品设计中，设计师需要考虑产品的功能、人机工程学、材料选择等方面的问题，这些都需要依赖科学的知识和方法来进行分析和解决。
而在建筑设计中，设计师需要考虑结构的稳定性、环境的舒适性等问题，同样需要借助科学的知识和手段来进行研究和解决。
科学理论和实践为设计提供了理论支持和方法指导，为设计的发展和创新提供了有力的支撑。
设计与科学的关系也体现在创新和发展的过程中。
在产品设计中，科学的发展为设计师提供了更多的可能性和前沿技术，设计师可以根据科学的最新成果进行创新设计，开发更加先进和有竞争力的产品。
随着生物科学的发展，设计师可以根据生物的结构和功能进行仿生设计，开发出更加符合生命特性和环保的产品。
在建筑设计中，科学的发展也为建筑师提供了更多的技术支持和前沿理念，建筑师可以根据科学的最新成果进行创新设计，打造更加智能、节能、环保的建筑。
浅谈艺术设计与科学技术的关系
浅谈艺术设计与科学技术的关系摘要：随着人类社会的不断发展，科学技术的不断进步，当下科学研究成果的不断应用和转化，人们将美学引入科学技术活动，并衡量产品的实用功能与精神功能的深度和相互统一。
因此，如何将科学技术与设计相互融合、相互联系，并且科学技术可为设计提供丰富的可能性，创造出符合人们需求的有内涵、有形式的设计作品成为当下非常重要的设计命题。
本文从不同角度阐述了当下社会中科学技术与艺术设计之间的关系。
关键词：科学技术艺术设计相互融合可能性科学技术的具体的内容可以总结为三个方面的内容：一是自然科学、二是技术科学、三是在实践中人类积累的经验，即关于自然科学和技术科学方面的经验。
艺术设计是功能与审美的统一。
艺术设计的三要素是艺术、科学技术和人的需要。
设计的基础是科学技术，设计科学技术发展的重要组成部分，设计为科学技术服务。
艺术设计是二者统一的产物。
1.艺术设计与科学技术相互联系科学技术和艺术设计从古至今就是紧密联系的。
在我国汉代时期非常著名的长信宫灯，在设计中既体现了艺术设计的美感，又结合了一定的科学原理，以最具智慧的方式将宫女的袖管设计成灯具的烟道，灵活的方式将灯具通过大小开口调节方式来改变灯光的明暗。
在这个设计中体现出科学技术是与艺术设计二者在产品中紧密结合，达到了实用与审美的高度统一。
现代科学技术的发展将艺术设计和人联系在一起，将科学技术、艺术设计和人三者联通了关系。
科学技术的快速发展为艺术设计的发展提供了技术要素基础，并且通过科学技术的发展将技术设计和使用者更好的联通，也体现出设计的发展都是以为人民服务为基础的。
当代社会科学技术发展的迅速进步，使科学技术和艺术设计的关系非常的密切。
在艺术设计的领里中，设计师们在设计的产品里显露了各种新的设计思潮与设计流派，为艺术设计的独立创作性实践开辟了新的一条路径。
例如我们现代建筑布鲁塞尔原子球展览馆、悉尼歌剧院等都是艺术设计和科学技术相互融合的经典作品例子。
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系随着现代科技的不断发展，产品设计已不再是单纯的造型表现，它更加依赖科学技术的支持。
而随着消费者对产品的需求越来越高，艺术设计也成为了产品设计中不可或缺的一部分。
在产品设计中，科学技术和艺术设计的相互关系不断发展和融合，互相促进和支持，为产品的成功带来了更好的保障。
科学技术在产品设计中的作用科学技术为产品设计带来了更多的可能性，它可以深度影响产品的性能、功能和生产过程等方面。
在产品设计中，科学技术是推动新产品开发的基础，对于创新设计、提高产品性能、降低生产成本、提高生产效率等方面都有着不可替代的作用。
例如，在汽车设计中，新的材料科技可以使汽车的质量更加轻盈，从而可以减少燃料消耗，减少甚至消除排放污染物等环保问题。
此外，智能控制芯片的应用使得汽车更加智能化，实现自动驾驶和智能停车等功能；空气动力学的设计可以降低车辆风阻系数，提高车辆速度和操控性。
因此，科学技术在汽车设计中发挥了重要的作用，实现了汽车行业的快速发展。
艺术设计是产品设计中的灵魂，它能够在产品的外观、质感、色彩、造型等方面表现出独特个性，与科学技术融合产生更好的视觉效果，更容易吸引消费者的注意。
在家具设计中，艺术设计可以完美地融合美学与实用性，让产品变得更加美观和实用。
在家具设计中，人们要求不仅在功能上要满足需求，同时也要能够展现品位、独特性和美感。
家具设计师结合了艺术设计和科技设计，创造出了各式各样的家具，如经典款坐椅以及现代款起居室家具等，家具品牌也因此成为了精品之一。
科学技术和艺术设计并不是两个孤立的部分，而是相互影响和促进的关系。
科学技术可以提供更好的产品基础，支撑艺术设计的创新发展；而艺术设计则通过创新设计方案，为科学技术的应用提供更好的视觉表现，更好地满足用户的需求。
在产品设计中，当艺术设计与科技设计相结合时，可以产生更高的创造性和创新性。
因为艺术设计可以为科技灌注人性化的设计，更符合人们的使用习惯和心理需求，从而达到更好的市场接受度和口碑效应。
浅谈科学技术与艺术设计的联系
浅谈科学技术与艺术设计的联系科学技术与艺术设计虽然看似有着明显的差异，但它们之间却存在着紧密的联系。
相较于过去，现代社会的科技越来越复杂，科学技术的进步引导了人们对于生活和艺术的认知方式发生了根本性的变化。
因此，科技与艺术设计不再是互相独立的领域，而是相互渗透、相互交融的。
首先，科学技术对于艺术设计提供了广阔的平台。
随着技术的进步，艺术设计的创意空间也被不断扩展。
例如，数码科技、虚拟现实等新技术的广泛应用，为艺术设计的表现形式提供了更加自由和丰富的可能性，从而推动了艺术设计的发展和创新。
其次，艺术设计对于科学技术的发展起到了重要的推动作用。
艺术设计是人类的一种自我表达方式，它可以激发科学技术创新的灵感。
在很多领域，艺术设计的创意是科技创新的前驱，它可以启迪科学家们发现新的理念和发明新的技术。
再次，科学技术与艺术设计有着相同的创意过程。
科学技术的实验研究过程，与艺术设计的概念构思过程在很多方面具有相似性，它们都追求探索与创新，不断寻找到一种最佳方案。
在这个过程中，两者都需要充分考虑创意表达的适宜方式和理论技术的实现方法。
再者，艺术设计可以帮助科学技术更好地服务人类。
科学技术的发展是为了更好地满足人的需求，而艺术设计可以帮助科学技术更加贴近人类的需求和期待，从而使科学技术更好地服务于人类。
最后，科学技术和艺术设计都是一种不断发展的探索过程。
两者都需要不断创新和突破，才能够跟上时代的潮流，适应人类不断增长的需求。
综上所述，科学技术与艺术设计之间的联系非常紧密，在许多领域和方面都存在相互交融和互为依存的关系。
对于未来的发展而言，科技与艺术的交织将会产生出更多循环增强的效果，这将极大地推动人类的进步和发展，将人类的创造力和创新力发挥到极致。
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系【摘要】产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系是当前设计领域的热点问题之一。
科学技术在产品设计中起着重要作用，通过科学技术可以实现产品功能的优化和创新。
艺术设计在产品设计中同样至关重要，它能够为产品赋予美感和情感，提升产品的吸引力和市场竞争力。
科学技术与艺术设计之间存在着互补关系，二者相互结合可以实现更加完善的产品设计。
本文通过分析科学技术与艺术设计在产品设计中的具体作用，并通过案例分析展示两者的结合方式，探讨产品设计中平衡科学技术与艺术设计的方法。
最终得出科学技术与艺术设计相互促进，创新性产品设计的重要性，以及未来发展方向应更加多元化的设计理念。
【关键词】科学技术、艺术设计、产品设计、相互关系、互补关系、创新性、平衡、方法、案例分析、发展方向。
1. 引言1.1 研究背景产品设计是科学技术和艺术设计的结合体，而其中科学技术与艺术设计之间的相互关系对于产品设计的质量和创新起着至关重要的作用。
科学技术为产品设计提供了技术支持和实现的可能性，而艺术设计则为产品赋予了情感、美学和人文内涵，使产品更具吸引力和感染力。
在当今竞争激烈的市场环境中，科学技术和艺术设计的相互融合已成为企业在产品设计领域中获得竞争优势的重要途径。
在产品设计中，科学技术与艺术设计的协同合作并非易事。
科学技术注重理性、功能和实用性，追求技术创新和产品性能的提升；而艺术设计则注重情感、美感和审美性，强调个性化、情感共鸣和品味体验。
如何在产品设计过程中平衡科学技术和艺术设计，使二者相互融合、相得益彰，成为了当前产品设计领域亟需探讨和解决的重要问题。
本研究旨在探讨科学技术与艺术设计在产品设计中的相互关系，分析二者在产品设计中的作用和互补关系，以及如何在实际案例中将科学技术与艺术设计有机结合，提出平衡二者的方法和策略，进一步探讨科学技术与艺术设计相互促进的重要性和创新产品设计的未来发展方向。
通过对科学技术和艺术设计的综合研究，促进产品设计领域的创新与发展。
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系产品设计是科学技术与艺术设计的有机结合，是一种综合性的设计活动。
科学技术与艺术设计相互融合，在产品设计中发挥着重要作用。
科学技术为产品设计提供了技术支持和技术保障，艺术设计为产品增添了美学元素和人文气息。
本文将就产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系进行一探讨。
首先我们来看科学技术在产品设计中的作用。
科学技术是产品设计的重要依托。
产品设计首先要求产品具备科学技术支持，才能够保证产品的质量与性能。
科学技术包括材料学、工艺学、结构学、工程学等多个领域。
科学技术在产品设计中扮演着重要的角色，它可以帮助设计师更好地理解产品的结构、原理和功能，为产品的合理设计提供了技术支持。
通过科学技术手段，设计师可以准确地测量、考察和分析产品设计所需的各种技术数据，以便更好地完成产品设计。
科学技术还可以帮助设计师增加对产品的理解能力，从而提高产品设计的质量和效率。
比如在材料的选择上，科学技术可以提供支持，帮助设计师选择具有合适性能的材料，以满足产品的性能需求。
在产品的造型设计过程中，科学技术也可以提供具体的数据支持，帮助设计师更好地把握产品的形态和结构。
科学技术在产品设计中起着至关重要的作用，是产品设计的技术基础和技术保障。
其次我们来讨论艺术设计在产品设计中的作用。
艺术设计是产品设计的灵魂，是产品设计的美学来源。
艺术设计为产品增添了美感和表现力，使产品不仅具有实用价值，还具有审美价值。
在市场经济条件下，产品的美观程度往往直接关系到产品的销售情况，因此在产品设计中，艺术设计显得尤为重要。
艺术设计包括造型设计、色彩设计、纹理设计等多个方面。
艺术设计为产品赋予了独特的视觉形象，通过设计者的想象力和审美眼光，产品可以呈现出不同的艺术风采。
艺术设计不仅可以提高产品的外观美感，更能够增加产品的文化内涵，给产品赋予更多的个性化和情感化。
在市场竞争日趋激烈的今天，产品的艺术设计更是被提到了一个新的高度。
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系
试论产品设计中科学技术与艺术设计的相互关系在产品设计中，科学技术与艺术设计是密不可分的两个方面，它们的相互关系对产品的制作、推广和销售都有着至关重要的影响。
科学技术是产品设计不可或缺的因素，科技的发展和创新为产品设计提供了无限可能性和尖端的技术支持。
科学技术发展的快速推进使得产品设计的工艺和材料和不断完善，从而实现了产品功能的优化和市场竞争力的提升。
科技的应用可以为产品带来更高的智能、可靠性和精确度等特点，进一步增强消费者的体验和忠诚度。
另外，科技的快速进步使得产品的生产成本不断降低，从而允许企业在保持质量的情况下降低价格，提高市场竞争力。
科技的应用还可以为产品的销售和推广提供强有力的渠道和创新方式，比如利用社交媒体和云计算技术来扩大产品的市场占有率。
而艺术设计则是产品设计中不可或缺的另一项因素。
产品设计除了考虑功能和技术因素以外，还需要考虑外观和形象，才能满足消费者的审美需求。
艺术设计可以提供无限的创意，使产品有着设计感和文化内涵，以增强产品的独特性和个性化。
艺术设计可以从消费者的角度出发，以人为本，从人们的审美和需求出发进行设计，更好地吸引和留住消费者。
艺术设计的应用也可以为产品的宣传和推广提供很好的效果，它可以把所有的品牌信息和故事融入到产品中，更好的诠释和表达了品牌的核心价值和文化。
因此，科技和艺术是产品设计过程中相辅相成的两个方面。
科技和艺术在产品设计中共同发挥作用，为产品的发展和生产提供了有力的支持和保障。
科技为产品的外观和内部设计提供科学的理性思路，而艺术则为产品设计提供了美学的感性思维。
当科学技术和艺术设计相互融合，真正的创造出了能够满足人们各方面需求的产品，才能够赢得更广泛的市场和消费者的信赖和支持。
浅谈科学技术与艺术设计的联系
浅谈科学技术与艺术设计的联系科学技术与艺术设计是两个看似截然不同的领域，然而它们之间存在着密不可分的联系。
科学技术是一种对自然规律的探索和应用，而艺术设计则是一种对美的追求和表现。
在现代社会中，科学技术与艺术设计的融合日益密切，相辅相成，共同推动着社会的发展与进步。
科学技术为艺术设计提供了更加广阔的创作空间。
随着科学技术的不断进步，艺术设计师们可以通过各种高新技术的应用，创造出更加丰富、多样化的作品。
比如在数字艺术设计领域，计算机技术的发展为设计师提供了更加便捷、灵活的创作工具，使得他们可以更加自由地表达自己的想法和情感。
科学技术的发展也为艺术设计提供了更加丰富的素材和表现手段，比如虚拟现实技术的应用让人们可以在虚拟空间里进行创作和欣赏，从而创造出更加具有视觉冲击力和沉浸感的作品。
艺术设计也在一定程度上促进了科学技术的发展与应用。
艺术设计的表现形式与美学追求激励着科学技术的发展。
比如在产品设计领域，设计师们通过对产品外形、材料、色彩等方面的精心设计，能够使产品更加符合人们的审美需求，从而提高产品的使用价值和市场竞争力。
在建筑设计领域，设计师通过对建筑形态和空间的设计，使得建筑物在美学上更加吸引人，并且能够更好地满足人们的实际需求。
在此过程中，科学技术为艺术设计提供了强大的技术支撑，比如在建筑设计中，结构力学、建筑材料等方面的科学技术的进步为设计师们提供了更加丰富的设计理念和技术手段，从而使得他们能够设计出更加符合实际需要，并且艺术价值更高的建筑作品。
科学技术与艺术设计还在社会文化发展中起着共同的推动作用。
传统上，科学技术发展主要关注于满足人们的实际需求，而艺术设计更加注重对美的追求和文化传承。
在当今社会，科学技术的应用和发展已经成为了社会文化发展中不可或缺的一部分。
科技产品的外观设计，展览馆的空间设计，都涉及到科学技术与艺术设计的融合。
而艺术设计作品的创作也受到科学技术的启发和影响。
艺术设计作品在一定程度上也能够激发人们对科学技术的兴趣和热情，比如通过一些科技主题的艺术展览，人们可以更加直观地了解到科学技术的发展和应用，从而增强对科学技术的认识和理解。
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论设计与科学、艺术的关系——以奥托·艾舍和菲利普·斯塔克为例THE RELATIONSHIP AMONG SCIENCE, ART AND DESIGN ——TAKING OTL AICHER AND PHILIPPE STARCK AS AN EXAMPLE 广州美术学院汤克成摘要：现代设计随着时代的发展，文化、科学的进步也呈现出越来越多的差异性。
奥托·艾舍这位乌尔姆设计学院创始人之一，在自己的设计活动、设计教学中去除艺术性，运用系统的设计方法；菲利普·斯塔克则更多地使用自己的特质制造产品，那些有争议的产品俨然就是一件件符号性的先锋雕塑，却又不失其商业价值。
本文试着把奥托·艾舍以及菲利普·斯塔克两位著名的设计师对比起来，探讨科学、艺术与他们设计的关系。
关键词：艺术科学设计奥托·艾舍菲利普·斯塔克中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1003-0069(2017)04-0080-02Abstract：Modern design, with the development of the times, cultural and science, also presents more and more differences. Otl·Aicher is one of the founders of the ULM Academy of Design. In the design activities he removed the art design and used the system design method; Philippe·Starck used more of his own characteristics to create products, and these controversial products has become the vanguard of the symbolic sculpture singly but does not lose its commercial value. This article tries to contrast Otl·Aicher and Philippe·Starck to discuss the different effects of science, art for their design.Keywords：Art Science Design Otl·Aicher Philippe·Starck引言设计是伴随人类基本生产活动而产生的，最早的设计萌芽来源于旧石器时代，而最早现代设计则是伴随工业革命的出现而产生的。
不同时代总会带来形态各异的人类活动，设计同样如此。
处在不同时代背景的文化、科学技术、艺术观念在一些侧面影响着设计方式及设计产品的产生，当然这主要是通过影响设计师而实现的。
纵观现代设计史近200年的发展，不难发现每个时代都有与之相对应的设计流派，这些流派或独领风骚，或对于后代设计师造成了巨大的影响，当然这些影响与当时的科学技术以及重要的艺术流派有很直接的关系。
比如：电的广泛运用以及科学技术的进步带动了电器行业设计的蓬勃发展；在塑料产生之前，人们会在某些方面受制于材料的局限；荷兰风格派艺术家的艺术成果直接启蒙了“红蓝”椅的产生。
一、奥托·艾舍的设计理念——设计与科学的紧凑关系奥托·艾舍是德国乌尔姆设计学院的创始者之一， 1941年，他加入德国陆军，尽管这与自己的信仰背道而驰，一直到1945年才结束服役，经历过第二次世界大战，战争带给他的痛苦是深刻的，所以奥托·艾舍有很强烈的反纳粹倾向。
战后整个德国一片狼藉，奥托·艾舍希望通过设计教育重振德国，于是开展了一系列的教学活动，虽然乌尔姆设计学院只短暂存在了十几年光景，却为现代设计带来了新的观念。
乌尔姆设计学院被很多人看作是国立包豪斯学校的继承与延续，称它为“新包豪斯”，其实两所设计学院对待艺术与科学的态度是截然不同的。
当时由于教学理念的差异化逐步加大，导致乌尔姆设计学院第一任校长马克思·比尔的退出。
两所学校聘任老师也有很大的区别，国立包豪斯学校聘请了类似瑞士画家约翰·伊登以及德国雕刻家格哈德·马可斯等当时知名的艺术家组成自己的师资阵容，而乌尔姆设计学院则更多地聘请类似马尔多纳多和哲学教授马克思·本森，他们提倡“科学操作主义”。
设计必须像科学与技术一样建立，靠的是逻辑论证。
艺术与形而上学则超出了逻辑论证，于是被规制，而不是建立[1]。
奥托·艾舍在自己的设计活动中遵循科学的系统设计方法，他在平面视觉方面为现代设计做出了突出的贡献，开创了象形符号系统作为导向的历史先河。
他为博朗电器、德国汉莎航空公司、德国慕尼黑奥运会以及一些生产商做的视觉形象系统都沿用了系统的设计方法，包括后来他设计的Routis字体，这些都严格控制在网格当中设计出来，最终得到的图形都是严谨的具有秩序感的几何形状。
为慕尼黑奥运会设计视觉识别系统时，奥托·艾舍与他的团队从当地巴伐利亚环境中获取灵感，但又避开了纯粹的民俗艺术，设计了一套色彩丰富的视觉识别形象。
现代响亮的运动员形象、充满秩序感的网格系统以及Univers字体的使用，让整个视觉平衡且和谐统一。
导视系统的色彩选取只有做到使社会化的、大众化的、普遍性的为世人所接受的实际性工具时，才能在更广阔的范围内有效使用[2]。
奥托·艾舍在自己的设计活动中践行的无疑是排除艺术的，他更尊重技术与科学。
他为FSB做系统设计前，自己已经用很科学的方式分析手握门把手的种种可能，分析大脑各功能区与手的活动之间的关联性。
德国厨具生产商bulthaup同样受到其影响，1982年，在bulthaup邀请之下，奥托·艾舍把他对厨房的研究结集成名为《The Kitchen for Cooking》理论作品，这本书阐述了一种崭新的厨房哲学：厨房设计以人为本，注重实用性、以及优质物料，并以去芜存菁为目标。
同年bulthaup推出独立摆放的实木工作台，名为“butcher's block”，离地高度符合人体工程学，它有别于以往家用厨房面向墙壁的状态，让烹饪者可一边煮食一边与家人聊天，是品牌宣扬家居互动概念的重要案例，同时作为家用厨房第一台中岛设计，重新定义使用高度、结构性与功能性，影响深远。
二、菲利普·斯塔克的“鬼才”设计——设计与艺术的密切结合菲利浦·斯塔克是一个传奇式的人物，集时尚明星、疯狂的发明家、浪漫的诗人于一身，因此他算得上世界上最负盛名的设计师[3]。
他曾为法国总统密特朗设计私人住宿，为苹果前CEO乔布斯设计游轮，前不久，他还为小米手机设计全陶瓷机身的概念手机。
他头脑中总是充斥着许多疯狂的想法，更是时尚杂志版面人物或者自己设计品的代言人，一身夹克服的惯用打扮，频频出现在各种发布会现场，诙谐幽默。
作为简约主义的代表人物，他在设计中不断地做减法，他的设计往往剔除多余的装饰，造型上追求简单的有机形状[4]。
各种角类的造型是斯塔克最鲜明的造型语言，他为Flos灯具设计的牛角台灯，为法国奢华玻璃世家品牌DAUM设计的牛角玻璃花瓶，为电影导演温·德斯设计的《W.W. Stool》吧台椅，这些设计作品的造型特征都有统一的“斯塔克”特色——角的造型。
菲利普·斯塔克另一个重要的创作方式类似于美国波普艺术家安迪·沃霍尔，直接借用现有的物品造型，选取全部或关注思考佳作赏析080关注思考佳作赏析081参考文献[1] 奥托·艾舍（Otl·Aicher ）作.世界是设计[M]，木马文化出版，2014（04）[2] 王媛媛，浅析色彩在导视系统中应用[J].设计，2014（07）[3] 黄艳丽，世界现代家具设计师100名(三十三）[J].家具与室内装饰，2009(12):29 [4] 陆琦，传统民居改造更新与持续性发展——从化松柏堂古村落改造随想[J].华南地区古村古镇保护与发展（广州）研讨会文集. 北京：中国学术期刊电子出版社，2008[5] 曹昊 张妹，菲利浦·斯塔克设计理念探索[J]. 合肥工业大学学报，2011[6] 安迪·沃荷（Andy Warho ）作.安迪·沃荷的普普人生[M]，三言社出版社出版，2006(07)者一些局部，改变颜色和材质加工创作成自己的产品。
菲利普·斯塔克为Flos 灯具做的枪灯，灯柱直接使用枪的造型，搭配素色灯罩，让这盏枪灯颇具意大利式的浪漫主义色彩，设计流于观念性而非实用性。
他为意大利家具品牌Kartell 设计的侏儒（阿提拉）椅子，灵感来自童话故事形象，直接借用了生动的童话形象通过改变材料做成系列设计的椅子。
当然所有的案例中最为吸引人的应当是菲利普·斯塔克为意大利著名品牌阿莱西（Alessi ）设计的“外星人”榨汁机，外形类似章鱼或者外星人。
这种外形虽然看起来并不能让观者判断出是一个水果榨汁机，但作品本身却成为了实力和品位的符号，同时它浮夸笨重的榨汁方式和高挑儿外观形成巨大反差，让人感觉到的是一个设计师是以艺术家的思维在考虑产品。
透过这些表象我们可以看到，斯塔克的伟大就在于他能见所不见，他更想通过作品提供给时代一个伟大而自信的华丽象征物。
“外星人”榨汁机混合着幽默和肃穆的充满悖论的形象，犹如一件雕塑、一个微型的纪念碑，记录下娱乐时代的琐碎和宏大[5]。
在这里，可以看出菲利普·斯塔克风格多变且兼具艺术家特质，功能并非斯塔克考虑的第一要素。
只要有斯塔克在场，他的家人形象就有可能被搬上某把椅子地椅背——现代、诡异、充满了神秘色彩。
香港半岛酒店的室内设计是一个很好的案例，菲列克斯餐厅内每把餐椅的椅背上都自夸似地印上了斯塔克“家族部族”主要成员肖像，包括女儿、妻子还有斯塔克自己，这让他找到一个向亲近的人表达感情的载体。
1975年，美国波普艺术家安迪·沃霍尔出版的他的非正式自传，诠释了自己对艺术的理解：挣钱是一种艺术，工作也是艺术，把生意做好就是最好的艺术[6]！这又何尝不是斯塔克的一种对于自己作品的解释，没有人能说清楚缘由，但可以确定的是斯塔克用自己对时代的敏感交出了一份令人称奇的答卷。
他像一个智者一样玩转世界、玩转万物，马不停蹄地奔波于世界各处，参加某一个关于自己产品的发布会。
三、两位设计师的差异对比两位设计师不难发现，他们的设计方法和最终产品的理念有巨大差异，概括一下主要表现在以下几个方面：设计的出发点、设计方法、影响方式。