第十三届全国美术作品展览陶艺展区
王建山·木刻作品欣赏
博物馆 、 神州版 画博物馆 ， 广东 、 江 苏 、 安徽 、 青岛 、 深圳 、 贵 阳等美术馆收藏 。 作品参加第
七、
八、
九、
十届全 国美术作 品展 览 ，
第十 、
十二 、
十三 、
十四 、
十五 、
十六 、
十七 、
十八 届
全 国版 画 作 品展 览 以及 日 本札 幌 、 韩 国大 邱 、 北 京 、 青岛 、 云 南 等 国 际 版 画 双 年展 。 陶艺 作 品
② 《缤 纷 天 地 (黄 色) 》一 绝 版 木 刻 一 5 6 x 7 5 c m
③ 《皎 月 当 空
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④ 《雾 朦 胧 》 7 3 X 8 0 c m 粉 印 木 刻 原 版 2 0 0 2
封 面 作 品 ： 《被 围 剿 的 净 土
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曾参 J] 114 3 届 世 界 陶艺 作 品 展 并 获优 秀 奖 ， 杭 州 陶艺 作 品 展 、 中国 当代 陶 艺 展 、
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陶艺
作品展 ” 并获金 奖 、 银奖 、 铜奖。 作品被 中国 陶瓷馆收藏。
王建m
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会委 员 ， 贵 州 省陶艺协会会长 。 曾任 第十七 届 、 十八 届全 国版 画 展评委 。 版 画作 品 曾获第九 届
全 国美展 铜奖 ， 青岛国际版 画双 年展 银奖 ， 十 四 届全 国版展 铜奖 ， 十六 届优秀奖 ， 鲁迅 版画奖
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见文章属性•【制定机关】工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部•【公布日期】2024.07.17•【文号】工信部联消费〔2024〕139号•【施行日期】2024.07.17•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】消费品工业正文关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见工信部联消费〔2024〕139号工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想智慧和实践经验，品种和技艺享誉全球。
工艺美术行业包括雕塑、抽纱刺绣、珠宝首饰等工艺美术品制造。
新时代新征程，为推动工艺美术行业主动适应新一轮科技革命和产业变革，实现传承创新发展，制定本指导意见。
一、总体要求坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。
传承发展，守正创新。
准确把握保护与利用、传承与创新之间的关系，始终把保护放在第一位，加强对优秀传统工艺、技艺的挖掘传承，推动对新材料、新技术、新工艺的研发和合理应用，激发创新创造活力，提升行业核心竞争力。
因地制宜，突出特色。
立足区域资源禀赋和比较优势，坚持“一产一策”，扶优扶强地方特色工艺美术产业，构建各具特色、错位发展、功能协同、优势互补的产业发展格局，促进区域协调发展。
市场主导，政府推动。
充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发企业内生动力。
加强顶层设计和政策统筹，强化各类要素保障和公共服务体系建设，优化产业发展环境，推动产业创造性转化、创新性发展。
当代陶艺的现状及其发展前景
当代陶艺的现状及其发展前景陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。
那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有店铺为大家整理的当代陶艺的现状及其发展前景，希望能帮到你。
陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。
从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。
当代陶艺的现状及其发展前景记得1993年，第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开，很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中，出现的一些“另类”的现代陶艺作品不理解、看不懂。
于是，请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。
因为这些作品，不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。
那么，什么是现代陶艺，其又是在什么样的背景下产生的呢?现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。
以彼得。
沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性，受当代艺术的影响，以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。
同时在东方的日本京都，也有一群以八木一夫为代表的，年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中，他们组织了一个青年的，叫“走泥社”的团体向当代陶艺进军。
他们在陶艺创作中，追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美，以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性，使陶瓷艺术得到更为自由的发挥，真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。
洗尽铅华，返璞归真
洗尽铅华，返璞归真作者：李炎马宁赵星垣朱其来源：《中国美术》2022年第04期于涌，祖籍山东，1957年出生于中国台湾。
云南绿雪斋艺术馆馆长，中国工艺美术学会会员，云南省美术家协会会员，昆明学院客座教授，云南艺术学院文华学院美术与设计学院校外行业导师。
曾师从台北故宫博物院原副院长李霖灿、台北故宫博物院原书画处处长吴平和中国台湾书画家官大钦等人。
个人专著《于涌丽江艺术创作：木石记》于2013年3月出版。
同年10月，在北京举办个展，作品《宝岛台湾》被人民大会堂收藏。
2019年8月，作品《傩》入选第十三届全国美术作品展览。
2022年3月，作品《傩》《反求诸己》《问道》被云南省文学艺术馆收藏。
同年5月，个人专著《赋形以神·于涌雕塑作品集》出版。
于涌祖籍山东，1957年出生于中国台湾。
得其父亲交友圈之便，于涌从幼时起就得以结识当地文化圈的著名人士且颇受熏陶。
少年时，他师从台北故宫博物院原副院长李霖灿、台北故宫博物院原书画处处长吴平和书画家官大钦等人学习中国美术史、书法、绘画等，尤其从李霖灿处得益良多。
于涌曾为加拿大安大略省中国美术会会员，现为中国工艺美术学会会员、云南省美术家协会会员、云南绿雪斋艺术馆馆长、昆明学院客座教授。
他曾在北京举办个人展览，有作品被人民大会堂所收藏。
2014年，他的作品《梅竹双清》获世界工艺文化节暨第九届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会金奖。
2019年，他的作品《儺》入选第十三届全国美术作品展览。
认识于涌并近距离感受于涌的作品是个偶然。
2013年暑期，笔者因参加国家民委民族地区文化调研去到了丽江，在好友的陪同下在绿雪斋艺术馆见到了中国台湾艺术家于涌的作品。
绿雪斋艺术馆位于丽江黑龙潭附近的一个小巧的纳西族院落中。
这个小院的布局虽然采用了典型的纳西族样式，但内部环境却与普通的纳西族院落不一样，充满了禅意味道。
在坐北朝南的厅室和二楼的西厢房，笔者第一次看到了于涌的作品。
这些作品的材料大多是曾经深埋于大地之中的陈旧古木和经过水、火塑形的树根以及在大江大河中淘洗过千百年的奇石。
第十三届全国美展江西入选作品综析
第十三届全国美展江西入选作品综析作者：江美玲来源：《中国美术》2021年第01期[摘要] 在第十三届全国美展中，江西共有11个美术门类110件作品入选，位列全国第16位，较上届前进2位。
本文横向、纵向比较，综合分析第十三届全国美展江西入选作品情况，既肯定了成绩，也指出了存在的一些问题与不足。
[关键词] 第十三届全国美展江西入选作品一、第十三届全国美展入选作品情况第十三届全国美展入选作品共计4201件（不含港澳台·海外华人邀请作品展区作品），涵盖中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩·粉画、漆画、陶艺、综合画种·动漫、艺术设计、综合材料绘画、实验艺术等美术门类，其中进京作品440件，获奖提名作品104件。
此次美展共设14个展区，按开展时间先后分别是山东济南艺术设计作品展、广东广州港澳台·海外华人邀请作品展、广东广州综合画种·动漫作品展、浙江宁波综合材料绘画作品展、江西景德镇陶瓷艺术作品展、河南郑州壁画作品展、重庆油画作品展、四川成都版画作品展、福建厦门漆画作品展、重庆雕塑作品展、山东济南中国画作品展、广东深圳水彩·粉画作品展、河北廊坊实验艺术作品展、北京获奖暨提名作品展。
从地区上看，各省（市、区）入选第十三届全国美展的作品数量：广东最多，387件；其次是北京，370件；山东第三，342件；最少的西藏只有5件，最多的是最少的77.4倍。
从各美术门类情况来看，除港澳台·海外华人邀请作品展区外，12个美术门类进京作品共440件，占入选作品数的10.47%；获奖提名103件，占入选作品数的2.45%；金、银、铜奖39件（其中金奖10件、银奖13件、铜奖16件），占入选作品的比例为0.93%。
在地区分布上，除青海、宁夏无进京作品外，进京作品最多的是北京58件，不足10件的有河北（7件）、广西（6件）、吉林（5件）、安徽（5件）、解放军（5件）、云南（5件）、贵州（5件）、内蒙古（4件）、山西（4件）、甘肃（4件）、新疆（4件）、海南（1件）、西藏（1件）、其他（2件）。
第十三届全国美展各展区作品征集细则中国美术家协会
第十三届全国美展各展区作品征集细则中国美术家协会画种展区展出数量有关规定和要求中国画山东省600件中国画展区作品由各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团、部队第十三届全国美展组委会评选，上送展区。
中央直属单位统一由北京美协负责评选上送，展区不面向个人收件。
（中国画展区收原作时间：2019.7.25-8.5）1.作品装裱后尺寸不得超过240厘米(高)×200厘米（宽）。
2.作品装裱，可装成带有绫边的单片。
如将作品装裱在硬板上，硬板制作必须平整、结实，不易变形，作品托裱必须结实不易破裂。
3.单片作品尽可能每幅作品装一个塑料筒或纸盒，塑料筒或纸盒上应粘贴作品标签。
装裱在硬板上的作品，须有外包装以免损坏画面，硬板背面粘贴标签。
油画重庆市600件油画展区作品由各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团、部队第十三届全国美展组委会评选，上送展区。
中央直属单位统一由北京美协负责评选上送，展区不面向个人收件。
（油画展区收原作时间：2019.7.20-7.30）1.作品装框后尺寸不得超过240厘米（高）×200厘米（宽）。
2.作品须有内外框，做特殊艺术处理者除外，无外框作品必须有专用包装盒。
3.作品固定在外框上须坚固可靠，作品内外框上均不得有钉子及锐物外露。
画面背后粘贴作品标签。
版画四川省350件版画展区面向全国直接征稿。
初评入围者接到通知后邮寄原作，初评未入围作者不另行通知。
终评落选作品退件。
（注：初评收件时间及要求另行通知）1.作品尺寸不得超过180厘米（高）×120厘米（宽）。
2.不展出版画原版。
3.作品一律不装镜框，由展区统一配装镜框。
4.作品邮寄可用五合板相夹或画筒、塑料筒。
每幅作品应粘贴作品标签。
雕塑重庆市300件雕塑展区面向全国直接征稿。
参评作者提供作品照片要求多角度，能体现作品原貌。
初评入围者接到通知后邮寄原作，初评未入围作者不另行通知。
终评落选作品退件。
（注：初评收件时间及要求另行通知）1.雕塑作品最大边尺寸在200厘米以内，重量在150公斤以下。
211093488_中国当代陶瓷设计界泰斗杨永善陶艺作品探析——中国近现代设计教育先行者研究系列
中国当代陶瓷设计界泰斗杨永善陶艺作品探析 中国近现代设计教育先行者研究系列*刘思祺吴卫(湖南师范大学美术学院长沙410012)摘要探析中国当代陶瓷设计界泰斗杨永善的陶瓷设计作品,对研究中国的陶瓷设计教育有着重要的学术价值;笔者通过翻阅大量的学术文献和相关书籍,简要回顾了杨永善的艺术人生,对杨永善的陶瓷设计作品特点归纳为3个方面: 现代工艺和时代审美的完美结合 ㊁ 造型为主和装饰为辅的主次协调 ㊁ 内在材质和外在形态的巧妙融合 ㊂杨永善为中国陶瓷设计教育做出了巨大的贡献,明确了陶瓷设计和陶瓷教育的前进方向,他用自己的设计实践和教育理念为中国的陶瓷事业谱写了新的篇章㊂关键词杨永善陶瓷设计陶瓷造型日用陶瓷设计中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)04-0118-05陶瓷的产生和发展,是同人们的生活和生产实践紧密相连的,通过对陶瓷的研究可以反映和折射出当时的历史文化㊂[1]回溯改革开放初期阶段,原本闭合的国门随着时代的需要再次打开,新鲜的设计思想和信息的传播㊁国民经济的飞速发展㊁人们生活方式的改进,以及工艺技术进步等方面的影响,陶瓷的内需与外贸出口大大增加,这不仅为高校陶瓷设计教育注入了活力,而且为陶瓷设计理论与实践教学体系的形成起了推波助澜的现实作用㊂中央工艺美术学院的工艺美术教育,在全国一直是领先的㊂1956年中央美术学院实用美术系与当时华东分院的实用美术系,合并成立了中央工艺美术学院,使工艺美术教育的特点㊁个性更加突出㊂艺术设计要考虑在 造物 过程中赋予产品以情感特征,也就是按照美的规律去创作㊂这两者体现于一个作品之中,因此科学和艺术是密不可分的㊂杨永善提出 科学与艺术之间不是加法,是乘法㊂ [2]他可以说是新中国从事陶瓷设计的杰出人才,见证了中国陶瓷设计教育的成长,对中国现代陶瓷创作的继承㊁发展和创新具有重要的推动作用㊂杨永善自考进中央工艺美术学院至毕业后留校任教,从事艺术设计与研究已经有60多年了,见证了中央工艺美术学院的成长和中国陶瓷设计教育的壮大㊂多年的教学㊁科研和设计创作工作,使他了解国内外陶瓷市场信息,熟知陶瓷产区的情况,清楚社会需求动态㊂[3]1杨永善的陶瓷人生杨永善1938年生于黑龙江省哈尔滨市(见图1),图1杨永善原籍山东莱州㊂小学到初中一直就读于哈尔滨,1957年考入中央工艺美术学院陶瓷美术系㊂1958年开学后遭遇停课,参加修建十三陵水库劳动一个月,随后参加陶瓷美术系组织的壁画瓷砖烧制工作㊂1959年赴河北邯郸磁州窑陶瓷研究所,完成设计工艺制作课程*基金项目:本文系国家社科基金艺术学项目 中国近现代设计教育先行者研究(1911-2011) (项目编号:21B G120)阶段性研究成果㊂作者简介:刘思祺(1999-),研究生;研究方向为视觉传达设计与理论研究㊂吴卫(1967-),湖南师范大学美术学院教授,博士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士;研究方向为媒体视觉传达理论及应用研究,非遗数字化传承与文化创新研究和包装设计及应用研究㊂的学习,这是杨永善第一次到陶瓷产区进行专业实习㊂随后1960年到景德镇进行了一学期的陶瓷产区工艺实践㊂1961年学习中国传统装饰艺术,由庞薰琹讲授汉代画像石艺术;沈福文讲授漆器装饰艺术;梅健鹰讲授陶瓷装饰艺术;雷圭元讲授织绣纹样装饰艺术;余武章负责纹样临摹分析讲解㊂1962年中央工艺美术学院本科五年制毕业后,留校任教,主要担任陶瓷造型基础课教学工作㊂1966年在北京大华陶瓷厂指导越南留学生陶瓷设计制作,随后 文革 开始,学院停课㊂1970年受到清查运动的影响,杨永善同中央工艺美术学院全体师生下放到石家庄李村,在部队管辖下进行劳动锻炼㊂1973年他被借调到中国历史博物馆担任中国通史陈列的设计布置工作㊂在邯郸陶瓷研究所,为中国历史博物馆设计和烧制接待室用的陶瓷器具㊂1974年他受轻工业部委托,与江苏省轻工业厅筹备 江苏省日用陶瓷美术设计进修班 ㊂1976年返回北京,接手陶瓷系教学工作,重点进行陶瓷造型模具实训教室的机器购置㊁安装,以及相关设备的准备工作,他的目的是到年底建成一个适合上造型基础课或设计课模具制作的工作室㊂1977年开始修改‘陶瓷造型基础“教材㊂1978年带领日用瓷设计专修班学员,在山东淄博瓷厂完成日用瓷设计制作㊂1980年被评为讲师,‘陶瓷造型基础“后由轻工业出版社出版发行,[4]这是国内第一本关于陶瓷造型的专著㊂1981年杨永善加入中国美术家协会,1983年他受唐山陶瓷公司委托,举办陶瓷造型进修班,为唐山陶瓷产区培养日用陶瓷造型设计人才㊂1984年负责全国陶瓷设计进修班陶瓷造型基础课㊁茶具设计课程㊂1987年评为副教授,担任陶瓷设计系主任,赴山东威海瓷厂,建立中央工艺美术学院陶瓷设计系教学实习基地㊂1988年担任中央工艺美术学院学术委员会委员,出版‘陶瓷造型设计“㊂1992年他被评为教授,1993年担任中央工艺美术学院副院长,主管教学工作㊂2008年杨永善赴德国参观考察法兰克福春季消费品展览会,重点考察日用陶瓷设计作品㊂他与陈若菊老师合作,为山东省硅酸盐研究院设计限量发行的咖啡具㊂1997年受聘为国务院学位委员会第四届艺术学科评议组成员㊂2000年受聘为中国美术家协会陶瓷艺术委员会副主任㊂2004年受聘为清华大学第八届学位评定委员会委员兼美术学院学位分委员会主席, 2005年任中国传统工艺研究会副理事长,2007年任中国教育学会美术教育专业委员会委员㊂2012年退休㊂2杨永善陶瓷艺术作品探析现代工艺和时代审美的完美结合 ,在日用瓷器中表现出了充分发挥功能性和顺应时代 少就是多 这个理念的结合,代表了生活日用瓷器的发展方向㊂ 造型为主和装饰为辅的主次协调 ,让形式美感更加重要,造型为载体,装饰表意味,造型与装饰结合的自然融洽,会使人感到主次分明,浑然天成㊂ 内在材质和外在形态的巧妙融合 ,作为自然与人为事物结合的艺术表现,让陶瓷制品自然有趣,更重要的是形式美感处理的多样化和特点的显性化㊂2.1现代工艺和时代审美的完美结合陶瓷制品最广范应用的就是日用器具㊂陶瓷从发明到应用,在历史的变迁中从未离开过人们的生活,她在每个时期都有新的创作㊂从实用器具到艺术品鉴,从致用到应变,陶瓷体现着人类的智慧和创造力㊂[5]在今天,人们谈论起陶瓷艺术通常会觉得她是高贵的艺术品,遥不可及㊂相反,日用瓷的创新与设计显得更接地气,与大众的生活息息相关㊂用尽其功能,使其设计充分被利用,随着时代风格和人们的使用习惯而去变化㊂日用陶瓷让设计不只是艺术,还要服务于大众㊂日用陶瓷把功能效用放在首位,充分利用工业生产的材料和技术,在符合使用要求的前提下,创造器物造型独特的形式美感㊂艺术陶瓷是把形式美感放在第一图2斜玉提梁茶具(1973年)位,创作构思是通过选择材料和运用现代工艺实现的,强调造型整体的艺术表现力和陈设欣赏的作用㊂[6]日用陶瓷为了获得良好的功能效用,以达到为生活提供实用器具的目的,在设计和工艺制作过程中,追求陶瓷的外形㊁材料及装饰能够尽其所用,遵循局部服从整体的合理性㊂为了达到这样的要求,必须要有现代工艺技术方面的保证,在加工制作中严格规范㊁一丝不苟地运用工艺技术并要符合当时的时代之需㊁时代之应㊂现代工艺和时代审美的融合在杨永善的作品上得到了充分的体现㊂1973年他设计的日用陶瓷‘斜玉提梁茶具“(见图2),在1986年获得全国陶瓷创新设计一等奖㊂‘斜玉提梁茶具“由一个白色提梁茶壶和五个敞口白色茶杯组成㊂这组茶具的特点主要集中在主茶壶上,像这套茶具名字中的 斜 字一样,茶壶的提梁把手是朝左倾斜着的,成稍长的弧形状态,在把手的右侧镶着一块长条状红色实木,这块红木呈向上趋势的流线形依附在金属把手上,不仅防烫还美观㊂红色实木最左上方的造型也是随着整体向上扬的尖嘴状㊂壶身整体略扁,壶肚中线突出,细节处理装饰线角,中线连接着壶嘴的下方,壶嘴和提梁把手的倾斜程度平行,显得更加简洁有整体性㊂壶盖上的壶帽也设计成水滴形状,和红色实木呼应,符合整体茶具简洁的流线形风格㊂整组茶具颜色采用白色,光滑的釉面表现 玉 的透亮纯洁,这个设计既符合人体工程学又照应了 斜玉 的茶壶名称㊂茶具整体并无多余装饰,以造型为主,让其功能性充分发挥,也符合当时国际上 少即是多 的现代设计理念㊂1986年杨永善的又一件日用陶图3彩虹提梁茶具(1986年)瓷作品‘彩虹提梁茶具“(见图3)问世,在陶瓷界引起了广泛关注,‘彩虹提梁茶具“在1990年获得全国陶瓷创新设计一等奖,还获得了1990年景德镇国际陶瓷精品大奖赛一等奖㊂‘彩虹提梁茶具“是由1个提梁茶壶㊁6个茶杯和6个托盘组成㊂茶具造型上简洁且富有创意,主茶壶是盘口式的提梁茶壶,细金属把手呼应着茶具整体的线条㊂茶壶装饰采用平面化排列的彩虹颜色粗线条,并排围绕在壶身上,像彩虹照在了本来是白色的陶瓷茶具上一样,整体展现出明媚的感觉㊂6个直口中等大小的茶杯,杯口处装饰着不同彩虹颜色的粗线条,同时配备的茶杯托盘内部也装饰着同样颜色的线条㊂‘彩虹提梁茶具“在常规又有创新性的基础上富有实用性,给日用陶瓷增添了色彩㊂杨永善的日用瓷设计体现出了陶瓷产品尽显其功能性,发挥陶瓷本身的作用,同时也体现出了当时的工艺技术和设计风格,符合时代的审美标准和生活之需㊂杨永善的日用瓷设计表现出其严谨的设计思想和工艺理念,也蕴含着杨永善对生活的热爱㊁体察以及认识,他的作品独具匠心又富有人文情感,真正体现出了日用陶瓷工艺水平和艺术质量㊂2.2造型为主和装饰为辅的主次协调陶瓷艺术在中国是一种特殊的文化形态,在文化领域里,有着鲜明的个性和深厚的魅力㊂[7]就其造型而言,独具形式,别具一格,广泛而自然地融入到人们的生活中间,在一定程度上,起着提高生活质量,影响生活方式的作用㊂陶瓷首先是为实际生活需要的 造物 产品,杨永善认为,从陶瓷艺术的本质特征来看,陶瓷的造型在陶瓷整体中是占主导地位的,陶瓷装饰是依附于造型的㊂所以陶瓷设计要重视造型的研究,不能因为陶瓷造型只是器物的外部形状,没有装饰纹样那么富有形象性和叙事性,就被忽视了㊂陶瓷上的纹饰又要直观表达作品的内涵,所以要重视造型也要注重装饰层次,两者相互协调㊂一件优秀的陶瓷作品需要有完美的造型和相配合的纹饰,在长期陈列展示的过程中,才不会使人产生审美疲劳,反而使人感到熟悉而亲近,吸引人去不断深入欣赏其形式美感,赞叹能工巧图4晨曲(1988年)匠的智慧和才艺㊂杨永善的作品从整体的制作到细节的刻画再到依据造型的装饰点缀,都在表现着一种刻意求工的精神㊂1988年杨永善设计的黑陶作品,形体变化比例匀称,细节严谨精致,整体关系和谐,造型意蕴深厚,配合的纹饰符合整体作品风格㊂其中黑陶瓶‘晨曲“(见图4)整体给人敦实的感受,作品造型的转折可将造型大体分为3个部分:瓶底㊁瓶身㊁瓶口㊂瓶底相对于瓶身略窄,最底部的位置以两条弦纹为装饰㊂瓶底和瓶身㊁瓶身和瓶口的连接不是圆滑的,而是有转折的,‘晨曲“这个作品,不只是形体特色突出,各构成部分之间的整体关系协调,同时注重造型细节的精准㊁细致㊂‘晨曲“的纹饰采用鸡纹,鸡纹是黎族民间织锦图案之一,用几何模拟鸡的形象,造型抽象概括,生动有趣㊂鸡的嘴部张开,像在给新的一天唱一首清晨的歌曲㊂瓶口处装饰着两条粗弦纹,瓶肩处装饰着两条细弦纹,利用几何和线条装饰与黑陶瓶整体的造型相协调,统一和谐㊂同年的作品‘古风“(见图5)和‘晨曲“风格类似,都是黑陶作品㊂略小的瓶口,圆滚向下收的瓶身,形成反差,装饰采用水纹纹样,水纹的历史悠久,常常作为辅助纹样出现在服饰㊁瓷器等领域㊂杨永善在‘古风“中运用泛起浪花的水纹,像风吹起了浪花,具有意象㊁写实的特点,照应 古风 这个主题㊂两件作品的造型都给人一种硬朗的感觉,耐人寻味㊂图5 古风(1988年)注重造型本体,配合装饰纹样的协调,使观赏者在视觉上达成平衡,在心理上获得相对稳定和谐的美感,[8]造型为基础,纹饰来表达情感化的内容,两者相互呼应,真正做到形态和纹饰的主次统一㊂每件作品都有着起伏转折变化,这些变化的细节处理,也影响着整体的观感,只有细节刻画精准,整体的观感才能步调一致㊂2.3 内在材质和外在形态的巧妙融合陶瓷的外在形态是运用不同材料和不同技术形成的,直观地展示着创造者对工艺材料的认识和对工艺技术的掌握㊂[9]从原料选择㊁制备加工到工艺处理,决定了工艺材料的性能,烧制之后反映出的不同效果也是陶瓷的材质烧制成形的形态融合㊂陶瓷从成形到烧成的全过程,都包含着艺术的表现因素㊂成形制作是造型形式结构的确定,修整加工是从整体到局部深入细致的表现,装饰是造型外表形式美的加成,烧成之后则是对内在材质和外在形态融合的最终确定,不仅表现烧成之后的结果,同时也体现了造型㊁釉色㊁质地㊁纹样的艺术效果㊂陶瓷工艺的文化内涵深厚,所涉及的领域比较宽泛,内容极其丰富,是科学技术和文化艺术相结合的产物,是功能和美感㊁材料与技术和谐共生的兼容,是内在材质和外在形态巧妙融合的体现㊂[7]陶瓷制作的过程中充分利用材料的特效,配合相应的技法,完成效果蕴含着材质美和技艺美,没有刻意,都是自然产生的㊁浑然天成的效果㊂图6 铁红结晶釉双耳弦纹瓶(2008年)人们把陶瓷称作土和火的艺术 ,艺术与技术的融合,相得益彰,形成独特的美的形式㊂2008年杨永善设计的‘铁红结晶釉双耳弦纹瓶“(见图6)将内在材质与外在形态的融合表现得淋漓尽致㊂如名字所呈现的,作品整体呈铁红色,瓶身造型偏扁,中间突出,两头向中间收口,瓶肩两侧 双耳 设计,寓意着对于美好生活的向往㊂瓶颈较长,瓶身中间和瓶颈下方排列着凸起的弦纹㊂作品的材质是结晶釉,是一种装饰性很强的艺术釉,结晶釉的根本特征就是我们能看到烧制成功后釉面上或者釉中的晶花,[10]‘铁红结晶釉双耳弦纹瓶“瓶身上方覆盖着大量的晶花,美丽又新颖,有强烈的艺术效果㊂这种本体材质烧制之后产生的外在形态装饰,是自然的馈赠,杨永善利用陶瓷工艺这种有特点的釉面,根据自身的形式规律,加以人的参与设计,变成了独特的美的形式㊂杨永善2012年设计的陶瓷作品‘蓝釉合手瓶“(见图7)同样能体现材质与表现相融合㊂‘蓝釉合手瓶“整体造型细长,向上延伸,造型上很有特色,长颈㊁削肩,瓶中部饱满,下部往里收㊂瓶肩处像人伸出手臂,双手向上合在一起㊂高温蓝釉的出现是在元代,明代之后蓝釉器物多而质美,被推为宣德瓷器的上品㊂蓝釉以氧化钴为成色剂,透彻的蓝色和陶瓷的材质更能突出蓝釉高贵之美㊂此作品的肩部也留下了烧制过程中的晶体花纹,成为作品的点睛之笔㊂图7蓝釉合手瓶(2012年)利用不同的原材料和技术手段所制成的陶瓷作品,呈现出各自的风格和韵味,由于陶瓷设计师的创作理念和施艺方式让陶瓷作品有不同的风格和样貌㊂内在材质和外在形态的相互融合㊁相互利用,在二者的协调下,碰撞出让人耳目一新的效果㊂陶瓷的材质和烧成之后的成果也是自然和人文的结合,人利用自然的产物,赋予它带有自身固有的艺术属性,让陶瓷本身富有更强的生命力㊂3结语杨永善把一生都献给了陶瓷,他是陶瓷设计家也是陶瓷教育家,学术界大多研究都针对他的陶瓷教育理念和教学思想,很少从他的陶瓷作品出发对其设计思想进行研究㊂其实,在杨永善作品中更能看到其设计理念应用于实践的结果㊂杨永善在日用瓷上注重功能性的发挥和与时代应用场景的相配,以实际应用要求为基本点,加以美感和艺术的结合,让日用陶瓷符合现代工艺和时代审美的结合㊂陶瓷艺术形式主要是通过造型和装饰表现出来的,运用材料和技术加以实现的,一件作品都会表达一个主题,其中陶瓷的艺术造型表现一种韵味和感觉,而装饰就把比较具象的带有情感故事性的画面展现出来,造型是首位,装饰也要协调整体作品的层次加以描绘㊂杨永善利用自己的艺术手法和自然材料熔融后的反应,把自然和人为因素一起表现在作品中,材料和技术多样变化的视觉效果相辅相成,让陶瓷本体的内在材质和完成之后的外在形态巧妙融合㊂杨永善作为中国当代陶瓷设计的领头羊,见证了中国现代的陶瓷设计和陶瓷教育从萌芽到发展成熟,作为陶瓷设计师㊁手工艺人㊁教师,他深入研究关于陶瓷的方方面面,带学生到工厂里面做设计,从实践中总结经验教训并上升到理论高度,陶瓷也有自己的理论可以传承下去,给学习陶瓷的后辈参考与启示㊂杨永善用自己的设计实践与教育理念为中国的陶瓷设计谱写了新的篇章㊂参考文献[1]陈娟,李诗满.浅谈中国陶瓷发展史[J].景德镇陶瓷, 2014(1):35-37.[2]董占军.土火相生中创作说陶论艺中升华 记陶瓷工艺及理论家杨永善[J].美术观察,2008(7):119-121.[3]李正安.良师与导向 我国高校现代日用陶瓷设计教育的良师张守智㊁杨永善[J].中国陶艺家,2007(3):63-65.[4]任华东.中国当代陶瓷美学研究述评[J].湖北民族学院学报(哲学社会科学版),2014,32(4):85-91.[5]杨永善.瓷器的发明与创造[J].装饰,2017(3):60-63.[6]杨永善.陶瓷造型三题[J].文艺研究,2003(1):132-135.[7]郭红琳.中国历代陶瓷中的平面性绘画与装饰[J].艺海,2013(9):158-160.[8]杨永善.陶瓷造型与装饰的关系[J].装饰,2000(1): 19-21.[9]龚保家,涂雅琴.浅谈中国传统陶瓷造型与古代哲学思想之关系[J].艺术评论,2012(12):87-89.[10]刘小娟.低温快烧结晶釉的研制[D].武汉:武汉理工大学,2008.。
景德镇陶艺展与城市文化象征
景德镇陶艺展与城市文化象征◎连芷平“展览”是将物品经过陈列设计，辅以主题和诠释，在公共场域进行展示，达到与观众沟通的目的[1]。
“策展”概念自1990年代引入国内，“策展人”通常被定义为展览的主要召集人，且具备了某一艺术领域的规划和整合能力[2]。
随着近三十年来政府对文化发展的政策性推动，我国策展人的出现顺应了时代需求。
在策展概念出现后，当代展览成为视觉符号、创新概念、多元媒介的表现方式，策展是呈现展品意义的方式。
在当下，展览甚至是一种创新的经济模式。
景德镇正在进入一个以文化创意带动美学经济的时代，新的设计思潮下，陶艺已经超越了以往所重视的生产方便性和使用功能性，成为被赋予文化意义的商品和艺术品，其背后是生活形态的创造、生活品味的体验以及生活价值的实践。
近年来，景德镇结合了地方历史与人文环境，在陶瓷领域运行策展这一机制。
陶溪川、三宝蓬等各大陶瓷艺术馆邀请策展人协助策划，展示内容从以往传统的陶艺题材、陶瓷材料与表现形式等，转变为开始用陶艺探索当代艺术观念。
笔者通过田野调研发现，从高校到各大产业机构，从大型艺术馆到小型陶艺工作室，景德镇在培育策展人、建构展览机制、完善策展人制度等方面，蓬勃发展。
一、展览对一座城的意义始于1947年的英国爱丁堡艺术节是国际知名的综合型艺术节，因为持续举办，成功形塑了爱丁堡的城市形象，催生了可观的经济效益，成为以大型艺术展或艺术节促进当地文化机遇的全球范例[3]。
近二十年来，中国各地也涌现了几个成功的艺术展/艺术节，有效提升了城市影响力，如上海国际双年展、香港巴塞尔国际艺术博览会、台北国际双年展等。
景德镇陶瓷大学教授、知名陶艺家和策展人金文伟认为，展览对城市的重要性是不容置疑的，一个双年展可以作为有力的学术驱动，极大地为城市的影响力增值，从而催生该城市的精神地标。
陶艺展览是“一个展对一座城产生直接影响”的重要文化艺术行动。
这一点，已越来越成为景德镇陶艺界的共识。
在景德镇陶艺展览的各个发展阶段里，景德镇当地政府协同景德镇陶瓷大学和陶溪川、三宝蓬等知名陶艺机构，共同扮演了重要的推手。
第9课快乐陶吧(教案)湘美版(2012)美术五年级上册
教案第9课快乐陶吧一、教学目标1. 知识与技能：通过学习本课，让学生了解陶艺的基本概念、历史背景和发展过程，掌握陶艺的基本制作方法和技巧，培养学生的创新意识和实践能力。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等环节，让学生亲身体验陶艺制作的乐趣，提高学生的观察力、表达力和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对陶艺的热爱，激发学生对传统文化的兴趣，增强民族自豪感，培养学生团结协作、积极向上的精神风貌。
二、教学内容1. 陶艺的基本概念和历史背景2. 陶艺的制作方法和技巧3. 陶艺作品的创作和赏析4. 陶艺在现代生活中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：陶艺的基本制作方法和技巧，陶艺作品的创作和赏析。
2. 教学难点：陶艺作品的创作，如何激发学生的创新意识和实践能力。
四、教具与学具准备1. 教具：陶艺制作工具、陶艺作品图片、多媒体设备等。
2. 学具：陶土、陶艺制作工具、颜料、画笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示陶艺作品图片，引导学生了解陶艺的基本概念和历史背景，激发学生对陶艺的兴趣。
2. 新课内容学习：讲解陶艺的制作方法和技巧，让学生了解陶艺的制作过程。
3. 实践环节：学生分组进行陶艺制作实践，教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
六、板书设计1. 课题：快乐陶吧2. 教学目标：了解陶艺的基本概念、历史背景和发展过程；掌握陶艺的基本制作方法和技巧；培养学生的创新意识和实践能力。
3. 教学内容：陶艺的基本概念和历史背景；陶艺的制作方法和技巧；陶艺作品的创作和赏析；陶艺在现代生活中的应用。
4. 教学重点与难点：陶艺的基本制作方法和技巧；陶艺作品的创作。
5. 教学过程：导入；新课内容学习；实践环节；作品展示与评价；课堂小结。
七、作业设计1. 创作一幅陶艺作品，要求运用本节课所学的制作方法和技巧。
八、课后反思本节课通过讲解、实践、展示与评价等环节，让学生了解了陶艺的基本概念、历史背景和制作方法，培养了学生的创新意识和实践能力。
陶艺展策划方案
陶艺展策划方案一、项目背景陶艺是一门古老而富有艺术感的工艺，它将泥土塑造成各种形态的艺术品，展现了人类对美的追求。
为了推广和发展陶艺文化，我们计划举办一场陶艺展，为广大艺术爱好者提供一个展示交流的平台。
二、目标与意义1.目标：通过举办陶艺展，增加公众对陶艺的了解和认知，促进陶艺文化的传承和发展。
2.意义：陶艺展有助于激发人们对艺术的兴趣和热爱，培养艺术鉴赏能力，推动陶艺行业的发展，促进文化交流和艺术创作的繁荣。
三、展览内容1.陶艺展将展示包括陶瓷器、陶雕、陶塑等各类陶艺品，旨在展示陶艺作品的多样性和艺术魅力。
2.展览将设立不同主题的展区，如传统陶艺、现代陶艺、陶艺创新等，以便观众更好地了解和欣赏陶艺的历史发展和艺术表现形式。
3.为了增加互动性和参与度，我们将设置陶艺体验区，观众可以亲自动手体验陶艺制作过程，感受陶艺的魅力。
四、展览安排1.选址：选择一个艺术氛围浓厚的展览场地，如美术馆、艺术中心等。
2.展期：确定展览持续时间，一般建议3-4周的展览周期，以便吸引更多观众。
3.参展作品征集：通过公开征集和邀请方式，吸引全国范围内的陶艺师和艺术家参与作品的展示。
4.展览布置：根据不同主题和展区，合理布局展览场地，使用适当的展示装置和灯光效果，突出陶艺作品的艺术特点。
5.活动安排：在展览期间，举办相关活动，如陶艺讲座、工作坊、作品解读等，丰富观众的参观体验。
6.宣传推广：通过多种渠道进行宣传推广，如社交媒体、艺术类杂志、宣传海报、电视台等，提高展览的知名度和吸引力。
五、预算和赞助1.预算：根据展览规模和需求，确定展览所需的预算，包括场地租赁费、展示装置、宣传费用、工作人员费用等。
2.赞助：与相关企业、陶艺机构等协商洽谈，争取赞助和支持，通过企业赞助、合作推广等方式减轻展览负担。
六、展览评估1.参观人数：通过设立入场统计系统，统计展览期间的参观人数，以评估展览的影响力和受欢迎程度。
2.线上评价：通过搭建展览网站或社交媒体平台，鼓励观众进行线上评价和互动，收集展览的反馈和意见，以改进和完善展览的组织和内容。
评全国美展策划的缺失,兼为十万陶艺家申冤
类作 品送到 艺术 设计 展 区 ，将雕 塑类 作 品送 到雕 塑展 区 。
再仔 细 看 ，组 委会２ 人 中陶 艺界 专 业人 士仅 有 三人 ，外 行 人评选 陶艺在 所 ５
难免 。展 区组 委会 三 位主 任 和九 位 副主 任 中仅 有韩 美林 具 有 陶瓷 专业 背景 ；八 位 委 员（ 委） 仅 有２ 占 四份 之 一） 有 陶瓷 专 业 背 景 。他 俩 是 中 央 美术 学 院 评 ： 位（ 具
听说 后来 又增 加 了一些 专 业评 委 。
我没 有统 计 过全 国 陶艺 家的确 切 人数 。根 据全 国各地 大 专院校 的 陶艺 学科 来 看 ，这 个数 字应 在 十万 以上 ，总 之 ，就 中 国 目前 陶艺 的普 及程 度 来看 ，这 决 不 是一 个 小数 。而 全 国美 展 的陶艺 作 品 限制仅 为１ ０ ！ 一切 发生 在一 个 陶瓷 ２件 这 文 化大 国令 人 遗憾 。 可见 组 委会 成 员对 当代 陶 艺缺 乏认 识 ，不 知 道 陶艺 与美 术
实在 很奇 怪 。 本 来 。陶瓷 艺术 兼跨 工 艺美 术 和美 术两 个领 域 。 大家 都知 道 陶艺 属于 工艺 美术 ，却很 少有 人 知道 陶艺 属 于一 种 雕 塑。 陶瓷 就 象金 属 、石 材 、木 材一 样 ， 是 雕 塑 的媒材 之 一 。全 国美 展应 该 将雕 塑 类 陶艺 与雕 塑 归类 在 一起 才合 理 。许
的 吕 品昌和 中国美 术学 院 的刘 正 。 两位 分别 代表 了南北 两地 的学 院派 是很 好 的
安排 。但 是 ，评 委 中不 应排 斥现任 清 华 大学 美术 学 院和 景 德镇 陶 瓷学 院颇 有成 就 的教授 。两校 的美术 系培 养 了许 许 多 多 陶艺 家 ，在 中国 陶艺 界也 颇 有影 响 。
陶瓷艺术在中小学美术课堂的运用
教研园地JIAO YAN YUAN DI 陶瓷艺术在中小学美术课堂的运用周昕悦浙江省丽水市文元学校 （浙江省丽水市 323000）摘 要： 陶瓷艺术是我国传统文化中的瑰宝，具有非常强的欣赏价值，也有非常重要的文化意味。
在开展中小学美术教学的时候，教师应带领学生深入对陶瓷艺术进行分析，实现传统文化的继承和发展。
在本文中，笔者将从教学实践入手，探索陶瓷艺术在中小学美术课堂上的有效运用方法。
关键词：中小学美术课堂 陶瓷艺术 运用方式 有效性美术学科是中小学阶段非常重要的学科之一，能够培养学生的审美能力，让学生的情感、态度和价值观在欣赏美术作品的过程中实现发展。
陶瓷艺术是我国传统美术文化中重要的组成部分之一，随着教育教学理念的不断更新，陶瓷艺术也更加频繁地出现在了中小学美术教学中，使中小学生都对这一具有个性化的艺术进行了透彻认识。
教师应认识到陶瓷艺术在提升学生美术综合能力方面的重要性，并将文化内涵融入其中，实现学生对传统艺术的理解和吸收。
1 引发学习兴趣，展现美术新貌在传统美术教学中，学生对于陶瓷艺术认识的比较少，大部分是通过美术作品欣赏、铅笔画创作、水粉画创作等方式来学习美术知识的。
当他们刚开始对陶瓷艺术进行认识的时候，会存在着一些疑惑和陌生感。
教师可以通过趣味化的方式对陶瓷艺术作品进行展示，为学生打开新的美术世界，让学生能够体会到美术的新面貌。
例如，在一次美术教学中，我为学生播放了歌曲《青花瓷》，并让学生边听边思考：歌中有哪些与美术相关的内呢？学生在聆听的过程中，听到了“青花”“天青色”“烟雨”等词语，感觉这首歌有很强烈的画面感，让人的思绪中都充满了天青色。
我告诉学生，这首歌中提到了“青花瓷”，是我国瓷器中的主流品种之一，是先将陶土捏成一定的形状，然后再进行烧制、着色，最后形成非常美丽的青花瓷艺术品。
学生对青花瓷充满了兴趣，觉得青花瓷一定和这首歌一样美丽，一样充满了韵味，让人能够感受到浓厚的艺术之美。
南阳陶三简介
南阳陶三简介
摘要：
1.陶三的背景和成就
2.陶三在陶瓷艺术领域的贡献
3.陶三的艺术风格和特点
4.陶三的作品及影响
正文：
南阳陶三，是我国著名的陶瓷艺术家，以其卓越的技艺和对陶瓷艺术的独特见解，赢得了广泛的赞誉。
陶三在陶瓷艺术领域有着丰富的实践经验和深厚的理论基础，他的作品不仅技艺高超，而且富有创意，对我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。
陶三的艺术风格独特，他善于运用传统的陶瓷工艺，结合现代的艺术元素，创作出富有时代气息的作品。
他的作品线条流畅，色彩鲜艳，形式优美，既有深厚的传统文化底蕴，又有强烈的现代艺术感。
陶三的作品深受各界人士的喜爱，他的作品在国内外展览中多次获奖，对我国陶瓷艺术的发展产生了深远影响。
须静观止—清代苏州潘氏的收藏等
144须静观止—清代苏州潘氏的收藏2019年12月1日，苏州博物馆举办“苏州清代藏家”系列学术展的收官之作“须静观止—清代苏州潘氏的收藏”特展，重现潘氏一族的收藏。
展品以书画、碑帖为主，以《三松堂书画记》《须静斋云烟过眼录》为著录依据，展示苏州潘氏家族中潘隽奕、潘世璜、潘遵祁等祖孙几代人的收藏。
重点展品包括《宋拓淳化阁帖》（泉州本）、宋苏轼《答谢民师论文帖》卷，元赵孟頫《杭州福神观记卷》，明唐寅《雨竹图》扇页、文徵明《红杏湖石》扇页、沈周《绿阴亭子》扇页，明董其昌《为高悬圃临古贴》卷，清罗聘《墨笔兰石》册等。
展品来自北京故宫博物院、中国国家图书馆、上海博物馆、南京图书馆、天津博物馆、无锡博物院、上海图书馆、香港中文大学文物馆、日本东京国立博物馆等国内外13家文博单位。
长白遗珠—吉林省博物院藏北宗山水画展12月5日，吉林省博物院举办“长白遗珠—吉林省博物院藏北宗山水画展”。
展览精选院藏自南宋至20世纪后半叶共37幅具有典型代表性的“北宗”山水画，分古代与近现代两个单元。
其中古代部分12件，包括何澄《归庄图》卷、仇英《松溪论道图》、戴进《松阴独钓图》，从中既可看出北宗山水承接两宋院体之风，又有北宗山水画家们丰富的表现技法。
更有“南北宗”理论的建立者，董其昌的《昼锦堂图并书记》卷，从中可一窥董氏对“南北宗”山水画“欲以真率当彼钜丽”的态度。
近现代部分则选取了金城、陈少梅、溥儒、张大千等名家作品。
碑石遗韵—怀星堂汉唐藏金石拓片展12月5日，由上海刘海粟美术馆分馆主办的“碑石遗韵—怀星堂汉唐藏金石拓片展”在上海刘海粟美术馆分馆开幕。
展出了拓品103件，涵盖了青铜铭文、秦砖汉瓦、碑版墓志、玉器铜镜、摩崖造像等，年代自西周起至隋唐时期。
界—上海当代水墨画会年展12月8日，由上海梧桐美术馆、上海当代水墨画会共同主办的“界—上海当代水墨画会年展”在上海梧桐美术馆开幕。
画展汇聚了上海当代水墨画会14位成员和12位特邀艺术嘉宾的46幅作品。
十三届全国美展征稿启事
十三届全国美展征稿启事
尊敬的艺术家们：
十三届全国美展征稿正式启事！这是一个展示国家美术水平的舞台。
美展是一个文化、艺术、学术、交流、创新的平台，能够展示你
的才华和创作成果，也是后人学习和了解当代美术理念和审美价值的
重要渠道。
十三届全国美展将重点突出“中国风”、“文化自信”、“多元
融合”的主题。
我们将充分尊重你的艺术创作和独特品味，鼓励你从
中华优秀传统文化、民族文化、地方特色文化、国际文化等多方面寻
找创作灵感。
我们欢迎各位艺术家从绘画、雕塑、书法、摄影、新媒体等方面，以及多种材料和形式呈现你的作品。
在此，我们为你提供以下几点注
意事项：
首先，作品必须为自己的原创作品，不得有侵权行为，并保证其
品质和完整性。
其次，作品主题须符合展览主题，不得违法和违反社会公德。
再次，作品形式要求不限，但需达到一定的创作水平和艺术价值。
最后，作品需在规定时间内提交，逾期提交作品将不予接收。
让我们一起期待着十三届全国美展的到来！期待看到你的作品，也期望你在这个艺术的盛会上获得更多的成长和进步。
祝愿你创作愉快！谢谢！。
第十三届全国美展征稿启事
第十三届全国美展征稿启事一、介绍第十三届全国美展是由中国美术家协会主办的一项重点艺术活动。
每届美展都是中国美术界的盛事，吸引了众多优秀艺术家和艺术爱好者的关注与参与。
本次征稿启事旨在邀请全国各地的艺术家积极参与，展示他们的创意和才华，推动中国美术事业的繁荣发展。
二、征稿要求1. 主题要求本届美展的主题是“观念与视觉的碰撞”。
我们希望通过此次美展，探索艺术作品在视觉表现中所蕴含的观念与内涵，挖掘艺术家的创作思想，展示艺术对现实世界的诠释和艺术家对社会问题的关注。
2. 技术要求参展作品没有限制具体的材质和技术，可以是绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式的作品。
但要求作品具有独创性和艺术性，与主题相符合。
同时，作品不得有版权纠纷，作者须为原创或获得相关授权并注明。
3. 投稿要求所有艺术家都可以参加本次征稿活动。
参展作品需要按照以下方式进行投稿：•将参展作品的照片或相关资料发送至指定邮箱：**********************。
•在邮件正文中包含作者的姓名、联系方式、作品名称、创作背景等信息。
•参展作品的照片需要清晰、亮度适宜，以展示作品的真实效果。
•每位艺术家最多可以提交3件作品。
4. 时间安排•投稿截止日期：2022年5月31日•作品初选及通知：2022年6月30日•征稿展览时间：2022年8月1日至8月31日三、评选与展览1. 评选流程本次征稿活动采取专业评审的方式进行初选和评选。
评审团将根据作品的艺术性、创新性、表现力和与主题的契合度来评判作品的优劣，并最终确定参展作品。
2. 展览安排入选作品将在2022年8月1日至8月31日期间在北京艺术馆展出。
展览将为观众提供一个欣赏优秀艺术作品的机会，同时也为艺术家搭建一个交流探讨的平台。
四、发行与宣传1. 发行画册本次美展将出版发行一本精美画册，收录入选作品的照片及相关信息。
艺术家可以选择是否将作品收录于画册中，收录作品将获得画册及展出的版权报酬。
2. 宣传推广本次美展将通过媒体宣传和网络推广等渠道进行推广，以吸引更多的艺术家参与和观众参观。
美术课开学画展布置方案
美术课开学画展布置方案在美术课素描展布置方案中，我们可以通过合理规划和精心设计，展示学生们的创作才华和艺术成果。
以下是一些展览布置的创意和建议，帮助您创造一个独特而令人难忘的美术展。
第一部分：布局设计1.1 主题墙：在入口处设置一个主题墙，用大型的字母或绘画作品展示本次展览的主题，吸引观众的注意力。
1.2 区域划分：将展览空间划分为不同的区域，每个区域展示不同的艺术作品。
例如，可以设立一个黑白艺术区、一个彩色艺术区和一个实验性艺术区等等，以吸引不同口味的观众。
第二部分：装饰元素2.1 走廊装饰：在展览走廊的墙壁上，贴上学生们的素描作品，以及一些与艺术相关的名人名言或艺术史知识，增加观众的艺术氛围。
2.2 灯光设计：合理利用灯光，突出艺术作品的细节和立体感。
可以通过照明灯来照亮优秀作品，吸引观众的目光。
第三部分：展品陈列3.1 作品悬挂：将优秀的素描作品用绳子或挂钉悬挂在墙上。
注意作品之间的距离和高度，以便观众可以更好地欣赏每件作品。
3.2 作品标签：为每件作品准备一个标签，上面注明学生的姓名、年级和作品的名称。
这有助于观众更好地理解作品的背后故事。
第四部分：互动展览4.1 创作角落：设置一个创作角落，提供画纸、铅笔、颜料和画板等工具，供观众实践创作或模仿学习。
4.2 手工艺品展示：在展览中加入一些与美术课相关的手工艺品展示，如陶艺或手绘装饰物。
这些手工艺品能够吸引观众的兴趣，增加展览的多样性。
第五部分：交流与展示5.1 学生导览：安排学生志愿者充当导览员，向观众介绍展览和学生的艺术作品。
他们可以分享背后的故事和灵感，并回答观众的问题。
5.2 开幕式：在美术展开幕之前，举办一个简单而庄重的开幕式。
邀请校内外嘉宾出席，激励学生和观众对艺术的热情。
第六部分：展览宣传6.1 海报设计：为美术展设计专属的海报，在校内外的公告栏和教室门口进行宣传，吸引更多人参观展览。
6.2 社交媒体：利用学校的社交媒体平台，在展览前进行预告，并在展览期间分享照片和视频，增加展览的曝光度。
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第十三届全国美术作品展览陶艺展区
参展复评承诺书
陶艺展区承办方（景德镇中国陶瓷博物馆）：
“全国美术作品展览”是中国规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。
此届全国美展陶艺展区设在景德镇中国陶瓷博物馆，作为入围复评参展者，我将严格遵守第十三届全国美术作品展览陶艺展区相关规定以及承办方景德镇中国陶瓷博物馆相关要求，并做一下承诺：
一、投递到展区的作品符合全国美术作品展览各展区展览规定，并承诺作品完整性。
二、承担送往展区作品运输及保险费用。
确保作品运送至承办方指定地点：景德镇中国陶瓷博物馆1楼地库（保卫处旁边），并保证运输公司配合承办方完成作品检查过程。
三、投递参评作品时，提供由本人亲笔签名的本承诺书原件一份，本人身份证复印件一份。
四、作品运达展区过程中出现损坏，由本人或委托人完成修复，修复费自理。
（本人提供亲笔签名的修复委托书原件一份，承办方未收到修复委托书原件时，有权拒绝本人的委托人修复作品）
五、本人承诺向承办方提交的作品系本人自行创作完成或具有合法授权参加展出的作品，因本人原因侵犯第三方合法权利，由本人自行承担因此产生的所有法律责任。
六、本人如需现场安装和布展，必须于8月4日之前与承办方联系。
七、如在布撤展及展览期间，作品因承办方原因出现损坏，承办方保留残损作品及相关资料，并由中国美术家协会陶艺委员会认定可否修复，可修复的作品承办方承担修复费用，本人同意
费用上限为人民币伍千元整（5000元），不可修复的作品承办方一次性补偿作者人民币壹万元整（10000元）。
承办方补偿后双方再无其他任何纠纷。
八、展览期间作品因自然因素等不可抗力出现损坏，本人同意承办方不承担任何责任，如参评作品在承办方保管、展览期间，发生丢失、被盗情况，承办方将在第一时间替作者向公安机关报案，作品在追缴期间发生损毁，同意由肇事人负责赔偿作者损失。
九、本人同意展览退件时，由承办方的运输服务商和保险服务商，负责本人作品在展出后退运过程中的运输、包装、保险等相关工作。
同意承办方为本人作品办理保险（最高保额为壹万元整）。
若本人指定运输公司或需要提高保额，则由本人承担相关费用及责任。
十、承办方有权对本人提交展出作品进行研究、摄影、录像、出版及宣传，并享有相关版权。
十一、本人退件的收货地址和联系人、联系方式：
因本人变更地址未及时通知承办方或该地址无人接收造成的一切后果由本人自行承担。
本人自愿承担以上内容。
承诺人：
2019年月日。