论钢琴即兴伴奏中的转调问题

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论钢琴即兴伴奏在实践中存在的问题及对策

论钢琴即兴伴奏在实践中存在的问题及对策作者：孙尧来源：《音乐时空》2015年第05期摘要：随着学校音乐教育的普及，钢琴即兴伴奏已经越来越体现出它的价值。

但是从目前的情况来看，许多伴奏者还存在着明显的不足，那么如何解决这些不足，从而在实践中提高钢琴即兴伴奏的水平，就成为许多伴奏者一直在认真探讨的问题。

本文主要从钢琴即兴伴奏的定义和存在的问题，以及相应的解决策略这几个方面来进行论述，着重来探讨这个问题。

关键词：钢琴即兴伴奏实践问题对策一、钢琴即兴伴奏的概述所谓钢琴即兴伴奏，通俗的讲，就是拿到一个曲子在没有任何伴奏的情况下，通过对歌曲的调式、和声、风格等元素进行分析并编配出来的伴奏。

在我国，钢琴即兴伴奏产生于民国时期，经过几十年的发展，它已经成为一门集钢琴、乐理、和声、曲式等等为一体的综合性学科。

二、钢琴即兴伴奏在实践中存在的问题（一）钢琴弹奏基础差许多的伴奏者并没有童子功，钢琴基础比较薄弱，键盘演奏能力不足。

所以他们在即兴伴奏时就会遇到很大的困难，比如在伴奏时会出现错音现象，有时甚至很难完成伴奏曲目。

此外，伴奏者在伴奏时不能准确的弹出最基本音型及和弦转位，同时指法和触键方法都不明确，弹出来的音响效果就会打折扣，因此他们连完成正常的伴奏都很困难，更谈不上能使伴奏效果丰富多彩了。

（二）和声配置能力较弱和声语汇缺乏导致许多伴奏者的和声配置能力较弱，在伴奏过程中，有些伴奏者只能够熟练的配弹C调、F调、G调的一、四、五级。

有些伴奏者和声配置也过于单一，他们虽然也能够熟练的运用一、四、五级，但是他们在键盘和声方面也缺少色彩和风格性的变化，很少使用重属和弦、副属和弦以及变和弦等等，从而造成伴奏效果单调，在伴奏时不能够很好的使用终止式而导致歌曲的意境找到极大地破坏。

（三）伴奏音型使用不当许多的伴奏者奏音型的掌握并不是很多，而且在实际伴奏时不能够正确运用伴奏音型，对于不同体裁风格的歌曲使用的音型，千篇一律。

由于伴奏者对歌曲的风格把握不是很好，不能够按照歌曲的体裁给歌曲设计合理的伴奏，以至于在选择伴奏音型就会出现瑕疵，同时在伴奏时伴奏者使用的伴奏音型过也于简单。

浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文

浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文摘要：钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体。

也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。

但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。

关键词：钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。

也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。

但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。

那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。

掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。

它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。

在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。

这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。

即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。

和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。

因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。

1和弦即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。

因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧一、基础和弦技巧基础和弦是即兴伴奏的基础，其正确应用能增加音乐的层次和丰富性。

要熟练掌握所有的基础和弦，尤其是在音乐的快速转换过程中要清晰地处理每一个和弦，这需要长时间的练习。

另外，要注意和弦过渡的平滑性，不要在过渡中产生不和谐的声音。

二、琶音技巧琶音是指将所有手指置于和弦中并迅速地滑动，使每个音符顺次播放，形成快速而连贯的音乐效果，这在即兴伴奏中非常重要。

琶音技巧需要掌握正确的手指力度和手指滑动的速度，以确保每一个音符都清晰可听。

此外，要注意琶音的节奏和力度与音乐的整体旋律和节奏相适应。

三、扫弦技巧扫弦是指用手指或拇指在一段长度的琴弦上轻轻地移动，形成清晰的音效。

扫弦技巧可以呈现出弦乐器的声音效果，在即兴伴奏中可以用于配合歌曲的旋律和情感演绎。

要注意手指的力度、速度和弦的丰富度，扫弦越多，琴声越丰富。

但同时也要注意不要过度扫弦，否则会影响整体音质。

走音是指演奏过程中，将手指轻轻地滑动，达到音符间的连贯性，走音技巧常出现在即兴伴奏中的转调和过渡中，需要视情况而定。

要注意在走音的过程中，手指要稳定、轻松，并保持正确的节奏和力度。

断音是指在演奏过程中，突然打断音符的演奏，形成突兀的效果，一定程度上也可以增强曲子的表现力。

在即兴伴奏中，断音常用于营造紧张气氛或呈现音乐上的强调效果。

要注意断音的位置、力度和长度，以及与音乐的整体风格相适应。

以上就是钢琴即兴伴奏中需要掌握的一些技巧。

要想更好地演奏即兴伴奏，需要持续练习和积累。

记住，音乐是艺术的表现形式，随着个人音乐理解和体验的不断提高，即兴伴奏也会呈现出不同的风格和形式。

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏是一种充满创造力和表现力的技巧，它要求钢琴手有丰富的音乐知识
和灵活的演奏能力。

即兴伴奏可以让音乐更加生动和富有变化，因此对于学习钢琴的人来说，掌握即兴伴奏技巧是非常重要的。

即兴伴奏技巧包括和声、旋律和节奏的处理，以及对音乐风格和表达方式的理解。

下
面将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望对学习钢琴的朋友们有所帮助。

一、和声处理
和声是即兴伴奏中非常重要的一个方面，它包括和弦的选择和进行的处理。

在即兴伴
奏中，和弦的选择要根据曲调的调性和进行进行灵活的变化，以增加音乐的表现力和吸引力。

钢琴手还要注意和声的进行，保持和谐的音乐效果。

在进行即兴伴奏时，可以根据曲调的进行进行和声的处理，例如使用转调、变奏等手
法来增加音乐的变化和层次。

钢琴手还可以根据曲调的和声走向来进行和声的处理，例如
在转调、层次变化等方面进行变化，以增加和声的表现力和变化。

二、旋律处理
三、节奏处理
节奏的处理还包括对音符的处理，例如使用持续音符、断奏等手法来增加节奏的变化
和表现力。

钢琴手还可以根据曲调的节奏和进行来进行节奏的处理，例如使用不同的速度、节拍等手法来增加节奏的层次和表现力。

钢琴即兴伴奏中常见问题及对策探讨

84高立丽：钢琴即兴伴奏中常见问题及对策探讨钢琴即兴伴奏中常见问题及对策探讨高立丽（佳木斯大学音乐学院　黑龙江佳木斯 154000）【摘　要】作为表演艺术的一个门类的钢琴艺术，它包括钢琴独奏、重奏、伴奏三种表演形式。

对于大多数钢琴演奏者来说，担任钢琴独奏的机会远远不如担任钢琴伴奏的机会多。

因此，钢琴伴奏的教学是钢琴教学中不可缺少的一部分。

钢琴伴奏的范围很广，包括为各种演唱、演奏伴奏，为舞蹈、体操伴奏，为指挥训练伴奏，为歌剧、舞剧排练伴奏等等。

钢琴伴奏是通过合作来体现其价值的一种艺术形式。

而钢琴即兴伴奏，由于“即兴”一词的加入，也就和钢琴伴奏有了些许的不同。

即兴伴奏中的常见问题，主要是指在舞台演出的情况下，伴奏对音乐作品表达的影响。

本文对其进行简要的分析。

【关键词】钢琴；即兴伴奏；常见问题；对策中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)09-0084-01一、钢琴即兴伴奏中的常见问题（一）把伴奏弹成独奏。

初涉伴奏领域经验尚不多的伴奏者，有时难免忽视了合作者的存在及重要性，不自觉地像弹独奏那样把钢琴伴奏处处放在主导地位而片面地加以强调。

最常见的是伴奏音量过大，歌唱者与伴奏者之间音量不平衡；其次是以自己对作品的主观理解与感受来变换速度、力度、情绪等，影响及约束歌唱者按照伴奏者意志演唱，使自己水平发展受限制。

所以，应该在正确理解的基础上恰如其分地发挥钢琴伴奏的功用，伴奏时注意倾听、领会歌唱者对歌曲的处理，哪些地方呼吸，哪些地方需要歌唱性触键，哪些地方需要速度做一些快慢的调整等，像弹独奏那样对伴奏的表演质量精益求精。

（二）被动地进行钢琴伴奏。

伴奏者低估了钢琴伴奏的作用，消极地跟随演唱者，仅仅把自己的伴奏当作附属及陪衬。

最常见的问题是歌唱者快慢失控时，伴奏者也被动地跟随，不去积极调整；其次是高潮部分没有起到“推波助澜”的作用，缺乏对高潮到来的铺垫和烘托，影响了歌曲的感染力。

钢琴即兴伴奏中的常见问题及解决方法初探

声、音型编配伴奏，否则就破坏了音乐所要表达的意境。（三）没有进行伴奏前的准备即兴伴奏中所谓的 “即兴 ”是指需要通过长期的实践经验，大
辱：一．＿。：。；量．：：－Ｉ：
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这样的弹奏能对演唱形成辅助，伴奏任务单一、轻松，节奏轻快，符合歌曲风格，简单明了，效果好。
（二）关于调式不清的这一问题，首先要ｉＪ＝学生掌握各种调式的特点，继而进行分析。
１．西洋大调常以ｄｏ、ｓｏｌ为开始音，以ｄ０音为结束音，音乐进行巾Ｉ、 Ⅱ 、Ⅲ 、Ⅳ 、Ｖ、Ⅵ 、Ⅶ级音交替 …现，色彩明亮。在这类歌曲中我们主要用大洲式中的正ｊ和弦和弦为其配置，即Ｉ、Ⅳ 、Ｖ级，为这个和弦均为大三和弦，最能凸显大调色彩。例如：《海鸥》（２）
要敛力于不断提高钢琴演奏的技能，提高视奏能力和双手在键船Ｌ的快速反应能力；另一方面，也要通过能力学习和积累，逐
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步培养和声、织体等音乐创作手法的实际综合运用能力，从而使
即兴伴奏逐步迈向“胸有成竹 ”这一充满自信的艺术境界。
一、即兴伴奏中常出现的四类问题（一）右手一音不漏弹旋律初学伴奏时常常使川左右手分Ｉ：明确的伴奏方法，即左手任伴奏，行Ｆ弹旋律这类伴奏方法既费力义难听，为有手始终保持和演唱者同步，丢失了伴奏的衬托作用并影响演唱者个｝ｊＩＪ装饰肯、延Ｋ音Ｌ的处理和发挥，在和声进行中人为地造成ｒ两部同ｒｎＪ，不能收到良好效果。（二）调式不清楚存浩瀚如烟的歌曲中，有两洋大、小调。传统的民族五声调式及各国的特色调式（如日本的“都节调式，俄罗斯小调等）。都需要我们根据先把握其色彩、风格，才能合理地运用恰当的和

浅谈中职钢琴即兴伴奏教学中的移调练习

浅谈中职钢琴即兴伴奏教学中的移调练习作者：陈新来源：《新一代》2018年第10期摘要：我国国民生活水平日渐升高，相应的，国民对生活质量的要求也越来越高，人们就越来越希望在艺术中寻求生活的美感。

在音乐教学中，钢琴即兴伴奏是非常重要的一项技术，同时，钢琴即兴演奏中也注重移调的练习，本文以即兴伴奏教学中重视移调练习、以专业知识为基础指导移调练习两方面，详细论述中职钢琴即兴伴奏教学中的语调练习，希望可以为中职钢琴教师，提供即兴伴奏中移调练习的一点教学提示。

关键词：中职钢琴；即兴伴奏；教学；移调练习钢琴即兴伴奏，指的是演奏者对规定的内容进行分析理解，并运用适当的情感和钢琴演奏技术，对规定内容进行表达和配合。

需要钢琴演奏者，具有强悍的个人能力、音乐知识、和声知识，是一项非常具有综合性的钢琴表演艺术。

其中，移调在钢琴即兴伴奏中，是非常重要的一环，需要引起中职钢琴教师的足够重视，提高学生在钢琴即兴伴奏中临场应变能力。

一、即兴伴奏教学中重视移调练习第一点，从简单的练习入手，逐渐完成移调基础训练。

中职钢琴教师可以让学生在课堂上，循序渐进的进行移调练习，例如，《小星星》这首钢琴曲，这首钢琴曲较为简单，学生们进行训练时可以可以先进行，两个升调或两个降调的练习。

逐渐熟练后，可以进行四个升调或四个降调的练习，最终，学生应达到，可以熟练的对《小星星》这首钢琴曲随意进行移调，并保持整首钢琴曲的完整性和艺术性。

第二点，要求学生熟练地在规定范围内进行移调练习。

中职钢琴教师，在钢琴即兴伴奏教学移调的训练中，首先，让学生挑选一首学生熟悉的钢琴曲，并规定此钢琴曲移调处理内容，例如，从C大调转式为E大调，让学生自行找出原调中所有具有变音记号的音符，结合原料与新调之间的变化，寻找原调中的变化音，掌握其中规律之后进行完整演奏。

在此过程中，中职钢琴教师，起到了引导和指正的作用，课堂的主要方面，是让学生得到训练，提升学生的自主学习能力，并且因为移调练习的歌曲是学生们自己挑选的，因此，学生对移调训练具有积极性，在此过程中，学生可以熟练的掌握移调技巧，并灵活的运用移调技巧，进行即兴钢琴演奏，中职教师在学生进行移调训练时，应注重学生在训练中所出现的错误，并进行总结，在学生整体完成移调训练后，让学生改正其错误。

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧钢琴的即兴伴奏技巧主要分为和弦、旋律和节奏方面。

下面我将从这三个方面为你介绍钢琴的即兴伴奏技巧。

一、和弦技巧1. 掌握基本和弦：在即兴伴奏中，掌握基本和弦是非常重要的。

常用的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、大九和弦、小二调和弦等。

要灵活运用这些和弦，可以通过熟练的音阶训练来锻炼手指的柔软度和敏捷度。

2. 运用和弦的逆行：和弦的逆行是即兴伴奏中常用的技巧之一。

逆行即将和弦的音顺序颠倒，例如常用的四声和弦（根音、大三度、纯五度、大七度）可以逆行为（大七度、纯五度、大三度、根音）。

逆行可以增加和声的美感，使伴奏更加丰富多样。

4. 和弦的换指：在即兴伴奏中，有时需要快速地切换和弦，这时候就需要掌握和弦的快速换指技巧。

可以通过反复练习和弦的转位与换指来提高手指的敏捷度。

二、旋律技巧1. 手指旋律：手指旋律是指用手指演奏旋律，可以通过琶音、跳音、滑音等技巧进行演奏。

可以用来补充伴奏的空白，增加乐曲的层次感。

2. 双手旋律：双手旋律是指用双手同时演奏旋律，可以通过交错演奏、分层演奏等技巧来实现。

双手旋律能够使伴奏更加丰富多彩。

3. 旋律的装饰：旋律的装饰是指在基本旋律的基础上进行变化，例如添加颤音、振音、滑音、琶音等技巧。

这些装饰可以增加旋律的美感和个性化。

三、节奏技巧1. 强弱变化：在即兴伴奏中，强弱变化是非常重要的技巧之一。

不同的音符可以通过不同的力度演奏，增加音乐的感染力和表现力。

2. 节奏的多样性：在即兴伴奏中，可以运用不同的节奏模式，如打踏、摇摆、带感的乐句等技巧。

通过运用不同的节奏模式，可以使伴奏更加有活力和韵味。

3. 重复律动：在即兴伴奏中，可以通过重复某个律动来增强整体的统一感和稳定感。

重复律动可以使整个乐曲更加有吸引力和律动感。

以上就是钢琴的即兴伴奏技巧的介绍。

掌握这些技巧，可以使你在即兴伴奏中更加自如地发挥创造力，创作出独特的音乐作品。

希望对你有所帮助！。

钢琴即兴伴奏论文：钢琴即兴伴奏中的常见问题及解决对策

钢琴即兴伴奏论文：钢琴即兴伴奏中的常见问题及解决对策钢琴即兴伴奏，就是利用钢琴为单旋律歌曲或乐曲即兴地编配出相应旋律或和弦伴奏，使得歌曲或乐曲更有感染力，更加悦耳动听。

但是，想要为歌曲或乐曲即兴伴奏，必须具备初级和声知识和一定的钢琴演奏水平。

目前，中小学老师即兴演奏能力参差不齐，存在的问题归纳起来主要有以下几个方面：问题一：钢琴演奏技巧不扎实，有些老师大学是声乐专业，钢琴演奏水平不过关，各个调的音阶琶音都不太熟练，因此演奏起来很吃力。

问题二：在和声知识方面学得不扎实，和弦及其转位都不明确，左手在弹奏和弦时会很吃力，而且无法烘托出歌曲或乐曲的音响效果。

问题三：歌曲或乐曲的调性不明确，伴奏音型没有掌握好，有时甚至连曲式风格都分不清楚，千篇一律地使用同一种伴奏方式，反而起到了画蛇添足的反作用。

基于以上几个问题，我个人认为：钢琴即兴伴奏技能是一项重要的教学基本功，我们要给予足够的重视和精力，因为老师们毕竟有一些理论作曲知识，在理解能力方面也有一定的基础，能够感知或综合分析音乐作品，基于这些优势，要围绕音乐教材，充分发挥出钢琴的魅力，选择自己胜任的伴奏表现手法为中小学音乐课的教学服务，根据教师原有基础不同的实际情况分别确定方法和内容。

我认为即兴伴奏的演奏有两个特点：速度快、效果好。

“速度快”即学习起来时间较短，比较容易；“效果好”即能准确地烘托歌曲或乐曲的气氛，伴奏效果好。

因此，我觉得提高教师的即兴伴奏水平，要从以下几个方面去努力：第一，要坚持练习钢琴练习曲，不断提高自己的演奏水平，要扎实学习基本乐理和和声基础知识，全面掌握和弦及其转位在键盘上的位置及其指法。

第二，要认真学习钢琴即兴伴奏教材，熟练掌握各种伴奏音型和伴奏手法。

这里我们分别介绍几种不同风格歌曲的演奏。

一是进行曲风格的歌曲。

这类歌曲节奏鲜明，旋律进行较平稳，曲调明快，坚定有力，速度适中，常用来表现人民群众朝气蓬勃，勇往直前，豪情满怀，奋勇前进的英雄形象气概。

即兴伴奏知识--逐渐转调法--突然转调法

以c大调为例，运用中介和弦可以直接转到的调分别为：a小调、g大调、e小调、f大调、d小调、f小调。我们发现这里面有一个规律，及：c大调能直接转到的调，都是以c大调各级上的正三和副三和弦为主和弦的调。当然，vii级除外，因为vii级是减三和弦，无法建立调中心。为什么f小调也属于这一类呢？因为f小调的主和弦是c和声大调的小下属和弦。下面再看看a小调，运用中介和弦可以从a小调直接转到的调分别为：c大调、e小调、g大调、d小调、f大调、e 大调。包括e大调的道理是因为e大三和弦是a和声小调的属和弦。如果从e大调出发，a小调的主和弦是e和声大调的小下属和弦，关系和c大调与f小调一样。从f小调出发，c大调是f和声小调的属和弦。
这种段落在古典音乐中，特别是再现之前，非常常见，而在现代流行音乐中几乎没有，因此这种转调法也就没有“用武之地”了。还有一个原因是美学上的，古典音乐比较重视调性的功能性，前后调性的逻辑关系、调性冲突、解决等；而现代流行音乐注重调性的“色彩”，而要体现调性色彩的变化，最好是突然呈现一个新的调。比如，用逐渐转调法从c大调转到降e大调，在流行音乐中，一般情况下没有直接跳到降e大调好。
运用中介和弦可以直接转到的调称为“一级关系调”如果两个调之间找不到“中介和弦”，那怎么办呢？这就需要利用一个“中介调”。这个“中介调”分别和前调和后调都有中介和弦(及和前调和后调都是一级关系调)，利用中介和弦先从前调转到中介调，再从中介调转到后调，这个转调的过程及“逐渐转调”。通过一个中介调可以转到的两个调之间称为“然转调法
作者：摘自于：冰谷柔情的个人空间浏览次数：926 发布时间：2009-1-5 9:40:00
在传统和声中，从一个调转到另一个调的基本方法是利用“中介和弦”，“中介和弦”及两个调共同拥有的和弦。用的最多的中介和弦恐怕是后调的主和弦了。传统和声中最常用的转调方法是：中介和弦-后调的属和声组和弦-后调的主和弦。这里，属和声组和弦可以包括属和弦和导和弦，前面可以加ii级和弦、下属和弦、或终止四六和弦，这样可使调性更巩固。

钢琴教学中即兴伴奏编配问题与建议

[参考文献] [1] 赵俏.钢琴教学中即兴伴奏编配问题分析[J].北方音乐,2014,03:18. [2] 徐晶.钢琴教学中的即兴伴奏探究-以三首经典红歌为例[J].当代音乐,2015,13:72-74.
作者简介：陈一矩（1979-），男，云南楚雄州人，玉溪师范学院，讲师，本科，主要研究方况下，为演唱者即兴弹的伴奏。在眼看旋律的同时，在脑中形成音型织体的编配，将设计好的和声快速地用钢琴键盘演奏出来。钢琴即兴伴奏教学是一门集钢琴演奏、和声、作曲以及表演实践为一体的综合性学科，学生在入门学习阶段会存在许多障碍。因此，在当前教育改革的大潮中，钢琴即兴伴奏的改革逐渐发展成为学校教育的中重点，如何提高学生钢琴即兴伴奏的能力是当下改革的方向之一。在钢琴教学中加入干亲即兴伴奏和编配的学习，有利于培养学生的乐感，提高学生快速反应能力。但在教学中也存在诸多问题，改革钢琴即兴伴奏教学存在的问题刻不容缓。
◎ 音乐教育
黄河之声 2018年第3期总第504期
钢琴教学中即兴伴奏编配问题与建议
陈一矩
（玉溪师范学院，云南玉溪 653100）
摘要：钢琴即兴伴奏是指不用伴奏的情况下，为演唱者快速并有效果的伴奏，起到对歌曲的补充作用。钢琴即兴伴奏是编配与弹奏相兼备的活动，应突出“即兴”特点，与钢琴正谱相比，其设计的和声能很快地反应出来，但不是很周密。在钢琴教学中，即兴伴奏不等于随意伴奏，不是毫无章法、规律和原则。本文将从钢琴教学即兴伴奏存在的问题出发，对钢琴即兴伴奏编配教学改革提出一定建议，希望对钢琴教学有所帮助。关键词：钢琴教学；即兴伴奏；编配
一、钢琴即兴伴奏教学存在的问题（一）教师的教学方法较为传统目前，钢琴即兴伴奏的教学方式主要以集体性讲课为主，集体性授课注重对学生理论知识的培养，另一种教学方式是针对辅导，针对性的辅导是指根据学生的实际情况进行指导。随着国家扩招政策的出台，学习音乐、学习钢琴的学生数量越来越多，针对辅导和小班教学已经无法满足学生的具体需求，教学质量难以得到保证。如果钢琴教学只注重理论教学，而忽略实际操作，则不利于学生钢琴伴奏的学习，更别谈钢琴即兴伴奏的学习了。另外，在钢琴理论教学过程中，教师往往采用传统的“填鸭式”的教学方式，一味地向学生灌输钢琴理论，与学生之间的教学互动较少。学生只能看着老师演奏，自己却不能动手，这样一来，教师不能及时地了解学生存在的问题和困惑，学生的实际能力也得不到有效提升。（二）学生的基本功不够扎实学生的自身素质和接受能力良莠不齐，一些学生缺乏扎实的基本功，对于难度系数较大的乐曲则不能演奏。钢琴即兴伴奏要求学生具有扎实的基本功，基础性的钢琴演奏是即兴伴奏的基础和前提，其作用不容小觑。在进行钢琴即兴演奏时，需要运用基础的钢琴乐曲为演奏增添亮点，因而拥有扎实的基本功是重要且必须的。二、钢琴即兴伴奏编配教学改革的建议（一）改变传统的教学模式当前钢琴即兴伴奏教学模式较为传统，要想即兴伴奏教学收到良好的效果，改变传统的教学模式是当务之急、重中之重。笔者认为，钢琴即兴伴奏可以采用理论课和小班系统辅导课相结合的方式，小班系统课教学可以充分考虑不同学生之间的个体差异，教师针对不同问题学生的实际情况，进行关怀式的辅导，同时还可以加强学生与老师、学生与学生之间的探讨和研究，以进行更深层次的钢琴即兴伴奏学习，同时也能提高学生的钢琴理论基本功，进而提高了钢琴教学的质量。

钢琴如何移调演奏

钢琴如何移调演奏钢琴如何移调演奏钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。

由88个琴键和金属弦音板组成。

移调演奏是钢琴演奏的一个技巧，那么你知道钢琴该如何移调演奏吗，下面我们一起来看看吧。

钢琴如何移调演奏不管是简谱还是五线谱的移调演奏，最重要的是理解每个音在调内的相对音高。

比如在五线谱上看到C这个音，如果你只知道它是C，那就没法移到别的调去演奏。

同样这个C，在F大调里是5，在Ab大调里是3，在G大调里是4……只有理解了一首曲子中每个音在调内的关系，将其“转换成简谱”，才能够在任意一个别的调里演奏出来。

在已经看到简谱的情况下，省去了将五线谱转换成简谱的过程，无疑更加方便。

这个时候需要熟练掌握的就只是各个大小调的音阶。

比如在简谱里看到635635666这样的旋律，在C大调里很简单就是AEGAEGAAA，但是放到Eb大调里，就相应变成了CGBbCGBbCCC。

所谓熟能生巧，就是对各个大小调的音阶都同样熟悉，不用花时间去想有几个升降号的问题。

我在记各个大小调的时候，不是按照升降号的数量来记的，而是按照音阶中全音半音的关系来记。

不管是什么大调，永远都是34和71之间是半音，剩下的音级之间是全音。

比如在记Db大调的时候，一般的思维是记“5个降号，分别降BEADG”，然后把不降的C和F补上，连成一个大调音阶。

这样记忆虽然可能更加快捷，但是实用性并不强，每次弹到这个调的时候都得去想一下有哪几个音是要降的，也很容易弹的时候忘记降某个音。

而如果通过全音半音的关系去记，得到的是Db(1)加上全音为Eb(2)，加上全音为F(3)，加上半音为Gb(4)，以此类推得到整条音阶。

虽然在初次推理的时候会比较慢，但是长期用这种方法记忆，对音阶的理解和掌握程度会更高，从而能够做到随意移调演奏。

比如Eb大调，如果是一首全部由调内音组成的歌，你要做到的是把键盘上调内的音符理解成音级，然后调外的音符全部不准碰(在这里标成红色)。

谈钢琴即兴伴奏编配实践中常见的问题

谈钢琴即兴伴奏编配实践中常见的问题作者：曹杨来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2011年第9期曹杨（呼伦贝尔学院音乐学院，内蒙古呼伦贝尔 021000）摘要：钢琴即兴伴奏的编配对于高师学生是一项很重要的技能，本文对将在教学实践中总结出来的钢琴即兴伴奏编配常遇的几个问题进行阐述，并逐一进行分析。

以此文引起钢琴即兴伴奏这门课的教育者对于实践问题的重视和深思，也能够为在实践过程中碰到问题的人提供一点参考。

关键词：即兴伴奏；实践；和弦；伴奏音型中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1671—1580（2011）09—0077—02钢琴即兴伴奏的编配对于高校学生，尤其是师范类高校的学生来讲是一项绝不容忽视的重要技能，随着人们对这一点的认识越来越明确，在高校的教育中“钢琴即兴伴奏编配”这门课程也逐步受到重视。

但是往往在学生实习过程中，对于即兴伴奏的使用还是有很多的问题出现，比如弹奏不连贯、伴奏音型与所弹奏歌曲不相符合、对所弹歌曲的原调式不熟悉被迫移调、只为试讲和公开课准备一首歌曲伴奏其他所有歌曲全部不会编配和弹奏等等。

那为什么我们开设了钢琴即兴伴奏的课程，也重视这门课程，学生编配和弹奏的能力还是不能有明显的提高呢？笔者认为有这种结果的重要原因之一就是我们大部分的即兴伴奏课程都将这一课题放在一个理论的高度上，在教学的时候对于实践过程中学生出现的问题触及的很少，强调得不够，也很难让学生将理论与实践很好的结合在一起，这就导致学生在实践中遇到问题的时候不知道该怎样解决。

下面笔者将在教学实践中总结出来的钢琴即兴伴奏编配常遇的几个问题进行阐述，并逐一进行分析。

一、即兴伴奏中和弦使用的问题初学即兴伴奏的编配时，一般情况下首先学的是如何正确的为歌曲编配和声。

在学生学习了正三和弦、副三和弦、色彩和弦以后就容易出现一些使用和弦上的误区和问题，其具体问题主要包括以下几点：（一）和声功能倒置的问题在为歌曲编配即兴伴奏之初，首先应选配和声，许多学生在使用和声时往往会观察旋律的部分，每一句旋律的第一个音是什么，就选择以这个音为根音的和弦来编配这个乐句。

即兴伴奏-转调

即兴伴奏转调、离调的和弦连接办法（一）今天翻看了和声通用教程（绿皮）发现了对于钢琴专业同学非常有用的——等音转调部分现在把我所看到的总结了一下挑主要的说分批发上来大家看一看弹一弹昂！这一部分的掌握可以让你即兴伴奏和弦色彩上更上一层楼，相信也是困扰很多即兴伴奏的同学的一个大难题。

（一）等音转调的概念在基础乐理中，我们学过等音程这个问题。

音高相同而音名不同的音，便为“等音”。

采用等音进而产生“等音程”。

比如：小三度——增二度增四度——减五度小七度——增六度等等。

那么试想，如果将平常常用和弦的每一个音改变其音名是不是能够和变化前的和弦形成“等和弦”呢？改变后的音名，也就会和原来的音名分别分属于不同的调式中，功能也就不尽相同（如C大调减七级和弦“7 2 4 b6”经过等音名的转换可变为“7 2 4 #5”，也就是A大调的属三四和弦）。

我们可以看到，经过等音和弦这个“媒介”，我们可以轻松的从一个调式转向另一个调式。

这种和声上常用的手法，就称之为“等音转调”。

下面将分别介绍和声上常见的“媒介”和弦。

（二）使用减七和弦进行转换1、结构：7为C大调的七级音，导音。

在此音级上可构一个小三度叠置两次而成的和弦——7 2 4 b6，也就是我们常用的减七和弦。

那么根据等音关系，一个减七和弦可以有如下四种等音记谱：大家可以看到，由于音名的转换，使的原本就内含两个减五度音程的单个减七和弦调性上变得更加模糊。

而且由于此和弦强烈的倾向性，所以需要前后连接和弦的性质，才能判定和弦的具体调性。

2、在各调中的位置：由于任何一个减七和弦都有四种记谱方法，那么这四个等和弦也就分属于四个同主音大小调的VII7和弦。

加之这四个同主音大小调的主音都可以作为副属和弦（重属导七和弦和下属导七和弦）中的临时主音，致使任何一个减七和弦都可以运用在24个大小调中的VII7、VII7/V、VII7/IV 位置上。

请看列表：通过图片我们看到，四个等音VII7和弦对号入座的被安排在七个基本音级和五个变化音级为主音的调试中。

钢琴转调知识点总结图解

钢琴转调知识点总结图解钢琴转调是钢琴演奏中非常重要的技巧之一。

通过转调，我们可以将一首曲子的调式改变，使得曲子的音域更适合演奏者的音域，或者为了更好地表达音乐的情感。

在这篇文章中，我们将对钢琴转调的基本概念、常见的转调方式以及如何进行转调进行详细的介绍。

一、转调的基本概念1. 转调的定义转调是指在原曲的调式上上下移动一个或多个半音，从而改变曲子的音高和音域。

通常情况下，我们将转调分为上调和下调两种方式。

2. 转调的作用转调可以使得曲子更适合演奏者的音域，也可以使得曲子的音域更加广阔。

此外，转调还可以在演奏过程中更好地表达曲子的情感，使得音乐更加动人。

二、常见的转调方式1. 上调上调是指将原曲的调式向上移动一个或多个半音。

通常来说，上调可以使得曲子的音高变高，音域变大。

在钢琴演奏中，上调的方式主要有两种：使用转调夹或者重新排列音符。

- 使用转调夹：转调夹是一种可以固定在琴键上的装置。

通过使用转调夹，我们可以很方便地将原曲的调式上移一个或多个半音。

- 重新排列音符：如果没有转调夹，我们也可以通过重新排列音符的方式进行上调。

具体而言，就是将原曲的每个音符上移一个或多个半音。

2. 下调下调是指将原曲的调式向下移动一个或多个半音。

通常来说，下调可以使得曲子的音高变低，音域变小。

在钢琴演奏中，下调的方式和上调类似，也可以使用转调夹或者重新排列音符的方式进行。

三、如何进行转调1. 使用转调夹进行转调使用转调夹进行转调是最为简单和便捷的方式。

在钢琴演奏中，我们可以使用专门设计的转调夹将琴键上的所有音符都上移一个或多个半音，从而完成整首曲子的上调。

具体而言，我们可以选择合适的转调夹，然后将它固定在钢琴的琴键上。

接下来，我们就可以按照原曲的音符进行演奏，而演奏出来的声音将会是上调后的曲子。

2. 重新排列音符进行转调如果没有转调夹，我们也可以通过重新排列音符的方式进行转调。

具体而言，就是将原曲的每个音符上移一个或多个半音，然后按照新的音符进行演奏。

转调的应用和原理

转调的应用和原理一、什么是转调转调，又被称为改调、换调或移调，是指将一首音乐作品中的调式（或键名）改变为其他调式（或键名）。

转调是音乐创作或演奏中常见的技巧之一，可以改变音乐作品的音色、情感和风格。

二、转调的应用转调在音乐中被广泛应用，不仅可以用于改编、混音和即兴演奏，还可以让音乐更加适合特定演唱者的音域和音色。

1. 曲目改编转调可以让音乐作品适应不同的乐器或演奏形式，例如将一首钢琴曲转调为吉他曲，或将一首流行歌曲转调为古典乐器演奏的作品。

转调可以为原曲增添新的元素，使其呈现出全新的风貌。

2. 发声者适应转调可以使歌曲更好地适应不同歌手的音域和音色。

有些歌手可能在高音区表现更出色，而有些歌手则更适合低音区，通过将原曲转调，歌手可以更舒适地演唱，并充分展示自己的音乐特点。

3. 情感表达转调可以通过改变音乐作品的调性来传递不同的情感。

例如，将一首悲伤的歌曲转调为高昂的调式，可以让原本悲伤的情感变得更加坚定和勇敢。

转调在表达复杂情感的音乐作品中起到了积极的作用。

三、转调的原理转调的原理涉及到音乐理论中的调式和音程的概念。

1. 调式调式是音乐中的一个概念，指的是一组音符的集合，通常以某个音符作为音阶的起点。

常见的调式包括C大调、A小调等。

在转调中，改变调式就是将整个音乐作品中的音符上下移动，以使原先的音符序列符合新的调式。

2. 音程音程是指任意两个音高之间的距离。

在转调中，音程的保持是非常重要的，以保证音乐作品旋律的连贯性。

当转调时，音程的变换要根据新的调式进行调整，以保持原曲的旋律特点。

3. 和弦变化转调还涉及到和弦的变化。

在转调过程中，和弦的构成、位置和进行方式可能需要进行调整，以使得和弦与新的调式相匹配。

这是转调中的一个技术性难点，需要结合具体的音乐作品进行处理。

四、转调的实践方法转调的实践方法有很多种，下面列举一些常见的转调方法，供参考：1.使用乐器变调夹：乐器变调夹是一种可以固定在吉他或其他弦乐器上的装置，可以调整乐器的音高，从而实现简单的转调效果。

研究论文：试探究丁善德钢琴音乐中转调与变和弦

音乐论文试探究丁善德钢琴音乐中转调与变和弦一、丁善德钢琴音乐中转调（一）调性的转换在西方国家，传统的和声中，调性的转换还有调性的布局都有着明显的规定。

根据勋伯格的和声理论，传统作品中一般和调性关系比较强，可以定义这是直接近关系，也可以定义为间接近关系几种类型。

在19世纪之前，在这些音乐作品中，很多时候都在强调音乐间关系。

尤其是在音乐的连接上，一般都会有属调、下属调、上属调以及一些下中音小调等等，这些音调在逐渐的融合。

可以看出，在传统的和声中，这是一种调性关系。

丁善德进行音乐创作时，吸收了功能和声理论组织音响。

另外，也充分的考虑到调性问题，使得颜色搭配更加合理。

一般在主音转变过程中，这个调性布局更加合理，而且能够满足布局原则需求。

这样的调性一般都会保持着倾向特点，又可以将法国印象派的音乐美展现出来，实现一举多得的效果。

基于主音大小调之间的体系，相互渗透的作用越来越明显。

丁善德在进行音乐创作中，已经越来越成熟。

逐渐从第一度发展到第二度，在发展到第三度，这是一种强烈的调性转化，在音乐作品中有着强烈的色彩。

而且，该调性手法在钢琴作用中运用得非常广泛，这是表现作曲家个性的有效形式。

在《快乐的节日》中，调性的变化非常明显，从C 调开始转变逐渐下降到中音大调，大调在逐渐降低到A 调，而且最后在低调和高调之间游离。

接着开始逐渐降低D 调、A调等等，这些调的改变对于转化音乐韵律有着影响。

音乐主题不断变化过程中，可以在主题中将色彩展现出来，使得调性逐渐得到扩展，这样可以更好地保持功能上的连续性，又可以使得音乐具备浪漫色彩。

在音乐使用过程中，可以将音乐的形象展现出来，还具备浓郁的民族风格。

（二）直接调性对峙一般而言，在使用主音大小调时一般都直接展现在调性对峙上，这样可以使得音乐在缺失功能前提下，可以使得色彩不断转化。

这是浪漫和印象派之间的融合，也是钢琴作曲最高境界表现，这些表现体现出了音乐布局特点。

在进入钢琴《第二新疆舞曲》中，作曲家更加广泛的使用该表现形式。

钢琴即兴伴奏中的和声运用

钢琴即兴伴奏中的和声运用钢琴即兴伴奏是指在不提前准备的情况下，根据曲子的调性、旋律和节奏，实时地进行即兴演奏并按照自己的风格演绎出美妙动人的旋律。

这种演奏方式最重要的要素是和声，因为和声决定着曲子的基调和气氛。

在钢琴即兴伴奏中，我们可以通过一些和声运用来增强曲子的感染力和美感。

一、简单的和声运用初学者可以运用一些简单的和声来进行钢琴即兴伴奏。

例如，可以在曲子的左手部分敲打一些简单的和弦，如三和弦、四和弦等等，用来支撑曲子的旋律。

右手则可以弹奏一些简单的旋律，如音阶、跳音、卡农等等，从而形成优美的旋律线。

二、和弦的转调在钢琴即兴伴奏中，为了增强曲子的感染力，在旋律线上增加一些转调的和声配合是很有效果的。

这个时候，我们可以选择一些和弦的变化，例如转调、升降调等等。

通过这种运用，曲子的旋律会更加跌宕起伏、丰富多变，给听众带来更加广阔而深刻的音乐感受。

三、和声的走向运用和声走向是非常常见的钢琴即兴伴奏技巧。

通过和声的走向，可以增加曲子的张力和高潮，并使整个曲子更加完整。

例如，可以在弹奏过程中将和弦不断向高音递进，这样可以使旋律在高潮处更加引人入胜。

另外，还可以在和弦的过渡处穿插一些丰富的音符，使曲子的过渡更加流畅自然。

四、和声的强弱在钢琴即兴伴奏中，和声的强弱可以决定曲子的节奏和情感的表达。

可以适当地通过和声的强弱来改变旋律的速度和动感。

例如，在弹奏过程中，我们可以通过加重右手的旋律线来减轻左手的和弦配合，从而在曲子的某个部分营造出节奏变化和转折。

总之，和声是钢琴即兴伴奏中不可或缺的技巧之一。

通过一些和声的运用，我们可以增加曲子的感染力和美感，使其更加丰富多彩，更加适合不同的演奏场合。

当然，在运用和声时，我们也应该根据曲子的曲风和情感特点来进行合适的选择，从而形成一种独特的音乐风格。