浅谈艺术家在作品中的精神体现

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浅谈中国当代艺术的“精神走向”

浅谈中国当代艺术的“精神走向”本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、观念走向：传统的回归艺术家从本土文化土壤中汲取养分，然后完成一系列的成长与蜕变，而所有的成就都需要文化之根做支撑。

艺术家离不开母体的滋养，需要以传统文化作坚实依托，这不仅是艺术家生命的归宿，而且是文化的自觉回归。

艺术大师马蒂斯对东方文明充满了无限憧憬，他的作品也表现出了东方绘画的线条律动，他的率性与纯真，散发着浓厚的东方写意气息。

但是马蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的装饰画风。

画家张大千通过重彩的泼墨写意，创造了有别于传统画风的全新气象，两位大师不仅有相似的愿望，而且有相遇的机缘，但是两人最终还是选择以本土文化作为自己的生命与艺术归宿。

虽然艺术是不分国界的，但文化是有根的，艺术是在交融互通中得到发展的。

但若是画家失去了本土文化的支撑，就很难创作出优秀的作品，与那些急功近利的艺术家相比，大师们少了些空想和浮躁，多了些沉潜与内涵，这也是为何他们总能在变幻的精神空间中始终坚持自我。

因此，中国当代艺术要在文化的冲突与交融中，在新旧的更迭与对接中，牢牢抓住传统文化的根，实现艺术观念向传统的回归。

二、心灵走向：自然的回归艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。

没有好的内容，形式毫无意义，同样没有好的形式，内容之美也难以彰显。

没有不同的形式就不可能有独特的、个性的艺术创造。

好的内容源于艺术家丰富的心灵收藏。

事实上，抽象艺术并非形式与内容的完全抽象，而是以形象元素为支撑的形式抽象。

所以，艺术家不仅要向大师和传统学习，而且要丰富生活体验，让心灵回归自然。

许多艺术家之所以创作不出满意的作品，主要是因为心灵收藏匮乏，没有深入自然和生活中去挖掘艺术价值。

正如清初画家石涛所讲的，要“收尽奇峰打草稿”。

万事万物都有其灵性所在，我们疏远自然，自会被自然抛弃，古今中外的伟大艺术家，无一不深深热爱着大自然，并将大自然作为最大的灵感源泉和素材宝库。

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神

浅谈艺术家与社会的关系,献身精神艺术来源于生活又高于生活,艺术创作是对平凡生活的真善美的一种提炼,是对社会生活的一种心灵情感互动的反应。

社会生活对艺术创作有着直接的影响,社会生活的积累,是一个艺术家的修养不可缺少的部分,丰富的生活体验是艺术创作的源泉,涉世的深浅会直接影响看问题的深刻程度。

艺术家与社会有着十分密切的关系。

第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。

第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。

可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。

另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。

可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。

艺术作为人类的一种意识形态的产物，无不打上人类所在的社会和环境的烙印，一方面，艺术凸显了和表现着社会的发展与变化，但另一方面社会也无时不在地影响着艺术的流变和发展。

因此，我们可以说艺术的存在于发展与社会是不可分离的。

艺术是社会生活的一种形象反映,这只是一种哲学反映论,一种社会学的理解。

艺术若是离开了其所存在的社会，那么艺术也就等于是离开了其生存的土壤，失去了其得以维持生命的源泉和根脉。

所以，艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。

艺术家通过作品来记录社会生活，在人类历史发扎中，由于社会生产力发展到一定程度，社会分工使得艺术家地理起来，艺术家的作用体现为借助其艺术手段记录人类社会发展的状况。

艺术家通过作品来表达人类情感，在现实生活中，社会生活中，对每个人都发生影响，人们对自身及周围事物总是要产生反应，表现出来就是各种情感。

暑假通过艺术作品来体现人类的审美理想，艺术创作中必然包括艺术家对社会生活的态度，或歌颂，或赞美，或鞭挞，或批评。

论艺术设计中的精神体现

论艺术设计中的精神体现摘要：现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。

这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。

在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。

应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。

在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。

其实今天的设计是长期广泛联系。

关键词：设计艺术精神体现在一个与现在根本不同的时代里，那些对物和环境施加的影响比我们现在小得多的人创立了美的艺术，确定了美的艺术的不同种类。

然而，我们的手段与其所达到的适应能力和精确性正经历的惊人的增长使我们看到，古代的美的艺术即将发生深刻的变化。

在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。

近20年来，无论是物质还是时间和空间，都不再是自古以来那个样子了。

人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。

——保罗?瓦莱利：《艺术片论集》，巴黎版，第103-104 页《无处不在的征服》过去我们对于设计的理解是，对物体线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的过程，遵循实用化求美法则，重点强调物与物之间相互关系的功能设计。

而现代“设计”主要强调人与物，人与自然的关系，其本质逐渐体现在高科技的人文化、生态化。

现代的工业设计、形象设计、平面设计、环境艺术设计等等，都可以看作是对社会政治、文化、经济、环境各方面及相互关系的一种规划和建设。

现在设计通常被视为一种艺术更严格的形式的，或有明确目的的艺术。

这种区别往往就当艺术家的人比其他正在制定的目的。

在图形艺术往往区分艺术和商业艺术的。

应用艺术和装饰艺术等方面，后者主要用于从过去的对象。

在艺术领域，设计更为相关的“应用”艺术，如建筑和工业设计。

其实今天的设计是长期广泛联系。

设计意味着有意识地创造一些可以既实用又美观的事物。

色彩中的抽象世界——浅读康定斯基《艺术中的精神》

绪过程中的符号学问题。他以渊博的音乐知识和修养，作为研
究形态和色彩时的对照系，运用心理学和美学方面的大量原
到抽象的形态元素所蕴含的力度时，他说过一段有名的话；
“
一
条垂直线和一条横线相结合，产生一种近乎戏剧性的音
入人类灵魂世界的手段。
关键词：抽象主义；色彩；内在需要
中图分类号：Ｊ０５文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）３２ — ００９８ — ０１
瓦西里・康定斯基（１８６６ — １９４４），被公认为抽象主义绘画
外国文艺源自文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
２０１３１
色彩中的抽象世界
浅读康定斯基《艺术中的精神》
潘宁
（山东艺术学院，山东济南２５０３００）
摘要：在绘画的诸多要素中，康定斯基特别注重发掘色彩的精神与情感的特质。色彩是画家手中最强有力的表现媒介，它对观者的影响既有心理的，也有物理的效应。色彩触动人的视觉，激发触觉和嗅觉的感受，成为艺术家深
因素，艺术家所处时代的风格因素以及艺术家所特有的纯艺
术因素。书中还提出了内在需要、情感和艺术语言三者之间的关系问题。实际上，康定斯基的“ 内在需要 ” 的本质内容就是情
感。从这本书中不难看出， “ 神秘主义” 是康定斯基抽象艺术理

浅谈艺术形象的概念及其在各领域中的体现

浅谈艺术形象的概念及其在各领域中的体现艺术形象是指通过创作、设计、表演等艺术手段所塑造出来的形象。

它是一种对事物的感知、理解、表达和呈现的方式，是艺术家在作品中所体现的观点、情感、理念和审美追求的集中体现。

艺术形象在各个领域中都有着重要的体现，以下将分别从戏剧、电影、绘画和摄影领域进行阐述。

在戏剧领域中，艺术形象主要通过角色的造型、服装、化妆和表演等方式来呈现。

角色的造型可以通过服装的颜色、款式、纹理等来展现角色的身份、地位和性格特点。

化妆则能够通过改变演员的容貌、肤色等来增强角色的真实性和可信度。

而角色的表演则通过动作、语言、音乐等手段来展现角色内心的情感和思想。

在苏轼的《范进中举》中，范进的形象通过演员精湛的表演技巧，将角色的自卑、努力和坚韧的精神都展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

在电影领域中，艺术形象主要通过剧本、导演的构思和摄影等手段来体现。

剧本是电影创作的灵魂，通过对角色和情节的塑造来展现出电影的核心内容和意义。

导演则通过电影的拍摄手法、镜头语言、音乐等手段来传达自己对剧本的理解和独特的艺术观点。

而摄影则通过光影的运用、画面的构图和色彩的运用来呈现出电影独特的视觉效果。

在李安的《卧虎藏龙》中，导演通过对武侠故事的独特解读和对中国传统文化的展现，塑造了一系列形象独特、风格鲜明的角色，给观众留下了深刻的印象。

在绘画领域中，艺术形象主要通过画家的绘画技巧、表现手法和创作理念来体现。

绘画是一种通过色彩、线条、形态等来表达画家的情感、思想和审美追求的艺术形式。

画家通过对形象的描绘、表现手法的运用和色彩的运用来展示自己对事物的观察和理解。

在文艺复兴时期，达·芬奇的《蒙娜丽莎》通过细腻的皮肤质感、神秘的微笑和逼真的眼神，将角色的内心世界真实地呈现在观众面前，成为了艺术史上的经典之作。

在摄影领域中，艺术形象主要通过摄影师的构图、光影和色彩的运用来体现。

摄影是一种通过光线和镜头来捕捉瞬间、记录现实并表达摄影师的情感和观点的艺术形式。

浅谈常玉艺术作品中的中国传统文化与精神内涵

浅谈常玉艺术作品中的中国传统文化与精神内涵摘要：本文旨在浅谈常玉艺术作品中融入的中国传统文化与精神内涵。

常玉是中国现代艺术史上重要的艺术家之一，他的作品展现了深厚的中国传统文化底蕴和精神内涵。

通过对常玉艺术作品的分析，揭示了他对中国传统文化的热爱和深刻理解。

常玉作品涵盖人物、动物、花鸟等多个主题，但不论是哪一类作品，都能感受到他对传统文化的情感表达。

通过结合中国传统文化的艺术性、意象和主题，常玉创造了独特而深邃的艺术语言，展现了传统文化在当代艺术中的生命力和价值。

本文将对常玉艺术作品中融入的中国传统文化元素进行探讨，并探索其对当代艺术的意义和影响。

关键词：常玉、艺术作品、传统文化、精神内涵、当代艺术常玉（SanYu，号幼书，1895—1966）是一个曾经被历史忽略的中国早期艺术家。

他于1895年出生于四川顺庆府南充县的一个富商家庭。

早年间，他与赵熙习画，并在1917年进入上海美术专科学校就读。

在少年时期，他就已经开始在上海美术学校学习艺术。

1919年，常玉赴日本，并在东京展出了他的书法作品，同时获得当地杂志的推荐。

此后，他于1920年前往法国留学，成为中国最早期的留法学生之一。

在巴黎，常玉融入了当时充满艺术氛围的生活方式，并在大茅舍艺术学院（Académie de la Grande Chaumière）学习绘画。

他经常光顾蒙帕纳斯（Montparnasse）区的咖啡馆，与其他艺术家交流和互动。

在一幅《白马、黑马》的背面《豹》画中，常玉题记“此画经两个时代方成，起画在1930年黑马当成，白马未就全。

成就在1945，在这个时代我爱恋一少妇，因她而成此画，这幅画已属于她后绝离。

”[1]常玉在巴黎的留学期间接受了欧洲文化和艺术的影响，但他的艺术风格和表现手法却深受中国传统文化的影响，他的作品富有诗意和想象力，传达出对故乡和传统文化的深深眷恋和情感共鸣。

马、狮子、鹿、猫、狗、豹子、鱼、象的意象不停地出现在常玉的作品中，而其中最典型的莫过于马。

浅谈油画创作中人物内在精神表现

我们如何运用艺术语言来表现人物的精神内涵，通过阅
说，色层肌理有两种，一种是厚色层的粗糙肌理；另一种是薄色层的平滑肌理。油画的色层肌理有利于画家充分的表达自情感，吸引我，打动我内心深处。在与他们交流时这群孩子很
少能与人正常沟通，不会表达自己的想法，每个人都生活在自己的小世界里。我在创作过程中，起初造型上与原型人物形象接近，并在此基础上移位变形，以改进原型为原则。我认为这种
关键词：精神；艺术语言；内在中图分类号：Ｊ２１３
油画的创作是一种复杂的表达精神和实践艺术的活动，是画家头脑里反映现实生活的产物。我国著名画家阎立鹏先
感呢？首先是通过观察他们生活中的小细节，进而进入到他们的内心世界，创作冲动来源于体验到的感动。其次，若想在作品中透出我所要表达的情感，就要需要认真的去构思，将情思个有一万个好想法的画家如果没有熟练的技巧，无论怎样
好坏的标准，人物画的最高境界是表现人物的精神内涵，深入也表达不出自身的内心情感冲动。我描绘的是生活在城市角探究人物的心灵和精神层面成了艺术家毕生追求的目标。落中一群孤独的孩子的１３常与内心的路程，通过自己的视角观察体验他们的小世界，用形象揭示人性中最善良、质朴、美具体说不清是什么，一种复杂的读作品，我觉得有三个方面。一、色层肌理：从油画艺术语言来好的一面。我深刻地感觉到，
生说人物造像，表现人物的内心世界。” 因此，对神韵的表现是判断人物画的

浅谈音乐的艺术精神

本任务。

政治课成绩一方面反映学生的知识水平和能力，另一方面也反映他们的觉悟程度。

学习政治基础知识，锻炼运用能力的过程，也是培养学生自己逐步树立辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点和方法的过程。

因此，我们必须注意在联系思想实际的同时，努力改造自己的主观世界、逐步提高思想政治觉悟。

通过政治课学习提高政治思想觉悟，要掌握以下几种方法。

①要坚持以马列主义的思想观点批判各种错误观点。

坚持马列主义的阶级性和原则性，在复杂的事物中，一定要坚持用正确的理论去批驳各种谬误的观点。

②要坚持在实践中学习先进人物。

资产阶级思想的本质是自私的、而无产阶级的本质是无私的。

雷锋、徐洪刚等英雄人物的崇高思想境界，正是无产阶级优秀思想的典型代表。

我们要以英雄人物为榜样来鞭策自己的行动，树立全心全意为人民服务的思想。

③要培养新生事物。

在改革开放的大潮中，各种新生事物破土而出，作为思想意识形态的政治课的任务，要能够发现新生事物，扶植新生事物，从而推动社会的前进。

知识、能力、觉悟，是互相联系、不可分割、不可偏废的整体。

掌握知识可以提高能力，能力提高了又有利于掌握知识，而这两者最终应转化为高度的政治思想觉悟。

（瓦房店市第十三中学）音乐作为一种艺术，是一种社会的意识形态，是现实生活的审美反映，是人类的一种精神产品。

它和人类所从事的其他艺术活动一样，都是人的主体行为。

在音乐美学诸多的研究门类中，集中体现人的主体行为是音乐实践。

音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。

音乐创作是其中的基础，从某种程度上讲，音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。

现围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。

一、音乐实践的第一环节是音乐创作第一，音乐创作的本质是表现时代精神和思想的艺术实践。

18、19世纪的欧洲音乐创作与时代精神和社会现实的联系是很明显的。

艺术理论家瓦·康定斯基说得好：“每当人类精神力量有所增长，艺术的力量就随之而增长。

”贝多芬产生在欧洲社会发生急剧变革的时代，资产阶级在当时作为一个新生的阶级给社会带来蓬勃的生机，给时代的精神增添了无穷的力量。

艺术中的精神

艺术中的精神作者：庄心悦来源：《艺术科技》2014年第02期在法国奥赛博物馆，有一幅凡·高的大画，画的是十九世纪法国的乡村阿尔。

夏日的午后，一个农民和他的妻子躺在麦子堆里睡着了，白金色的光。

这幅作品，感觉它什么都没有说，只是留下了一百多年前的这一瞬间。

凡·高对他弟弟说过：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。

唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

”我认为这便是艺术中的精神。

绘画有两种，一种为物质的，另一种为精神的。

物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，是外在的，是自然主义的艺术、写实的艺术，即康定斯基称作的“无目的艺术”，试图照其本来面目、不加想象地复制客体。

代表着西方其一的美学传统“我思故我在”，着眼于人的现实本性，反映生活、表现生活。

物质性绘画艺术的眼睛是向外看的。

精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心的共鸣。

它的眼睛是朝向内在的，描绘的是艺术家内心被激起的感觉，是人的超越本性，在客体中不是仅仅看到物质的东西，还可以看到某些比现实主义时期的客体更超脱形体的东西，这才是西方最根本的美学传统“我爱故我在”。

艺术作品中的表现力并不在于表达物体外表所显露的，而是强烈的情感。

这种表现力存在于画的全部结构中，画面中的一切包括物体四周的空间都很重要，要能传达情感。

凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。

每一个文明时期都创造着其独特的不可能重复的艺术，因此任何艺术作品都是自己时代的孩子，然而它也应该像康定斯基说的那样是我们感情的母亲。

艺术的最早的精神作曲家梅特林克说：“世上没有任何事物能比精神更强烈地渴望美，而且十分轻松地自我改造为美。

所以，世上与献身美的精神主宰相抵牾的精神实在太少了。

”真正的艺术痛恶技巧，而那些长于表现技巧的艺术家不能被称为真正的艺术家，因为他们的目的在于满足人的欲望，而他们的任务不是主宰形式，而是使形式合于内容，他们应该有感而发，真正能够唤醒现在、预见未来的是艺术中的精神。

我看艺术中的精神性

一
件作品之中而不能自拔，它不断地
多次的画法过程中必然会丧失画面的
生动感人之处，技巧也不会那样自然地流露出来。可见，画家画的不但只是画，还有他的内心情感。有人说，“ 一个画家从不会画画到
读到这里，读者或许会想，画家
有新的思想和艺术形式的出现，都被认为是这种精神的客观现。那就是说，作品不再是简单地体现题材本身所体现的感情了。我想也许就是这种巨大的所谓“ 神 ” 精的力量吸引着我吧。谢诺夫的《女与桃了》是他许少
作用。这个轮廓模糊的少女形象，也许象征着他自己的心境，她无拘无束地躺在原野，亨受着旷寂寥的自由和愉快。所谓 “ 贞 ” 童，指的足画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的资本都市里却早已被玷污。这个愿望象岛的土著少女一样纯洁无暇。今他 “ 如无忧无虑 ” 地与ｊ居民共享人类最原Ｌ地
而强烈的感受，那么在他习惯于长期
这些形象时，内心会感到一种轻松与开朗。他说：“ 明逐渐远离我 … …我义
避开一切虚伪，溶化存大自然中… … 我

浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

浅谈中国工笔人物画的“传神写意”中国工笔人物画是中国传统绘画中的一种，起源于唐代，兴盛于明清时期，具有传神写意的特点。

传神写意是一种艺术表现形式，在中国传统绘画中占有重要的地位，它要求艺术家通过对形体、色彩、构图、技法等方面的把握与创造，表现被描绘对象的内在精神与气质特征。

此次，本文将着重从传神写意的角度探究中国工笔人物画的艺术特点和表现手法。

一、传神写意的艺术特点1. 以形传神，注重画面的生动表现传神写意的绘画作品注重在作品中表现出人物形象、表情等特征，对人物的形态、肢体等做到生动逼真。

画面通过色彩的运用、画线的描绘等手法表现出人物的情感、气质，使之具有卓越的表现力和感染力。

2. 讲究画面构成和色彩运用传神写意的绘画作品需要经过构思分析，根据画面的需要进行运用构成要素来表现人物形象。

这些构成要素包括，色彩、透视、构图、比例等等。

通过构图要素的组合，以及色彩运用等等让画面生动、传神，表现出被描绘人物的特征和表情等。

3. 具有强烈的审美和文化价值传神写意的绘画作品具有强烈的审美和文化价值。

它们不仅是一种具有较高的艺术价值的艺术创作，更是具有强烈的文化历史价值，艺术家通过作品表现出来的文化和艺术精髓，反映了当时社会文化的特点，更是对传统文化进行了艺术上的继承和发扬。

二、中国工笔人物画的传神写意表现1. 以笔力传神中国工笔人物画的一个重要特点是以笔力传神。

工笔画笔筒作为传统的绘画工具，艺术家通过调和颜料，选用大、中、小等不同的笔刷硬度，用手指运用笔力，描绘出人物的外貌特征和精神气质，力度变化和笔画的粗细、长短、高低都可表现画中人物的气质与自然特点，从而达到传神写意的目的。

2. 以色传神中国工笔人物画的另一个重要特点是以色传神。

工笔画重视色彩的鲜艳和纯正，颜色的运用要求严格，画家在构思作品时已经决定好了画面的色彩。

艺术家通过选色、调色、涂色等过程，以色彩表现人物的气质、性格、情感等精神内涵，颜色的变化亦能表达各种意象，如振奋的红、墓穴的黑、婉约的粉，极好的画质使画面达到了极致的传神与写意，令人看后感触十分深刻。

浅谈艺术之美

浅谈艺术之美艺术，是人类创造力和想象力的结晶，是对世界的反思和表达。

它不仅仅是一种形式、一种技巧，更是一种情感、一种文化，是人类文明进步的象征。

艺术之美，常常让人感到心旷神怡，给人带来愉悦和思考。

本文将从几个方面浅谈艺术之美。

首先，艺术之美体现在作品的形式和技巧上。

不同的艺术形式有着独特的表现方式和审美特点。

绘画艺术通过色彩、线条和构图等方式，将艺术家的想象和情感展现在画布上。

雕塑艺术则通过立体造型，将静态的材质塑造成动态的形象。

音乐艺术运用声音的韵律和和谐，打动人们的内心。

每一种艺术形式都有其独特的美感和魅力，都让人沉醉其中。

其次，艺术之美还表现在作品所传递的情感和思想上。

艺术家往往通过作品来表达自己的心情和观点。

绘画中的明暗对比和色彩的运用，可以传递出喜怒哀乐的情感。

文学作品中的人物形象和故事情节，可以反映社会风貌和人性的缺憾。

音乐作品中的旋律和节奏，能够带领人们进入不同的情绪和思考。

无论是愉悦的快乐，还是痛苦的哀伤，艺术都能够将情感与观念传递给人。

同时，艺术之美还在于其对于生活的启迪和拓展。

艺术家通过对现实的观察和思考，将生活中的细节和普遍的主题进行艺术化的处理。

绘画作品中的山水和静物，可以让人们体验到大自然的美丽和宁静。

文学作品中的人物形象和情节，可以引发对人性和社会的深入思考。

音乐作品中的旋律和和声，能够抒发人的情感和表达内心的声音。

艺术使我们对于生活的感知更加丰富而多样，让我们更加关注和热爱生活。

此外，艺术之美还在于其跨越时间和空间的影响力。

艺术作品能够超越时空的界限，流传至今。

维纳斯的微笑，蒙娜丽莎的神秘，凡高的星空，都是艺术史上永不磨灭的经典。

这些作品代表了不同时代和文化的艺术成就，激发着后人的创造力和艺术热情。

艺术之美也在于它能够打破国界和种族的局限，成为全人类共享的精神财富。

最后，艺术之美还在于它对于个体身心的滋养和疗愈作用。

艺术作品能够让我们放松心情，抽离日常生活的繁杂和压力。

浅谈艺术家在作品中的精神体现

浅谈艺术家在作品中的精神体现作者：张海波来源：《大观》2015年第03期摘要：中华民族具有灿烂的古典绘画传统与文化，时代的发展绘画艺术也逐渐融合，成为中西相互借鉴与补充的艺术形式。

但是艺术家的表达有着自己独特的绘画语言，致力于自身精神品质的体现。

本文就艺术家在绘画方面的精神体现做了综合分析，旨在通过艺术家的绘画精神的体现来对我们构筑艺术作品有所启示与借鉴。

关键词：艺术家；绘画作品；精神体现艺术家都有自己独特的绘画语言，通过自己的方式描绘自己的精神世界。

通过自身独特的绘画语言，在表达内心精神世界的同时，给欣赏者以情绪的感染与思想的教益与熏陶。

一、艺术家用自己熟悉的方式表达自己对事物的认知作家通过文字的组合展现给别人自己的精神世界，表达自己的忧伤、担心、疑惑或者对美好事物精致的表达。

音乐家通过每个音符的排列组合表达自己的情感律动，建筑师通过对空间的感悟认知表现在每一个自己的作品之上，而绘画艺术家主要是通过色彩、构图等元素，来形象表达自身的气质与思想，渲染自身的内心世界，表达自身的对事物的看法。

著名的画作《蒙娜丽莎》，就是通过完美的艺术表达，来表现蒙娜丽莎富有深意的“笑”，她笑的意味，因欣赏者心境的不同，而领略的况味各异，这就是艺术作品的魅力，也是创作者对自身思想把握以后，而表现出的精神特质。

二、艺术家通过自己掌握的艺术语言阐释自己对事物的情感每个艺术家通过自己掌握的语言形式表现自己的精神世界。

美术师们通过自己掌握的绘画语言来刻画自己对现实世界的认知同时通过自己的作品展现自己对世界事物的感情，用自己的绘画方法通过绘画工具将自己的精神传达给观者。

艺术家都有适合自己的展现客观世界的方法和手段。

所以出现了画家的个人风格形成自己的语言。

画家运用点、线、面的构图形式，形、色的展现方式，笔触、肌理等绘画元素把色彩画到画布上，通过自己的表达方法将现实事物展示出来并且使事物得以升华。

作品在形式美感的基础上融合进作者自己的感官感受。

浅谈艺术创作的精神追求

浅谈艺术创作的精神追求作者：李敏锐来源：《成才之路》2008年第16期摘要：艺术的精神展示，感人的魅力并非脱离现实而获得。

艺术的选择来源于生活，生活中的具体形象组合为画面的形式结构，艺术家的精神因素必须通过审美表现外化于形式。

艺术的博大首先应是艺术家对现实世界博大的胸怀，艺术思维应具有丰富的思想和情感容量。

这是艺术家们在创作中的真切感受。

关键词：艺术创作；思想；精神；选择；生活对于反映现实的绘画，选择再现物象是一个积极的，精神追求的过程。

一个画家在繁杂的社会现象面前，只有在自己谙熟的生活中寻找并贯注一生的思考，并围绕表现的思想内涵，选择恰当的形象表现，才是艺术家面临的首要问题，也是创作成功的基础。

这个范围不是物象的堆砌，而是既有生活现象，又有笼罩在这一生活现象之上的某种观念。

我们把这种观念叫做精神。

对这个问题的思考和确定是一个不断反复的过程。

德国哲学家黑格尔认为:“艺术的美要高于现实的美。

”因为艺术是人创造的,人有思想，有精神，所以高于自然。

古人绘画强调要“读万卷书,行万里路”。

“读万卷书”指艺术家的修养来源,“行万里路”指艺术家要认真观察自然。

五代山水画大师荆浩说:“度物象而取其真。

”明代画家王覆在《华山图序》中说:“苟非识华山之形,我其能图耶”，“吾师心、心师目、目师华山”。

那么，这个“心”就是精神追求。

这里包含着表达艺术家某种观念的必然因素以及某种个人意义上的特殊解释。

以画“马”为例子，例如一个人生长在草原这一环境中，那里的一切对他都无“猎奇”的成分。

在此意义上，迫使他进一步思考草原，寻找草原的精神和本质！苍天、大漠、生灵，这些思考和选择都从朦胧的意念开始。

确定精神内涵，选择恰当的表现形象，达到再现与表现的统一，这是第一步的思考。

画面中出现的具体形象如：一匹马、一片草地，这是直观的外部特征；在画面中产生的这些物象仍有一种性质不同的东西——一种未加直接提及或描绘的东西，要表达的内涵也正在于此。

浅谈当代艺术中的精神性

浅谈当代艺术中的精神性作者：程琳来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：在这个多文化融合的社会里，艺术也多姿多彩。

然而，精神性的追求尤为重要，在速食文化的潜移默化里，物欲横流的社会现状中，利益以及生活的压力，人们不再想要去花费时间与精力探索新奇新鲜的东西，冷漠漫延开来，在此时，艺术便成了直接反映我们社会的一面镜子。

当我们在讨论艺术时，各种优秀的艺术作品中精神性是必不可少的，他们冲撞着我们的本心，让我们去思考，去探索那些未知的问题。

关键词：艺术；当代艺术；精神性1 艺术作品中精神性回顾历史，我们会发现艺术与精神性一脉相承。

在西方与中国都拥有着丰富的思想文化与艺术作品，艺术以及文学作品都是其精神性的表现形式。

现今人们对于精神性有着多样并且更深层次的探索。

认为精神性则是想要归属于除自己之外的更大的自然渴望，探索生命的开始和死亡本质的欲求，以及对宇宙中难以辨别、不可捉摸的力量的认知，对我们的存在和未来的可能性进行探索和质疑。

同时也让我们去思考自己本身，思考生存的状态以及对生命都做出了深刻的探究。

然而我们现今所生活的社会，迷失在物欲的世界里，乐此不彼。

在机械化带来繁荣的同时也带来了人们对生活的漠视，冷漠，麻木，成为司空见惯的事。

因此，对于精神性的追求显得无比重要。

同时，有大量的艺术、文学作品中对精神性进行表达和探索。

例如，德国赫尔曼·黑塞的《荒原狼》中对人内心的探索、卡夫卡的《变形记》以及卡尔维诺都对精神性做出了分析和探寻。

在工业革命之后，机器化的大量普及，人类的异化以及内心的变化都需要这种精神性，需要通过对精神性的探索带给人们对于生存、生活以及整个宇宙进行思考。

2 西方当代艺术中的精神性在西方艺术中，精神性一直是其表达的主题。

可以从史前时期的山洞壁画，古希腊雕塑，斯里兰卡的巨型佛雕以及文艺复兴时期的绘画看出，这些作品都反映出人性的伟大与生命力。

再来看19、20世纪这段时期，艺术与精神性渐行渐远，多数都带着强烈的对色彩、构思以及技巧的分析与重视，从而忽视了艺术家与作品的精神性。

浅谈艺术形象的概念及其在各领域中的体现

浅谈艺术形象的概念及其在各领域中的体现艺术形象是指艺术作品中所呈现的生动的、具体的形象，它是作品表现力的核心和灵魂，也是作品与观众之间沟通的媒介。

艺术形象有时被认为是虚幻的，但实际上它是从现实中抽象出来的，并赋予了情感和意义。

艺术形象在不同的艺术领域中都有着不同的体现。

在绘画艺术中，艺术形象是指画面中所描绘的人物、动物、物体等具体形象。

艺术家通过色彩、线条、构图等手法，营造出一个具有艺术价值的形象。

比如荷花在中国绘画中的传统形象，它被赋予了高雅和富贵的象征意义。

又比如印象派画家毕加索所画的睡莲，他通过颜色的运用和线条的勾勒，营造出一种柔和、明艳的形象。

在音乐艺术中，艺术形象是指音乐所创造的意象和想象力。

音乐家通过声音的高低、强弱、变化等手法，创造出具有感染力的形象。

比如肖邦的《降E大调前奏曲》，这首曲子开头使用的极其优美的旋律营造出了一种优美、悠闲、浪漫的形象。

在文学艺术中，艺术形象是指文学作品中所描绘的人物、事件、情感等具体形象。

作家通过人物的性格塑造、情节的安排和描写手法等，营造出一个具有感染力和思想深度的形象。

比如莎士比亚的《哈姆雷特》，这部作品刻画了一个充满矛盾和深度的形象——王子哈姆雷特。

他的性格充满了痛苦和悲哀，这个形象被认为是文学史上的经典形象之一。

在电影艺术中，艺术形象是指电影中所呈现的人物形象和故事情节。

导演通过镜头的视角、场景的构建、音乐的配合等手法，营造出一种有力、感人的艺术形象。

比如电影《泰坦尼克号》中，杰克和露丝之间的爱情故事被赋予了浪漫、悲壮和戏剧性等多种含义，成为了经典的形象之一。

总的来说，艺术形象在不同的艺术领域中都有着不可替代的重要性。

艺术形象是当代文化的重要组成部分，它能够传递深刻的思想和情感，引起人们的共鸣和反思。

论艺术里的精神

在艺术创作中，艺术家需要保持一种孤独和寂静的状态。这种状态有助于他们深入思考和体悟生活，有助于他们与自己对话，发现内心深处的情感和思想。只有在孤独和寂静中，艺术家才能够真正地与自己、与世界对话，创作出具有深度和内涵的艺术作品。
作者认为，艺术的创新来自于精神的自由。只有当艺术家摆脱了束缚和限制，才能够创造出独特的、富有个性的艺术作品。这种自由不是简单的无拘无束，而是在深入理解和掌握艺术规律的基础上的自由发挥。只有通过精神的自由，艺术家才能够在艺术创作中不断创新和突破，创造出真正意义上的艺术品。
精彩摘录
《论艺术里的精神》是一本深入探讨艺术与精神关系的著作，作者以独特的视角和深刻的思考，揭示了艺术作品背后的精神内涵和艺术家内心的奥秘。在这本书中，作者精选了许多精彩的摘录，以下是其中一些：
“艺术是一种内心的独白，是精神的自我表达。”
这句话深刻地阐述了艺术与精神之间的紧密。艺术作品是艺术家内心世界的反映，是他们情感、思想、观念的流露。在艺术创作中，艺术家通过自己的才华和情感，将内心的精神世界转化为具体的形象和形式，赋予作品独特的魅力和生命。
对于艺术家来说，创作不仅仅是为了展现美的形式，更是为了追求精神的真理。这种追求使得艺术作品具有了深度和内涵，使其能够触动人的内心，引起人们的共鸣。通过艺术家的创作，我们能够看到人类对精神世界的探索和追求，感受到人类对真理的不懈追求。
作者在书中强调了精神在艺术中的重要性。一件艺术作品，只有具备了精神内涵，才能够真正地触动人心。这种精神内涵可以是艺术家对生活的独特理解，可以是他们对人类命运的深切，也可以是他们对自我内心世界的独特体悟。只有通过精神的表达，艺术作品才能够超越简单的形式和技巧，成为真正意义上的艺术品。
同时，康定斯基对于非具象艺术的推崇和理解也给我带来了新的启示。他认为，非具象艺术更能体现艺术的本质，更接近艺术的精神。这让我对非具象艺术有了更深的理解和欣赏，也让我认识到，无论在艺术还是在生活中，我们都不应被固定的形式或规则所束缚，而应去探索和发现更多的可能性。

浅析毛焰作品的精神意味

第33卷第2期 2020年01月Vol.33 No.2January 2020艺术科技浅析毛焰作品的精神意味汪西（曲阜师范大学，山东…日照…276800）摘要：毛焰是中国当代写实主义的代表画家，他集古典和现代于一身，始终坚持以自己的方式表达事物。

本文旨在学习毛焰的肖像绘画作品，深刻理解其画面中的精神意味，主要通过对毛焰绘画作品的分析，以及其他艺术家对他的评述，进一步探讨毛焰作品中体现出来的古典表现主义绘画特征，从中获得启示并运用到自己今后的研究和绘画创作中。

毛焰的绘画作品中合理地保留了古典绘画中的精神气质，并且更加注重完整地传递画中精神内涵。

毛焰大胆地向大众揭示了当代社会的精神世界，反映出了人们极度压抑和纠结的内心状态，是对大众的感同身受，也是对当今世人的提醒。

关键词：毛焰；情感表达；精神意味；绘画意义毛焰以特有的观念性肖像绘画立足于当今画坛，其绘画作品乃至于本人都充满浓厚的古典情结。

毛焰认为西方古典绘画才是油画的根源，而写实主义的肖像绘画应当在保持古典主义的严谨造型的同时，加入艺术家自己的思想观念，从而体现出对社会、历史、文化的一种理性思考，并不仅仅是停留于对客观对象的细致描绘。

毛焰前期的绘画作品中还存有较为明显的古典绘画的影子，后期的创作中或多或少还有遗留的痕迹，但观其创作和传统的古典注意肖像绘画还是有很大不同。

毛焰的绘画从来都不是对传统的一味崇尚和模仿，他认为绘画的内容应当是心之所向，不应当受时代的影响。

在国内，朝戈对毛焰的影响是最直接，也是最深刻的。

通过绘画表达人性内心，这一点上朝戈和毛焰是共通的。

毛焰不讲求作品题材的变化，他的作品通常是对自己内心世界的直接记录。

在直接面对生活对象时，具有“纪实性”和“直接性”的个人绘画风格通常在画家的艺术创作中起决定性作用，肖像画则是一种主要且稳定的思想表达的载体，每一种新风格总是要经历磨难和探险才能完成华丽的转身，于毛焰而言便是如此。

在这个学院和市场双重边缘化的时代，毛焰迎难而上，极力地探求古典主义精神在当代艺术中的可能性，用最接近古典主义的形式来展现当代社会人的精神面貌。

浅谈绘画中的精神性表达

浅谈绘画中的精神性表达裔子君【摘要】一幅优秀的绘画作品，应该是真诚的．生动感人的，而打动人的是作品内在或热烈，或沉静，或跋扈，或优雅。

散出独特气质的精神。

无论是中国画还是西方绘画，透发精神性的优秀作品本身充满着“气”的境像，画面整体的气韵透出画的品格。

中国画的“气韵”一直被认为是中国绘画的精髓，画家强调主观的意向表现，通过作品抒发自我和感受，表达一种观念和精神状态。

例如，中国清初八大山人的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵．其内心深处的难言之痛与瞎懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】1页(P115-115)【关键词】绘画作品;精神性;中国画;西方绘画;优秀作品;中国绘画;精神状态;精神内涵【作者】裔子君【作者单位】南京艺术学院美术学院;【正文语种】中文【中图分类】J205一幅优秀的绘画作品，应该是真诚的，生动感人的，而打动人的是作品内在或热烈，或沉静，或跋扈，或优雅。

散出独特气质的精神。

无论是中国画还是西方绘画，透发精神性的优秀作品本身充满着“气”的境像，画面整体的气韵透出画的品格。

中国画的“气韵”一直被认为是中国绘画的精髓，画家强调主观的意向表现，通过作品抒发自我和感受，表达一种观念和精神状态。

例如，中国清初八大山人的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。

他以山水寄恨，“因心造境”，作品意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄；他的花鸟画更具中国文人花鸟写意的画风，以极具个性的奇简冷逸风格，抒发了遗民之情。

在法国画家巴斯金作品中，画面中的物象被置于一种飘渺虚幻的空间中，人物与环境或实或虚相融合，线条或强或弱断续结合，使得作品有种中国画的韵味。

中国画的“写意”依靠笔墨表现的“形”来呈现内在精神，但又是超越了形，画家将自己的情感寄托于所描绘的内容之中，得物象之气韵。