探讨文艺团体舞蹈演员的专业能力培养
如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力
就 是 技 艺 化 。 就 是 将 自然 状 态 的 动 作 、 态 造 型 乃 至 运 动 方 式 ， 姿
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深 入 到 群 众 中去 的 ， 它们 直 接 与 群 众 有 着 密 切 联 系 ， 高 舞 蹈 演 员 专 业 能 力 按 照 舞 蹈 艺 术 规 律 加 以夸 张 、 型 、 律 化 和 技 艺 化 ， 它较 之 生 提 变 节 使 是 文 艺 团体 舞蹈 事业 发展 的 必要 条件 和 重要 基 础 ， 合 艺 术 类 高 校 舞 蹈 专 业 活 原 貌 更 集 中、 典 型 、 富 美 感 。观 众在 欣 赏 舞 蹈 时 ， 喜 欢 新 颖 结 更 更 都
２２ 系 统 性 ． 过 表 演 而 完 成 的 艺 术 ， 舞 蹈 却 是 以 人体 动作 作 为 艺术 创 造 的手 段 ； 但 ２２ １ 在 内容 安 排 上 ．． 它 也 不 同 于 杂 技和 艺术 体 操 ， 然都 是 以 高超 的形 体 技 能进 行 表 演 ， 虽 作 为 艺术 类 高 校 舞 蹈 专 业 的 学 生 ， 除 了会 系 统 的 学 习各 少 数 民 但 舞 蹈 则 更 强调 运 用形 体 技 能表 达 艺 术 的情 感 ， 现 艺 术 的意 境 ， 体 创 还 中国 古 典 舞 的 系统 训 造 艺 术 的 形 象 。从 舞蹈 艺术 事业 的 总体 来 看 ， ” 舞蹈 创 作 、 舞蹈 教育 发 族 的 民 间舞 蹈 以外 ， 要接 受芭 蕾 的基 础 训 练 ， 以及 现 代 舞 的 编 舞技 法 练 习等 。 此 可见 艺 术 类 高 校 所 接 触 的 舞 由 展 的 成 果 ， 终 要 体 现 在 舞 台 上 ， 现 在 演 员 的 表 演 中 。 文 艺 团体 是 练 ， 最 体 文 然 深 入 到 群 众 中去 的 ， 们 与 群 众 沟 通 多 、 系 多 、 往 多 、 流 多 ， 它 联 来 交 舞 蹈 面 不 是 闭塞 和 狭 隘 的 。 艺 团体 是 以演 出为 主 ， 而 文 艺 团体 的演 蹈 演 员 必 须 具 有 良 好 的 舞蹈 表 现 力 和 专 业 综 合 素 质 ，使 舞蹈 演 员 能 出也 不 会 只 片 面 的 表 演 一 种 舞 蹈 形 式 ，而 是 对 每 一 个 舞 蹈作 品进 行 中 具 够 充 分在 舞 台 上塑 造 出优 美 的、 动 的舞 蹈 形 象 ， 对观 赏者 进 行 审 全 面 的诠 释 。 国 古典 舞是 经 过 长 期 的艺 术 实践 ， 有 典范 意 义和 古 生 并 典 风 格 特 点 的舞 蹈 。 它具 有严 谨 的程 序 、 规 范 性 的 动作 和 高超 的技 美 陶 冶和 艺术 感 染。 巧ｉ 民间 舞 是 劳 动 任 命 集 体 创 造 ， 泛 流 传 的 舞 蹈 形 式 ， 接 反 映人 广 直 １ 文 艺 团体 中 舞蹈 演 员 专 业 素 质 的 现 状 民生 活 ， 现人 民 思想 感 情 。 现 代 舞 主 张 摆脱 僵 化 的动 作 程 式 ， 表 自由 １１ 专 业 能力 差 异 性 较 大 ．
浅谈作为一名电视文艺舞蹈编导应具备的专业素养与能力
二、 积累舞蹈素材 ， 丰富舞蹈语 汇。
舞蹈编导 。 顾名思义就是指一部舞蹈作品的创作 、 编排和 舞蹈动作是舞蹈 的语汇和语词 。 对于舞蹈编导 来讲 ． 应对 演出过程中的组织者 和领 导者 。要作为一名合格 的电视文艺 这种舞蹈素材进行 随时随地地搜集 ，从 而使 得其作品表现 节 目舞蹈编导 ， 具备相 当的素质十分必要。 素质是对人外化能 得以丰富。 习和搜集各地 民族 民间舞蹈 、 学 民问婚丧喜庆的礼
对州
艺 术 论 丛
李唠
河北省秦皇岛市广播 电视台 ０ ６ ０ ６０１
浅谈作为一名电视文艺舞蹈编导 应具备 的专业素养与能力
所谓文艺节 目创作 ，指的是节 目经过精 密准备直接播 出 活中想象 出各种各 样的图画 ，而且在这些画面中要联想 出动 或从策划、 构思 、 实际拍摄 到编辑合成 的整个过程 。在整个节 作着 的人和人们传 神达情时的形体特征 。这些从捕捉生活素 目创造过程中 ， 为核心且贯穿 始终的任务是编导 ， 最 即导演 。 材到人物动作特点 的联想就是舞蹈的形象思维 。在舞蹈编导 编导是导演和编辑的合成 。当前随着 电视行业 的发展与 日益 深入生活和创作实践中， 都足必不可少的 。 舞蹈形象思维是舞 完善的电视制作手段 ．在 电视文艺节 目中这两者 只能 已经逐 蹈编导最为重要的职业特征之一。 渐趋向结合。被称作 编导 。
浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养
浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养发布时间：2021-06-22T09:38:20.350Z 来源：《中国教师》2021年第18卷2月第6期作者：罗筱宇[导读] 舞蹈演员要想表现出很强的表演能力，就必须不断地给观众提供视觉享受。
罗筱宇柞水县剧团陕西商洛 711400摘要：舞蹈演员要想表现出很强的表演能力，就必须不断地给观众提供视觉享受。
从设计构思到表演，舞蹈演员都需要精心安排，精心表现。
可见，一位舞蹈演员的表演实际效果，就是与舞台的表现力有很大关系。
完美地诠释了舞蹈的真实内涵，展示了良好的情感表达系统与模式。
一般情况下，对舞台表现力的全面提升，让舞蹈演员们在将自己的感受和实践性思维展现出来的情况下，给观众带来很好的享受和认同，文章就非常详细地分析了舞蹈演员舞台表演能力培养的具体策略。
关键词：舞蹈演员；舞台表演能力；培养策略引言：舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，已成为人们精神生活的重要方面。
在舞蹈的每一个设计、构思、表演环节中，都需要不断地完善和升华。
舞蹈表现力的提高，使舞蹈表现力更加合理完善。
为了给观众展示一个好的舞蹈效果，我们应该提高自己的表演能力。
主要是对舞蹈演员的动力与激情的全面激活，在展示良好的策划体系下，进一步完善舞蹈作品的顺利完成。
因此，针对舞蹈演员表演能力的培养，这是比较关键的一个方面，要加以详细的分析和解释。
1影响舞蹈演员舞台表演能力的重要因素舞蹈演员们在舞台上的表演，取决于舞蹈演员们综合能力的高低，是提高自己水平的重要途径。
具体地说，舞蹈演员的综合能力分为德、智、体、美四个方面，舞蹈演员在具备基本身体素质的基础上，还应具备相应的观察、学习、表现等综合能力水平，只有达到了内外兼修的水平，舞蹈演员才能在舞台上发挥得更自由、更丰富、更有感染力，从而更打动观众，使演出更受欢迎。
舞蹈演员们在舞台上发挥着极好的感染力，既能体现舞蹈演员们的艺术内涵，又能使舞蹈演员们的动作表现更为到位。
一是针对舞蹈所表现出来的态度。
论文艺团体中舞蹈演员素质的提高
论文艺团体中舞蹈演员素质的提高摘要：本文从文艺团体在舞蹈传播中的重要性出发，运用调查分析、文献搜集等方法宏观的介绍了文艺团体中舞蹈演员的素质现状，引申出文艺团体中舞蹈演员应该具备的一些素质：文化素质、艺术素质、表演素质和心理素质，最终有针对性的提出了提高文艺团体中舞蹈演员素质的几项重要措施：关键词：文艺团体；舞蹈演员；素质；提高中图分类号：j712 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0122-01在舞蹈的传播过程中，文艺团体不仅具有较强的灵活性和稳定性，还可以直接深入到人民群众中去，准确及时的反映人民的所思所想，最终使舞蹈以人民喜闻乐见的形式和内容表现出来，在现代社会中，文艺团体对于舞蹈艺术的传播具有不可替代的重要价值。
那么，提高文艺团体中舞蹈演员的综合素养便成了舞蹈事业发展的必要条件和重要基础。
一、文艺团体中舞蹈演员的素质现状（一）专业素质参差不齐，表演效果差异较大文艺团体中存在专业素质参差不齐的状况。
一些舞蹈演员进行过较系统的专业舞蹈训练，有自己所擅长的舞蹈类型，且对于其他舞蹈有一些简单的训练和了解，所以无论是对于舞蹈的艺术理解还是艺术展现，都能够准确的把握。
而有的舞蹈演员仅仅在形体方面进行过训练，虽然掌握了舞蹈的基本体态及少量单一的技巧，但是无法深刻的了解舞蹈艺术的文化内涵和精神境界，只能与群众进行机械的肢体交流。
（二）文化知识缺乏，学习的积极性主动性受限中国对舞蹈演员的培养模式决定了舞蹈演员身上必然存在一些“缺陷”。
众所周知，只要你选择了舞蹈这条路，就决定了你可能会失去很多学习科学文化知识的机会。
因为舞蹈演员的培养不是一个短期工程，舞蹈演员专业素质的培养需要长期的训练，这就在时间上与文化课的学习产生了冲突，而我们通常所采取的方法便是缩短文化课学习的时间，无形中阻碍了舞蹈演员在演艺道路上的进一步发展，同时，也削弱了舞蹈演员继续学习的主动性。
此外，文艺团体经常面临繁重的演出任务，舞蹈演员的大部分时间和精力都花费在了排练和演出上，学习时间很少。
舞蹈演员总结舞台表演中的技巧和训练方法
舞蹈演员总结舞台表演中的技巧和训练方法舞台表演对于舞蹈演员来说，是展示自己才华和专业水平的重要机会。
为了在舞台上给观众留下深刻的印象，舞蹈演员需要不断提升自己的技巧和训练方法。
在这篇文章中，我将总结舞台表演中的一些重要技巧和训练方法，希望对广大舞蹈演员有所帮助。
一、身体控制和肢体表达在舞台表演中，舞蹈演员需要具备良好的身体控制和肢体表达能力。
首先，舞蹈演员应该注重身体的灵活性和柔韧性训练，例如通过拉伸运动来提高身体的可伸展性。
其次，舞蹈演员需要学会控制身体肌肉，以达到优美的肢体动作。
这可以通过核心肌群的训练和舞蹈技巧的练习来实现。
最后，舞蹈演员在表演中要注重肢体表情的准确传达，通过练习面部表情和眼神的运用，使观众更好地理解舞蹈的情感。
二、跳跃和旋转技巧舞台表演中常常需要舞蹈演员展示高难度的跳跃和旋转技巧。
为了提高这些技巧的完成度，舞蹈演员需要进行足够的训练。
首先，跳跃技巧的训练可以通过弹力带、跳跃器等辅助训练器材来进行。
通过反复的跳跃动作练习，舞蹈演员可以增强腿部肌肉力量和身体平衡感。
其次，旋转技巧的训练可以借助练习棍、陀螺等辅助工具来完成。
通过练习旋转动作的技巧和身体控制，舞蹈演员可以提高旋转动作的稳定性和完美度。
三、舞台表情和情感传递舞台表演不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更需要舞蹈演员能够通过舞蹈动作传递出真实的情感和表达。
首先，舞蹈演员需要深入理解舞蹈作品的故事和情节，同时通过观察和研究相关文化背景等来加深对角色和情感的理解。
其次，在舞台表演中，表情是舞蹈演员非常重要的一部分。
舞蹈演员应该学会通过面部表情和眼神的运用来传递情感，使观众更加沉浸在舞蹈的世界中。
四、团队合作和排练在舞台表演中，团队合作和排练是至关重要的。
舞蹈演员应该懂得与舞蹈团队中的其他成员密切合作，互相配合，共同呈现出完美的表演。
在排练过程中，舞蹈演员需要对舞蹈动作进行反复练习，并尽可能地与舞蹈导师进行沟通和交流，以争取更好的表演效果。
浅议舞蹈演员专业素质的培养
152艺林漫话The Art Circles作家舞蹈是一门融抒情性和表现性于一体的表演艺术。
舞蹈的创作思想和作品的内涵是舞蹈演员对肢体动作进行整合后，通过塑造可视可感的舞台形象而栩栩如生地表现出来的。
因此，它是一种较高层次的形象思维艺术样式。
舞蹈演员作为表演实践的主体，必须具备一定的专业素质，才能合理地诠释舞蹈作品。
舞蹈演员的专业素质主要体现在身体素质、精神内涵、舞台表现力三方面。
培养和提高舞蹈演员的专业素质对于提高舞蹈的表演水平，使舞蹈作品取得成功具有至关重要的作用。
一、身体素质舞蹈演员的身体素质要过硬，要具有扎实的基本功。
舞蹈是通过肢体表达的艺术，身体素质是从事舞蹈艺术的基础条件。
它要求舞蹈演员的身体部分要灵活、柔软并要有韧性和力度。
对这方面的训练要在演员还是孩子的时候进行，否则就会增加训练的难度。
它不是仅仅要求演员把腿抬多高、腰弯多软,而是通过训练，使他们形成匀称良好的自然体态，为舞蹈演出打下基础。
舞蹈动作中，无论是跳跃,还是翻身,或是旋转,都要从基本动作一点一点学起,打好了功底才能进行下一阶段的学习。
在最初学习阶段，演员需要专注于教师的示范动作，尽快领会动作的要领,并及时对自己错误的地方加以修正。
当演员的技术动作规范了,基础打好了，就可以通过负重练习等加强训练控制动作速度的能力。
控制能力往往是检验一个舞蹈演员功夫高下的重要标准。
二、精神内涵舞蹈演员的精神内涵包括其对艺术的悟性、对生活的热爱、文化修养和强烈的表演意识。
生活是艺术创作的源泉，也是舞蹈表演艺术创造的源泉，舞蹈艺术离不开生活。
当演员在塑造一个新的艺术形象时，必须要对角色有深入的了解和认识，使自己深入到角色的内心世界中去，揣摩角色的心理状态和情感表达，这样才能使所塑造的角色真实、丰满、生动。
因此，舞蹈演员必须要深入生活，脚踏实地的向生活学习，不断增加对生活的认识。
要培养自己热爱生活，观察生活，善于从生活中获得感悟的能力。
舞蹈演员自身还要具有较高的文化艺术素质、审美能力和创造美的专业技术。
探析舞蹈表演中演员具备的能力.doc
探析舞蹈表演中演员具备的能力摘要：舞蹈主要来自于人体的肢体动作，日常活动中人们每时每刻都在做着动作，通过肢体语言来表达和宣泄自己的情感，所以我们每一个人都具备有舞蹈的基础技能。
当然，虽然人们与生俱来都拥有舞蹈的基本技能，但如果想运用先天的能力进行舞蹈表演，那就需要后天进行一些必不可少的技巧学习。
若想成为一名专业的舞蹈演员，站在大舞台上进行艺术舞蹈的表演，那么就必须经过长期刻苦的训练，通过训练让自身拥有舞蹈表演者的基本能力，在舞蹈表演中演员需要具备的能力主要有如下几个方面。
关键词：舞蹈表演演员能力1、身体必须具有丰富的舞蹈表演能力舞蹈演员身体的各部分都要柔韧敏捷，也要坚韧有力，要能够完成跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。
另外，还必须经过有效训练让自己拥有速度和控制的能力，保证身体不同部位的动作协调统一，使自身的表演不仅符合舞蹈律动的节奏，还同时具备优美的舞蹈造型。
这就要求舞蹈演员在进行表演时，需要拥有一个能完成各种舞蹈动作能力的可塑性身体素质。
2、必须具备一定的舞蹈文化素养舞蹈不仅仅是简单的肢体动作，而是一门艺术，是一种文化，只有对舞蹈进行深刻的理解才能够更好的掌握舞蹈这门艺术形式【1】。
这就要求舞蹈演员在舞蹈表演中必须了解掌握舞蹈艺术的基本理论和历史发展常识。
3、不间断的加强文学和艺术修养舞蹈属于一种利用舞蹈动作作为主要表现形式的艺术，它与各种不同的艺术形式相互结合，密不可分，如音乐、诗歌、美术等。
一个舞蹈演员想要把舞蹈跳得完美，想要具备舞蹈强烈的艺术表现力，就必须具备一定的音乐和诗歌的素养。
舞蹈和戏剧艺术相结合形成舞剧，舞蹈演员作为舞剧中的重要角色，需要掌握好戏剧知识，才能将最好的表演带给观众。
艺术之间是互通的，也是各具特色的，所以，演员必须通过不断的学习吸收不同艺术的知识来提升自身的舞蹈表演能力【2】。
4、对社会生活的发展变化保持关注舞蹈来源于生活，是对生活百态的一种艺术诠释，舞蹈题材涉及的领域非常之广泛，里面的人事物也是各式各样的，舞蹈演员要准确形象的将这些人事物通过舞蹈形式向观众传达。
培养舞蹈表演技能
培养舞蹈表演技能舞蹈作为一种艺术形式，深受广大人民群众的喜爱。
优秀的舞蹈演员不仅需要具备出色的舞蹈技巧，还需要具备良好的表演能力。
因此，培养舞蹈表演技能成为舞蹈学习过程中的重要环节。
本文将探讨有效培养舞蹈表演技能的方法和途径。
一、理解角色与情感表达在舞蹈表演中，理解角色并准确地表达角色所代表的情感是非常重要的。
舞蹈演员需要通过观察和感受角色的内心世界，理解角色的背景、情感和目标。
只有深入理解角色才能做到情感上的真实表达。
演员可以通过创造性的方式，将自己融入到角色中，从而更好地表达出角色的特点和情绪。
为了提高理解角色的能力，演员可以进行情感训练。
通过情感训练，演员可以深入挖掘并感受各种情感，包括喜悦、愤怒、悲伤和恐惧等。
演员还可以通过参与戏剧、影视等相关课程，学习观察和模仿不同类型角色的表演方式，从而提升自己的表演能力。
二、注重身体表达与舞蹈技巧舞蹈表演的核心是身体的表达。
良好的舞蹈技巧和灵活的身体可以帮助舞蹈演员更好地传达舞蹈作品的意境和情感。
因此，在培养舞蹈表演技能时，注重身体训练和舞蹈技巧的提升非常重要。
舞蹈演员可以通过参加专业的舞蹈培训班或舞蹈教室来提高身体表达能力和舞蹈技巧。
严格的舞蹈训练可以帮助演员掌握基础的舞蹈动作和技巧，并培养良好的舞蹈姿势。
在培养舞蹈技巧的同时，注重身体的强健和柔韧也是非常重要的。
适当的拉伸和肌肉锻炼可以增强舞蹈演员的身体协调性和舞蹈表现力。
三、注重舞台表演训练舞台表演是舞蹈演员展示自己才华的重要环节。
在舞台表演中，演员需要展现出自信、自然和与舞伴之间的默契。
因此，注重舞台表演训练对于培养舞蹈表演技能非常关键。
舞蹈演员可以通过参加舞台演出、舞蹈比赛或组织小型演出来提高舞台表演技巧。
在舞台表演中，演员需要充分展示自己的舞蹈技巧和个人特色，做到舞蹈动作的准确和流畅。
同时，演员还需要学会与舞伴协调配合，创造出优美的舞台效果。
四、艺术修养与综合素质除了舞蹈技巧和舞台表演训练，艺术修养和综合素质也是培养舞蹈表演技能的重要组成部分。
舞蹈演员表现力的培养
舞蹈演员表现力的培育舞蹈就是经过高水平提炼，严实组织和完满的艺术加工而形成的人体动作的主要表现手段，用以表达人们的思想感情，或许用以反应社会生活的人类肢体艺术表演形式，其最主要的表演形式是动作姿态、节凑和表情三个方面。
因此说舞蹈的表现力主假如指的是演员自己肢体语言魅力，用身体解说一种舞蹈艺术魅力，表达一种感情的深度和思想内涵，这也是舞蹈演员主要表现形式，从实践来说，舞蹈演员的表现力上还存在好多不足的地方，这个关于舞蹈演员影响也是特别巨大，也是特别至关重要的要素。
一、影响舞蹈表现力的要素有什么(一 )自己要素舞蹈演员自己要素，也就是舞蹈主体舞蹈演员自己关于舞蹈思想内涵理解能力和鉴赏能力，这个要求就是舞蹈演员要对全部舞蹈演员所表现的舞曲认识水平易理解能力，由于关于一个舞蹈来说最重要的就是舞曲，也是舞蹈自己的生命和本源性东西，一段舞蹈表现力和感染力很大程度上都是决定于这个舞蹈自己舞曲质量，同时要求演员关于舞蹈舞曲要有很深刻认识水平，并能够很好的表现出来舞曲所要表达的艺术内涵。
这个很重要，要求舞蹈演员关于舞蹈人文内涵和表达内容要身心合一做到极致的表达，这样才能表现舞蹈舞曲的生命和灵魂所在，舞蹈演员必定要掌握舞曲的整体节奏和旋律，同时能够正确理解音乐自己内涵，从舞曲审美中不停吸取丰富养分，塑造形象，进而不停让舞蹈的形象和音乐形象能够很好完满联合在一同，并能够经过舞蹈更好的表现出来，这就要求舞蹈演员关于舞曲要有特别透辟的理解能力和详细表达能力，这样才能表达出特别感人的舞蹈和极致舞蹈艺术魅力。
此外，舞蹈演员的身体素质是最重要问题，直接影响舞蹈表现基础性问题，同时也是特别难以代替的要素，也是舞蹈表现力重要保障性问题。
关于舞蹈演员来说，协调性，柔韧性和耐力都会特别密切形象舞蹈表现力，比方肌肉缩短能力、大脑协调控制能力等都会有效改良人体各样机能系统，进而能够帮助舞蹈演员提升自己的舞蹈技艺水平。
作为一个舞蹈演员来说必定要身体素质是最基本条件。
论述如何培养和提高舞蹈表演能力
论述如何培养和提高舞蹈表演能力
舞蹈表演能力是舞蹈艺术中至关重要的一环，其培养和提高需要持久的训练和努力。
以下是几个关键点，论述如何培养和提高舞蹈表演能力：
1. 建立良好的基础技能
舞蹈表演能力的基础是技能，舞者需要先掌握基础的舞蹈动作和姿势。
为此，舞者需要进行持续的技能训练，包括肢体柔韧性、平衡性、节奏感和协调性等方面。
2. 加强舞蹈理解和表现能力
舞者需要对舞蹈作品的风格、主题和情感有深刻的理解，才能更好地表现出来。
因此，舞者需要进行专业的舞蹈学习和对舞蹈作品进行分析和理解。
同时，舞者需要注重表现技巧的练习，包括面部表情、眼神交流、身体语言等方面，以达到更好的表演效果。
3. 训练专注力和自信心
舞者在舞蹈表演过程中需要高度的注意力和专注力，以免出现失误或意外。
因此，舞者需要进行专业的训练，提高自己的专注力和反应速度。
同时，舞者需要建立自信心，相信自己能够成功表演，从而克服演出中的紧张和焦虑。
4. 掌握舞台表演技巧
舞台表演技巧是舞者必备的技能之一，包括舞台形象、舞台效果和舞台动态等方面。
舞者需要掌握如何利用舞台空间、如何与观众互动、如何调整节奏和情感等技巧，以达到更好的表演效果。
总之，舞蹈表演能力是舞者必备的技能之一，在不断的训练和努力中才能够得到提高和完善。
舞者需要建立良好的基础技能，加强舞蹈理解和表现能力，训练专注力和自信心，掌握舞台表演技巧，以达到更好的表演效果。
论述如何培养和提高舞蹈表演能力
论述如何培养和提高舞蹈表演能力作为一种艺术表现形式，舞蹈在人类社会中已经存在了数千年。
而在今天的社会，舞蹈不仅是一种艺术表现形式，同时也是一种健身方式和文化交流的手段。
因此，对于专业舞者或自愿追求舞蹈艺术的人来说，如何培养和提高舞蹈表演能力就变得尤为重要。
本文将探讨一些能够提高舞蹈表演能力的方法和策略。
一、坚持训练舞蹈是需要经常性、专注性和精准性的训练才能够达到最佳表现效果的。
因此，坚持训练是任何高水平舞者所必须的。
不论是日复一日的身体训练，还是注重舞蹈表演技巧的不断探究和实践，都是培养和提高舞蹈表演能力的必要条件。
当然在训练过程中，更需要不断挑战自己，突破自己的舞蹈思路和能力瓶颈，以求达到更高的表演水平。
二、增强舞蹈基本功舞蹈的表现形式是多种多样的，但始终离不开舞蹈基本功。
掌握基本功可以使舞者的表演更有力量和美感。
比如，舞蹈跳跃时需要灵活的肌肉，而舞姿需要更为婉转的身体线条。
因此，强化舞蹈基本功，包括学习必要的舞蹈理论知识、每日坚持基础技巧训练和反复尝试技术细节问题的整合，都很重要。
三、注重表现能力的提升舞蹈表演能力的提升要素中，表现能力的高低起着决定性的作用。
如果观众在舞台上看到的是一个表现平庸、毫无生气的舞者，那么美感和感染力都可能会降低。
所以，如何提高表现能力也是舞者发展自己的必修功课。
成为一位表现出色的舞者需要掌握的，包括身体形态、音乐节奏感、情感传达能力等多个方面。
特别的，情感传达需要舞者认真贯彻表演本质，去深度了解舞蹈的情感内核，将观众和自己的情感思路进行融合，创造出灵魂和身体的完美互动。
四、加强舞蹈素质的进修和学习舞蹈艺术是需要不断学习和钻研的，以满足舞者日益提高的表演、创新和审美需要。
除了在舞蹈基本功训练和表现能力提升方面的不断修炼，学习舞种特色、不同文化背景下舞蹈表现方式、舞台化需求等方面都会为舞者提供更好的训练场地和表演机会。
同时，可以将学习研究过程与舞蹈实践相结合，使舞者能够时刻沉淀深刻的个人思想和表演风格。
舞蹈演员的体能特征及其训练
舞蹈演员的体能特征及其训练舞蹈演员是专业从事舞蹈表演的艺术家，需要具备一定的体能特征以及经过相关训练才能胜任舞台表演。
以下将详细介绍舞蹈演员的体能特征及其训练。
舞蹈演员需要拥有优秀的柔韧性。
柔韧性是指肌肉和关节能够在一定幅度内伸展和活动的能力。
舞蹈演员需要展现出舞姿的优美和极致的伸展度，柔韧性对于舞蹈演员的动作要求非常重要。
柔韧性的训练主要包括拉伸、扭转、伸展等动作，可以通过舞蹈中的基本练习和针对性的柔韧性训练来提高。
舞蹈演员需要有良好的耐力和身体控制能力。
舞蹈演员的表演通常需要较长的时间来完成，比如剧场表演、芭蕾舞演出等，而且需要不断循环的动作来完成场景。
良好的耐力是必不可少的。
在舞蹈训练中，舞蹈编排通常会包括连续的动作和节奏快的舞蹈动作，需要通过有氧运动训练来增强肌肉耐力和心肺功能。
舞蹈演员需要有较强的身体控制能力，即准确、精准地控制肌肉群的收缩和放松，完成各种复杂的舞蹈动作。
身体控制能力的训练可以通过核心训练、平衡练习等来提高。
舞蹈演员需要有较高的协调性和特定的肌肉力量。
舞蹈演员在表演中需要以独特的节奏、韵律和顺畅的动作完成复杂的舞蹈动作，因此需要具备良好的协调性。
协调性的训练可以通过各种舞蹈基本功和舞蹈技巧的练习来提高。
舞蹈演员特定的肌肉力量也是非常重要的，不同的舞蹈风格和动作需要特定的肌肉力量的支持。
舞蹈演员需要进行有针对性的力量训练，以增强特定的肌肉群的力量。
舞蹈演员的训练还包括平衡感和形体塑造。
平衡感是指在动作进行中保持身体稳定的能力，对于舞蹈演员来说至关重要。
平衡感的训练可以通过平衡练习、均衡训练等来提高。
形体塑造是指通过舞蹈训练来改善和塑造身体的外形。
舞蹈演员需要具备优美的身姿和身体线条，形体塑造可以通过舞蹈基本功训练和舞蹈动作的锻炼来实现。
舞蹈演员的体能特征包括柔韧性、耐力、身体控制能力、协调性、特定的肌肉力量、平衡感和形体塑造等。
舞蹈演员通过针对性的训练来提高这些体能特征，以更好地完成舞蹈表演任务。
舞蹈演员的体能特征及其训练
舞蹈演员的体能特征及其训练舞蹈演员是一种体能要求较高的职业，在表演中展现优美的舞姿和技巧。
为了能够胜任舞台上的表演，舞蹈演员需要具备一定的体能特征，并通过专业的训练来提升自己的体能水平。
舞蹈演员需要具备良好的柔韧性。
柔韧性是舞蹈演员展现优美舞姿的基础，能够让他们在舞蹈动作中展现更大的挠度和延展性。
为了提高柔韧性，舞蹈演员通常进行各种伸展运动和拉伸训练，例如前屈、后仰、左右旋转等，以及瑜伽等柔韧性训练方法。
舞蹈演员需要具备较高的力量和肌肉控制能力。
力量是支撑舞蹈动作和技巧的基础，能够让舞蹈演员完成高难度的动作。
为了提高力量水平，舞蹈演员通常进行全身肌肉训练，包括核心肌群、腿部、臂部等肌肉的力量训练，以及平衡和协调性的锻炼。
舞蹈演员需要具备良好的耐力和爆发力。
耐力能够让舞蹈演员在长时间的演出中保持良好的状态，而爆发力则能够让他们在短时间内完成高强度的动作。
为了提升耐力和爆发力，舞蹈演员通常进行有氧运动，如长跑、游泳等，以及爆发力训练，如跳跃、腿部爆发力训练等。
舞蹈演员还需要注重身体的平衡和协调性。
平衡能够让舞蹈演员在各种舞蹈动作中保持稳定的姿势，而协调性能够让他们在各个身体部位之间实现良好的配合。
为了提高平衡和协调性，舞蹈演员通常进行一些特殊的训练，如单腿站立、平衡球训练等。
舞蹈演员需要具备良好的柔韧性、力量、耐力和爆发力，以及身体的平衡和协调性。
他们通过各种针对性的训练来提高自己的体能水平，以更好地完成舞台上的表演。
除了体能训练，舞蹈演员还需要注重饮食的合理搭配和休息的充足，以保持身体的健康和状态的良好。
如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力
如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力作者：蔡秀娟来源：《中小企业管理与科技·下旬刊》2011年第11期摘要：舞蹈是表演艺术，从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在舞蹈演员的表演中。
文艺团体是深入到群众中去的，它们直接与群众有着密切联系，提高舞蹈演员专业能力是文艺团体舞蹈事业发展的必要条件和重要基础，结合艺术类高校舞蹈专业的教学优势，改进文艺团体舞者专业能力，提出科学性的具体措施和有效方法，其结果会使舞蹈演员进一步增强舞蹈表现力和专业综合素质，能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。
关键词：文艺团体舞蹈演员舞蹈专业能力高校舞蹈教育舞蹈艺术是表演艺术，“它不同于绘画、书法、摄影，它是必须经过表演而完成的艺术，它又不同于戏剧、音乐、曲艺，虽然都是必须经过表演而完成的艺术，但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段；它也不同于杂技和艺术体操，虽然都是以高超的形体技能进行表演，但舞蹈则更强调运用形体技能表达艺术的情感，体现艺术的意境，创造艺术的形象。
”从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在演员的表演中。
文艺团体是深入到群众中去的，它们与群众沟通多、联系多、来往多、交流多，舞蹈演员必须具有良好的舞蹈表现力和专业综合素质，使舞蹈演员能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。
1 文艺团体中舞蹈演员专业素质的现状1.1 专业能力差异性较大由于舞蹈演员自身专业能力参差不齐，导致业务水平有很大差异。
其中，一些演员进行过较系统的专业舞蹈训练，无论是软开度、各个部位的肌肉能力，还是技术技巧、身体韵律都已具备了一定的基础；也有一些演员仅仅在形体方面进行过训练，掌握了舞蹈的基本体态、动态及少量、单一的技术技巧；另外还有一些进入文艺团体时间较长的演员，入团后未进行系统的舞蹈专业训练，仅凭自身所具备的较薄弱的专业能力得以生存。
浅谈舞蹈演员舞台表演能力的培养
舞蹈是一种通过舞蹈演员的动作及音乐、道具等来表现一种情感或反映某种生活的艺术形式。
相关调查显示，那些能给观众带来积极感觉并且得到认可的舞蹈，对于舞蹈演员舞蹈表演力的要求都十分严格。
所谓舞台表演力，即演员对自身肢体艺术的表达及情感的渲染的能力。
如何培养舞蹈演员的舞台表演能力是本文的研究宗旨。
通过调查研究笔者发现，舞蹈演员自身对于舞蹈事业的认识、自身的文化素养、舞蹈基础能力及对艺术的诠释能力等都对其舞台表演能力有着极其重要的影响。
一、培养舞台表演力的基础是加强基本功训练舞蹈的精神内涵与文化是通过舞蹈的表现形式和演员的形体动作加以表达的。
只有通过优美的形式和舞蹈动作，舞者才能生动地展示舞蹈的精神内涵，所以，舞蹈动作技巧是提升舞者表演能力的基本。
因此，要想提升舞者的舞台表演力，首先，我们要加强舞者的基础训练，如针对腰腿、肢体等的训练，从而使其具备牢固的基本功。
其次，我们要加强舞者的舞蹈技能训练，可以通过向舞者讲解、演示和播放舞蹈视频，使舞者对舞蹈技巧有初步的了解，然后使舞者进行反复的训练，从而达到表演效果。
听觉、视觉和动觉将对舞者的大脑产生强烈的影响，能引导舞者分析和组织信息，从而使其掌握一个熟练的动作，这意味着舞者有了一定的舞蹈技巧。
在有了一定的舞蹈技巧后，舞者就可以运用舞蹈技巧强化舞台表现力。
舞蹈技巧可以在舞蹈中感染观众，引发观众共鸣，这样舞者的表演就是充满了情感的表演。
不同于我们经常说的舞蹈技术“跳”“转”等，这里的舞蹈技法融入了情感、生活、内涵和独特的魅力，只有这样，舞蹈技巧才能提高舞者的舞台表演能力，给观众留下深刻的印象。
此外，为了提高舞蹈的舞台表演性，舞蹈演员必须实现情感与舞蹈技巧的有机结合。
二、良好的心理素质是培养舞台表演力的强大助力心理素质的高低是演员能否将自身真实水平完全体现的重要影响指标之一，心理素质较强的演员能将演员的基本功、演员对于动作表情的控制完整地呈现在舞蹈表演中。
相反，心理素质差的演员即使平时在各个方面都很优秀，也有可能在舞台表演时由于紧张等心理因素而不能完全发挥自身的真实水平。
谈舞蹈学生表演能力的培养
品文论艺谈舞蹈学生表演能力的培养●曾坚笔者长期从事舞蹈表演和教学培训。
实践证明，艺术院校的中专舞蹈教育已经形成了基本固定的模式，学生入学后，专业老师注重的多半是学生身体的训练和动作规范性的培养。
在这种一招一式的“规范”培养过程中，学生们天生的表现欲被压抑，只能被动跟随，不敢跨越老师们设定的“雷池”，结果是学生们在排练和演出的时候动作机械、表情苍白，成为了只会简单重复、低级模仿的“舞匠”。
因此，如何培养、挖掘学生的表现欲和表演能力,使其毕业后直接与剧团接轨并适应舞台，是笔者长期思考和探索的问题。
一、运用各种教学形式提高学生的审美能力舞蹈演员除了要用自己的肢体语言展现出对舞蹈作品的理解和感受，掌握具有高度表现力的复杂多样的舞蹈技术技巧外，还要具备一定的文化素养，具备善于观察生活的能力。
因此，要注意运用各种教学形式提高学生的综合艺术素质。
（一）通过音乐舞蹈欣赏，提高学生的鉴赏力“舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。
”音乐可以点燃舞蹈演员的激情，可以为舞蹈表演渲染气氛，让舞蹈演员在音乐中发挥丰富的想象力。
在课程设置中，可以给低年级的学生每周安排1—2节音乐舞蹈欣赏课，由浅入深，由简到繁地对学生进行艺术熏陶。
例如：先让学生聆听小提琴协奏曲《梁祝》和民乐《春江花月夜》，让学生边听边想，启发学生谈感受。
然后，再让学生观赏舞蹈节目《梁祝》和《春江花月夜》，通过先听音乐后看舞蹈的结合，促使学生开动脑筋、开阔视野，从中领略艺术的魅力。
（二）通过文学经典作品，丰富学生的精神生活文化知识的学习是一个人认识世界、认识自己、认识艺术，提高思想层次的重要途径。
演员要想跳好舞，没有一定的文化修养全然不行，文化水平与艺术修养的深浅往往决定着一个演员审美情趣的高低。
为此，在完成中专文化课程的基础上，还应有意识地选择一些古今中外的经典文学作品让学生学习，如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，周敦颐的《爱莲说》，冰心的《一只木屐》，舒婷的《致橡树》，以及国外名作《哈姆雷特》、《堂吉珂德》等等。
舞蹈演员舞台表演能力的培养措施探讨
《舞蹈演员舞台表演能力的培养措施探讨》摘要：舞蹈的表演力需要舞蹈演员将自己的情感融入舞台的动作中，通过舞蹈表演的形式充分展现喜、怒、哀、乐等多种情感，众所周知，每一个舞蹈的整体都是由一个个舞蹈动作内容组成的，舞蹈演员需要结合伴奏、服装、中心思想等舞蹈的核心内容统筹编排，达到“知行合一”的效果，进一步丰富舞者的舞台感染力，丰富、多样的舞台表演能力能夠更加准确地传递舞蹈所展现出的精神内涵与内在的生命力，综合水平高的舞蹈演员能够更有针对性地展现具有创新水平的舞蹈内容摘要：作为一名合格的舞蹈演员，一方面要具备过硬的专业素质，另一方面还需要具备内在的思维创造力、想象力和理解力。
就舞台的实际表演内容来说，要求舞蹈演员具备“内外兼顾”的能力，将内在的情感与思想通过外在的肢体语言表现出来，让观众有更丰富的情感体验。
关键词：舞蹈演员表演能力培养措施舞蹈演员通过在舞台上进行表演，来表达一种情感，展现一种情境，从而引起观众的共鸣。
这不是单纯地要将动作进行展现，更重要的是一种艺术的表达。
舞蹈的表演力需要舞蹈演员将自己的情感融入舞台的动作中，通过舞蹈表演的形式充分展现喜、怒、哀、乐等多种情感。
正如春节联欢晚会舞蹈《千手观音》，是舞蹈演员通过肢体动作与观众进行交流。
舞蹈演员震撼的表现力冲击着观众的视觉及情感，至今为人所津津乐道。
一、舞蹈演员综合表演能力的重要性舞蹈演员综合能力的高低决定其舞台表现的优劣，是舞蹈演员提升自身水平的重要途径。
具体来说，舞蹈演员的综合能力分为德、智、体、美四个方面，舞蹈演员在具备基本的身体素质基础上，还要具备相应的观察力、学习力、表现力等综合水平，只有达到内外兼修的水平，才能使舞蹈演员在舞台上发挥得更加游刃有余，具有更为丰富的舞台感染力，进而更加打动观众，使表演更加受欢迎。
舞蹈演员在舞台上发挥出极佳的舞台感染力，不仅能够体现舞蹈演员的艺术内涵，而且能够使舞蹈动作表现得更加到位。
二、提高舞蹈演员舞台表演能力的措施（一）提高舞蹈演员的专业技术水平舞蹈演员专业素质的高低，是决定其舞台表现优劣的最基本要素。
舞蹈与表演能力的培养
舞蹈与表演能力的培养舞蹈与表演作为艺术形式的一种，不仅仅是一种表演方式，更是一种培养自信、表达情感的方式。
随着社会的发展，舞蹈与表演能力的培养也成为越来越多人关注的话题。
本文将探讨如何培养舞蹈与表演能力，以及这两种能力对个人的发展所带来的积极影响。
一、培养舞蹈能力舞蹈能力的培养需要从基础开始，因此最好从小开始接触舞蹈，并在专业指导下进行学习。
以下是一些培养舞蹈能力的方法：1.参加舞蹈培训班或学校：报名参加专业的舞蹈培训班或学校，接受系统的舞蹈基础训练，如舞蹈基本功、舞蹈技巧、舞蹈编排等。
通过系统的学习和训练，培养出良好的舞蹈能力。
2.参加舞蹈比赛或演出：参加舞蹈比赛或演出是提高舞蹈能力的重要途径。
通过与其他舞者进行比拼和交流，能够激发出个人的潜力，提高自己的舞蹈水平。
3.定期自我练习：除了参加专业的培训和比赛，还需要定期进行自我练习，巩固已学习的技巧和动作。
可以通过观看舞蹈教学视频，跟随教学进行练习，或者在家中自编自导一些简单的舞蹈作品，提升自己的舞蹈能力。
二、培养表演能力表演能力的培养可以提高个人的自信和沟通能力，以下是一些培养表演能力的方法：1.参加戏剧课程或工作坊：参加专业的戏剧课程或工作坊，学习表演技巧和演员训练。
通过与导师和其他学员的互动，提高自己的表演能力。
2.参加话剧演出：参加话剧演出是培养表演能力的一种有效方式。
通过与其他演员合作，完成角色的扮演和情感的表达，提高自己的表演能力。
3.提升自我表达能力：表演能力也需要通过自我表达来培养。
可以通过朗诵、演讲等方式提升自己的口头表达能力，通过写作和创作来提升自己的文字表达能力，从而提高整体的表演能力。
三、舞蹈与表演能力的积极影响培养舞蹈与表演能力不仅仅是为了成为专业舞者或演员，更是为了个人的全面发展。
以下是这两种能力对个人发展的积极影响：1.提高自信心：通过舞蹈与表演的训练，个人可以逐渐摆脱害羞和内向，培养出自信和从容的气质。
在舞台上展示自己的才华和能力，能够增强个人的自信心，对未来的人生道路起到积极的促进作用。
浅析舞蹈演员综合素质的培养
浅析舞蹈演员综合素质的培养摘要：舞蹈是一项综合性较强的艺术活动，舞蹈演员是舞蹈呈现的主体结构，也是舞蹈艺术中包含的各项元素操控者，舞蹈形式多样对舞蹈演员的基本功、灵活性、创造力等素养都有很高的要求，这也是舞蹈艺术的价值体现。
舞蹈演员需要经过长期的训练来持续提高自身的舞蹈素养，从而更好的掌控舞台，为观众呈现更加精彩绝伦的舞蹈表演，基于此本文对舞蹈演员综合素质的培养进行了分析。
关键词：舞蹈演员；综合素质；培养在现代，学习舞蹈的人越来越多，这极大的传扬了我国舞蹈文化，促进了我国舞蹈艺术的高效发展。
舞蹈演员需要具备的素养较多，舞蹈活动并不是简单的将肢体动作完成，舞蹈包括音乐、服装、道具、动作等内容，整体呈现出优美动人效果，并能够通过观看舞蹈演员的表演感受其舞蹈所表达的情感色彩，因而舞蹈演员需要具备掌控舞蹈多样化元素运用的能力，以促进舞蹈呈现艺术性提升。
一、舞蹈表演的主要特征分析舞蹈表演分为两种形式，一种是在舞台上进行表演，即舞蹈演员在舞台上直面观众进行表演；另一种是影视化表演，舞蹈演员在舞台上表演由摄影机进行录制，舞蹈演员通过镜头将表现进行呈现，演员与观众没有交集。
舞蹈表演包含的元素有：舞蹈动作、舞蹈音乐、表演舞台等内容，综合呈现出舞蹈艺术的美感。
舞蹈演员需要利用自身的肢体动作配合舞台效果以及音乐来完成整体的舞蹈表演，这对舞蹈演员的舞蹈功底以及舞蹈控制能力有较高的要求，从而保证舞蹈表演能够呈现出良好的艺术效果。
因而在舞蹈训练中对舞蹈演员的综合素养进行全面强化是非常重要的。
二、舞蹈演员综合素质包含的内容及培养策略舞蹈演员是舞蹈表演效果掌控的主体，舞蹈演员想要完全掌控舞蹈表演的各个环节以及整体舞台效果，在保证自身肢体方面的舞蹈素养以外，还需要对舞蹈动作表现控制、动作技巧以及舞蹈技巧灵活运用能力等等进行演绎，因而想要完整的将舞蹈进行演绎就需要对舞蹈演员所要掌握的综合素养以及其培养强化的方法进行有效的掌握。
下面对舞蹈演员综合素养内容及培养策略进行分析。
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探讨文艺团体舞蹈演员的专业能力培养
石合燕
（柞水县剧团，陕西商洛711400）
【摘要】随着我国经济发展水平的提升，社会整体对于文化艺术事业的要求也在不断的提升中，相关的从业人员需要关注自我的从业水平提升。
文艺团体中的舞蹈演员，就是需要提升自身技能的从业人员之一。
因此，本文结合现实中的状况，对于文艺团体舞蹈演员的专业能力培养展开探讨，对于目前存在的问题进行分析，并结合相关的问题，提出优化的策略。
本文旨在通过对于状况、问题、策略的研究，提升文艺团体中舞蹈演员的综合素质。
【关键词】文艺团体；舞蹈演员；专业能力提升
舞蹈演员的专业能力提升过程，是一个综合性的过程，需要演员根据自身综合素质进行提升，其中与舞蹈关系较为密切的包括，音乐素质的提升、形体基本练习的提升等，在此之外，演员需要对于文化素质也进行重视，并且了解目前的文化艺术市场，这种了解与认知能够帮助舞蹈演员在自身的发展中，渗透更多的思考。
同时，演员需要关注自我的表演能力提升以及交流能力的提升，与观众之间形成更好的表演互动。
一、文艺团体中舞蹈演员的现状与问题
（一）舞蹈演员的发展现状
由于舞蹈演员在学习成长的过程中，受到天赋以及后天努力的限制，因此其成长的轨迹存在差异，在具体的演员能力表现上，也因此存在较大的差异。
在同一文艺团体中，舞蹈演员的能力差异相对较大，并且这种差距会随着演出不断的进行，以及习惯的不断延续而持续发展。
一部分的舞蹈演员，由于在成长学习的过程中，学习习惯相对较差，因此缺乏对于自我提升的持续性关注，缺乏目标的制定以及行动。
（二）舞蹈演员存在的问题
1.基础训练不足
文艺团体中的舞蹈演员，由于在日常表演中难度的不一致，在基础训练中的难度要求也是有所差异的，这导致一部分的演员，在自我训练的过程中精力的投入有所不足，出现基础训练缺乏的现象。
2.演员的外部交流途径相对狭窄
不同地区的文艺团体，受到经济等因素的影响，其所具有的水平是有所区别的。
因此，作为舞蹈演员需要对于自我的水平具有明确的认知，同时通过对于外界的交流，积极的促进自身水平的提升。
在目前的状况下，演员的沟通交流途径相对狭隘。
3.舞蹈演员的综合素质问题
由于舞蹈专业学习的局限性，舞蹈演员的综合素质往往存在问题。
舞蹈演员的综合素质，包括文化素质，以及相应的常识认识的素质，包括对于文艺市场的认知等，都存在不足。
二、舞蹈演员专业能力的培养策略
（一）关注演员的基础训练问题
舞蹈演员的基本功以及基础训练，是需要在职业生涯内持续进行的。
因此，在工作的过程中，需要对于基础训练的问题进行关注，文艺团体需要组织演员，在不同的时间内，展开不同程度的基础训练，使得演员的基本功能够得到保持以及发展。
同时，在训练的过程中，需要关注演员在原本能力上的提升，由于不同舞蹈演员的年龄以及天赋是有所区别的，因此在训练的过
程中，需要引导演员根据自我的现实状况制定提升的目标，应用
恰当的提升策略，进行自我的提升。
同时，在演出的过程中，演
员需要根据自我的演出定位，安排相应的持续化训练。
文艺团
体在排练中，首先要讲清动作的规格要求，说明正确的做法，其
次要指出动作过程中注意的主要事项，纠正所出现的问题，然后
通过严格要求，由浅入深、由简到繁、按照循序渐进的原则进行
反复练习，最终达到自动化程度，以便在舞台上能够精准的表现
优美舞姿。
（二）拓宽舞蹈演员的交流沟通学习途径，构建相应的平台
文艺团体以及相应的管理部门，需要重视对于沟通交流平
台的建设。
在工作中，文艺团体单位，需要给予舞蹈演员进行外
部的沟通交流机会，使得舞蹈演员能够在沟通交流的过程中，正
确的认识自我的演出水平，确立提升的方向以及提升的目标。
同时，上级领导部门需要积极的组织沟通交流的相应演出，在展
示自身实力的同时，对于其他文艺团体中的舞蹈演员进行学习。
在目前的技术条件下，通过网络媒体等形式，能够有效的促进舞
蹈演员之间的沟通交流。
文艺单位也可以设置相应的沟通交流
平台，或者借助相应的网站等，促进舞蹈演员与舞蹈团体之间的
沟通与交流。
（三）关注舞蹈演员的综合素质提升
在舞蹈演员的综合素质提升中，相应的文艺团体，需要不断
的组织演员进行文化课程的学习，提升至自我的文化素质。
艺
术表现的能力，不仅需要通过技术的训练进行展示，其中也包括
着舞蹈演员自身的思考。
同时，也需要对于舞蹈演员了解行业
的现状进行重视，可以结合实际演出的中的状况引导全体的舞
蹈演员，对于舞蹈行业的发展现状进行认识，并且树立自我的发
展的目标。
舞蹈演员综合素质的提升，对于专业能力的提升具
有积极的助力，思考能力的提升，也能够帮助行为能力提升。
三、结束语
文艺团体是深入到群众中去的，它们与群众沟通多、联系
多、来往多、交流多，舞蹈演员必须具有良好的舞蹈表现力和专
业综合素质，使舞蹈演员能够充分在舞台上塑造出优美的、生动
的舞蹈形象，
并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。
【参考文献】
[1]蔡秀娟.如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力[J].中小企业
管理与科技(下旬刊),2011(11):246-247.
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[3]何文音.舞蹈演员的基本功训练[J].大舞台,2013(06):64-65.
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2019年第16期。