设计概论2-1
设计学概论题库及课后习题答案 FY
设计学概论题库及课后习题答案第一章导论:设计学的研究范围及其现状一、选择题(黑体为答案)1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。
1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。
1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。
”1 毕加索2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。
1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯二、简答题(课后习题)1.简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
设计概论第一、二章
第二章 设计的目的与本质
第一节 设计的目的
以人为尺度,一切为人而设计, 以人为尺度,一切为人而设计,设 计的根本目的是为人民服务。 计的根本目的是为人民服务。
第二节 设计的本质
一、功能性
1.安全性;2.适用性; 安全性; 适用性 适用性; 安全性 3.象征性;4.多功能的利弊 象征性; 多功能的利弊 象征性
三、设计与艺术的关系 1.设计具有艺术的某些特征; 设计具有艺术的某些特征; 设计具有艺术的某些特征
意 大 利 产 品 设 计
2.艺术影响设计 艺术影响设计
达芬奇人体解剖图及机械设计
3.设计影响艺术 设计影响艺术
波普艺术
四、设计与技术 1.设计受技术的制约(如:丝袜) 设计受技术的制约( 丝袜) 设计受技术的制约 2.技术促进设计进步 技术促进设计进步 3.设计不同于技术 设计不同于技术
二、艺术性
设计的艺术性本质是以满足人的精神需 求而存在的, 求而存在的,是衡量设计物审美价值的 重要标准, 重要标准,同时也是实现设计创造性的 主要途径。(愉悦感、舒适感、美感) 。(愉悦感 主要途径。(愉悦感、舒适感、美感)
zippo 苏州园林
赖特.流水别墅 美.赖特 流水别墅 赖特
三、经济性 1.设计作为经济发展的战略手段 设计作为经济发展的战略手段 2.设计作为经济管理的手段 设计作为经济管理的手段 3.设计经济性的主要体现(设计创 设计经济性的主要体现( 设计经济性的主要体现 造产品的高附加值、 造产品的高附加值、设计的价值还 体现在最佳资源配置上) 体现在最佳资源配置上)
一、设计的基本涵义 设计是一种主观能动行为, 设计是一种主观能动行为,是将 人类社会积累的审美情趣、 人类社会积累的审美情趣、人文 历史及科学技术相融合的活动。 历史及科学技术相融合的活动。 首先、 首先、设计是基于人类生活的一 种创造性活动 其次、 其次、设计反映着现在与过去的 联系以及未来的发展趋向。 联系以及未来的发展趋向。
2014年设计概论(第二版)复习资料(原)
2014年《设计概论》(第二版)复习资料第一部分设计内涵第1章设计含义本章主要论述了设计的涵义。
通过本章的学习,了解设计的广义涵义、语源学意义和狭义涵义;了解现代设计产生和发展的过程;掌握现代设计的涵义、特点和形态。
本章重点:现代设计的涵义和形态。
本章难点:现代设计的特点考核知识点及要求(一)设计领会:广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
(二)现代设计1.领会:现代设计的一般涵义和核心内容、现代设计的特点。
2.简单应用:现代设计的基本形态。
1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要●设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
●设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的,对秩序和规律的渴望和冲动,它是一种人性反映,一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
1.1.2设计的语源学意义●概念:设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
●解释:(1)设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案,是思维、创作的动态过程,其结果最终以某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达出来。
(2)设计是一个含义非常广泛的词,使用该词时,一般应加行当的前置词加以限定,来表达一个完整而准确的意思。
1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展●现代设计产生的时间:发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。
●理解:设计、工程、艺术之间的不同之处(P4-1.2.1/2-+P6-1.2.2/7)●现代主义设计:现代主义设计奠定了现代设计的基础,使设计进一步发展成为可能。
大批量生产,反对装饰,主张立体主义形式,“少则多”的哲学,强调现代科技和材料的使用,不仅仅是形式创新的追求,实质上更是社会民主、社会道德和注重理性功能的表现。
●现代主义建筑设计:现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要组成部分。
为解决大众的居住问题探索廉价、快捷的建筑形式,在设计中引入民主的精神,从设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式各个方面进行探索,形成功能与形式的新一轮碰撞革命。
设计概论2.2.2中国设计源流1 - 中国设计源流1
造物之美-青铜时代
(1)形状的象征性; (2)材料的象征性; (3)装饰的象征性;
四羊方尊
青铜爵
造物总是以人的需要为导 向的,它首先把为满足人 的生存基本需要放在第一 位。为适应人的不同层次 的需要,又导致造物生产 中诸如审美、装饰之类的 情感和精神文化因素的发 生和形成。
• 三千多年前出现的中国青 铜工艺,它的突出成就表 明了中国奴隶社会手工业 发展的最高水平。青铜是 红铜和锡的合金,有时根 据特殊需要也掺一点铅; 加入锡铅以后,熔点降低, 硬度增高,可以铸造需要 坚硬的制品,如武器或工 具;另外熔铸时减少汽孔, 使装饰花纹清晰;增加光 泽度。
• 饕餮纹是商周青铜器的主 要纹样。饕餮纹,又称兽 面纹,采用抽象和夸张的 手法,有人认为饕餮是由 双鸡相对组成一个羊头, 鸡羊谐音,有“吉祥”之 意;有人认为是“通天地 (亦即通生死)”;有人 认为是“辟邪驱鬼”;有 人认为是“象征威猛、勇 敢、公正”。
• 饕餮纹,采用抽象和夸张 的手法,结构严谨,外貌 凶猛而庄重,气氛神秘, 充满神话般的宗教色彩, 给人一种恐怖的感觉。这 种艺术效果显现着当时奴 隶主阶级的威严,表明殷 商的青铜艺术带有明显的 阶级特征。
• 甗(yǎn)是两用的,上蒸下
煮,类似现今的蒸锅。有方、 圆两种。
• 鬲(lì)是指煮食器,《尔雅》
甗
“(鼎)款足者谓之鬲”。
鼎、甗、鬲都是三足器,这
是我国特有的造型,在世界上是首
创的,它便于在器体下用火加温。
鬲
酒器有爵、斝( jiǎ )、角( jué)、觚(gū)、觯
(zhì)、壶、卣(yǒu)、觥(gōng)、盉(hé)、
造物之美-青铜时代
古代青铜器工艺说明中国工艺美是艺术与技术相结合的。
设计概论第二讲_优秀作品欣赏
Counting Ring
2010 红点奖
One For More 功能扳手
2010 红点奖
ring-shower 当你轻轻拨动按钮时,内部的惯心 轮转动, 机械能转化为电能,无须充电,环 保节能
2010 红点奖
E-spanner 扳手
2010 红点奖
设计概论︱第三讲
优秀设计作品欣赏
2. IDEA评奖标准(美国) (1) 设计的创新性。 (2) 是否让使用者受益:包括性能,舒适性,安全性,易用性和通用性。 (3) 是否让客户受益:包括增加销售和市场渗透力,以及减少进入市场 或完成制作的时间。 (4) 经济循环利用材料:包括减少资源浪费,节能和循环再利用。 (5) 适当的美感。
1. 创新; 2. 实用; 3. 美; 4. 易于理解; 5. 诚实; 6. 不显眼; 7. 耐用; 8. 注重每个细节; 9. 环保; 10.尽可能少的设计。
设计概论︱第三讲
优秀设计作品欣赏
1. Red Dot评奖标准 (1) 革新程度 ; (2) 设计美感; (3) 功能性和生物工程学; (4) 自我表达性; (5) 质量和耐久性; (6) 象征的情感内容; (7) 生态的兼容性; (8) 产品与环境。
2010 红点奖
KeepIt的概念是用设计去改 变人们的态度和习惯, 普通鞋盒的模板上设置标准 化的折痕。 使用者可按需改变包装盒, 成为一组轻便的鞋架。
2010 红点奖
Panel Bin 是一次成型的垃圾桶, 这个设计节约了材料和生产工艺, 并大大节省运输成本。
E-TOMB是个概念坟墓,可以存储死者 生前的BLOG、FACEBOOK等网络空间中 的信息。能让亲人朋友通过移动终端 登录它们或者上传一些图片和留言给 死者以作缅怀。 With the help of墓碑中的存储设备 和蓝牙发射器,家人可以上传一些信 息,通过一枚特制的十字形蓝牙钥匙, 就像与死去的亲人对话。家人还可以 管理信息空间,通过上传照片或整理 web spaces。供将来祭拜的朋友们和 亲戚浏览和缅怀。
设计概论-荆雷
设计概论-荆雷设计概论笔记---荆雷编第一讲。
认知设计。
一.设计(Design)的基本涵义--包含构思/行为/实现工程二.设计的领域和分类按目的分--视觉传达设计(Visual Communication Design,包括传达内容,媒体,受众),产品设计,环境设计1.视觉传达设计的分类从造型形式的角度--二维空间平面设计(eg.招贴,摄影,标志,字体),三维空间立体设计(eg.包装,陈列,展示),四维空间时间设计(eg.电视演播,动画,舞台设从传达目的的角度--商业设计(传达商业信息),公共设计(表现社会公益内容)2.产品设计的分类从生产方式的角度--手工艺设计(多样性,个性化,小批量,相对封闭分散,消费范畴狭窄),工业设计(Industrial Design,ID)国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design,ICSID)3.环境设计的分类--建筑设计,室内外环境设计企业形象设计CI(Corporate Identity System)三.设计的组成因素1.功能因素--实用功能(物质功能),认知功能(指示,象征,展示功能),审美功能2.形式因素的组成:形态--具象形态(现实形态),抽象形态(纯粹/理论形态,点线面体)色彩--无彩色系(灰度),有彩色系(色彩的三大要素--色相,彩度,明度) 肌理--自然形态(木材,石材),人工形态(塑料,合成金属,人造皮革)符号学--本体符号,对应符号(图像符号,指示符号,象征符号)产品造型规范的三大要素:A.造型的语义学要素--产品语言的可理解性,传达方式的内在性,完形张力及简洁性,审美表现力,时代适应性,语义的信息冗余度B.造型的语构学要素--数学质特征,完形规律的运用,结构要素在坐标系中的状态,视错觉的运用和避免,形态的单义性和多义性,造型与环境的关系C.造型的语用学要素--以人为中心的尺度适应性,空间视觉效果,整体效果及对环境的影响,运动的适应性,工艺可行性,产品类型及经济可行性,数学质(形式美法则)包括:算术质--节奏,比例,韵律几何质--景深,位置关系拓扑质--多样性,立体感,形式感色立体(色彩体系)--eg.蒙塞尔色系(Munsell Color System),奥斯特瓦德色系(Ostwald Color System)3.技术因素--生产技术(价值,功能,成本三者的比例关系),产品技术,操作技术4.经济因素的体现:A.构思过程--原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估B.行为过程--对设计物的试产,批量生产,专利保护等C.实现过程--商品的价格体系有使用价值和附加价值构成设计科学的6大领域:设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法设计教育学(Pedagogy)第二讲。
(完整版)设计概论-设计的类型
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.3 视觉传达设计的领域
2.标志设计:
以精炼的形象代表或指称某一事 物,表达一定的涵义,传达特定的信 息。相对文字符号,标志表现为一种 图形符号,具有更直观、更直接的信 息传达作用。
标志设计必须力求单纯,易于公 众识别、理解和记忆,强调信息的集 中传达,同时讲究赏心悦目的艺术性。 设计手法有具象法、抽象法、文字法 和综合法等。
视觉传达设计,是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设 计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。信息的发送者 和接受者必须具备部分相同的信息知识背景,只有这样,传达才 能实现。 视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接 使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达的过程,就 是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者 来说,则是个相反的过程。
按使用主体,标志可分为公共标志和非公共标志。公 共标志指公共共同使用的标志,非公共标志是指专属某机 构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
2.标志:
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
插图:有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插 图表现手法灵活,富有个性;影像插图比手工绘制速度快捷, 真实感强;复合插图制作手法新颖,有意想不到的效果。
设计概论
设计的类型
设计概论
设计的类型
1 概述:关于设计类型的划分 2 视觉传达设计 3 产品设计 4 环境设计
设计概论教案范文
设计概论教案范文
课程名称:设计概论
课程代码:DESG101
学分:3
课时分配:48学时(18讲授学时,30实践学时)
先修课程:无
课程类型:专业必修课
一、课程目标:
本课程主要旨在引导学生了解并掌握设计概论的基本概念、原则和方法,帮助学生培养创新思维和设计能力,从而为他们在设计相关领域的进一步学习和创作提供基础。
二、课程内容
1.设计概论概述
-设计的定义与特征
-设计领域的分类及发展历程
2.设计思维与创新
-设计思维的概念与特点
-创新与设计的关系
-创新方法与工具
3.设计原则与要素
-设计原则的种类与应用
-设计要素的概念与应用
-设计原则与要素在实践中的运用案例分析
4.设计方法与过程
-设计方法的种类与选择
-设计过程的基本步骤与流程
-设计项目管理与评估
5.设计与社会责任
-设计与可持续发展
-设计与文化传承与创新
-设计与社会问题解决
三、教学方法
1.讲授式教学:通过课堂讲解,向学生传授设计概论的基本理论和知识。
2.实践式教学:通过实践项目,引导学生运用所学的设计概论理论,进行创意设计和实践操作。
3.讨论式教学:设计案例分析和小组讨论,促进学生思维交流和创新思考。
4.模拟演练式教学:利用角色扮演等模拟活动,帮助学生理解设计工作中的实际情况,并提高问题解决能力。
四、教学评估
1.课堂小测:每节课后进行小测验,检测学生的课堂学习情况和理解程度。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第2章 设计:人类的第一行为)【圣才出品】
第2章设计:人类的第一行为2.1复习笔记考点一:功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求,就会产生设计的冲动,这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。
1.现时需求与设计(1)内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成,都是因不同历史时期的现时需求而产生。
(2)现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品,来满足人类日益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有:a.由于设计对象并不总是完美的,因此对象在不断地发生着变化,从而来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。
b.人们在对器物的需求上大体都是一致的,但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异(需求)的原因是多样化的。
因此,设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c.设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求,从而实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息,同时也要了解其设计对象的设计发展史。
(3)代表人物:雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师,他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计,消除了旧机器设计的缺陷,包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带,以及让影印机的脚紧贴着机身,预防意外发生。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世人皆知,代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。
(4)朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分,它与流行文化密切相关,运用消费主义文化的多元意义和象征。
设计概论新编赵农重点笔记
设计概论新编赵农重点笔记第一章设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计1.使用功能2审美苏格拉底:美是有用的,没用的就是丑的柏拉图:相对美绝对美维特鲁威:建筑十书》坚固,实用,美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用:把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计:在正式做项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径,那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题:物质环境(环境和产品世界)人的行为设计(交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征:指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷形式属性:决定产品性质的各种内部因素,协调和调整的结果,由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品,间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计,是一种文化的设计,是一种情感体验的设计,艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点?特点:1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性,3艺术设计起着进步加速器的作用,起着其中一种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章:设计史现代设计诞生直接原因:工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱:罗金斯。
威廉莫里斯(现代设计之父)工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性,追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是:为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点:复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴不同点:工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新,无政治色彩,不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔:主张通过艺术研究和反器物青春风格:大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案,如带表男人的树根等分离派:重视功能,几何外观,几何形式与有机形式相结合,反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰,顺应历史,否定青春风格,否定分离派,否定现存的模式,考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合,艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1明确提出艺术,工业,手工业的结合2教育宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺术、工业、和手工业3非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计干扰4在设计中反对任何形式的装饰5主张标准化下的批量化,以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因:1商人与艺术家的联合2政府支持思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师,摒弃附加装饰,造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI:MI企业文化BI行为识别VI视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会,形成了新的住宅观念1919年3月16日成立包豪斯(格罗皮乌斯)英国于1915年成立了艺术设计和工业协会DIA他的成员有设计师工业家和商人,市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素:1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的,他的活动提高了工业产品的质量,增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章:现代派艺术对现代艺术设计的影响一,基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况,19世纪中后期,欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动,但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题:如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象,他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合,工业时代的审美才能解决,具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点:徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法,坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将,他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父,是艺术设计史上的第一位抽象艺术家,摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索:第一位将自己置身于机器文化的艺术家,也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家,立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派:未来主义构成主义未来主义:反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义:至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二.现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法,也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在,现代派艺术的抽象化程序化操作,它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点:做模型把平面变成立体。
艺术设计概论思考与练习题目与参考答案
《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1.设计的涵义是什么?参考答案:设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法,是通过视觉方式传达出来的活动过程。
设计的核心内容包括三个方面:计划、构思的形成与视觉传达方式。
也就是说,设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;计划通过传达之后的具体运用。
2.设计的本质是什么?参考答案:设计的本质可概括为:1.创造性的造物文化过程。
在自然、社会、思维等领域中,“人”是核心。
人的思维决定了设计的思维,人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。
因此,艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。
2.为人创造一种最优化生活方式的过程。
设计最根本目的不是设计有形的产品,而是设计一种使用方式,一种合理、优化的使用方式。
在这里,产品仅仅是这种方式的载体。
因此,我们说,设计是为人创造一种最优化生活方式的过程,其实质是优化产品为人服务。
3.设计有哪些特性?参考答案:1.艺术特性。
设计是一种特殊的艺术,设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。
2.科技特性。
科技与设计可以说是孪生兄弟,二者以实践为纽带相互影响。
科学技术是设计的基础,设计是科学实现为人类服务目标的手段。
可以说,设计是按照科学规律,利用和改造自然的设想和计划,并通过实践提高加工技术和认识水平。
因此,科学水平又直接影响着设计水平。
3.经济特性。
设计作为经济的载体,作为意识形态的载体,已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
4.文化特性。
设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动,具有文化的特征。
换句话说,设计是一种文化形式。
设计是人类精神活动现象,是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。
4.设计的意义体现在哪些方面?参考答案:1.社会意义。
一方面,设计紧紧联系着物质生产,联系着人们物质生活水平的提高;另一方面,设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。
设计概论(电子版)(完成版)
设计概论(电子版)(完成版)简介设计是指根据特定的目标和需求,通过创意思维、创意技术,进行系统性和有组织的创作过程,以达到预期目标和效果的活动。
设计具有极高的实用性和经济价值,因此在现代社会中扮演着重要的角色。
设计也是一门涉及多学科的综合性学科,在不同领域都有广泛的应用。
设计的分类设计可以按照不同的分类方式进行分类,如按行业领域、按功能、按技术手段、按设计理论等方面进行分类。
下面对其中几种较为常见的分类方式进行简要介绍。
1. 按行业领域分类按照行业领域可以把设计分为诸如建筑设计、工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
1.1 建筑设计建筑设计是指针对人们居住、工作、活动等需要,对建筑物的平面布局、造型形式、功能结构、材料选择、构造方式以及景观设计等方面,进行创新设计。
建筑设计要求设计师需要具有精湛的技艺、深厚的文化底蕴以及创造力和高度的责任感。
1.2 工业设计工业设计是指针对产品进行设计的一种活动,其目的是寻找能够提升产品价值的设计方案,包括产品的外观设计、机械结构设计等方面。
工业设计注重的是与人类生产和生活联系紧密的产品的改进创新,提高其实用性和使用时的视觉和感官享受。
2. 按功能分类按照设计的功能可以分为实用设计、艺术设计等。
2.1 实用设计实用设计是以功能为导向的设计,目的是满足用户的需求。
实用设计注重的是产品的便捷性、实用性和易操作性等方面的设计。
2.2 艺术设计艺术设计是以审美为导向的设计,主要关注的是产品的外观、色彩、纹理等方面的设计。
艺术设计注重造型美学、空间感受、情感传递等方面的设计。
3. 按技术手段分类按照设计的技术手段可以分为手工设计、计算机辅助设计等。
3.1 手工设计手工设计是指通过手工绘制、剪贴、雕刻等手段进行设计的过程。
手工设计早期是主要的设计方法,现今已极为罕见,但在一些情况下手工设计具有独特的艺术性和设计感。
3.2 计算机辅助设计计算机辅助设计是以计算机技术为基础的设计方法。
艺术设计概论第二章1021
(一)泽姆佩尔 《技术艺术和结构艺术中的风格,或实践美学》:研究了艺术中造型的历史规律,阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分,带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念,泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点:一是器物的物质用途,二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一,这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 一 艺术设计的先驱者
作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理,一定“装饰是建筑的首要部分”,呼吁工业化的英国回到中世纪。作为一位道德学家,罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面,从道德主义立场批判资产阶级社会。
英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中,罗斯金作为道德主义的代表,认为审美和伦理是同一的,强调美的道德性;要求艺术具有高尚的道德内容,认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义;丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张,倒退到手工生产中去。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
(二)德国艺术工业联盟
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计 二 德国艺术工业联盟
德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。 其章程指出:“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力,提高工业产品的质量,并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员,整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”
设计学概论第二章PPT课件
在形式上,是画家蒙德 里安作品《红黄蓝相间》的 立体化翻译。该画家以利用 处于不均衡格子中的色彩关 系达到视觉平衡而著称。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征 1.设计与艺术
解构
解构主义设计师对现代主义
1.2 设计的艺术指向
1、康德认为美有两种,自由美和依存美。 2、设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则 的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的 设计语言进行创造。
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征
1.设计与艺术
3 、 马塞尔·杜尚纽约达达主义的团体的 核心人物。出生于法国,1954 年入美国 籍。他早年曾做过图书管理员,接受过 短期绘画训练。从1906年离开军队至 1912年,他尝试过印象派、野兽派、 立体派等各种风格。1912年他因其作 品《正在下楼梯的裸女》而一举成名, 并因此带来订画要求。不过杜尚对此不 感兴趣,他说,“不,谢谢,我更喜欢 自由。”1915年,他来到纽约,和毕卡 比亚一起成为纽约达达的精英。他的作 品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡 片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和 全新技法进行创作,还用自行车轮、铁 锹、梳子等现成品做成雕塑,甚至让现 成品直接成为作品。
《走下楼梯的裸女》
设 计 概 论 | 第 二 章 设计的多重特征
1.设计与艺术
作品背景 达达运动是第一次世界大战的产物。在这场席卷
欧洲的战争中,瑞士因其中立国之态而成为最佳避 难所,接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。 1916年2月,在瑞士苏黎士的“伏尔泰酒店”举办了一 场音乐、戏剧、诗朗诵及造型艺术展并行的独特晚 会。晚会上,一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点 中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们 一切活动的代名词。达达,这个被玩世不恭地找出 来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破 坏、疯狂、虚无主义、愤世疾俗密切相关的运动的 标签。
《设计概论》考试大纲及习题含答案
《设计概论》考试大纲及习题含答案《设计概论》考试大纲及练习学生姓名:学生身份证号:学生准考证号:完成作业时间:设计概论考试大纲一、课程性质《设计概论》主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程,是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。
二、学习目的通过学习,让学生较全面地掌握设计的基本理论,树立正确的设计思想,完善知识结构,提高学生的设计文化修养和吸收前人,他人的设计成果的能力,扩展艺术思路,使理论与实践相结合,发挥重要作用。
三、学习要求(一)导论:了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。
(二)设计的历史:较系统地了解设计历史发展的过程,熟练掌握各历史阶段出现的代表作品,设计现象和设计流派。
能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景,分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题,并能在实践中吸收前人成果,拓展设计思路。
(三)设计的特征:较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式,装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性,美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
(四)设计的思维:较系统的了解设计思维规律及其过程。
理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题,了解误区的产生和修正。
(五)设计的形态:较全面地了解各种设计形态。
较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等,理解、分析环境与人的关系,手工业设计的重要性等问题,了解计算机设计的优势和前景。
(六)设计的市场:较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。
掌握调研定位,创意策划的应用范围,构思灵感和文案整理,客户代理,市场规律及有关法规等内容。
A一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
设计概论考试只是点【少第二章】【答案】
第三章艺术与设计 //艺术概念:1十八世纪以前,艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的,是一种以技艺为主要特征的“艺术”,又是一种有特点的生产性活动,尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能,这种技能不仅包括人类艺术活动的能力,也包括人从事其他工作的能力 2现代艺术主要是指纯艺术的概念,艺术是一个复杂的现象,既有精神性的产品,也包括精神与物质结合的产品,艺术中必然会有技艺的成分,因此,所谓艺术,应包括美的艺术和实用艺术在内。//纯艺术的概念:1是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术 2所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能,这些功能也可以说是实用功能,但与艺术设计产品的实用功能不同的,其划分也只能说是相对的而不是绝对的。//设计艺术=实用艺术:1曾被西方一些学者称之为“次要艺术”“小艺术”或者“羁绊艺术”,主要功能是实用于生活的某一方面。2实用艺术与一般的造物,其区别在于其审美性即艺术性。3实用艺术是一个比较大的概念,它既可以包括现在大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品,其评价和确定的标准只有一个,即实用的同时又具有艺术质的产品。//纯艺术与设计艺术的关系:纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态,是人类所创造的、为人类不同需要而设立、各有所属所长、各有分工、互为关系的艺术门类。它们因人类需要而生产,根本不存在孰高孰低,谁贵谁贱的问题,但从艺术本质上看,纯艺术更多的体现了艺术本质的一面,而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面,它是纯艺术与生活之间的一个中介环节。///造物:所谓造物,即指人工性的物态化的劳动产品,是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物体和物品,它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产,造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义。
设计概论(电子版)(完成版)
设计概论复习资料教材重点是第2、3、4、5、6章,次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章,其余为一般章节。
设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。
第一章设计内涵设计含义广义上的设计,是蕴含于宇宙万物中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
1.1 设计△1.1.1 设计是人的冲动和需要?1、人类,作为宇宙自然的结晶,同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。
在人类设计的每件作品中,设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动,这是一种追求统一的力量和冲动,也就是设计的力量和冲动。
2、自然界存在着许多设计师们无法企及的设计杰作,它是我们无尽灵感的来源,蕴含着设计的元素和原则。
其中蕴含的是一种自然本能的冲动和力量,是一种对我们自身的自然表达。
3、设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的,对秩序和规律的渴望和冲动,他是一种人性的反映,一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
1.1.2 设计的语源学意义?1、“设计”一词,最早可能追溯到拉丁语,其意为“画记号”。
演变成意大利语后意为“素描、描画”,在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。
2、在中国古代艺术概念中,与之相对应的是另一个词“经营”。
3、从各自的语源背景及学科背景来看,他们的核心含义都是基本一致的,可以说,设计师人类为实现魔种目的而进行的创造性活动。
六法论一气韵,生动是也;二骨法,用笔是也;三应物,象形是也;四随类,赋彩是也;五经营,位置是也;六传移,摹写是也”(谢赫《古画品录》)。
1.2 现代设计1.2.1 现代设计的产生和发展?1、现代意义上的设计,发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会;2、现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物;同时有时设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务的口号下的产物,是设计民主化的表现;3、现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益发展、知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。
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元代景德镇始创的 釉里红瓷器,釉里 红烧制难度大,没 有青花那样流行。 但釉里红有很高的 品位,这种瓷器在 明代洪武年间得到 进一步发展,今天 收藏界对洪武釉里 红的痴迷,也说明 它的价值。
明清斗彩、粉彩、珐琅彩
粉彩初创于康熙晚期,盛烧 于雍正、乾隆,成为清代瓷 业生产的一个主要品种。它 的独特之处,是在彩绘时搀 加一种白色的彩料“玻璃 白”。“玻璃白”具有乳浊 效果,画出的图案可发挥渲 染技法的特性,呈现一种粉 润的感觉,因此被称为“粉 彩”或“软彩”。直到现代, 景德镇的许多瓷厂仍继续生 产。
哥窑青釉海棠式花盆 现藏于北京故宫博物馆
钧窑
中国宋元时期北方 瓷窑。钧窑的窑址 在河南省禹县,位 于今河南禹州。因 古属钧州,故名钧 窑。创始于唐,兴 盛于北宋,主要烧 造时期就是宋、金 、元时期。以后历 代都有仿造。
钧窑瓷器历来被人们称之为 “国之瑰宝”,在宋代五大 名窑中以“釉俱五色、艳丽 绝伦”而独树一帜,它创造 性地使用铜的氧化物作为着 色剂,在还原条件下烧制出 窑变铜红釉,并由此繁衍出 茄皮紫、海棠红、丁香紫、 朱砂红、玫瑰紫等多种窑变 色彩,红里有紫,紫中有蓝, 蓝里泛青,青中透红,青蓝 错杂,红紫相映,五彩渗化, 交相辉映。
第二章 中外设计源流
2.1中国艺术设计源流 2.1.1 石器时代——最早期的设计
磨制石器 丁村遗址的石器
原始石器 牙骨工艺品
石 犁
石斜把破土器
玉兽形玦(jue决)(红山文化)
新石器时代 红山文化大玉龙
第2章 中外设计源流
2.1.1陶瓷设计
1 原始陶器——彩陶
基本造型:
汲水器
(7)龙山文化
龙山文化最突出而有代表性 的艺术品是黑陶
器壁仅0.1~0.2厘米厚,被 考古界称为 “蛋壳陶”。 “蛋壳陶”的大量出现,显示了原始社会 陶器制作技术的最高水平。
原始彩陶图案设计中形式法则
①对比法:它采用了大小、黑白、虚实、曲直、 横竖、长短、动静等,产生丰富多彩的装饰变化。 ②分割法:它以达到装饰上的节奏和韵律的美 为目的。 ③多效装饰法:它为了设计出适用的设计意象 和多面结合的艺术构思。 ④双关法:形体双关和色彩双关两种。
(4)半山型
图案组织大体可以分为两种:①用漩涡纹 (或称螺旋纹) 组成装饰;②用葫芦形纹作面的分割,使装饰面区分数个 单位。并流行运用锯齿纹,彩绘的线条红、黑相间,产生 一种富有变化的节奏美。
(5)马厂型
常见的有折线纹、回纹,而以人 形纹 (或称蛙纹)最有特色。
(6)大汶口文化
距今约5000年,大汶口文化 红陶器皿中,有一个兽形鬹 (gui),它长21.6厘米,高 22厘米,宽14厘米,形似站 立的狗正在昂首狂吠,既有圆腹 保证容量,又有粗颈可使水流通 畅,同时四足稳稳当当地站立, 是一件较为典型的赏用结合的早 期作品。
尖底瓶
葫芦瓶
炊煮器
汉 代 彩 陶 鼎 汉 代 鸟 纹 瓿 ( bu)
鬲
储藏器
饮食器
钵
碗 杯
(1)半坡型
以陕西西安半坡的彩陶为代表
纹饰单纯,几何形图案常用直线、波线和折线等几种基本线条 ,具有一种淳朴和稚拙的情趣。 半坡彩陶的纹饰多用黑色绘成,显著特点是动物形花纹较多, 半坡型彩陶的鱼形花纹,起先是写实的手法,逐渐演变为鱼体 的分割和重新组合.
2.瓷器
China
瓷器的发展
夏商:烧制出原始瓷器
东汉:瓷器生产进入熟阶段
唐代:形成南青北白两大系统,输出国外
宋代:瓷窑遍布全国各地,著名五大名窑
元代:景德镇成为全国制瓷中心,烧制青花瓷 明清:景德镇“瓷都”,烧制斗彩、粉彩、珐琅彩
(1)原始青瓷
在夏商时代出现了“早期青瓷器”,最早见于山 西夏县东下冯遗址,接着出现青釉完整器属于郑 州二里冈时期,标志着中国瓷器的起源。早期青 瓷器选料尚不够精,所以胎比较粗,工艺较简陋,
哥窑
哥窑是宋代五大名窑之一, 以纹片著称。哥窑的主要特 征是釉面有大大小小不规则 的开裂纹片,俗称“开片” 或“文武片”。细小如鱼子 的叫“鱼子纹”,开片呈弧 形的叫“蟹爪纹”,开片大 小相同的叫“百圾碎”。其 胎色有黑、深灰、浅灰及土 黄多种,其釉均为失透的乳 浊釉,釉色以灰青为主。常 见器物有炉、瓶、碗、盘、 洗等,均质地优良,做工精 细,全为宫廷用瓷的式样。
的釉面光滑,色泽雪白莹润。
唐三彩
我国白釉瓷器萌发于南北朝,到了隋朝,已经 发展到成熟阶段,至唐代更有新的发展。瓷器 烧成温度达到1200°C,瓷的白度也达到了 70%以上,接近现代高级细瓷的标准。 这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基 础,唐三彩出现。
唐三彩是一种盛行于 唐代的陶器,以黄、褐、 绿为基本釉色,后来人们习 惯地把这类陶器称为"唐三彩 "。 唐三彩是一种低温釉陶 器,在色釉中加入不同的金 属氧化物,经过焙烧,便形 成浅黄、赭黄、浅绿、深绿 、天蓝、褐红、茄紫等多种 色彩,但多以黄、褐、绿三 色为主。唐三彩的色釉有浓 淡变化、互相浸润、斑驳淋 漓的效果。在色彩的相互辉 映中,显出堂皇富丽的艺术 魅力。
宋代:五大名窑
汝窑,宋代五大名窑之一,是宋代 五大瓷 窑的魁首。窑址位于今河南临汝、宝丰一带, 宋代属汝州,故名汝窑。汝窑是宋代为满足 宫廷特殊需要而设立的窑场,又称汝官窑。
汝官窑瓷的特点是胎质细腻,造型端庄,釉
色晶莹似玉。
宋 汝窑天青釉圆洗 现藏于北京故宫博物院
上海博物馆藏有北宋 汝窑青瓷盘,器的底 盘上有芝麻叶的纹理 ,由一主脉生出很多 支脉,每一支脉又形 成很多的支脉,纹理 细密,脉络清晰,很 耐看。
元青花
元青花开始于元代中晚期,元青花瓷开辟 了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。元帝国在 江西景德镇设立了“浮梁瓷局“,为景德 镇瓷业生产的发展创造了有利条件,并为 其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉 世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代 景德镇在制瓷工艺上有了新的突破,最为 突出的则是青花和釉里红的烧制。
汉代统治者进一步营建宫殿 、 园囿和陵墓宫殿如长乐宫 、 未央宫 ; 园囿有乐游苑 、 宜春苑等。中国的建筑设计 到了汉代 ,已发展成了一个完备体系 。
魏晋南北朝时期 ,大批佛寺 、 佛塔 、 石窟等佛教建筑 达到高潮 。 同时开凿了云冈石窟 、 龙门石窟 、 还有敦 煌 、天龙山 、 麦积山等石窟 。
隋墓中出土的陶屋
唐代的建筑发展到了一个成熟的时期,形成 了一个完整的建筑体系。它规模宏大,气势磅礴, 形体俊美,庄重大方,整齐而不呆板,华美而不纤 巧,舒展而不张扬,古朴却富有活力——正是当时 时代精神的完美体现!
唐大明宫玄武门复原图
唐长安西内太极殿
唐大明宫含元殿
隋
盛唐
晚唐
宋、辽、金、元建筑
越窑青瓷
邢窑白瓷
邢窑,是唐代著名的瓷窑,烧造时期为隋 至五代时期(公元581~960年)。窑址 位于河北省邢台市所辖的内丘县和临城县
祁村一带,是中国白瓷生产的发源地,在
中国的陶瓷史中占有重要地位。 白瓷亦分粗细两种,邢窑白瓷胎质坚实, 胎质细洁纯白,在胎、釉之间有一层化妆 土,作为护胎釉。尤为难得的是其细白瓷
器形品类较少,釉层厚薄不匀,且容易剥落,与
成熟的瓷器尚有一段距离。
它们质地较陶器细腻坚硬, 胎色以灰白居多,烧结温 度高达1100- 1200°C, 胎质基本烧结,吸水性较 弱,器表面施有一层石灰 釉。它们与瓷器还不完全 相同。被人称为"原始瓷" 或"原始青瓷"。
2.东汉青瓷
东汉后期,原料的 精选,胎釉配方、 成型工具和窑炉结 构的改进,烧造技 术大大提高。东汉 青瓷的加工精细, 胎质坚硬,不吸水 ,表面施有一层青 色玻璃质釉。这种 高水平的制瓷技术 ,标志着中国瓷器 生产已进入一个新 时代。
宋 代 家 具
这些家具从各方面满足人们的使用要求。长宽高低基 本符合人形体的尺度比例,例如椅子的靠背和扶手的 曲度等,都基本适合人体各部位长度及曲线。明式家 具的造型安定,简练质朴,讲究运线,线条雄劲而流 利,一般不滥加装饰。
明 式 家 具
2.1.3 建筑设计 1.中国古代建筑设计发展概述
新石器时代陶屋
人面鱼身盆
(2)庙底沟型
(以河南三门峡庙底沟遗址出土的彩陶为代表)
庙底沟彩陶主要绘几何图案,纹饰的组合富有弧线的美,装饰在器皿膨胀 的腹部上,既显得整体造型丰满,又给人一种流畅的感觉。
(3)马家窑型
特 点 : 点 和 螺 旋 纹 。
马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。装饰面积较大, 往往遍布器物内外,给人以多变化的感觉。
原始半穴居建筑复原图
大约六七千年前,在 我国长江流域多水地 区就有干阑式建筑。 干阑是用竹木等构成 的楼居,底层架空, 用来饲养牲畜或存放 东西,上面居住人.。 (1)防潮 (2)防虫、蛇、野兽 侵扰。
在中国建筑史上 , 秦汉时期是第一个高潮 。秦始皇建立了 第一个中央集权的封建帝国 , 兴起了规模空前的建筑活动 , 如筑长城 、 修驿道 、 开灵渠 、 建阿房宫和骊山陵等。
3.唐代(公元618-917年) 南青北白
隋唐五代时期,形成了中国瓷器史上“南青北白” 的局面,既南方以生产青瓷为主,北方以生产白 瓷为主。青瓷以越窑产品的质量最高,白瓷以邢 窑产品质量最高。
越窑是中国古代南方青瓷窑。 窑所在地主要在今浙江省上 虞、余姚、慈溪、宁波等地。 生产年代自东汉至宋。唐朝 是越窑工艺最精湛时期,居 全国之冠。 越瓷的特点是胎骨较薄,施 釉均匀,釉色青翠莹润,光 彩照人。越瓷不但是供奉朝 廷的贡品之一,而且又是唐 代的一种重要的贸易陶瓷。