如何理解电影艺术的真实性
关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系
关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系导语随着虚拟现实技术的日益发展，电影界也开始兴起了“电影虚拟现实”的概念。
电影虚拟现实是指一种通过虚拟现实技术构建影像世界的电影形式。
它融合了现实和虚拟的元素，创造了一种沉浸式的体验，带给观众前所未有的视听震撼。
然而，电影虚拟现实也带来了一些本体论上的问题，本文将从真实性、作者性以及观者与媒介的关系三个方面来探讨这些问题。
一、真实性电影一直以来都是一种通过影像表达现实的艺术形式。
然而，电影虚拟现实所创造的影像世界是一种虚拟的现实，它并非真实世界的映射。
这就引发了一个问题，即电影虚拟现实是否具有真实性。
真实性一直是审美讨论中的一个重要问题，它关乎作品的表达能力和观众的体验效果。
对于电影虚拟现实而言，观众在体验过程中往往会对虚拟世界的真实性进行评估。
这种评估基于观众对真实与虚拟之间的感知和对体验过程中的感受。
虚拟现实技术的发展不断提高了影像的真实性，但观众对于真实性的评估仍然存在主观差异。
有些观众可能会对电影虚拟现实的真实性表示质疑，认为它不足以代表真实世界，而有些观众则认为电影虚拟现实能够提供更加丰富、震撼的体验，具有足够的真实性。
二、作者性传统电影中，导演是电影的主要创作者，他通过导演技巧和视觉语言来表达自己的思想和情感。
然而，在电影虚拟现实中，作者并非单一的导演，而是影像的创造者和虚拟世界的构建者。
电影虚拟现实的影像创造涉及到虚拟现实技术的应用和影像设计的创作，其中有着许多技术人员和艺术家的共同努力。
这就引发了一个问题，即电影虚拟现实的作者性是如何确定的。
在电影虚拟现实中，谁是真正的创作者？是技术人员还是艺术家？是影像的设计师还是虚拟现实的构建者？这些问题涉及到创作的权力与责任的分配，以及不同创作者之间的合作关系。
目前，电影虚拟现实的创作过程较为复杂，需要技术和艺术的结合。
电影美学tat
如何理解电影艺术中的真实性考克尔说过真实性是人们关于客观世界的理解和论述，而摄影机和照片影像是我们用来反映自然事物多样性的一种方式。
也就是说摄影机和照片只是记录我们对于客观世界态度和愿望，这种态度和愿望会随着认识的发展而有所不同，摄影机和照片所记录的真实也会因此而不同。
没有绝对的真实性，真实性只是我们对于客观世界的一种理解和论述，这种理解和论述一直存在，即电影的真实性也一直存在，我们对于客观世界的评价从来也没有停止过。
那么我们如何理解电影艺术中的真实性呢？电影记录着我们对于时代的感触以及希望与幻想。
电影屏幕就像一个放大镜，镜面的一边是观影者，另一边就是生活。
它有时候被用来对准某一个具体的人，有时候又被用来对准某一个故事，某一种情绪、状态。
因为被放大的缘故，这些人、事、情绪、状态便成为凸显于平常世界的主角，而又由于这些主角的差异，便形成了不同的关注点，不同的诠释手法，不同风格的电影，浴室被冠以写实、艺术、科幻等等各不相同的名称加以分类。
它们除却一个共同的归属地——电影外，它们还有一个共同的来源地——生活。
任何一部电影都是生活实存的放大。
·就像影片《偷自行车的人》，作为意大利新现实主义最典型、最突出的代表作，深刻的批判社会的笔触，反映了二战后的社会现实。
通过描写一个失业工人安东。
里奇从得到工作到丢车、找车、偷车的过程。
用一件日常生活中的小事表现表现意大利下层的失业问题。
这部影片在题材上体现了新现实主义的重要美学原则：平民化合朴实化得倾向。
真实的生活场景展示了人与环境的同体共生的关系。
这部影片就是本着“把摄像机扛到大街上去”的原则追踪者里奇寻找自行车的整个过程，大街小巷的乱串。
这是一种隐藏艺术的艺术，将人们的注意力引向主题而非风格本身。
什么银幕什么演员什么导演什么电影院这些统统隐去了。
人们唯一思考的就是需要做些什么才能使这个社会真正成为有人性的社会。
这种政治上的真实性和美学上的真实性推动了拜托好莱坞没学虚假模式，让电影艺术走向真正的电影。
《2024年从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》范文
《从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》篇一一、引言电影现象学作为一种研究电影观看体验的哲学方法，为我们重新理解“电影真实”提供了新的视角。
本文将从电影现象学的角度出发，结合身体经验的分析，探讨电影如何通过影像、声音、情节等元素，构建出一种超越现实的“电影真实”。
二、电影现象学与身体经验电影现象学强调的是观众在观看电影过程中的体验，而这种体验是与观众的身体经验紧密相连的。
身体经验是指观众在观影过程中，通过视觉、听觉、触觉等多种感官，与电影画面、声音、情节等元素产生的互动和体验。
这种互动和体验，使得观众能够在电影的世界中，感受到一种独特的真实感。
三、电影真实的构建1. 影像的真实感：电影通过运用摄影技术，如镜头运用、画面构图、光影处理等，使得电影画面具有了真实感。
观众在观看过程中，能够感受到画面的细腻、真实，从而产生一种身临其境的感觉。
2. 声音的真实感：电影中的声音，包括对话、音效、配乐等，能够与画面相结合，营造出一种立体的、多维度的声音空间。
这种声音空间使得观众能够更加深入地感受到电影中的情感和氛围。
3. 情节的真实感：电影的情节往往来源于生活，通过对生活中的人物、事件进行艺术化的处理和加工，使得观众能够在观影过程中，感受到一种生活的真实感。
同时，情节的张力、冲突等元素，也使得观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
四、身体经验与电影真实的关联身体经验是电影真实构建的重要基础。
观众通过身体经验与电影中的影像、声音、情节等元素产生互动和体验，从而感受到一种独特的真实感。
这种真实感不仅来自于电影画面的细腻和真实，还来自于观众自身的情感和认知。
当观众在观影过程中，将自己的情感和认知投入到电影中时，就会产生一种强烈的情感共鸣和认同感。
五、结论从电影现象学的视角出发，结合身体经验的分析，我们可以重新理解“电影真实”。
电影通过影像、声音、情节等元素，构建出一种超越现实的“电影真实”。
电影是每秒24格真理。”请谈谈你对这句话的理解。
电影是每秒24格真理，这句话是对电影的一种深刻理解。
它表达了电影作为一种艺术形式，能够以每秒24格的速度记录和呈现真实世界的各个方面。
首先，这句话强调了电影的真实性。
每秒24格的速度意味着电影的每一个画面都是在极短的时间内被捕捉并呈现出来的，这使得电影能够准确地捕捉到现实生活中的瞬间和细节。
电影通过镜头、音效、色彩等手段，将现实世界中的各种元素进行艺术化的处理，从而创造出一种真实而引人入胜的视觉效果。
其次，这句话也表达了电影的艺术性。
电影不仅仅是一种记录现实的方式，更是一种艺术创造。
电影通过镜头的运用、音效的设计、色彩的搭配等手段，将现实世界中的元素进行艺术化的处理，从而创造出一种独特的视觉效果和艺术风格。
电影是一种综合性的艺术形式，它融合了戏剧、绘画、音乐等多种艺术元素，从而创造出一种独特的艺术表现形式。
此外，这句话还表达了电影的社会性和文化性。
电影作为一种大众传媒，能够将现实生活中的各种问题和矛盾呈现给观众，从而引发观众的思考和反思。
电影还能够通过其独特的艺术形式和文化内涵，传递出特定的文化价值观和审美观念，从而对观众产生深远的影响。
总之，“电影是每秒24格真理”这句话表达了电影作为一种艺术形式所具有的真实性、艺术性、社会性和文化性。
电影通过其独特的艺术形式和文化内涵，记录和呈现了现实生活中的各个方面，从而成为了人类文化的重要组成部分。
论影视艺术的逼真性与假定性
如前苏联艺术学博士日丹在《影片的美学》一书中所写：“最现实主义的。
最合乎自然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
人们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则走得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术干预电影反而有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不入的。
电影是真实的本身，是每秒24格的真实……”。
①在电影发明的初始阶段，对于电影的真实性，人们是把电影活动的银幕形象与实际的生活场景等同起来，把电影视作对生活的复制。
1895年12月28日，法国的电影发明者卢米埃尔兄弟，在巴黎公映了他们摄制的影片，如《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等。
这些影片实际上是现实生活场景的纪录，是放映时间，物理时间和镜头内内容的等同与统一，可以说影片的内容就是生活的本身，是每秒24格的真实。
就是这样，还轰动了整个的巴黎城。
当时，作为来宾的乔治·梅里爱写下了公映的情况：“在我和别的来宾的面前挂着一幅小小的布幕，和我们放映摩登尼的幻灯时所用的布幕大体一样。
我才说完了这话，就看到一匹拉着卡车的马向我们走来，后面跟着别的车辆，紧接着是一些过路的人。
总之，一切街头上的活动情况都实现了。
我们对这个情景看得目瞪口呆，惊奇到非一切言辞所能形容的地步”。
②对于热烈的电影观众，法国电影史家萨杜尔这样写道：“估计每天要放映二十多场。
观众等候入场的人数之多，到了需要有警察来维持秩序的地步”。
③确实，电影在其诞生的最初年代，以其真实的生活场景，活动银幕画面，吸引了无数的观众，给人以无法用语言所能形容的新鲜感。
电影作为活动的画面艺术，它有形、有声、有色，即使在无声电影时期，它也十分形象，直观，不需要任何媒介的中转，观众们就能直接感受到电影画面所呈现出的艺术形象。
但是，电影要长久地吸引观众，光有真实不行，还需有艺术。
卢米埃尔兄弟的影片，虽轰动一时，但不能长久。
电影中的虚构与真实
电影中的虚构与真实在电影中，我们常常能够看到各种各样的故事，有真实的事件改编，也有虚构的情节编排。
电影作为一种艺术形式，它的目的不仅仅是展现真实的事实，更是通过虚构的手法去传达一种情感，讲述一个故事。
本文将探讨电影中的虚构与真实，以及它们所带来的影响。
在电影中，虚构和真实可以存在于同一个作品中，起到了互相补充和对比的作用。
许多电影会以真实的事件或历史为背景，通过虚构的故事情节来呈现。
这种虚构与真实的结合，既能够吸引观众的注意力，又能够在一定程度上保持对历史真实性的尊重。
虚构的情节和角色往往能够给电影带来更多的想象力和创意。
通过虚构，电影可以打破现实的束缚，创造出更加精彩的故事和形象。
虚构的情节常常催生出戏剧性的冲突和转折，从而增强了电影的观赏性和吸引力。
例如，在科幻电影中，虚构的未来世界和高科技装备给观众带来了奇妙的视觉体验；在爱情电影中，虚构的浪漫情节和令人心动的对白让人陶醉其中。
然而，虚构也可能对观众的认知带来一定的误导和混淆。
电影作为一种影像艺术，往往会给人以一种更加直观和真实的感受，观众常常会将电影中的虚构情节当作真实存在的事实。
比如，在改编自真实事件的电影中，虽然部分情节是虚构的，但观众可能会被误导认为整个故事都是真实的。
这种对于真实与虚构的误解可能会对观众对历史事件的理解产生一定的影响。
另外，电影中的虚构情节也可能对观众的情绪产生一定的干扰和影响。
虚构的情节往往会给观众带来强烈的情感共鸣，例如，悲剧性的结局、令人悲伤的故事情节等等。
观众往往会因为虚构情节中的角色遭遇到的困境而感到悲伤或者愤怒。
这种情感共鸣可能会影响观众的情绪状态，使观影体验产生深刻的印象。
在电影中，虚构和真实的结合不仅仅是一种艺术手法，更是一种传达主题和价值观的工具。
通过虚构的情节，电影能够表达出对人性、社会和时代的思考和触动。
许多经典的电影作品正是通过虚构的手法来揭示人类的普遍命题，引起观众的共鸣和思考。
综上所述，电影中的虚构与真实不仅仅是一种技巧和手法，更是一种传达思想和情感的方式。
《2024年从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》范文
《从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》篇一一、引言电影作为一种视觉艺术形式，其真实性一直是人们关注的焦点。
传统的电影理论往往从技术、叙事、表演等角度来探讨电影的真实性，然而，这些角度往往忽视了电影作为一种身体经验的表达方式。
本文将从电影现象学的视角出发，结合身体经验的分析，重新理解电影的真实性。
二、电影现象学与身体经验电影现象学是一种关注电影观看过程中观众体验的哲学方法。
它强调电影不仅仅是视觉、听觉的媒介，更是一种身体经验的表达方式。
身体经验是指观众在观看电影时所经历的感知、情感、想象等身体反应。
这些反应与观众的生理、心理、文化等多方面因素密切相关。
三、电影真实性的多维解读1. 视觉真实：电影通过摄影技术、画面构图等手段，营造出一种视觉上的真实感。
这种真实感不仅仅是对现实世界的再现，更是对观众视觉经验的触动。
2. 情感真实：电影通过情节、人物等元素，引发观众的情感共鸣。
这种情感真实是观众在身体经验中产生的情感反应，是电影真实性的重要组成部分。
3. 叙事真实：电影的叙事结构、语言等，使观众能够理解故事的发展和意义。
这种叙事真实是电影传达信息、表达思想的重要手段。
四、身体经验在电影真实性中的作用身体经验在电影真实性中起着至关重要的作用。
首先，身体经验是观众与电影互动的基础。
观众通过身体感知、情感反应等方式与电影产生联系，从而理解电影的内涵。
其次，身体经验是电影真实性的重要来源。
观众的身体反应、情感共鸣等元素，使电影具有了真实感，从而增强了电影的感染力。
最后，身体经验有助于观众对电影的认知和评价。
观众通过身体经验来评价电影的真实性、艺术性等，从而形成对电影的认知和评价。
五、案例分析以某部具有高度真实感的电影为例，分析其在视觉、情感和叙事方面的表现。
通过分析该电影如何通过摄影技术、画面构图等手段营造视觉真实感；如何通过情节、人物等元素引发观众的情感共鸣；以及如何通过叙事结构、语言等手段传达信息、表达思想等方面，进一步阐释身体经验在电影真实性中的重要作用。
电影史上的“真实”与“真理”
电影史上的“真实”与“真理”电影是一种以视觉形式呈现的艺术形式。
它具有影响力和美感，因此具有无限的表达和创造力。
电影由故事、视觉和音乐构成。
这些元素是电影重要的组成部分，它们可以激起人们在观看电影时所感受到的各种情感，例如恐惧、欢乐、兴奋、悲伤、爱和恨。
然而，记叙电影中的故事和真实性之间的关系经常受到争议。
在电影史上，已经有许多讨论真实性和真实性的电影，其中包括真正的事件和真实历史的电影。
但是，我们必须承认，电影是一种虚构的形式，电影与现实之间的距离是由观众对电影的感知和电影制作人的意图判断来决定的。
首先，电影中的真实性就像一个蒙太奇拼图的碎片一样，像一群相互关联的故事及人物，这些故事和人物反映了电影制作人对社会、文化和历史的理解。
例如，电影“银翼杀手”中的环境反映了Turens爆发和城市化时代之间的巨大差异。
观众会看到大楼、电视、飞行汽车等未来科技的突破，与此同时，观众也看到了这个未来科技对城市环境的影响。
在这部电影中，已经对现实生活中恶的影响进行了代表性的阐述，可以称之为真实。
另外，在电影《珍珠港》中，电影制作人重新大力呈现了悲惨的真实历史画面，将二战中的珍珠港袭击进行了详细的阐述和描述，让观众瞬间进入了那样一个恐怖的时代。
在这部电影中，电影制作者的目的是向观众呈现可信的历史事件及其相关影响，这符合真实性的要求。
在电影中，有时需要调整真实历史事件的情节或删减一些细节，以适应影片的情况或讲述的故事。
但是，这种艺术调整必须遵守一定的道德标准和社会责任，以避免误导观众。
其次，电影中的真相是受到制作者意愿影响的。
无论是真实的历史事件，还是虚构的故事情节，都需要电影的制作者进行选择和处理，目的是让电影更加有吸引力和有趣。
在这个过程中，电影的真实性和真实性常常受到挑战。
例如，电影“功夫”中的拍打狮子是一件非常好玩、出色的场面。
但同时也在误导观众，违背了相应的伦理标准和传统。
同样的，电影《戈登》中对于活摘器官的渲染也是偏离了事实真相且对观众产生很大的影响。
《2024年从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》范文
《从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析》篇一一、引言电影作为现代社会中重要的艺术媒介，一直承载着传达与再现真实性的使命。
电影真实性的概念涉及诸多领域，如哲学、美学以及心理学的范畴。
从“电影现象学”的视角来看，电影的“真实性”与观众的“身体经验”有着紧密的联系。
本文将从电影现象学的角度出发，通过身体经验的分析，对电影的真实性进行重新解读。
二、电影现象学视角下的真实性电影现象学注重在观影过程中的感受体验与解读方式。
观众通过感知和感知器官在特定时间和空间与影片相遇，构成了独特而瞬间的现象。
而真实性的感受便是源于这些直观的感受与经历。
当电影试图构建某种场景、情境和情感时，这些信息往往需要通过演员的身体表演来传递。
通过身体的演绎，这些画面变得立体和鲜活，从而使观众有更加真切的感知和认同。
三、身体经验在电影真实性中的作用在理解电影真实性的过程中，身体经验发挥着关键的作用。
它通过具体的感受方式如视觉、听觉、触觉等，将电影中的信息转化为具体的体验。
例如，在观看一部战争片时，观众会通过影片中的视觉元素（如战场的画面）和听觉元素（如炮火声）来体验战争的残酷和紧张感。
同时，通过演员的身体表演，观众能够更加深刻地体会到战争的复杂性和挑战性。
此外，影片中的人与人之间的情感互动，尤其是人物在复杂情感中所产生的动作反应也是传递真实性的重要途径。
这些信息刺激观众的身体经验，使得他们在观看的过程中形成自我与电影人物的连接与认同。
四、电影现象学中的“具身认知”与真实性“具身认知”理论认为人的认知过程是身体与环境的互动过程，身体经验在认知过程中起着至关重要的作用。
在电影观看过程中，观众的身体经验与影片的情节、人物、画面等元素相互作用，形成了一种具身认知的体验。
这种体验使得观众能够在一定程度上产生共情，并因此而感到更加接近于电影中的故事和人物。
具身认知还表现在对时间、空间以及运动等方面的感受上，比如当观看追车或爆炸场面时所体验到的紧张感和惊险感，就是由观众的身体反应和情感反应所形成的具身认知的体现。
从科幻电影的角度看电影艺术的真实性
与之 相反 。 如果 一部 电影 没 有迎 合我 们
的期待 ， 那么 我们会 反感 它不 够真 实 ， 比如 在
人Ｅ 》 Ｔ 以及《 人工 智能 》 等等。
些科 幻 电影 中对 于真 实过于 超越 反而 失真 的场面 ． 在某些科 幻 电影 中宇航 员在 太空舱里
行走 、 动 ， 运 这很 明显是 不符合 在 数字技 术的推 动下科幻 电影 日益成 为 人 为的 因素很难 想 象一部 优质 电影是 如何 诞 还 能正常进食 、 面 真 去 电影工 业 的主 流 ． 好莱 坞 科 幻 电影所 关注 的 生 的， 电影是不能够 脱离人 为的 因素而独 立存 事 实的 。 对这样 的 电影我们会 说： 实些 ， 从某种 侧面 说 ， 也是 我们 对于 电 这 主题 无外乎 以下 几类： 、 际文明： 、 一 星 二 时空 旅 在 的 ， 一部优秀 的电影往往 是众多 电影 人齐心 反映现 实 。
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从科哿电影撇 看毫鬈艺术的真实性
【 搐要 １ 科幻电 影借助数字技术以其超乎想象的情节和异乎寻常的 造型设计吸引大 众的眼
球 。 数字化浪潮 ， 重新 思考 电影真 实性 问题 。 面对 需要
因为这部电影迎 合了大众对于 事物的 印象 ， 没 有超 出大众对事物原有 的期待。 比如在史 蒂芬 ・ 斯皮 尔伯格执 导 的 外星 《 人Ｅ 》 ， Ｔ 中 外星人 以传统机器 人的模样 出场 ， 圆 鼓 鼓 的身子 、 酷似望 远镜 的脑 袋、 温柔 而令人 怜 爱的眼神拉近 了与观 众的距离 。 为了使 Ｅ 更 Ｔ 具 真 实感 ． 导演 安排 了这 么一 个细 节 ： 主人 小 公 用糖球引诱Ｅ 把他 带到 自己的房 间来 ， 『 ｒ 镜头 慢慢 移向楼梯 拐角处 。 镜头 里出现两根 细长的
论影视艺术的逼真性与假定性
论影视艺术的逼真性与假定性论电影艺术的真实性与假定性前苏联艺术学博⼠⽇丹在《影⽚的美学》⼀书中所写：“最现实主义的。
最合乎⾃然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
⼈们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则⾛得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术⼲预电影反⽽有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不⼊的。
电影是真实的本⾝，是每秒24格的真实……”。
所谓的电影的假定性是指电影的超现实特性。
⾸先,它展现在欣赏者⾯前的只是⼈与景物的影像，⽽不是⼈与景物本⾝，⽽这种影像⼜由于拍摄的不同⾓度、景别、运动以及光影⾊彩的处理，有着不同的视觉效果；其次，电影的声⾳是通过录⾳机械转播的，可以是夸⼤的主观的，⾳乐往往是外加的；再则，不同镜头经过分解组合的蒙太奇⼿段──包括画⾯的、声⾳的、画⾯与声⾳的─构成电影的特殊时空，产⽣特定的节奏与含义。
此外，电影还通过画外⾳、闪现等⼿段使⼈物⼼理形象化主观化。
真实性与假定性的辩证统⼀产⽣电影艺术的魅⼒。
在电影的综合体中，有着多种不同性质和形式的假定性。
如剧作的假定性（情节上的虚构、时间上的变化、内⼼独⽩、画外⾳）；造型构图的假定性（具有概括作⽤的俯仰⾓度、不同景别镜头、光调处理）；表演的假定性（表演⼿段的选择、⾓⾊的蒙太奇设计和造型设计、特写镜头）；⾳乐⾳响的假定性（⾳乐⾳响的概括节奏）等等。
此外，作为欣赏者的观众的假定性，也起着相当的作⽤。
⽤信息论的术语来说，观众这个“接受器”是信息传递中的联系通道的终端环节，⽽且他同时沿着⼏个⽅向（情节、蒙太奇、⾓度、语⾔、声⾳）对信息进⾏校正。
当然，电影艺术作品中的假定性的这种形式和性质上的区别，并不使得电影艺术作品失去⼀般的和特殊的电影假定性，或者结构的完整性，从⽽使得观众失去完整的感受。
这⾥，假定性决不是什么“多余艺术奢侈品”，⽽是艺术反映的⼀种规律和⼿段。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种艺术形式，其呈现的世界往往是一种既虚构又真实的物质世界。
这种既表现出艺术假定性又体现真实性的特质，使得影视作品广受观众喜爱，具有强大的感染力和艺术魅力。
本文将从艺术假定性和真实性的角度出发，探讨影视作品如何在虚构与真实的边界上徘徊。
一、艺术假定性在影视中的表现艺术假定性始终是影视艺术的重要特质，影视作品中的虚构世界往往被视为一种艺术创作的假设，一个特定的想象体系，它给了创作者无限的创作空间。
影视作品表现出的假定性，往往需要依靠故事、情节、角色设定等手段来实现。
1、故事从影视作品的角度来看，故事是影视作品中最基本也是最重要的要素。
影视中的故事往往是经过处理和改编的文学、历史等素材，在创作者的笔下变成了一种完整的虚构世界。
凭借故事，影视作品可以构建一个独特的世界观和价值观，展现出不同的人生观和价值观。
2、情节情节是故事中的重要组成部分，是推动故事发展的驱动力。
好的情节需要紧扣主题，符合逻辑，并形成紧密有机的结构。
3、角色设定角色设定是影视作品中最基本的创作方法之一。
创作者通过角色设定，为影视作品构建人物形象，使得角色成为故事的一部分。
好的角色必须具有独立的人格特征和个性，以及有效的逻辑行动。
二、真实性在影视中的表现虽然影视作品中有艺术假定性的存在，但是，一部优秀的影视作品往往需要表现真实的生命和世界。
在表达真实的方面，创作者需要遵循真实性的原则，确保故事和角色的表现与现实世界相符合。
1、真实感的塑造真实感是影视作品中的一个关键元素，它要求影视作品在表达虚构世界的同时也需具备现实的参照。
影视作品中的真实感主要呈现在影像、音乐、场景、人物等方面。
影视作品要求具备真实场景、道具、服装、妆容等。
当然，有时候在一些特定的情况下，影片中的虚拟特效也需要表现出真实感。
2、影视创作的真实性原则影视作品的真实性原则是影视创作者必须遵循的基本原则。
它要求创作者在创作中必须遵循现实世界的道德规范和人性特征，尽可能真实地表现生命、人性和世界。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种艺术形式，在整个人类社会发展过程中扮演着重要的角色。
它通过图像、声音和故事情节等多种元素呈现给观众，引发观众的情绪共鸣和认知变化。
而在影视创作中，艺术的假定性和真实性是一个非常关键的讨论点。
本文将从不同维度探讨影视的艺术假定性和真实性。
首先，艺术假定性是指在影视创作中，导演和编剧所创造的虚构世界。
影视作品往往是基于一个故事，通过人物、情节、场景以及剧情发展来展现。
这些元素并不一定是真实存在的，而是根据创作者的意图构建的。
这种假定性使得影视作品可以超越现实的限制，展现观众从未见到过的世界。
例如，在科幻电影《星际穿越》中，导演诺兰创造了一个虚构的宇宙，通过时空穿越的剧情展示了人类探索未知的渴望。
其次，虽然影视作品具有假定性，但它们仍然承载着真实性。
通过真实情感、真实历史事件、真实社会问题等方式，影视作品能够唤起观众共鸣，引发对现实的思考。
例如，电影《辛德勒的名单》通过真实的二战历史事件，展现了辛德勒通过救助犹太人来抵抗纳粹暴行的故事。
这种真实性让观众在观影过程中感受到历史的沉重和人性的善良。
在影视作品中，艺术假定性和真实性之间的关系并非对立，而是相辅相成的。
创作者通过艺术的手法将假定的故事和真实的情感相结合，创造了引人入胜的视听享受。
影视作品中的假定性内容能够扩展观众的想象力和思维边界，刺激观众对现实世界的思考。
同时，真实的元素使影视作品更加接近观众的日常生活和情感经验，让观众更容易产生共鸣。
然而，正是由于艺术假定性和真实性之间的关系，导致了影视作品在创作和观看过程中的一些争议。
一方面，过于强调影视作品的假定性可能导致观众产生对现实的误解。
例如，在一些武侠电影中，人物可以轻功飞跃，表现出超人的能力。
这种假定性元素容易让观众陷入虚幻的幻想中，忽视现实世界的规律和道德准则。
另一方面，如果影视作品过于注重真实性，可能会导致作品的平庸和缺乏创造力。
观众更容易感到无聊和乏味，失去对作品的兴趣。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性在电影和电视剧中，为了创造一个引人入胜的世界，影视制作并不完全按照真实情况展开。
这种虚构性的艺术手法被称为“艺术假定性”，它在电影和电视剧中非常常见。
艺术假定性和真实性两者息息相关，二者相互作用，共同构建了电影和电视剧传达的信息，传递的价值和美感。
本文将深入探究影视作品的艺术假定性和真实性的关系。
首先，我们来看看影视作品中的艺术假定性如何发挥作用。
电影和电视剧里无论如何都存在着一定的艺术假定性，相对于普通现实的世界，艺术的假定性使影视制作公司在故事情节，人物塑造，和视觉呈现方面有更强的表现力，更容易将观众带入角色所处的环境与情境中，引发情感共鸣。
艺术假定性的表现形式很多，例如，电影《阿凡达》中面对纳美族世界的壮观场面，观众能够充分感受到艺术假定性的深刻，传达出人与自然和谐共生的理念。
影视制作公司通常会对角色和故事情节都进行一定程度的艺术还原或刻意的艺术假定，来加深观众的印象和描述。
例如，《美丽人生》这部电影天马行空的剧情让观众很快沉浸在影片所营造的梦幻情境中，并且触及到深刻的情感与真实价值观念。
另外一个值得深入探索的方面，是影视作品如何在艺术假定性的同时保持一定的真实性。
艺术假定性在创造一个虚构的世界中同时也意味着一定程度上的离开现实，这也很容易让人误解影视作品与现实之间的差距。
为了体现艺术假定性所要创造的世界，影视制作公司必须采用一些特定的技巧来给观众留下真实感受。
首先，影视作品在创作时必须要符合一定的逻辑规律，只是这个逻辑规律并不等同于现实规律。
例如，《蝙蝠侠》系列电影还是《钢铁侠》电影系列中，虽然超级英雄的力量、技能超过了现实科技的水平，但是在影片里依然遵循着一定的规律，在现实科技允许的范围内予以再现，让观众快速进入剧情内心感受。
其次，多元文化间的碰撞以及文化背景也可以成为影视作品传递真实性的突破口。
例如好莱坞电影《开罗时间》将观众带入到一个时光倒流的穆斯林和犹太人共存的旧埃及，视觉上的再现展现出了当时新时代背景下不同文化背景下的沉重矛盾。
电影拍摄中的真实与纪实再现
电影拍摄中的真实与纪实再现电影作为一种重要的艺术形式，具有独特的表达方式和影响力。
在电影拍摄中，如何准确地呈现真实情境和再现历史事件，是导演和制片人们所面临的重要挑战。
本文将探讨电影拍摄中真实性的重要性，以及如何通过纪实再现的手法增强电影的艺术效果。
一、真实的力量真实是电影最基本、最重要的元素之一。
电影艺术通过影像、声音和故事情节等方式，让观众对电影所呈现的世界产生共鸣和认同感。
只有真实地再现人物和事件，才能让观众更好地沉浸于电影情节中，感受到真实世界中的情感和冲击力。
在电影拍摄中，真实性体现在多个方面。
首先，选取真实的故事素材至关重要。
电影作为一种艺术形式，往往通过故事情节来传达观点和价值观。
选取真实的故事素材，不仅能够增加电影的可信度，更能让观众对电影中呈现的情节产生共鸣。
其次，真实的人物刻画是提高电影真实性的重要手段。
电影中的人物形象必须栩栩如生，以真实的心理状态和行为方式，让观众产生代入感和共鸣。
最后，真实的场景再现能够为电影增添一份真实感。
通过真实的场景和背景，观众可以更好地理解电影中发生的故事。
二、纪实再现的手法纪实再现是电影中常用的手法之一，通过真实场景和真实行为来再现特定事件或历史时期，以增强电影的真实性和艺术感染力。
在纪实再现的过程中，导演和制片人们需要注重细节的把握，以确保电影的真实性和可信度。
在电影中，导演和制片人可以通过多种手法进行纪实再现。
首先，选择合适的拍摄地点和场景是至关重要的。
选择恰当的拍摄地点，可以增强电影的真实感。
例如，如果电影讲述的是历史事件，选择与事件相符的真实地点进行拍摄，能够让观众更好地感受到历史的氛围和真实性。
其次，真实的道具和服装也是纪实再现的重要组成部分。
通过使用真实的道具和服装，可以让电影中的情节更加真实可信。
最后，真实的人物表演也是纪实再现的重要手段。
演员们通过真实的表演方式，让人物形象更加真实可信，让观众更好地代入故事情节中。
纪实再现的手法在电影拍摄中具有广泛的应用。
电影中的真实与虚构
电影中的真实与虚构电影是一种富有魔力的艺术形式，能够将观众带入各种不同的世界，让我们体验各种各样的情感和故事。
在电影中，真实与虚构之间经常交织在一起，给我们带来真实生活中没有的奇妙体验。
本文将以电影中的真实与虚构为主题，探讨电影如何描绘真实世界，以及虚构元素在电影中的作用。
电影作为一种媒介形式，往往需要通过虚构手法来展示真实。
首先，我们可以注意到电影中的真实感觉常常来源于其对真实事件或历史人物的再现。
例如，历史电影《敦刻尔克》通过重现英国在第二次世界大战中撤离敦刻尔克的事件，展示了士兵们的勇气和坚韧精神。
虽然电影中的剧情和对话是编剧的虚构，但通过真实场景、服装和道具的再现，观众能够感受到历史事件的真实性。
另外，一些纪录片也是电影中真实与虚构的结合体。
纪录片通常以真实事件或人物为基础，通过记录的方式呈现。
然而，纪录片也有一定的虚构成分，编剧和导演对素材的筛选和组织，以及后期的剪辑和配乐等手法，都能够影响观众对事件或人物的看法。
所以，即使是以真实事件为背景的电影，也会通过虚构手法来表达导演或编剧的观点和情感。
虚构在电影中的作用远不止于此。
电影中的虚构元素，比如特效、幻想场景和超现实主义的剧情，能够带给观众全新的想象力和艺术体验。
例如，《阿凡达》是一部具有强烈科幻元素的电影，通过虚构的外星世界和生物，让观众体验到了未知和异想的乐趣。
这种虚构元素能够打破现实的限制，创造出令人叹为观止的画面和故事，带给观众超越现实生活的体验。
此外，虚构元素还可以用来表达电影创作者对社会问题的关注和思考。
电影《失控玩家》就是一个很好的例子。
该片通过虚构的角斗场游戏来探讨现代社会中科技和娱乐的极端化问题。
虽然电影中的剧情和设定是虚构的，但它引发了观众对游戏成瘾、虚拟现实和道德伦理等问题的思考。
在这种情况下，虚构充当了电影创作者对社会现象的观察和讽刺的工具，引起观众对社会问题的关注。
与此同时，电影中的真实和虚构也常常交错并存，使得观众更容易产生共鸣和情感连接。
浅谈电影真实和艺术真实
浅谈电影真实和艺术真实摘要：真实是艺术家进行艺术创作和科学家进行科学研究中的共同要求。
是艺术作品整体有机呈现地真实概况，艺术真实是个系统的概念。
电影真实既包括外在真实，更包括了电影的内在真实性。
关键词：生活真实；艺术真实；电影真实；审美观包含各种各样的概念，真实也是审美判断的标准之一。
但真实并非是美的必然条件。
真实即美，就如把是非善恶引入美的标准判定一样，是不理性与合理的。
然而，艺术追求真实。
巴尔扎克曾说过：“艺术家的使命就是把生命关注到他所塑造的这个人体里去，把描绘变成真实。
”余华也曾说过：“我觉得所有的创作，都是在努力更加接近真实。
”真实是艺术创作所追求的永恒不变的真理。
电影艺术是视觉化艺术，它借助于视听语言来传达艺术家的思想和情感。
视觉形象直抵人眼，因此电影真实显得尤为直观而重要。
一、生活真实艺术源于生活而高于生活。
生活真实是所有的艺术作品创作的来源。
所谓生活真实。
是指生活中经历着的实实在在的人和事，即人物形象设计和事件情节合乎生活逻辑，也就是合乎客观生活的规律和法则。
我们所说的“原生态”，是最本真的生活，是没有经过过滤处理和人的大脑主观判断的生活。
每一天人都在经历着生活真实，生活真实是基础，是艺术创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实做基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
电影艺术是时空艺术。
在相当长的时间段内完成叙事抑或导演主观思想情感的表达。
因此更加倚仗于导演对生活真实的提炼。
故事是生活的隐喻，一名优秀的导演一定是位对生活有着高度体悟的人；一部优秀的作品，其内涵则一定是对生活最好的注脚。
电影所传达的内涵是生活真实的升华与概括，而故事本身则是生活真实中矛盾性的高度提炼与概括。
二、艺术真实1、艺术真实的含义艺术真实是个系统的概念，是艺术作品整体有机呈现的真实概况。
从科幻电影的角度看电影艺术的真实性-2019年精选文档
从科幻电影的角度看电影艺术的真实性所谓幻想型电影是以表现幻想性内容为主的电影的总称，传统上包括科幻、童话、神怪、灵异还有宗教传奇、史诗神话等等亚类型。
在西方，通常不将“科幻”单独划成一类，而是归入“幻想”这个大类中。
在我国“科幻”的广义是只要故事里有超现实因素，那么就是科幻作品。
20世纪90年代以后，随着数字技术的发展，电影业进入了一个前所未有的数字影像时代，数字影像包括“《角斗士》里斑斓猛虎这样的摹拟式影像《侏罗纪公园》中恐龙、木乃伊》中安妃魂灵那样的虚拟式影像”。
新时期的电影界出现了一批令人振奋的优秀科幻电影，如詹姆斯?卡梅伦执导的《终结者》系列、史蒂芬？斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》、《外星人ET〉以及人工智能》等等。
在数字技术的推动下科幻电影日益成为电影工业的主流，好时空旅行；三、机器人；四、生物工程；五、专制社会；六、生存环境；七、超自然能力。
而这几种类型的科幻电影因为数字技术的加盟而愈发流光溢彩。
数字技术使得电影不再受制于外界条件（天气、场地、资金等因素），通过数字技术丰富了创作手段，不再只是单纯的依赖摄影机。
运用数字技术创作人员可以赋予任何抽象概念甚至不可能的梦境以视觉形式。
于是观众们看到了在莱坞科幻电影所关注的主题无外乎以下几类：、星际文明，黑客帝国》中的一系列精彩特技：尼奥大战 100 个史密斯时， 尼奥身轻如燕地在众多机器人中间穿行， 跳跃，众多史密斯被尼 奥击溃并呈圆环状倒下时， 我们不得不惊叹于数字技术将视觉的 享受发挥到了极限。
随着数字技术的普及， 电影理论也发生着巨大的变化。
电影 本身有两大特性纪实性与奇观性，它们是电影本性的两个相关 陛层面，这两个层面间彼此的相关与限定决定了电影奇观的强大 魅力，它造就出了“想象的实物”这一无可替代的东西。
电影正 是以其影像的逼真性掩盖了想象突兀于外的假定与假设的痕迹 而获得了“想象的逼真性外化”的奇特魅力的。
但是当影视不再 依赖摄影机所拍摄的画面，而通过数字技术就可以完成对画面、 场景的创作，如科幻电影中逼真的灾难境头，怪兽形象，并且通 过数字技术为观众呈现出美仑美奂的画面时， 作为影视艺术灵魂的真实性就成为新时期电影理论中需要思索的核心问题了。
影视的艺术假定性和真实性
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种观众密切关注的娱乐形式，早已成为当代流行文化中不可或缺的一部分。
它所描绘的丰富多彩的世界，不仅令我们受益于完美的故事，更能让我们反思生活、家庭、友谊、冒险和不同的文化。
在影视作品表现手法时，艺术假定性和真实性是两个非常重要的概念，本文将探讨这两种概念在影视作品中的表现和影响。
一、艺术假定性艺术假定性是影视作品中的一种虚构性。
它是由制片人、导演、编剧和演员共同创造出来的虚构世界，而又以创造作者对于这个世界的设想为基础。
艺术假定性包括了作品的整体设定、人物角色塑造、故事的叙述、情节的安排、场景的布局等，无不幻化出一种超越现实的虚构艺术世界。
这个世界不仅超越了现实，更是由现实所启发而来。
制片人、导演、编剧要根据受众的需求，将自己的创意和想法注入到作品之中，为观众带来一个极具艺术感染力的世界。
艺术假定性在影视作品中是非常重要的，它承载了影视作品的艺术价值和特征。
如同小说、戏剧和绘画等艺术形式一样，影视作品有着自己的独特的艺术语言。
艺术假定性就是影视作品艺术语言的核心，是作品建立在色彩、音效、场景、画面、人物等众多因素的基础上，以达到将虚构世界打造的尽善尽美的水平。
现代影视在许多方面都呈现出高度的实验性和思想创新，同时许多成功的影视作品都体现了创新的艺术假定性。
比如《黑镜》就是一部阐述了人与科技关系的高度艺术假定性影视作品，为观众揭示了现代人对科技过度依赖的危险性。
而且《钢铁侠》系列也是一种很有创意的艺术假定性，电影中钢铁侠的装备、场景、特效等，在现实中是不可能的，但他所创造的虚构世界具有显著的艺术价值。
二、真实性影视作品中的真实性指的是作品中出现的故事情节是否反映了现实世界中的社会、文化、政治现象。
影视作品的真实性不仅仅限于描绘的内容的真实性，还涵盖了情感上的真实性和人性上的真实性。
唯有真实的情感和真实的人性，才能让观众在影片中有身临其境的感受。
真实性可以让影视作品获得更多的情感共鸣。
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如何理解电影艺术的真实性
电影诞生至今已经有一百多年的历史，每个时代都有每个时代的电影特征，这种结合时代背景的艺术方式正好能够反映出电影艺术的真实性。
在此，我将通过以下几个方面阐述我对电影艺术真实性的理解。
一、电影反映的时代背景契合历史的意识形态氛围
就这一点，我将通过课堂上播放的《红高粱》做详细的阐释。
所谓的“意识形态氛围”，指的是“一种特定的意识形态情形，即特定历史时期涵摄整个民族的复杂的总体意识形态。
”《红高粱》上映前后亦即80年代中期中国意识形态氛围被概括为“茫然失措”四个字：茫然失措指这样一种弥漫整个民族的意识形态氛围：你觉得你是肩负着莫大历史重担前行，但又看不见目标；你想全力挣脱传统和过去的束缚，但又似乎被死死缠住；你或贤能如大禹，或愤懑如屈原，或激进如谭嗣同，但这一切都似乎无济于事，还不如沉溺、忘却于狂舞、捞钱的极乐中来得快活；你幻想如赫拉克里斯那样挥动美的大帚一下子清扫垃圾成堆的奥吉亚斯牛圈，但结局常常是绝望，使你远不如像红卫兵那样破坏，否定一切来得痛快淋漓。
这样，你就不断被缠绕于信念与虚无、焦虑与沉溺、理性与非理性等复杂情绪交织成的冲突中了。
到头来依旧是茫然失措。
这种茫然失措境遇根本上是由双重信念解构造成的。
一是在中西文化的碰撞中，人们对中国文化的信念正在解构；二是在东西方共产主义与资本主义两大世界的对比中，人们对共产主义的信念正在解构。
这样的双重信念解构交织一体，把人们推向虚无的境遇和茫然失措的绝境。
而与此同时，人们内心的焦虑、烦闷、痛苦、愤懑等情绪被积压得如此深厚以至于不得不寻找发泄处，于是“捞钱”就成为社会生存竞争的一个剧烈战场。
这种生存竞争肇源于茫然失措的意识形态氛围，造成某种程度上的残酷、腐化、混乱局面，它们反过来更强化了茫然失措的境遇，致使盲人失措恶性循环下去。
这就是《红高粱》上映前后的意识形态氛围的大致情形。
《红高粱》所展示的生存竞争就是中国大地上正在持续的生存竞争的一个简约、变形的意识形态模型。
它通过对弱肉强食、强者生存这一社会达尔文主义或法西斯主义人生观的银幕再现，显示了处于当今茫然失措境遇中的中国人的意识形态，并反过来使这种意识形态再生产下去。
另一方面，《红高粱》成功地显示了我们生活中严酷的生存竞争境遇，展现了意识形态战场的激烈搏斗，作为这样一面“镜子”，它于我们实属难得，弥足珍贵，在中国电影史乃至文化史上都占有一席之地。
二、电影情景运用“蒙太奇”手法更加细腻真实
通常认为，蒙太奇是电影的基础。
蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
蒙太奇实际上强调的不是镜头内部本身的含义，而是更多强调镜头与镜头之间的关系，这种关系是建立在电影画面内在或者外在的运动型、连贯性的基础之上的。
电影中的镜头通常都会与下一个镜头产生某种关联，故事的，情绪的，或者是思想的，但是更多地是为了让故事场景显得更加真实，它反映了镜头之间的一种辩证法。
镜头就在这样一种关系，在观众的视觉和心理期待中在银幕上呈现出来，从而构成为一个完整的故事。
《罗马假日》中，安妮公主在会见诸多大臣时，镜头在公主裙子下的掉下的鞋子和公主的表情中来回切换，让观众了解到公主内心的紧张和不安的情绪，可以让观众感受到那种紧张的氛围。
《走出非洲》的片头，女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林，镜头的摇晃和野兽的吼声，紧接着一个镜头，是一个人站在平原，头上是一轮夕阳。
观众印证后来剧情的发展，将发现这两个并置的镜头，是他们过去交往过程的缩影。
丹尼斯适时出现，使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走，他给她带来稳定力。
但他英年即坠机而亡，结局如一轮落日，
只是人死不可能再日出东山。
以两个镜头的连接来说，简短的瞬间已是人一生的缩影。
以单一镜头来说，夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照。
对于女主角来说，丹尼斯是神秘难以理解的，心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。
布鲁塞指出，人的初生阶段即有了这种本能，如婴儿在能凝聚目光之前，便已经以眼追寻活动的物体。
美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔的最新研究表明，人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。
这些细胞促使人在观察外界事物时具有一种生理需求：它不会老是停留在一处，而是不断地转移视线，不断地变幻角度去观察世界。
影视是用声画记录形象和重现运动的，而蒙太奇的运用，正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式，重现了我们在现实环境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
从某种意义上来说，电影中采取蒙太奇的手法迎合了人们的心理，并且能够恰如其分地表现出故事情节的真实性。
三、电影艺术的精神升华更具真实性
电影除了反映时代背景之外，更重要的是能够引起人们在精神思想上的一种共鸣，电影艺术本身散发出来的精神光芒才是一部作品真实性的最佳反映。
《罗马假日》讲述了安妮公主出逃皇宫所经历的一系列近乎刺激的冒险，反映出了皇室端庄生活的疲倦，以及对自由无拘束的生活的向往，在那时的社会背景下，这种果敢的精神让人们看到了罗马人生活的惬意。
《偷自行车的人》讲述的是在二战结束后的罗马正处于经济大萧条的时候，大多数人都处于失业的状态，主人公的自行车被人偷了，无奈之下他选择了偷别人的自行车。
战后的意大利对于社会底层来说，是一个催生梦想却又迅速扼杀梦想的地方，这段话集结了未来的美好与现实的假设，为了美好，我们必须找到自己的车子，假设找到自行车，结论是We will go every day to the porta portese。
对美好的假设，也是更好的对比现实。
对幸福生活的想象有时候更像是穷人的专利，有时候我们又会觉得想象是一件奢侈的事。
想象的最终归宿还是现实，想象与现实的落差是悲剧，是父子不能摆脱的种因果循环。
影片的结局，主人公和儿子在茫茫人海中淹没。
导演并没有给出一个明确的结局，但是导演用他的镜头直触社会现实问题，揭露了这样一个社会悖论：逃离贫困却被现实拖入更深的贫困。
这也激起了社会对于贫困的关注，从反面可以激发人们的斗志，也是摆脱贫困靠的是我们干净的双手。
电影总是能够直触社会，挖掘人们内心的真实想法，但却在作品完美地落幕之后，抛给人们无数的思考，或者直接传达给人们一些精神上的共鸣，有时候真实不只是述说故事那么简单，精神上的共鸣才是最发人深省的。