浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题

浅析钢琴教学中读谱能力的几个问题
准确地读谱在钢琴演奏和教学中具有重要的作用。

乐谱是作曲者表现因乐构思、创造音乐形象、体现音乐风格的晕要载体，是作曲者和演奏者沟通的桥梁，演奏者通过乐谱了解作曲者的情感世界、创作手段、音乐语汇以及各种演奏意图。

准确地掌握乐谱是演奏好钢琴作品的基础，精心地研读乐谱能使演奏者深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做出准确的解释，因此钢琴教学中应该重视读谱能力的培养。

学生准确的识别分析乐谱中的乐谱标记、演奏符号及表情记号、音乐术语的能力是钢琴演奏学习提高的堪础和前提，忽视这些内容必然影响着他们对钢琴作品的理解。

而其中最重要的是读谱的“准确”，主要包括以下内容：
1.正确分辨乐谱标记。

乐谱标记主要包括谱表、凋号、节奏、节拍，每个音符所处的正确位置、音符的正确时值以及指法的合理运用等等。

这些标记单独看来确实简单，但是要想在读谱中毫无差错地全面掌握一个作品的乐谱标记却
并非易事。

比如，钢琴教学中休止符的读谱就存在诸多问题。

休止符也是音符，它的功能不仪表现为使前面的乐旬告一段落，而且还表现为后面的乐句作感情上的必要准备。

2.准确把握乐谱中的演奏符号及表情记号。

乐谱中的演
奏符号主要包括顿音、重音、保持音、跳音、连线等。

表情记号则包括力度符号、速度记号、延长符号、反复记号、踏板记号等。

在读谱时要注意它们的准确运用，这是作曲家的音乐要求，也体现着作曲家的音乐风格，比如踏板的运用问题，一些演奏者片而理解钢琴家对踏板的论述，认为踏板用得越多越好，甚至把踏板变成掩盖其演奏缺点的手段。

实际上，左踏板、中踏板、右踏板的作用是各不相同的，其种类也不相同(比如可以分为预备踏板、和声踏板、切分踏板)，其运用的依据也应不同。

成依据旋律的需求、和声的需求、节奏的需求、音色的需求和作品的风格及内容的需求等合理地使用踏板。

3.准确理解乐谱中的音乐术语。

音乐术语包括：对乐曲速度的提示、对乐曲性质的提示、对作品情感倾向的提示、对作品情绪的提示，还有一些更能反映乐曲性质的复合词汇等。

这些术语提示为演奏者更好地理解作曲家要求的演奏意图及倾向提供了方便。

因此常见术语一定要铭记在心，一定要弄清楚其具体含义，否则就很难准确地理解作品。

4.规模较大的乐曲，还要从曲式结构、凋性变化、声部进行、音型织体等方面分析乐谱。

这种研读有助于演奏者探索作曲家的构思、逻辑性、音乐内涵和创作意图。

其主要内容包括：(1)准确把握乐曲的基本曲式结构；(2)明确乐曲中的调性变化；(3)音型织体的变化；(4)准确把握乐谱的声部走向。

教师在教学中要反复强调以上内容，培养学生熟悉、快捷的分辨能力，提高对乐谱的理性队识，为正确演绎作品打下良好的基础。

节奏是音乐的生命，节奏感也被称为律动感，是指节奏的动力感，即节奏的内在动力。

节奏不仅仅是通过音符时值的简单划拍来识别，而是通过演奏者对音响的感觉、身体的运动来感知节奏。

节奏能力的培养应遵循循序渐进的方法，首先必须从体验稳定律动入手，去发现、感知节奏，然后才能发展多声部节奏能力。

拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要求。

稳定的拍子感是一种潜在的、起组织作用的基础，是构成节奏的基础。

演奏每段音乐时必须有自己统一稳定的节奏和速度，如果节奏速度不符合作品内容风格，那将完全改变甚至扭曲了音乐形象。

虽然对于同一个音乐作品，不同的演奏者会有不同的节奏、速度的理解，但都必须遵循从音乐内容出发的原则，才能准确地诠释音乐。

节奏的动力感，也就是律动感是非常重要的。

律动常常在较快速、有规律的音型部分更明确地得到体现。

演奏这样的作品需要演奏者手上的感觉、内心的感觉和耳朵的听觉的配合，依靠积极主动的意念，集中的精神把乐句的语气、走向、句头、旬尾、高点等处理好，从而真正体会到节奏的内在动力和音乐的流动。

弹好富有歌唱性的旋律是钢琴音乐表现的重要手段。

为了便于理解，可遵循“由音及形”的原则，运用图式来分析
旋律的自然音势：假如我们把五线谱上的各种音符称作“点”的话，那么这些点的连续就构成了线，这些线自左至右推进，就形成了波浪式的旋律线条。

演奏者可根据线条上行渐强或下行渐弱的自然走向，在力度上作相应的渐强或渐弱的处理，这样就会奏出一条富有歌唱性的旋律线条。

一般来讲，在弹奏富有歌唱性的旋律时，依据自然音势来处理其强弱关系是具有普遍意义的。

在读谱中如果把乐曲的主题当作“歌词”式的练习，会增加学习兴趣，削弱读谱的枯燥感，但要想得到正确的音乐旋律就牵扯到分句法的问题。

日本音乐教育家斋滕秀雄形象地把音乐旋律和语言学中的语法联系起来加以分析，他为旋律中的每个音都找出其在音乐语法中的作用。

如旋律中的哪个音是主词，哪个音是副词，哪个音是形容词，处于连接词地位的音是连接前面的还是连接后面的等等。

并在此基础上把所有的音联系起来，构成具有表现力的音乐整体。

音乐的分句就像说话一样该连就连、该断就断，这样才能把自己的意思表达清楚，别人也才能听懂你的话。

连线是乐句划分的一个标志，但有时仅仅是一种奏法。

如在一些乐曲中，短连线只代表不同的音型、不同和弦的组合，表示音符之间的一种更细微的连接关系。

处理好旋律与伴奏织体的关系也是保证旋律优美如歌的关键。

要重视和声、伴奏织体对旋律的烘托作用，包括注意旋律的横向进行，多种触键法及踏板的配
合，这也是弹奏好歌唱性旋律的必备手段。

听力能力的培养目的是发展学生对节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等要素的精细而敏锐的感觉和反映。

首先训练学生要“聆听”自己的琴声。

钢琴音乐是一种不断变化的动态形式，是一种转瞬即逝的时间艺术，这就要求学生要习惯于跟着音乐的运动和变化，要精神高度集中地用心去听，要努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。

倾听自己的弹奏，可以有效地增强学习的积极性、主动性，提高练琴效率和练琴质量。

其次，“倾听”自己弹奏的“音质”可以提高弹奏的质量。

养成倾听的习惯还能更好地把握伴奏与旋律的关系，得心应手地处理好多声部音乐作品。

在倾听中要听到主要声部和其他声部的旋律、节奏、音色、表情和变化等等，能充分感受和理解音乐的丰富性和层次性。

再次多听一些名家演奏的经典音乐作品，能够汲取营养、开阔视野、提高修养，增加对音乐的感受力。

听取多个名家的演奏版本还可以帮助演奏者更好地理解作品，扩大视野。

内心听觉即不听音乐、不依赖任何客观实体音响，只凭内心建立的音响概念进行内在音乐处理的复杂的心理活动。

内心听觉能力主要包括：旋律性和和声眭两个方面。

旋律性内心听觉主要是对旋律想象的一种认识能力。

要求演奏者仅凭I听觉而不依赖乐谱就可以准确地判断各种音乐现象，并
从中发现作品的结构、风格、调式调性、旋律节奏等。

和声眭内心听觉是一种对多声部的、和声和复调作品的认识能力。

根据乐谱内心回想或创造性地想象熟悉和不熟悉的多声部
作品的音响。

内心听觉是艺术感知的一个重要组成部分，它不仅是一种高级的心理活动，更是一种能力。

具备良好的内心听觉，即使面对音调完全陌生的作品，也可以随心自如地进行富有艺术表现力的演奏或演唱。

记谱法发展到今天已比较完备了，乐谱上的一切似乎都是固定的，乐谱上布满了符号、记号、术语、指示和建议，一个优秀的演奏家会精细地对待这一切，但不仅仅急于“执行”、“模仿”和抽象的“规范”，而是用心默读体验，从心
里唱出乐谱上提醒的一切，揣摩作曲家内心潜在的激情轮廓。

在读谱学习中教师要允许和鼓励学生独创地试验自己
的音乐思想，使他们在尝试过程中能表达自己的个性。

读谱包含的知识含量、技术含量很多，往往读谱越准确，就越了解作曲的创作意图，演奏就越规范，表现的音乐内涵和风格就会更充实、更有深度。

所以说，养成正确的读谱习惯是培养学生的演奏能力、保证练琴的质量、提高练琴的效率的不可忽视的基础和前提。