五大调

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美术基础第二章绘画的造型语言

（五）速写练习
动态速写
风景速写—— 陈清洋
动物速写
思考练习题
1、素描造型的基本因素有哪些？ 2、线条与造型有哪些相互关系？ 3、明暗造型的特点和方法是什么？
第一步
第二步
第三步
第四步
（二）几何形体——几何形体组合结构造型
（三）静物素描结构造型
第三节光与明暗
一、明暗的形成与光明暗的产生是光线作用于物体的客观反
映，由于光的客观性决定了明暗变化的规律性。素描造型就是利用这种自然法则，表现自然的形态，在二度平面的画面上，表现三度空间的立体感，以求真实性。
二、速写训练的方法
速写是一种能力，而能力的获得都除过一个循序渐进的学习过程。速写训练应当遵循先慢后快，先静后动，先简后繁的原则。
1．先从慢写入手 2．先静后动 3．先简后繁 4．默写记忆 5．与临摹结合
人体速写 ——黄海波
三、速写分类练习（一）人物动态速写方法要点（二）风景速写（三）场景速写（四）动物速写
《线面结合表现的素描》珂勒惠支
三、素描的工具材料
素描通常的工具和材料简单，主要有纸、笔两大类，另外还有一些辅助工具。其常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦、纸笔、画纸、画板、画夹等。
四、素描的基本因素（一）形体的点、线、面（二）比例与分割（三）特征与基本形（四）转折与轮廓（五）结构与构成（六）质感和量感
2、成角透视：视角在60°视域内的立方体上下两个面平行于地面，其他面与画面成一定角度时产生的透视现象。其主要特征是距画面最近的是立方体的一个角，有二组边线消失在左右两个消失点，故又称“二点透视”。
3、倾斜透视：一个立方体不平行于画面，也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜的状态的透视。

(母)认识及表现球体三面五调

2015/10/16
球体在光源照射后产生的明暗现象
受光面（白）侧光面（灰）
背光面（黑）
2015/10/16
（二）认识光源照射后球体的五大调
亮面：光线直射在物体表面最
亮面（高光）
灰面反光
亮的部分。灰面：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最暗的层次，它不是一条线，而是一部分层次。
6、把环境补偿完整，物体亮部边缘线应处理得淡些。
总结画球体素描的步骤如下：（1）起稿（2）确定明暗交界线和投影（3）深入刻画（4）整体调整
（三）表现光源照射后球体的三大面五大调
动动手：石膏球体素描
在上一节课所作画面上修改，注意将刚才学习的球体素描的三大面、五大调知识运用于绘画中。
（四）交流评价
（七）课后作业：
临摹一副有明暗变化的素描几何体。
Thank you！
谢谢！
球体在光源照射后产生的明暗现象
受光面（白）
侧光面（灰）白（受光面）光线直射的
区域，在整个球体中最亮。
灰（侧光面）光线斜射区
域，受光较多，呈亮灰色。
黑（背光面）没有光线照
射，受环境光影响。
结论：三大面：背光面、受光面、侧光面。即：黑、白、灰。背光面（黑）
请同学们指出下面球体光源照射后的三大面
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体的明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调”。
球体素描是素描绘画的基础，画好球体有利于练就扎实的素描基本功。
那么我们又该怎样去表现球体的的体积感和空间感呢？
三、讲授新课
（一）认识光源照射后球体的三大面

教师招聘考试《小学美术学科专业知识》试题及答案

教师招聘考试《小学美术学科专业知识》试题及答案第一部分客观题一、选择题1.( D )以表现视平线……在画面的下部。

A.平视B.透视C.俯视D.仰视2.马王堆汉墓帛画……思想是(B)。

A.墓主生活B.引魂升天C.仙人出行D.天地神话3.( B )是宋代文人画的……的重要阐述者。

A.张择端B.苏轼C.黄公望D.王蒙4.伦勃朗铜版画的代表作有(B)、《基督救治病人》等。

A.《拉比肖像》B.《三棵树》C.《椅中老妇人》D.《夜巡》5.西班牙17世纪最著名的……，他在意大利完成的著名肖像作品是(A )oA.《教皇英诺森十世》8.《画家的一家》C.《王后马丽安娜肖像》D.《买水的人》9.中国现代画家中，……”黑、密、厚、重，虚实有致”特点的是(A)。

A.黄宾虹B彳余悲鸿C.刘海粟D.齐白石10.以下对美术课程总目标描述不正确的是(C)oA.了解美术语言及其表达方式和方法11丰富视觉、触觉和审美经验C.形成专业的美术素养D.学习欣赏和评述的方法12达达主义最值得研究的……，(D)是他的代表作之一。

A.《沉默之眼》13《和平》C.《格尔尼卡》D.《带胡须的蒙娜丽莎》14创造“秀骨清像”风格的画家是（C）。

A.曹不兴15卫协C.陆探微D.张僧繇1。

.物体在光线照射下，……,五大调其中五大调是指（C）。

A.物体的明暗层次B,物体的体积C.物体的光影变化D.物体的呈现的调子1L为美术学科教学提供理论基础的是（c）。

A.美术学B.美学C.教育学D.心理学12.阿尔布雷希特・丢勒是（B）文艺复兴时期最伟大的艺术家。

A.意大利B.德国C.英国D.法国13.以下体现形式美……法则不正确的是（C）。

A.节奏与韵律B.对比与调和C.肌理与形式D.对称和平衡14.吴门派画家中,由职业.. ，的画家是(C)。

A.唐寅B.文征明C.仇英D.沈周15.瓷器中的“粉彩”出现于(C)。

A.雍正时期B嘉靖时期C.康熙时期D.乾隆时期16.文艺复兴时期意大利美术技法上的两大成果是(D)。

明暗关系三大面五大调

灰部
投影
反光
标注中哪些不属于五调子？
明暗分布规律
两大部：受光的亮部和背光的暗部
明暗分布规律
三大面：受光面、侧光面、背光面（白、灰、黑）
五调子：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影（亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影）
光
明暗五调子
高光
灰部明暗交界线
（几何体中最深部位，投影
它并非是一条线，而是一条狭长的、有着转折起伏的体面）
反光
（物体反光，形成了暗部的“透明性”
投影Leabharlann 高光反光灰部明暗交界线
其他几何体中是否也存在五调子？又是如何分布的？
课堂练习
画出其他几何体的明暗关系，并指出五调子
光
灰部
高光投影明暗交界线反光
课堂练习题
画出左光线，下列几何体的明暗调子，并予以标注
光
思考：五调子在静物中的分布
高光
明暗交界线

一、素描静物构图安排的具体要求

一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。

画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。

（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。

主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。

组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。

（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。

（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。

有疏密才有节奏。

重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。

疏密要适当，互相要有连贯性。

（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。

例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。

物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。

二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。

运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。

1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。

明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。

人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。

没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。

2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。

“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。

“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。

临沂民俗、非遗、手工艺竟然这么丰富多彩？

临沂民俗、非遗、手工艺竟然这么丰富多彩？鲁南五大调鲁南五大调鲁南五大调是一种民间曲调，多由一个人演唱，其伴奏乐器也十分罕见，是以民间管弦乐器和瓷碟、瓷碗、瓷酒盅、竹筷等物品，打击出节拍伴奏。

鲁南五大调活跃在山东省临沂市郯城县以郯城镇、马头镇为中心，余韵遍及整个鲁东南。

五大调包括《淮调》、《大调》、《玲玲调》、《满江红》和《大寄生草》等五个曲牌。

现在保存下来的共有130首。

《满江红·四盼》于1957年参加了全国第二届民间音乐舞蹈表演会演，并由中央人民广播电台向全国播放。

少年学习鲁南五大调鲁南五大调是一种民间曲调，多由一个人演唱，其伴奏乐器也十分罕见，是以民间管弦乐器和瓷碟、瓷碗、瓷酒盅、竹筷等物品，打击出节拍伴奏。

鲁南五大调活跃在山东省临沂市郯城县以郯城镇、马头镇为中心，余韵遍及整个鲁东南。

五大调包括《淮调》、《大调》、《玲玲调》、《满江红》和《大寄生草》等五个曲牌。

现在保存下来的共有130首。

《满江红·四盼》于1957年参加了全国第二届民间音乐舞蹈表演会演，并由中央人民广播电台向全国播放。

责任编辑：田万媛龙灯扛阁“龙灯扛阁”表演“龙灯扛阁”发源并流传于山东省临沂市河东区九曲街道三官庙村一带，至今已有一百七十多年的历史，是一种民间龙舞和扛阁结合在一起表演的广场舞蹈。

“龙灯扛阁”一般在春节期间表演，过去都用于祀神和求雨。

抗日战争、解放战争时期，“龙灯扛阁”参加了欢迎八路军、新四军、解放军庆祝胜利的活动。

新中国成立后，成为喜庆节日里传统的文化娱乐项目。

龙灯扛阁多次参加全国、省、市举办的各种比赛活动，享誉海内外。

2006年，被山东省政府列入首批非物质文化遗产名录。

“龙灯扛阁”表演“龙灯扛阁”发源并流传于山东省临沂市河东区九曲街道三官庙村一带，至今已有一百七十多年的历史，是一种民间龙舞和扛阁结合在一起表演的广场舞蹈。

“龙灯扛阁”一般在春节期间表演，过去都用于祀神和求雨。

抗日战争、解放战争时期，“龙灯扛阁”参加了欢迎八路军、新四军、解放军庆祝胜利的活动。

百问百答素描基础知识的问题

百问百答素描基础知识的问题有关素描基础知识的问题1.什么是素描？答：⼴义上的素描，涵指⼀切单⾊的绘画；狭义上的素描，专指⽤于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

通常来说，素描是⼀切绘画的基础，是学习绘画所必须经历的⼀个阶段。

2.为什么绘画学习要从素描开始，怎么学习才不⾛弯路？答：素描是⼀种正式的艺术创作，以单⾊线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚⾄抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩⾊，⽽是注重结构和形式。

在素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体的关系，笔触的描绘⼿法，将⾃⼰眼睛所观察到的形体，具体⽽细微的呈现出来，所以素描能培养⾃⼰的观察⼒。

因此素描是绘画的基础,是最能体现⼈的绘画⽔平的画种。

素描学习为了不⾛弯路我们要注意以下两点：（1）师学⼤师，那就是向古典素描⼤师学习。

（2）循序渐进地完成素描学习。

要从基础的素描⼏何体画起，掌握结构与透视的基本规律后，开始深⼊地画难度更⼤⼀些的⼏何体，并且可画带背景的全因素素描。

之后慢慢接触静物、⽯膏像、⼈像、半⾝像、全⾝像、⼈体。

3.学习素描时常出现什么问题，如何解决？答：学习素描最常见的有三个问题：(1)形体打不准。

就好像把⼥⼈形体画成男⼈形体，把青年形体画成⽼年形体。

这个时候就要调整观察⽅法，先观⽽后察，看形不看线，显然有的⼈通常是看线不看形或只是看形的边缘变化⽽不看形的⼤特征。

再找出⼤⼩、长短不⼀的正确⽐例关系。

(2)画⾯花、碎、灰。

也就是暗⾯到处都是光亮区域或亮⾯到处都是⿊斑区域，让⼈感觉形体的受光⾯与背光⾯异常凌乱。

原因是铺调⼦的⾊度不够均匀，第⼀层⾊度画不均匀，⽤线过于凌乱。

这个时候就要注意铺暗部调⼦时⽤笔⼀定要均匀，不要留太多的⽩⾊空隙，在逐步加重调⼦的同时要注意与结构相结合。

作画时避免盲⽬⽤线，注意线条⼀定要体现到形体、结构的转折。

(3)画⾯光光滑滑的没有⾊度变化，就是经常说的画腻了。

素描训练的目的与要求

素描训练的目的与要求教学目标：给学生讲解素描训练的目的与要求，为学生以后的绘画打下坚实的基础。

教学重点：引导学生按一定的原则与方法进行训练，逐步提高学生对客观事物的结构规律和造型艺术规律的认识能力，从而能够准确、生动、深刻的表现对象。

教学难点：通过训练，不仅要掌握正确的认知方法，并且要在其指导下对形象进行合理、有效的分析与综合，将造型中“理解性”、“表现性”、“整体性”、“共性与个性”、“抽象与具象”等因素有机的结合起来。

教学方法：讲解与实践相结合教具准备：画板、铅笔、黑板教学过程：（1）组织教学：让学生准备上课用品（2）导入新课：A给学生介绍绘画工具与材料，并就各种材料的运用上提出具体的要求。

——对铅笔线条的要求是：下笔时两头轻、中间重，线条交叉时，应当尽量避免大角度或是直线交叉，一般控制在15度左右为宜。

——绘画过程中，先用软铅笔轻轻起稿，在画出轮廓和大关系之后，用较硬的铅笔进行深入刻画。

——握笔姿势：笔杆放置在手心，笔尖朝上，食指、中指和无名指自然的从下方拖住笔杆，拇指在食指和中指的上方部位轻轻下压，固定笔杆。

——作画时，一方面铅笔不能握得太紧，过于用力会导致线条僵硬、滞涩。

二是根据情况，灵活得使用腕力，肘力甚至肩力带动铅笔作画。

B 讲解形体与结构形体：指具有一定的形状并占有一定的空间的物体。

形：即形状，即物体在二维的画面空间中，借助轮廓线所占据的平面空间范围，它的基本要素是点和线，采用几何归纳、概括的手法来分析，确定物体的大形和基本特征。

体：是体积，是客观存在的物体，对三维空间的占有状态，基本要素是点、线、面，具有高度、深度、宽度三个乡杜尚的变化。

结构：指物体的内部构造和对空间的占有方式，即其以什么样的形体方式占有空间，或是由什么样的体面构成，它就有什么样的结构特征。

C 立体与明暗立体感的表现方法：线造型明暗造型明暗变化规律：形体受光部分的亮部背光部分的暗部三大面：形体上亮面灰面暗面五大调：亮色调：形体上直接受光照射的部分，为亮面。

六年级上册美术知识点梳理

六年级上册美术知识点梳理一、名词解释：【绘画】绘画从材料工具来分,主要有：中国画、油画、水彩画、版画等；从表现内容来分,则有：人物画、风俗画、历史画、年画等。

中国画和油画是绘画中的重要表现形式。

【中国画】是我国传统的一种绘画艺术,具有强烈的民族特色和风格,用中国的笔、墨、纸、砚、色绘制而成。

讲究用笔和用墨,用笔要有力,用墨要有层次,有浓淡干湿变化。

分工笔和写意两种表现形式,经常以墨为主。

表现的内容主要有：人物、山水、花鸟。

【油画】是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。

主要材料和工具有：油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。

油画起源于欧洲,具有色彩丰富、表现力强、便于修改和长期保存等优点。

【年画】是中国特有的民间绘画形式,是人们庆贺斩节时用来装饰环境的。

色彩鲜明,造型夸张。

【剪纸】是用剪刀和刻刀在纸上进行艺术加工的一种民间造型艺术。

【漫画】是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。

通过夸张、比喻、象征和寓意等手法,表现幽默、诙谐的画面,用来讽刺、批评或歌颂某些人和事。

【剪影】是一种简单易学的工艺手法。

有人物剪纸、动物剪纸、彩色剪纸。

【对称】是物体相同部分中有规律的重复。

【陶瓷】是中国古代灿烂文化的象征。

陶瓷艺术包括陶器和瓷器两部分。

【形体】是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。

可分为自然形体和几何形体两种。

【适合纹样】将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形）等范围之内,使之达到某种装饰作用,叫做适合纹样。

【图形标志】是是以图形为主要特征,用以传递某种信息的视觉符号。

其特征是直观、简明、易懂、易记。

【邮票】是由图案、面值、发行时间、发行国家、齿孔组成,具有较高的艺术价值和收藏价值,其分类有：纪念～、普通～、特种～。

【古代建筑】古代建筑从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等几方面欣赏。

古代建筑的类别有：宫殿、塔、寺庙、坛庙、园林、民居。

【奥运会】起源于古希腊的奥林匹亚竞技。

奥运会之父为皮埃尔·德·顾拜旦。

美术单招基础知识点

美术单招基础知识点一、知识概述《美术单招基础知识点》①基本定义：美术单招呢，简单说就是单独对美术专业进行招生的考试，和普通高考有区别哦。

单招里有很多关于美术专业本身的考核内容。

②重要程度：在美术学习和升学中非常重要。

如果想走美术类院校、专业比较强校的话，这是一个很关键的途径，是展示自己美术能力能否进入艺术高校的敲门砖。

③前置知识：得先有基本的绘画技能，像素描的打形，色彩的调色，速写的人体比例把握等。

还有些美术史论等基础知识。

④应用价值：实际应用场景就是，如果想上一些美术专业很强的院校，如八大美院之类的，单招考试通过是最直接有效的方法。

而且在未来的美术学习、艺术创作、美术相关工作就业等都奠定了基础。

二、知识体系①知识图谱：在美术学科里，它是独立于普通高考美术考核之外的更专业化的考核体系，要考虑到色彩、素描、速写等多方面内容，也融合了艺术思想性考查等内容。

②关联知识：与美术基础的基本功知识例如构图、明暗关系等紧密联系，还和艺术审美、美术创作者的个人修养等息息相关。

③重难点分析：- 掌握难度：较难。

因为它既要考查绘画基本功，又要考查艺术感知和创新能力。

- 关键点：绘画的独特风格，在扎实基本功上如何展现自己的艺术品味和思考。

④考点分析：- 在考试中的重要性：超级重要，这是决定能否进入心仪美术院校的主要考核形式。

- 考查方式：可能是现场绘画创作，可以是命题式，也可以是根据素材进行创作。

还有可能考查美术史等理论知识。

三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：美术单招就是高校单独针对美术专业招生的选拔性考试，不是全面文化知识考查加美术考查，而是重点突出美术专业水平。

②特征分析：- 专业性特别强。

比如中央美院的单招，它对绘画风格、创新思维等有很高要求。

- 许多学校的单招有自己的特色，风格比较多元化，不会千篇一律，像四川美院就比较注重艺术的地域特色和文化交融性在作品的体现。

③分类说明：- 可以分为造型类，像雕塑专业之类的；设计类，如视觉传达设计；还有美术理论类，这类主要侧重对美术史、艺术概论等的考查。

一选择题

一选择题1、对素描表述不正确的选项是（ D ）。

A.素描是造型艺术的重要基础。

B.素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。

C.素描是绘画的一种形式。

D.素描有时也可以用丰富的颜色来表达。

2、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线，从分析物象的（ A ）入手来塑造物象。

A、结构关系B、轮廓关系C、色彩关系D、明暗关系3、高光是指（D ）。

A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。

B、光线照射物体时所产生的明部。

C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。

D、物体的亮面。

4、投影是指（ B ）A、光线照射物体时所产生的暗部。

B、光线照射在物体时所产生的影子。

C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。

D、光线照射物体时所产生的明暗变化。

5、物体的形状和体积叫做（ B ）A、结构B、形体C、外形D、比例6、物体的三大面指的是（ B ）A、受光面明暗交界线被光面B、亮面灰面暗面C、投影灰面暗面D、亮面明暗交界线灰面7、画家眼睛所看到的空间范围叫做（ B ）A、视点B、视域C、消失点D、视平线8、素描是指（ B ）A、以单色线条和块面来塑造物体的形象B、用铅笔来塑造物体的形状C、用各种工具及颜色来塑造物体的形象D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象9、全因素素描是指（ A ）A、以明暗关系来表现物体的形状、体积、质感、空间B、以明暗关系来表现物体的形状、线条、质感、空间C、以黑白关系来表现物体的结构、体积、质感、空间D、以明暗关系俩表现物体的结构、穿插、质感、形体10、物体表面的材料、质地叫做（ C ）A、手感B、肌理C、质感D、材料二．填空题： 1.（素描）是造型艺术的一种，属于绘画范2.从作画时间上分为速写（长期素描）。

（默写）３.中国传统写意的素描称之为（白描）４.素描水平发展经历了哪四个发展阶段（幼稚阶段）。

（研究阶段）。

（成熟阶段）。

（意向表现阶段）。

５.学习素描要牢记一个八字真言（整体）。

（循环）。

鲁南五大调与明清俗曲关系脞谈——以《白雪遗音》工尺谱【马头调】(连板)为例

鲁南五大调是明清以来流传于鲁南地区用方言演唱的、以“满江红”“玲玲调”“大寄生草”“淮调”“大调”等五个腔调为主的声乐套曲。

[1]2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录（Ⅱ-103）。

在其极盛时期遍及日照的石臼所、涛雒、安东卫、岚山头，郯城县的马头镇、高峰头以及原临沂县（今兰山区、罗庄区、河东区）、临沭、苍山、莒县、莒南等县区。

其中，演唱规模大，人员数量多，演唱曲目广的当属郯城马头镇和日照的石臼所两地。

当下，鲁南五大调的传承区域为临沂市的郯城县和日照市的东港区。

目前，学界对鲁南五大调的研究主要集中于起源、流变、演唱风格、音乐特征等方面。

关于起源，虽然实证研究匮乏，但“鲁南五大调源自明清俗曲”这一观点在学界已达成共识。

下文以明清俗曲的代表作《白雪遗音》中唯一工尺谱的曲词【马头调】（连板）为例，从其渊源、题材、词格、曲调等诸多方面与鲁南五大调进行全面比较的基础上，对《白雪遗音》中唯一的工尺谱进行译谱，探讨鲁南五大调与明清俗曲的渊源关系，以期进一步佐证鲁南五大调即为明清俗曲遗存与延续。

一、众说纷纭的渊源关于鲁南五大调的渊源，说法众多。

其中，其渊源的研究归纳为“江淮说”“五大宫曲说”“扬州清曲说”三种。

“淮调之歌源出于江苏淮安府。

”[2]那时，商贾们通过京杭大运河经江苏邳县入沂河，把江淮一带的民间音乐带到山东，于是认为出自江淮；“明清以来江苏民歌同安徽、山东等邻省之间民歌互有渗透，……还有，我省较早流行的《满江红》《南京调》（即《寄生草》）等，至今仍在临沂地区流行的‘五大调’中传唱未辍。

”[3] “鲁南五大调与苏北五大宫曲同出一源，至少有六百年以上的历史。

”[4]郯城与苏北莅临相接，有自然传播的有利条件，而日照面临黄海，商贾们凭藉海运经商，南下江苏、上海等地，据此认为是苏北“五大宫调”传入山东的结果；“小唱以琵琶、弦子、月琴、檀板合动而歌。

最先有【银钮丝】【四大景】【倒扳桨】【剪靛花】【吉祥草】【倒花篮】诸调，……近来群尚《满江红》《湘江浪》，皆本调也。

素描几何体教学教案

教学计划（1）教案：第一课：画素描所使用的工具及性能一、素描工具1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．第二课：素描中线的表现方法一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．第三课：素描中的透视表现一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）第四课：素描的色调"黑白灰"高光亮灰明暗交界线暗灰反光投影1、色调当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．2、素描色调的另一种说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线第五课：构图一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．第六课：石膏写生第一节：几何体＜1＞一、几何体的意义常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．二、几何体的画法1、球体：A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)第六课：石膏写生第一节：几何体＜2＞一、几何体的画法1、圆柱：A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．第六课：石膏写生以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．明暗画法和结构画法1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵一、构图(图1)1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．二、结构和大关系(图2)1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．三、深入刻画(图3)1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．四、调整(图3)1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．。

鲁南五大调历史渊源及社会影响研究

鲁南五大调历史渊源及社会影响研究鲁南五大调的历史渊源鲁南五大调的历史考究，最早可以追溯到明代以前。

宋元经济的繁荣促进了文化的发展，宋末元初继承宋代曲子的传统，又兴起一种新的艺术歌曲———散曲。

“散曲是音乐与诗词相结合的唱曲，用于抒情、写景或叙事，采用清唱、坐唱形式。

散曲又分小令、带过曲、散套这三种形式，其中的散套也称之为套曲或套数，指‘由两个以上的同宫调连缀而成的组歌形成，一般有尾声。

’”这种描述和鲁南五大调极为相似，虽然其产生和确立我们不能详细界定，但是五大调对其形成与发展是确有影响的。

它的形成不是一蹴而就，而是一个漫长的音乐积累的演变过程。

主要发源地日照市、郯城县的流传情况临沂市郯城县的码头镇和日照市在临郯苍日照沿线和苏北交界地区交界线上，是两个南北贸易的停靠点。

五大调五种曲牌中的“玲玲调”、“大寄生草”、“淮调”现流传于郯城、临沂一带;“满江红”、“大调”，现流传于日照一带。

自古日照渔民即扬帆远航，与外地开展着密切的贸易活动。

“满江红”曲牌作为鲁南五大调之首，它的源头随着当时海上交通、海上贸易的主要途径传入日照，并受当地地域文化影响有所发展，自成一体。

在日照东港和岚山、石臼等地，劳作了一天的人们出海归来，围坐篝火庆贺收获的时候，酒酣兴起便随手拿起身边的盘、盏、酒盅、筷子、碗等物件，即兴填词、藉情而唱，别有一番情趣。

郯城码头镇是当地重要的商埠码头，经商交流时江淮一带的民间艺术也传入郯城码头及鲁南沿海。

由于五大调流行于郯城码头一带，又被称为“郯马调”。

五大调中“淮调”主要流传于郯城县马头镇，也名“马头调”。

鲁南五大调的历史影响及作用1.五大调产生初期—明代以前北宋建立以后，逐步统一了中国大部分地区，结束了唐朝末年以来的混战割据状态，使社会生产得以恢复。

到元朝时，中西经济文化交流空前繁荣，加速了不同地区、不同国家间的经济文化交流。

城市的繁荣以及经济文化的交流，促使宋元以来的音乐文化出现了巨大转折，社会音乐文化的主流从宫廷转入民间，服务对象也由贵族阶层为主渐渐转向社会平民大众。

初中美术兴趣小组教案

初中美术兴趣小组教案第一课：素描慨述主讲：高银才一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础三、教学内容：1、素描的定义广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。

它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。

虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。

画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。

其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

①研究性素描：一般指素描习作。

它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。

大多数应用于创作阶段③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。

速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

3、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。