浅谈艺术的时代性
浅谈当代大众审美的现状与走向
浅谈当代大众审美的现状与走向随着社会的不断进步和发展，人们的审美观念也在不断变化和更新。
特别是在当代社会，大众审美的现状和走向越来越受到人们的关注。
本文将从几个方面来浅谈当代大众审美的现状和走向。
1、个性化和多元化随着不同文化的交融和信息的高速传播，大众的审美观念越来越多元化。
人们不再像以前那样追求一种标准的审美观念，而是更加注重个性化的体验和感受。
每个人都有自己的审美标准，都有自己喜欢的艺术形式和风格。
2、强调情感和体验当代大众审美偏爱具有情感共鸣或体验价值的艺术作品。
例如，音乐、电影、绘画和文学等艺术形式，都需要表达情感和感受，使观众产生共鸣和体验。
而那些冷静客观的艺术形式则显得有些过时。
3、视觉化和互动化随着科技的发展，人们对视觉化和互动化的艺术形式越来越偏爱。
例如，虚拟现实技术、视频艺术、互动展览等，大受欢迎。
这些艺术形式通过声、光、影等方式，以更加视觉化的方式呈现，更能够满足人们的审美需求。
1、多层次的审美体验当代社会，人们对审美体验的要求越来越高。
大众审美不仅仅局限于艺术领域，还包括科技、生活方式、环境等方面。
未来，随着科技和文化的不断发展，人们的审美需求也将更加多样化，需要以更多的方式提供多层次的审美体验。
2、更加开放和包容的文化环境当代大众审美尤其需要开放和包容的文化环境来提供支持和支持。
在这种文化环境中，人们可以更加自由地表达他们的审美观念和对艺术作品的感受。
这需要各级政府和文化机构加强文化交流和合作，共同营造开放、包容的文化环境。
3、艺术与科技的共同发展随着科技的不断发展，艺术和科技的融合将会成为当代大众审美领域的一个趋势。
例如，虚拟现实、智能音箱、智能舞台等，都是艺术与科技融合的典型例子。
未来，艺术和科技的融合将会带来更加丰富多彩的审美体验。
综上所述，当代大众审美的现状和走向是一个动态、不断变化的过程。
人们的审美观念、需求和期望都在不断更新和演变。
随着时代的进步，未来的大众审美会呈现出更加多样化、开放性的趋势，需要我们共同努力，不断创新和提升。
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势
56文|段元元浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势摘要：在我国，随着社会经济的不断增长，设计产业得到了快速的发展，其主要体现在不断壮大的设计队伍、快速发展的设计教育、逐渐更新的设计观念以及不断提升的艺术水准等方面。
但当前我国现代艺术设计中仍然存在一些不足之处，为使我国现代艺术设计的水准得到不断的提升，须针对当前现状进行全面的分析，并提出相关发展趋势，以便能够进一步推动现代艺术设计的长效发展。
关键词：中国现代艺术设计；现状；发展趋势一、当前现代艺术设计的现状1、重复性较强现代艺术设计最初起源于欧洲国家，形成目的主要在于满足社会工业的发展需求以及利用艺术设计改变国民现状，从而促进社会的发展。
二十世纪八十年代，我国开始引进现代艺术设计，至今得到了不断的发展以及成长。
但从当前发展现状看来，由于市场发展的商业化以及对利益的过度重视，导致产生了许多的平庸之作，其主要是对国外流行作品进行抄袭以及复制，从而设计出具有较强重复性的作品，这对我国现代艺术设计的发展而言并未具有实质的意义。
为获取一时的艺术效应，多数人在形式以及技法方面过于追求视觉刺激，并且盲目追随国际潮流，在设计过程中反而忽视了自我个性以及民族性。
当前正是工业化逐渐转为信息化的重要阶段，从长远看来，现代艺术设计应充分具备自我个性，如此才能在竞争日益激烈的市场中占有稳固地位[1]。
另外，作为艺术设计的内在发展动力，设计师的创造力显得尤为重要，而设计师自身对艺术资源的接收以及转换能力决定了其创造的源泉。
全球一体化实现了全球资源的共享，而作为现代艺术设计师，必须将传统文化与全球资源进行有效的结合，并根据国家以及地区的实际情况，将某些设计因素与民族审美进行结合，从而形成具有独特性的设计体系，这也是现代艺术设计的发展趋势。
2、缺乏艺术性信息技术的快速发展，为现代艺术设计方式的多样化提供了有效的技术保障，不仅引发了设计理念以及思想的转变，还借助现代科技措施拓展了艺术的表现空间。
艺术对社会的意义演讲稿
艺术对社会的意义演讲稿
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：
艺术，是人类智慧和情感的结晶，是一种超越语言和文字的表
达方式，更是一种能够深刻触动人心的力量。
今天，我很荣幸能够
在这里和大家分享一下艺术对社会的意义。
首先，艺术是文明的象征，是人类文化的传承和延续。
无论是
绘画、音乐、舞蹈还是文学，都是人类对世界的观察和思考，是对
生活的感悟和表达。
艺术作品不仅仅是一种形式，更是一种精神的
传递，它们记录了人类的历史和情感，传承了文化的精髓，成为了
人类文明的重要标志。
其次，艺术是社会的精神支柱，是人们心灵的寄托和慰藉。
在
现代社会中，人们面对各种压力和挑战，艺术作为一种精神的滋养，能够给人以力量和勇气，让人们在疲惫和迷茫中找到一丝希望和安慰。
音乐能够治愈心灵的创伤，舞蹈能够释放身心的压力，绘画和
文学能够开拓思维的空间。
艺术作品不仅仅是美的享受，更是心灵
的抚慰和激励。
最后，艺术是社会进步和发展的动力，是人类精神追求的表现。
艺术家们通过他们的作品，不断挑战和突破传统的束缚，探索和创
新出新的艺术形式和表现方式，推动了社会的文化进步和发展。
艺
术作品的多样性和包容性，能够促进社会的多元化和包容性，让人
们更加开放和包容，促进社会的和谐与进步。
在今天这个充满挑战和变革的时代，艺术更加需要我们的关注
和支持。
让我们一起珍惜和传承艺术，让艺术成为我们生活中不可
或缺的一部分，让艺术成为我们心灵的家园。
谢谢大家！。
浅谈国内当代艺术中“当代性”
浅谈国内当代艺术中“当代性”1. 引言1.1 当代性的概念当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和特点。
在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、文化和思想的特征，具有时代性和更新性。
在艺术创作中，当代性强调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的重新解读与反思。
随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。
中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。
他们不断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引领着国内当代艺术的发展方向。
在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出丰富多彩的艺术形态和创作理念。
当代艺术家们通过自己独特的视角和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。
1.2 当代艺术在中国的发展当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。
随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。
艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。
他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。
中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。
艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。
他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。
中国当代艺术的发展也受到了政府的关注和支持。
政府部门通过举办各种艺术展览和活动，支持当代艺术家的创作和发展，为中国当代艺术的繁荣做出了积极的贡献。
浅谈时代意识对瓦当艺术的影响——以秦汉时期为例
浅谈时代意识对瓦当艺术的影响以秦汉时期为例*于洁(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要在秦汉时期,中国开始建成中央集权的统一国家,对国家㊁民族和文化的认同感逐渐产生㊂而作为古代中华文明的典范时代,国祚短暂的秦国和立国长久的汉代从根本上重塑了中华民族的艺术和文化,这也必然带来了艺术上的活跃,其锐意进取㊁疏犷开阔的时代精神不免对瓦当艺术产生了一定的影响㊂笔者通过整理收集秦汉时期瓦当相关的图片资料㊁古籍㊁相关文章等,浅析秦汉时期的时代意识对瓦当上图案纹饰形成㊁演变以及其背后深层次所被赋予的特殊含义㊂关键词瓦当秦汉时代意识纹样含义中图分类号:J52文献标识码:B文章编号:1002-2872(2023)08-0096-03AB r i e f D i s c u s s i o n o f t h e I n f l u e n c e o f P e r i o dC o n s c i o u s n e s s o n t h eA r t o fW a d a n g T a k i n g t h e Q i n a n dH a nP e r i o d s a s a nE x a m p l e Y u J i e(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s t r a c t:T h eQ i n a n dH a n d y n a s t i e sw h i c hC h i n a b e g a n t o b u i l d a c e n t r a l i z e d a n d u n i f i e d s t a t e a n d a s e n s e o f n a t i o n a l,e t h-n i c a n d c u l t u r a l i d e n t i t yg r a d u a l l y e m e r g e d.A s a ne x e m p l a r y e r a o f a n c i e n tC h i n e s e c i v i l i z a t i o n,t h e s h o r t-l i v e dQ i n s t a t ea n d t h e l o n g-e s t ab l i s h e dH a nd y n a s t y f u n d a m e n t a l l y r e s h a p e d t h e a r t a n dc u l t u r e o f t h eC h i n e s en a t i o n,w h i c h i n e v i t a b l yb r o u g h t a b o u t a r t i s t ic a c t i v i s m,a nd i t se n t e r p r i s i n g,s p a r s e a n d o p e n s p i r i t of t h e t i m e s i n e v i t a b l y h a d a n i m p a c t o n t h e a r t o fw a d a n g.T h e a i mo f t h i s e s s a y i s t o c o l l a t e a n d c o l l e c t p h o t og r a phi cm a t e r i a l,a n c i e n t t e x t s a n d a r t i c l e s r e l a t i n g t o t h e t i l e p e n d a n t s o f t h eQ i na n dH a nd y n a s t i e s,a n d t o t r y t o a n a l y z e t h e i n f l u e n c e o f t h eQ i na n dH a nd y n a s t i e s o n t h e f o r m a t i o n a n de v o l u t i o no f t h em o t i f s o n t h e t i l e p e n d a n t s,a sw e l l a s t h e s p e c i a lm e a n i n gg i v e n t o t h e ma t ad e e p e r l e v e l.K e y w o r d s:W a d a n g;Q i na n dH a nd y n a s t i e s;P a t t e r n;M e a n i n g瓦当作为建筑中的一种重要的建筑构件,自出现伊始,就肩负着蔽护檐头和美化建筑的作用㊂其处于观者的视平线以上,被用于屋檐之际㊂在研究秦汉瓦当纹样时,无论是对于瓦当的工艺形态的研究或是对特点的探索来说,瓦当都不只是一个孤立的存在,可以通过瓦当上的一个断面来进行剖析,并且在关注纹样装饰角度的同时,在对特定朝代进行深入研究的同时积攒对瓦当的理解㊂1瓦当纹样演变概述公元前715年,鲁隐公半年,瓦之见于文字记载,出现 盟于瓦屋 的记述㊂最早的瓦当出土于西周时期的陕西扶风岐山周原遗址,瓦当为半圆瓦,有少量素面和重环纹两种纹饰㊂陶制的瓦当,集厚而不浊,满而不塞,曲直相宜,拙中寓巧合气象雄浑为一体,初始由于建筑的需要出现了素面瓦当㊂而后随着人们的生活水平,生产技术水平的提高,周人开始逐渐注重瓦当当面的纹样装饰,在西周中期的周原地区,除了已经出现的素面瓦当以外,极个别的瓦当上开始崭现绳纹和重环纹,由于重环纹的独特性,成为了这个时代较为有代表性的纹样㊂西周时期的瓦当装饰纹样从风格上来讲较为原始,只是用线刻画出来简单的几何线图案,在反映西周时期以几何线为主要特点的结构形式的同时,也反映了奴隶社会时期那种抽象的㊁原始的㊁严肃的格局㊂到了战国时期,战国时期在政治和经济上是一个巨大变化的时期,在思想上更是一个百家争鸣的时代,这必然对艺术产生了影响,由此瓦当上的图案纹样开始高度提炼事物的表象,逐渐规范化,并开始创制出一种有规律㊁有程式化美感的纹饰㊂到了秦汉时期,瓦当上的纹样开始汇聚㊁交融㊂秦汉时期为瓦当的鼎盛时期,秦瓦主要以动物画为多,且出现了新的表现手段和纹样形式,动静结合得体,对称中有变化,给人以视觉㊃69㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年08月*作者简介:于洁(1998-),硕士在读;研究方向为陶瓷艺术设计与理论研究㊂和心理上的美感享受㊂但在六朝之后对于瓦当装饰功能的关注就开始逐渐消退了,但瓦当上的图案纹样因其蕴藏着丰富的文化内涵而成为研究古代建筑㊁篆刻技术㊁陶瓦制作㊁纹样演变的重要补充材料㊂2秦汉时期的时代背景公元前221年,秦灭六国,结束了各国诸侯割据的局面,而秦朝的建立宣告百家争鸣局面的结束㊂法家学说开始成为秦朝治国的理论基础,强调强硬的行政手段和专制统治㊂除此之外,阴阳五行学说的思潮也在秦朝盛行,秦始皇在建立统一帝国政权时,将阴阳五行学说运用其中,依照邹衍的推算,代周火德者水也,秦便开始以水德自居,按照阴阳五行的配色之说,水属黑,秦崇尚黑色,水气阴,主刑杀,水德的性格刚毅深戾,这便是导致秦国后来酷刑苛法的原因㊂但是秦国的酷刑苛法也不全是带来了坏的影响,其使得阿房宫㊁秦始皇陵等大型宫殿的建成㊂因秦国每灭掉一个诸侯,都按照该国宫室的样子,在咸阳北面的山坡上仿造,使得秦都咸阳汇集了关东六国建筑的精华,而后秦在建筑上飞速发展,达到了那个时候建筑技术的高峰㊂到了汉代,中央集权制进一步加强,开始使用德刑并用的两手政策㊂从政治原则上来说,汉时多采用儒家的理论,并用阴阳五行学说从中调节,但在具体的处理政事上多半还是延用法家主张,这一举措使得汉代对下层人民是宽猛相济的,使得人民能够安分守己㊂由于汉朝政权的巩固和发展,汉代的疆域也逐渐扩大,从而形成 多民族 与 大一统 的局面,在汉代也建成了建章宫和上林苑等大型建筑群㊂随着疆域的扩大,汉文化也汇集了八方多民族的文化,诸子百家相互渗透㊂3秦一统对瓦当纹样艺术的影响在社会氛围迭代变换的过程中到了秦代,在秦王朝统一之前,由于各国政权分立,瓦当的工艺与技法也都各不相同,除了有独创的技法之外也颇具各区域的特色㊂在秦王朝统一之后,政治制度的大一统使得统治者开始大兴土木,大建宫殿,据史料记载: 秦每破诸侯,写放(仿)其宫室,作之咸阳北阪之上,自雍门以东至泾㊁渭㊂ [1], 关中计宫三百,关外四百余㊂ [2],秦初由于国力强盛㊁经济发达㊁极尽奢靡,秦朝都城咸阳建筑规模之庞大并且汇集了各国建筑的精华,可谓是达到了当时建筑技术的高峰㊂各地的能工巧匠被聚集在一起,制陶技术通过陶工之间的交流和政府的严格管理得到空前地提高㊂在一统之后,秦朝统治者的物质追求和精神文化开始发生巨大地转变㊂秦朝的瓦当无论是在其当面形式㊁形制及纹饰等方面都相较于之前更加精湛,秦朝的纹样在延续先秦时期明快㊁写实㊁古拙的写实纹样的同时还在不断发展,审美意识的变迁也时刻影响着瓦当图案的演变,瓦当上的纹样也恰成为这一代风貌的缩影,而不再只是简单的建筑构件㊂从瓦当当面上的纹饰来说,虽秦朝时期还是以写实的动植物纹为主,但却不再局限于饕餮纹㊁重环纹㊁兽面纹等㊂这是由于秦国统一了华夏,开创了大一统的伟大时代,让中华文明有了高度发展,精神魂魄有了皈依㊂秦人坚毅自强㊁勇敢开拓的精神使得秦朝时期的动植物纹饰变得富有生趣,造型夸张有力,在动物图像上,创制出譬如:鹿纹㊁犬纹㊁虎纹㊁凤鸟纹㊁四兽㊁双虎㊁子母鹿等多种形象,破除了早期单一形象的风格,开始采用新的对称的组合方式,秦皇权至上思想与 尚水德 观念也与纹样的产生有关㊂在植物纹上则有葵纹㊁涡形纹等独具特色的纹样㊂秦之文字瓦当少,却出现了一些具有代表性的瓦当,瓦当上的文字主要是以篆书为主㊂‘史记㊃秦始皇本纪“中有所记载, 赖宗庙之灵,六王咸优其辜,天下大定㊂ 秦始皇在兼并天下后,开始有了踌躇满志的心理,且因建立了大一统政权这项惊人的创举,臣子更是对其赞赏有加㊂这种 时代意识 自然地成为瓦当上的内容,如有文曰: 延元万年㊁天下唐宇 等赞颂统一大业,有在云纹瓦上印有 左宫 或 右宫 等字,或是那些从前所称 羽阳千岁瓦 ㊁ 兰池宫当 [3]都皆为秦瓦㊂同时还有一些图文并茂的吉祥语瓦当,以 飞鸿延年大瓦当为例,其画面中借一只鸿雁的头颈将吉语 延年 二字分隔在两侧,把瓦当分割成左右两半[4],形成中轴线式的对称的美㊂鸿雁的头颈部一直延伸到瓦当的上方,往右上方作鸣叫状,望着瓦当,似乎能够听到鸿雁的鸣叫声, 延年 二字运用小篆在整个瓦当图案中曲线㊁直线㊁弧线运用地巧妙,在对称中富有变化的同时,又赋予人心理和视觉上的观感享受㊂这类瓦当的出现无疑是在赞颂大一统的秦帝国,鸿雁被运用到其上,也反映了秦人民经历了长期㊁残酷的战乱之后想要像鸿雁一样翱翔于际,向往自然的人生精神境界和要求 康宁 的心理㊂与此同时,还出现了人物与动物㊃79㊃(陶瓷文化)2023年08月陶瓷C e r a m i c s相结合的图案,将动与静㊁虚与实㊁善与恶等结合在一个画面里,同样引人深思㊂瓦当上的装饰发展到秦朝,比商周时期那种象征奴隶主权威至高无上,富含震慑力的抽象图案和严肃缜密的几何纹样开始瓦解㊂在秦时代精神的影响下转变成富有生趣,多元文化的整合汇通,开始演变成面向生活与自然的瓦当纹样形式㊂4 汉并天下 对瓦当纹样艺术的影响到了汉朝, 汉并天下 后,随着西汉政权的巩固和发展,出现了大型建筑群,中国古代建筑开始发展斗拱和梁架,出现了多层木柱梁式的塔楼形建筑㊂汉代的屋檐几乎是平直的,没有角敲,只是在屋脊尽端微微翘起,屋脊的尽端利用简瓦和瓦当予以强调,故汉代对于瓦当相较于之前更加地重视㊂由此,半瓦当逐渐消失,圆瓦当成为了时代的主流㊂汉代初期基本延续了战国时期瓦当的特征,但在瓦当的造型上产生了变化,从战国时期的瓦当呈半圆形,被称为是 半规瓦 的战国瓦当,到秦朝瓦当由半圆发展成圆形,再到汉朝主要以圆瓦当为主㊂汉代是瓦当制作的鼎盛时期,瓦当纹饰的发展到也达到了高峰,由于政治㊁经济的快速发展,至汉武帝时期,京师规模非常宏伟,建成了建章宫和上林苑等大型建筑群㊂这些著名的宫室建筑有一个专门烧制砖瓦的建筑,对其进行瓦当设计和生产㊂‘后汉书“中就有提到: 武帝时居杜陵南山下,有成瓦窑数千处㊂ 就足以看出当时生产的盛况㊂汉代的图案瓦当相较于秦代更趋于规范化,刘邦的‘大风歌“中有云: 大风起兮,云飞扬,威加海内兮,还故乡;安得猛士兮,守四方㊂ 词中的 大风 ㊁ 飞云 ㊁猛士 都展现汉朝的给予人 力量㊁速度 所形成的气势美,这对瓦当纹样艺术风格也产生了影响㊂汉代早期的云纹和涡纹瓦当承继了战国时期的纹样,其中关于云纹的溯源,不同的学者提出了不同的见解㊂陈直有提到说; 云纹是由铜器云雷纹及回纹演变而来 ,刘文明则认为: 云纹一是由葵纹演变成羊角形云纹,进而发展为蘑菇形云纹;二是由葵纹演化成反云纹,进而发展为云朵纹㊂ 不少学者还认为,云纹是从战国时期玉器的壁或者钩带上 卧蚕门 纹样基础上演变而来的,且在汉代的时被大面积的使用㊂由于云纹在各地出现了趋同的形式,从而成为了汉代瓦当的代表,云纹的出现不仅只是时间的沉淀,纹样随着时代产生了演变,还与秦朝时期 五德相胜 的思想是分不开的㊂据‘史记㊃封禅书“中的记载: 今秦变周,水德之时㊂昔文公出猎,获黑龙,此其水德之瑞㊂ 在齐人邹衍提倡的五德转移说中,水作为秦得水的象征,龙从云,就使得云的形象作了重复㊁条理的多种变化,从而产生了云纹㊂随着时代的发展,汉代瓦当的装饰依据瓦当类别分类,将其分为画像瓦当㊁图案瓦当㊁文字瓦当㊂其中以画像瓦当中的四神纹瓦当最为出彩,四种动物的形象分别为青龙㊁白虎㊁朱雀㊁玄武,四神形象以浮雕的形式展现,均以正侧面角度去进行勾勒,在进行当面图案刻画时顺应瓦当的形状,形成一种独具特色的动态美和韵律美㊂有‘楚辞“注: 玄武谓龟蛇,位在北方故曰玄,身有鳞甲故曰武㊂ [5]有学者解释称,这与古代图腾信仰有关,是氏族外婚制的反映㊂ 也有学者认为 四神纹 的形成与多方面的历史发展和思想认识相关,是在将自然物象神化的基础上产生,代表着人类渴望努力生存的一种形式㊂笔者认为四神纹的出现与秦汉当时的时代背景有关,秦汉时期崇尚巫蛊风行,秦代墓室壁画㊁砖瓦中就经常出现 四神 的造型,到汉朝时 四神 的形象发展就更加的完善且在社会生活的各领域中开始使用,不仅被应用到瓦当㊁漆器㊁墓室等载体上,还被赋予了驱邪的形象㊂汉代的文字瓦当,依据瓦当当面的形制㊁空间的划分㊁篆书的造型及其装饰形态也会随之改变㊂大多依据主观愿望选用吉祥或者消灾纳福的短语,例如 长乐未央 , 千秋万代 等,还有出现了一些记事瓦当,例如: 汉并天下 ㊁ 永保国邑 ,表现出汉朝当时保卫国家的决心等㊂笔者通过浅析秦汉时代精神及其对瓦当艺术所产生的影响,已然将瓦当作为一种文化与艺术的载体,不同的瓦当纹饰承载记录着时代的更迭;不同区域和朝代的民族文化㊁宗教信仰和审美情趣都展现出不同纹样艺术㊂参考文献[1]李玉洁.先秦古都城门的装饰建筑研究 以阙与象魏为视角[J].中原文物,2016(1):49-53.[2]李冀宁.论中国秦汉时期宫殿建筑中 自然元素 的利用[C].中国古都研究(第三十辑).西安:陕西师范大学出版总社,2016.[3]陳直.秦汉瓦当概述[J].文物,1963(11):19-43.[4]周国荣.中国秦代瓦当艺术[J].中国建材,2005(4): 67-68.[5]赵建中.南阳汉代画像石主要动物题材刍议[J].中原文物,1988(4):74-78.㊃89㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年08月。
从身份主题浅谈当代艺术
从身份主题浅谈当代艺术
当代艺术是在不断变化和进化中的艺术形式，每个时代都有与之相应的身份主题。
随着社会的变化和科技的进步，身份这个概念变得更加复杂和多元化。
因此，当代艺术所表达的身份主题也更加多样化和具有挑战性。
在当代艺术中，身份主题经常涉及到种族、性别、性取向、国籍、文化和经济阶层等方面。
其中，种族和性别是当前最热门的身份主题之一。
艺术家们通过自己的作品，试图探讨这些议题，并反映出在当今社会中所面临的种种挑战。
身份主题在当代艺术中的表达多样化，从绘画、雕塑到装置艺术、行为艺术，多种表现形式可以用来探讨身份的议题。
例如，一些当代艺术家创作了大型装置艺术作品，通过这些作品来揭示社会中不同身份之间的复杂关系和交互作用。
而另一些艺术家则使用了肢体行为表演的形式，来表达对于特定身份的体验和内心感受。
当代艺术家也经常将身份主题和当下的政治和社会议题联系起来。
例如，在2017年的威尼斯双年展中，许多艺术家就展出了探讨难民危机和人道主义灾难的作品。
这些作品不仅反映了社会现实，同时也激励人们思考他们所处的身份和具有身份的其他人之间的联系。
总之，身份主题是当代艺术中一个非常重要的议题。
艺术家们通过他们的作品探讨了身份议题带来的各种复杂、多元化和互动作用，同时也反映出当下社会中所产生的某些问题。
在一个不断变化和进化的社会中，身份主题还将继续成为当代艺术的核心议题。
浅谈艺术的-世界性和民族性
一、艺术的世界性和民族性的基本含义(一）艺术的民族性的内容及含义世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。
民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。
艺术的民族性最重要.最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。
（二) 艺术的世界性的内容及含义然而艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充，就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术正如黑格尔所说“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的"并且世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
正如毛泽东所说:“有没有人性这东西?当然是有的。
但是，只有具体的人性,没有抽象的人性。
”二、艺术的世界性和民族性的关系关于艺术民族性与世界性的关系常有以下两种观点：（一）两者之间的统一关系其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。
(二) 两者之间的辩证关系其二认为艺术的世界性同样具有民族性.持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。
我认为：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，决不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。
而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般性”和的人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们：
艺术是一种无声的力量，它渗透在我们的生活中，影响着我们的思想和情感。
今天，我很荣幸能够和大家一起探讨艺术对社会的影响。
首先，艺术给我们带来美的享受和精神的愉悦。
无论是优美的音乐、绚丽的绘画、优雅的舞蹈，还是动人的文学作品，都可以让我们在繁忙的生活中得到片刻的宁静和放松。
艺术作品中所蕴含的情感和思想也能够触动我们内心最深处的共鸣，让我们感受到生活的美好和意义。
其次，艺术是社会的镜子，反映了时代的变迁和人们的思想情感。
艺术家们通过他们的作品，表达了对社会现实的关注和思考，唤起了人们对社会问题的关注和思考。
比如，一些具有社会批判意义的文学作品、影视作品，引发了社会上的讨论和反思，推动了社会的进步和改革。
最后，艺术也是社会的推动者，它激发了人们的创造力和想象
力，推动了社会的发展和进步。
艺术作品中所蕴含的创新和艺术性，不仅可以激发人们的创造力和想象力，还可以为社会带来新的思想
和文化，推动社会的发展和进步。
总之，艺术对社会的影响是深远而广泛的。
它不仅可以给我们
带来美的享受和精神的愉悦，还可以反映社会的现实和推动社会的
发展。
因此，我们应该更加重视艺术，让它成为我们生活中不可或
缺的一部分，让它为社会的发展和进步贡献自己的力量。
谢谢大家！。
浅谈中国流行音乐各个时代的“精品”作品的特点及时代性
浅谈中国流行音乐各个时代的“精品”作品的特点及时代性作者：陈宇华来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第05期摘要：流行音乐是指通俗易懂，易于上口，方便流传，在歌词上多用生活语言，旋律容易被广大听众接收和传唱的音乐。
中国现代流行音乐从我国30年代萌芽到21世纪的多元化阶段都展示了各个阶段的中国的社会的时代性，具有各自的创作特点。
关键词：中国现代流行音乐；时代性；特点；阶段中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）14-0109-01流行音乐，英文是Popular Music。
是指通俗易懂，易于上口，方便流传，在歌词上多用生活语言，旋律容易被广大听众接收和传唱的音乐。
它有别于严肃音乐、古典音乐及民间音乐，以通俗流畅的风格和深入浅出的表现形式、现代时尚的舞台表现力，成为我们音乐王国里一名重要的成员。
中国的现代流行音乐产生于本世纪的20年代末，30年代初，距今已有60多年的历史。
它的出现、流传和发展和如今的流行音乐无论从作品旋律的创作、和声的使用和配器的运用，都有很大的不同。
而每一个时代所风靡的流行音乐也必定会充分包含有那个时代的社会性和艺术特点，具有非常鲜明的代表性。
下面浅谈一下中国现代流行音乐在各个时代所展现的艺术特点和它的时代性。
一、中国现代流行音乐萌芽阶段的创作具有多元化、商业化、通俗化中国的现代流行音乐从上世纪的三、四十年代就开始萌芽，最早的流行音乐产生于上海。
30、40年代的中国还处于一个封建、封闭、落后的社会，但上海由于它独特的地理位置和政治金融位置，早已成为了一个灯红酒绿、纸醉金迷的世界，和传统的中国氛围截然不同。
资本主义自由、追求个性解放等意识形态已经是那个时代上海思潮的主流。
各种各样的外来洋文化、时尚文艺、娱乐手段不断冲击着上海的文化圈，与我国博大精深的传统文化相碰撞、结合、融为一体，形成了以多元化、商业化、通俗化为主的具有上海特色的“海派文化”。
有关于艺术与时代的报道标题
有关于艺术与时代的报道标题
1、《艺术兴盛，激活现代中国之魂》
2、《传统艺术呼唤“时代相遇”》
3、《向我们的艺术时代致敬》
4、《艺术自信似长河、高山、大海》
5、《腹有“文明”气自华》
6、《在青少年心中播下艺术的种子，迎接最好的时代》
7、《这个时代莫将艺术传承束之高阁》
8、《这个时代艺术传承不能浮于表面》
9、《艺术自信怎自信？发出时代之声》
10、《观艺术昌盛，延传承火炬，发出时代之声》
11、《旧调换新曲，炎黄谱华章》
12、《在艺术时代筑牢艺术自信》
13、《让时代之光烛照艺术传承》
14、《为艺术传承插上时代的翅膀》
15、《艺术是我们的地基，发出时代之声》
16、《寻找艺术的根，发出时代之声》
17、《筑梦未来创新志光影不息时代情》
18、《艺术作为时代精神的回响》
19、《如何理解艺术的时代精神》
20、《浅谈艺术的时代性》。
浅谈书法艺术的继承与时代精神的把握
浅谈书法艺术的继承与时代精神的把握中国传统书法的发展，可以一直追溯到亘古的原始社会，历经夏、商、西周、战国、秦而至汉。
这一时期书法的艺术形式，从不完备而逐渐完备，其书法的功能目的，始终是作为巫术的道具或者是礼教的工具，服务于统治者或教化者群体精神生活上的需求。
中国书法的基本对象是文字，尽管文字的书写并不一定都有书法，但没有汉字就更谈不上书法。
真正的中国文字—汉字，应该是从殷商时代的甲骨文开始的，而后迭经周、战国的大篆，直到秦始皇统一六国、统一文字。
小篆，至于秦的小篆，汉的隶书，其结构符号形态更趋固定，与魏晋以后沿用至今的汉字已相去无已。
甲骨文是刻在牛骨或龟甲上用作巫教祭祀活动的祝祷之辞。
笔画有粗有细，粗者深厚雄壮，而细者瘦硬挺拔。
有的甲骨文笔道宽肥，起刀和停刀处多显刀锋，可以看出受同时期钟鼎文的影响，并非单刀镌刻所能奏效。
甲骨、钟鼎和石鼓文，均属于大篆的体系，其结构虽有相对的法则却没有统一的规范。
直至秦始皇统一六国，并创造了全国通用，整齐简易的统一文字，这就是小篆。
从书法艺术的角度来看，更具有线条圆润，粗细均匀的特点。
汉代书法艺术最大的贡献在于隶书的定型，文学家们称之为“隶变”。
汉隶尤以汉碑最具代表性，代表作品有《西峡颂》《石门颂》等。
章草是一种快速书写的隶书体，是草书的隶变，所以又称“隶草”。
魏晋南北朝时期奉行玄学和清谈，这一新的时代精神。
在这时期书法是士大夫们人际交往的问疾书和作为佛教功德的造像碑，特别是个体人际交往可作为所谓“魏晋风度”最适切最为完善的艺术表现形式。
王羲之，被后人奉为“书圣”。
他在钟繇的基础上加以改革，使楷书完全脱离了隶法并定型。
而楷书的变革完成又促进了草书变革的发展，称为“今草”。
介于楷书与今草之间，便是最能代表晋书“尚韵”精神的行书。
隋唐在书法创作上，表现为对南北书风的融会贯通，并上承汉代树碑的传统产生出了一种与大唐气象相配的宗尚法度的全新书风，楷书是唐代尚法最具代表性的书体。
浅谈艺术的时代性
而影响艺术。但是 ， “ 不仅不能从单纯的 自 然和社会政治经济直接推及艺术 。 横亘在 自 然 和社会诸 因素 的关 系模 式与艺 术结构 之 间 ，还必须有一种 中介结构 ，即文化心理结
构 。”文化心理结构是由艺术家生理心理中
自然秉赋 予与他 一生 中通 过学 习和实践 获
属的时代的精神和风俗概况 。 这是艺术品最 后 的解释 ， 也是决定一切的基本原 因。”艺 术形 态与艺 术风格 是随着 时代变化 而形 成
会到现代钢筋水泥 的都市社会 ， 不论是背朝 太 阳面朝 土的农耕 社会还 是锦衣 玉食 的华 丽朝堂 ， 艺术发展的每个 阶段都有其鲜明的 时代特征 。在艺术 的发展过程中 ， 每个时期 都有代表其最高成就的艺 术类型 ， 这些艺术 无一不是应时代的需要而产 生的， 艺术作为
意识形 态 的性 质就决 定了它 必须在 总的发
艺术家和艺术作品风格 的存在 ， 其本身 成为时代风潮 与社会风气的预兆 ， 成 为其所 处时代社会生 活环境 的回响。丹纳在 《 艺术 哲学 》中说 ， “ 要了解一件艺术品 ， 一个艺 术家 ， 一群艺术家 ， 必须正确的设想他们所
筑 的一部分 ，它 与上层建筑 的其他 组成部
分 、与其他语境中的经济基础和上层建 筑的政治、宗教 、道德 、哲学才 能进
艺术家们的创作方向。艺术家本身心理和后
天经历正 好印证 了变化 了的时代 赋予 艺术 家不 同的时代观念。从写实绘画到抽象 ，立 体的形象变化 ， 绘画一连串发 展在各个时期 艺术们 的身上被淋漓尽致地被表现出来。艺 术的 每一种形式 都既是 艺术 主体 内心 深处
的 自我表现 ，又同时是 时代观 念变化 的化
文 史艺术
２ ０ １ ３年 ４期 （ 上）
浅谈《炉中煤》的时代精神和艺术风格
陕西省广播电视大学汉语言文学本科毕业论文浅谈《炉中煤》的时代精神和艺术风格姓名：樊选宏学号：051030660指导老师：李克荣专业：汉语言文学班级：2005年秋学校：陕西电大咸阳分校陕西省广播电视大学汉语言文学本科毕业论文浅谈《炉中煤》的时代精神和艺术风格内容提要:《炉中煤》创作于1920年,发表于1920年2月3日上海《时事新报．学灯》,后收入《女神》．是郭沫若呈现给“五四”时代最美好的情诗．它将“眷念祖国的情绪”，甘为祖国献身的精神写得非常现代，十分动人，是一首既冷静又热烈，既婉约又豪放的“五四”情诗，是女神中爱国主义思想表现得令人耳目一新的诗篇。
本文主要就《炉中煤》中所体现出来的时代精神和艺术风格谈一点自己的看法．关键词：狂飙突进爱国主义无浪漫主义个性解放追求光明《女神》中最能表达诗人对祖国眷恋深情的就是《炉中煤》了。
郭沫若在《创造十年》里说过：“‘五四’以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对她的恋歌。
”恋歌没有颂歌的奔放，却别具一种深宛含蓄的美……诗人愿意为祖国赴汤蹈火，这是因为他从时代的曙光中看到了新的希望．一、旗手诗人的成长郭沫若原名郭开贞，字尚武，出生于四川省乐山的一个商人家庭。
自幼喜好诗歌，尤其喜爱读《庄子》、屈原、李白的诗，这对他后来的诗歌创作有很大的影响。
“戊戌维新”后，他开始接触“新学”，激发了他爱国主义精神。
中学时代又受到资产阶级革命运动的影响，多次参加反清运动而被学校“斥退”。
辛亥革命后，富有浪漫主义的郭沫若，思想起伏很大，愤世嫉俗，狂放不羁，因而在诗歌创作上也逐渐走上了浪漫主义道路。
1913年，诗人离开故土，远渡日本留学，希望将来对国家和社会有切实的贡献。
到１919年“五四运动”爆发，这成了郭沫若思想的大转机。
当时诗人身在日本，可国内汹涌澎湃的革命浪潮同样激荡着他。
他那深埋藏心底的爱国烈火被点燃了，于是“个人共5页第1页的郁积，民族的郁积，在这时代找到了喷火口”和“喷火的方式”，诗人想象：“‘五四’以后的中国，在我的心目中，就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样”。
浅谈舞剧《孔子》的时代性价值
浅谈舞剧《孔子》的时代性价值作者：史朋伟来源：《文存阅刊》2017年第09期摘要：《孔子》是一部基于时代大潮而创编的大型舞剧，该剧由孔子后人孔德辛编导，共通过四幕《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》表现了孔子周游列国的一段历史。
在当今社会，我们对古人文化的发扬和传承是有必要通过舞蹈文艺的方式来进行表现的，基于此，舞剧《孔子》以舞蹈为载体，演绎了孔子“仁”的品质和道德。
其剧传递了中国传统之美，也透露了中国国家之象，立足于国土，融通于世界。
关键词：时代性；舞剧；《孔子》舞剧《孔子》共有六个篇章构成，分别是《序》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声乐》，该剧讲述了孔子立志以“仁”救天下的豪情壮志。
《序》中，36位舞蹈演员手持羽毛而舞，其势恢弘而富有哲思，表现出了孔子对“仁”的独到见解。
在《乱世》中，孔子不忍礼崩乐坏，不断在挫折中以“仁”进谏。
在孔子的内心中有一幅《大同》之象，苍生远离灾难，社会稳定祥和。
在《仁殇》一幕中，孔子心中报复碾碎成为泡影。
失落不已的孔子不弃不休，把仁政当做不可推卸的己任。
最后一幕他的理想终于实现，他的弟子们坐在杏坛树下，诵读着孔子的论语，最后结束在“朝闻道，夕死可矣”的朗朗乾坤中。
孔子，在现代社会中最受人尊崇的教育大家，他的“仁义”精神一代一代的传承着，他的儒家思想被后世印刻于血脉之中。
舞剧《孔子》的编导孔德辛老师将文艺创作反映时代的要求，符合社会发展的规律为出发点，准确反映时代的精神发展和变动。
一、舞剧《孔子》动作元素的时代性价值舞剧《孔子》中，编导运用了春秋战国时期的舞蹈动作元素，结合现代人的审美需要，使作品既具有古之典范又富有时代气息。
在舞剧舞段《序》中，36位舞蹈演员执羽而舞，女生左手持羽，右手盖之；男生右手持羽，左手盖之。
通过这一段舞蹈，很清晰的向观众表现了孔子的重礼制，重规矩，并巧妙的体现了男左女右的思想。
春秋战国时期，士者佩剑是一种地位身份的象征，在舞剧中公赐剑于孔子，将剑舞的元素融于其中，不仅增强了舞蹈的观赏性，更是透过剑舞中的动作元素表现了公对孔子的尊重，信任以及认可。
艺术对社会的影响演讲稿
艺术对社会的影响演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们：
大家好！今天我很荣幸能有机会和大家一起探讨艺术对社会的影响。
艺术，作为人类文明的重要组成部分，不仅令人陶醉于美的享受，更深刻地影响着社会的发展和进步。
首先，艺术在传播文化和价值观念方面发挥着重要作用。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都是人类智慧和情感的结晶，通过艺术作品，我们可以了解不同民族、不同国家的文化传统和历史背景，增进对彼此的理解和尊重。
同时，艺术作品也传递着艺术家对世界的观察和思考，引领人们审视社会现实，激发人们对美好生活的向往和追求。
其次，艺术对社会的精神生活和情感表达起到了重要的推动作用。
艺术作品能够唤起人们内心深处的情感共鸣，让人们在忙碌的生活中找到片刻的宁静和慰藉。
艺术家们通过作品展现出的情感和思想，也引导着社会对人性、道德和社会问题的思考，促进社会的进步和发展。
最后，艺术还在社会中发挥着重要的创新和启发作用。
艺术家
们通过对自然、人生和社会的观察，不断创造出新的艺术形式和风格，激发了社会的创造力和想象力。
艺术作品的独特性和创新性，
也为社会带来了新的审美体验和文化价值，丰富了人们的精神生活。
总之，艺术不仅是一种享受，更是一种力量。
它通过对文化、
情感和创新的传递，深刻地影响着社会的发展和进步。
因此，我们
应该珍视艺术，让艺术融入到我们的生活中，让艺术成为我们心灵
的滋养和社会的动力。
谢谢大家！。
浅谈思想政治课多媒体课件的时代性与艺术性
入 ，以计算机 为核 心的 多媒体技 术 已经
运 用 到课 堂 教 学 中 ，为 课 堂 教 学展 示 了
一
技巧 ，感受现代的问题… …拿起现代 文 明的钥匙继续不断地去开发现代化 文件 的宝库 ， 保证川流不息的现代化” 。 多媒体课件走进课堂 ，广大思想政 治 课 教 师 可 充 分 利 用 图 片 、声 音 和 Ｆ Ａ Ｈ动画等来充实和丰富课 堂教学 内 ＬＳ
导学生 。成 功的课件 应当始终将学生牢 固地控制在教学 内容的深入理解和 内涵 的进一步展开上 。多媒体课件 的艺术性
有 时 其 表 现 形 式 就 是 朴 实 、 练 ， 则 学 简 否
化过程 、形态各异的运动直接展示在学
生面前 ， 而调动学生 的眼、 、 ， 从 耳 脑 让他 们兴奋起来 ， 变被动学 习为 主动学 习 ， 充 分发挥学生学习的积极性 。思想政治课 理论知识丰富 ，内容较为枯燥且难 以理
问题 。
一
学 内容富有科学美 。 思想政治课 的教学过程是一项复杂
的 具 有 高 度 技 艺 的活 动 ，是 教 师在 遵 循 教 学 规 律 的基 础 上 ， 据教 学 内 容 、 学 根 教
趣、 提高学生的学习能力 、 培养学 生的创
新意识 。 因此 ， 课件的运用并不局限于就 多媒体课件的 时代性
解， 因此 ， 来 越 多 的 思 想 政 治 课 教 师 正 越
又可 以使这堂课更深入学生 的内心。
需 要 指 出的 是 ，并 不 是 每 一 堂 运 用
生 的注意力将会集中在精美的画面上而
没有认真听老师讲课 ，导致教学没有达
到预期的 目的。 此外 ， 多媒体课 件的艺术 性还应该体现在课件所涉及 、运用 的教
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浅谈艺术的时代性
摘要 :时代需要艺术。
时代影响文化心理结构的转变 ,进而影响艺术的变化。
艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构,决定了艺术作品的内容和形式。
我们应该站在时代的角
度看待艺术。
关键词 :艺术时代文化心理结构从原始社会到现代 ,艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。
在艺术的发展过程中,每个时期都有代表其最高成就的艺术类型,这
些艺术无一不是应时代的需要而产生的,艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发
展趋势上同当时的时代要求相一致 ,它或是走在时代前面 ,为先进意识鸣锣开道 ,或是拖在时
代后面 ,为保守意识鸣冤叫屈 ,而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。
艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分 ,它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。
经济只有通过影响上层建筑的政治 ,宗教 ,道德,哲学才能进而影响艺术。
但是 , “不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。
横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术
得收藏
结构之间 ,还必须有一种中介结构 , 即文化心理结构。
”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。
自然赋予人类先天的心理结构,包括集体无意识在内的许多遗传信息 ,是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。
它的发展变化是极度缓慢的 ,但却深深保留着时代变迁的痕迹。
人类在漫长岁月的实
践中不断发展所形成的社会文化内容 ,特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响
艺术家本身以及作品。
也就是说 ,只要伴随着社会与文化的转型 ,时代综合因素不断变化 , 文化心理结构无疑也发生相应的转变。
而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。
进而影响了创作主体——艺术家 ,促进了艺术的发展变化。
任何一个艺术家的艺术作品 , 任何一种艺术风格或艺术形态 ,都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。
文化心理
结构是经过历史积淀而来 ,渗透于每个个体心灵深处 ,无声无息地发挥着作用 ,对于善于体会生活的艺术家而言 ,这种作用尤为显着 ,推动着他们在艺术创作中加以表现。
“心理结构创造艺术的永恒 ,永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。
”艺术作品一旦产生 ,便完全属于全人类的时代成果 ,并由时代对它进行优劣筛选。
只有符合时代精神和反映真实的文化心理结构的艺术作品 ,才能最终具有永恒的魅力。
希波战争的胜利和奥林匹克运动的发展 ,那个时代需要创造新的典型 ,讴歌奴隶主民主政治和战争的胜利。
那个时代的艺术任务就是刻画有充沛生命力的理想的自由民。
时代需要艺术 ,艺术品体现时代特征。
只有蕴含时代精神内容的艺术作品才能在漫长的历史长
得收藏
河中经得住考验 ,而一直闪烁着人类智慧的光芒。
时代不同 ,文化心理结构不同 ,审美心理结构不同 ,艺术也因此不同。
瑞士艺术史家海恩瑞希在其《艺术史原理》中指出
,不存在某种能适合一切时代的艺术形态与风格,艺术作
品及其风格 ,形式特点的形成 ,不仅同艺术家的个性有关 ,而且同他浸染接续的时代精神有关。
艺术史家一般都把毕加索的艺术经历分为几个时期:蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、
晚年艺术。
毕加索一生绘画风格的不断更新和变化 ,这与艺术家本身心理和后天经历有极大
的关系。
但在他身上 ,正好印证了变化了的时代赋予艺术家不同的时代观念。
从写实绘画到抽象 ,立体的形象变化 ,绘画一连串发展在毕加索各个时期淋漓尽致地被表现出来。
艺术的每一种形式都既是艺术主体内心深处的自我表现,又同时是时代观念变化的化身。
艺术家和
艺术作品风格的存在 ,其本身成为时代风潮与社会风气的预兆,成为其所处时代社会生活环境
的回响。
丹纳在《艺术哲学》中说 , “要了解一件艺术品 ,一个艺术家 ,一群艺术家 ,必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
这是艺术品最后的解释 ,也是决定一切的基本原
因。
”艺术形态与艺术风格是随着时代变化而形成的,同时随着时代变化而变化。
艺术只有通
过由时代发展变化形成的形式承载了时代赋予的内容时,才是具
得收藏
有生命力的艺术。
古希腊
雕刻作品的理想化写实风格 ,中世纪宗教艺术的神权至上风格 ,以及宗教对个体灵魂的自我克
制、压抑的体验。
现代艺术作品中的无序感,对复制形式的追求 ,以及后现代艺术的虚拟、拼
贴。
每一个历史时期的艺术作品都负载着时代精神、理念心态、审美情趣。
每个时代所造成的文化心理结构决定了艺术家与艺术作品必然深深反映了它的时代特征。
我们无法阻止时代的脚步 ,更无法决定艺术的去向。
但是 ,艺术作品需要我们观众——整个时代来给予自己的解释。
当代艺术朝着多样化发展 ,我们应该站在时代的角度看今天的艺术。
我们要以一种更宽容的心态去接受 :艺术必须紧跟时代 ,时代性的才是世界性的、全球的。
滕守尧 .艺术社会学描述 .江苏:南京出版社 .2002 年版. 李泽厚 .美的历程 .天津:天津社会科学学院出版社 .2001 年版.。