现代中国油画表现性中的审美意象
从形式语言论当代油画的写意性
从形式语言论当代油画的写意性作者：孟瑶来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：在西方绘画传入中国的一个多世纪中，中国当代油画家们一方面在学习和借鉴西方绘画技巧的同时，而另一方面其作品又充满着鲜明的本土文化特征，而“意象化”或“写意油画”一直是中国油画特有的文化情结。
中国油画的写意性也体现在形式语言上。
关键词：写意；当代油画；形式语言油画被引入中国这百余年的历史中，中国油画家们并非完全照搬西方绘画历程，而是各自按照各自的需求，从喜欢的流派中吸取营养，相互渗透、借鉴，逐渐形成了我们看到的这种多元化、多维式的艺术姿态。
当代中国油画的写意性便是在这一类型的创作体现。
我们这里讨论从绘画的形式语言这一直观角度来看当代油画的写意性。
从形式语言上来讲，我们可以最简单的划分为，形、色、点、线、面、笔触、肌理等等。
表现性油画也好，写实性油画也罢，艺术家的“意”都不可避免地显露在作品的一笔一画之间。
因为“只有这种具有生命力、具有美感的形式，才能显示出油画表现性语言的鲜明的个性特征，也只有这种具有生命力、具有美感的形式才能感染观众，也才是油画表现性语言的追求目标。
”一形、色的写意性油画单纯的从技术层面上来看，无非就是素描问题和色彩问题。
素描是西方绘画的基础，尽管意象性油画并不是一定要以逼真为前提，但也并不能否定造型在绘画中的作用。
色彩更是需要着重强调，除去素描问题，剩下的就是色彩问题了。
尤其是意象性绘画，更是强调色彩的表现力。
在表现性绘画中，主观表现成为艺术家们的共同追求，他们不再苛求对自然逼真的表现，不再在造型上细致入微，而是更多的追求本体主观对客观自然的真实感悟，旨在表现内心的世界，具有强烈的“写意性”。
而中国当代油画恰恰属于这个范畴，恰恰由于中国的“写意”精神，具备了独特的油画写意性。
老子在《道德经》中讲：厚德载物，大象无形。
就提到了“形”，何为“形”？“大象”也！便是指这形就是无形，是“意象”。
浅谈关于中国当代油画的“表现性”
2019-12文艺生活LITERATURE LIFE，浅谈中国当代油画的“表现性”张骥（西北师范大学，甘肃兰州730000）摘要:我国当代油画创作中的一个重要的审美特征就是“意象”审美。
中国油画的“意象”审美既植根于中国传统画论中的“意象”观点，又受到了西方印象派、后印象派等艺术思潮的深刻影响，因此具备融汇东西方“意象”理念和表现手法的艺术品位。
与西方经典油画借助光线明暗“面”来写实性刻画人物形象的手法有所不同，我国传统绘画是用点、线来结构图形、塑造审美形象的。
运用点、线固然无法达到如西方经典油画那样的写实效果，然而借助它们却可以把东方绘画中所特有的“写意”、“传神”的构图元素及其审美特征融汇到西方古典油画的艺术语汇当中去，从而创造出融汇东西方绘画艺术处理手法之长处的中国当代油画艺术语汇体系。
关键词:中国当代油画；意象；线条；传统中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0057-01一、引言“意象”一词一直是中国古代重要的美学命题，而“意象”油画作为一种新兴的艺术表现形式，它的诞生是中国油画长足发展和进步的重要体现。
在中国传统文化的影响下，“意象”油画就是将中国传统美学与西方油画的绘画特点融入到油画创作中，借由现代油画艺术抽象的表现方式，是介于抽象和具象两者之间的一种绘画形式。
“意象”油画以中国古典绘画理论中的“意象说”为理论基础，艺术形式则借鉴部分西方油画的特点，看重描绘事物的感觉和印象，它不再是单纯的写生，而是被赋予了更高层次的内涵和意境。
近现代以来，油画自西方被传入中国，从油画踏入中华大地那一刻开始，我国的传统文化也被它作为养分所吸收，逐渐的形成了具有东方特色的油画风格。
虽然我国多大数油画创作应用是西方表现形式，所创作的作品也具有西方油画的诸多特点，但是在其作品中更深入的内涵却是东方的，是受传统文化所影响的。
在这些影响中，存在着一点的中华“意象”。
二、当代中国油画的表现性发展对“意象”油画作品中的艺术特点和规律进行深入的探索和研究，对现代中国的“意象”油画发展以及之后的创新具有非常大的意义。
当代油画的观感和思考1
王玉平由八大山人的“鱼”，发展出他自己的“鱼”。观众在观看王玉平的鱼时，很难想起八大山人，但王玉平确实是在异国他乡作画时想起了八大之鱼，从古代同行的艺术中得到启示，不仅那种生命境界使他感动，古人的艺术气质和艺术处理也给他影响。他回答别人为什么画鱼的提问：“因为八大，也因为那条鱼的后面有着与我太相近的心理感应和中国文人艺术家的理想与超凡脱俗的人生观……”
第一个以诺贝尔文学奖获得者身份在颁奖典礼上发表讲话的挪威作家比昂松，提出向创作“健康而又高贵”文学的作家致敬。他认为作家必须为自己的作品担负起“道德责任”，而“纯洁高贵的精神”是现代文学家最为缺少的东西。实际上，这不但是作品应有的精神，不但是画家应有的精神，也应该是批评家以及创作的组织者以及相关的各方面都应有的精神。只有这样，体现“健康而又高贵的精神”的作品才有可能出现并发挥相应的效益。正是在这个问题上，陈师曾当年提出的文人画要素——“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善”——仍然对我们有着现实的意义。
演绎中国意象
当代中国油画的本土化特色之一，是画家普遍对传统文化资源的兴趣日增。尤其是那些将预期观众定位于国外的前卫艺术家，无一例外地将传统文化资源、传统艺术气息作为自己创作的首要条件。与过去从某种政策或社会需要出发利用传统艺术资源不同，现在的画家是从个性化的艺术需求出发吸收传统文化，并向其靠拢。他们以现代艺术观念的角度来研究传统思想、传统绘画，借鉴传统艺术趣味，在不同程度上获得形移而得神的效果。
一般是将绘画作品的“主旋律”化简为以通俗写实画法正面表现现实生活。这当然是对“主旋律”理解的简单化。但如果突破这种简单化的理解，随之而来的将是人言人殊的批评。
抗洪抢险斗争和纪念香港回归而组织的主题性美术作品创作，是近年有组织的较大规模的主题性绘画创作活动。从这两次活动中产生的作品，可以看到90年代“重大题材”创作的成功与不足。这些作品承接了老画家在这方面的经验，又力图在艺术形式上有所突破，但作者综合素养的限制使许多作品流于表面化。对庄严、昂扬的精神追求永远不会过时，但在数字化图象时代，仅仅再现某一事件的场面或历史人物的形象，已经不是绘画艺术的优势所在。从艺术创造的角度看，真正成功体现“主旋律”的创作基础，是对艺术上的“主旋律”（包括画家所选题材的“意义”）作深层次、个性化理解，体现“衡量事物的不同凡响的尺度和对人世的独立评价”（布克哈特语）。即使对现实人物（包括党政领导人）、现实事件的理解，也应该推进和发掘到历史、文化和人性的深度，而不止于就事论事。在创作和批评实践中，这一点不容易取得共识，但它确实已为艺术史所证实。
论中国表现性油画创作教学中对审美意象的追求
论中国表现性油画创作教学中对审美意象的追求作者：何伟来源：《职业·中旬》2009年第12期意象,作为中国古典美学核心范畴的概念词,美学辞典中都有明确的界定。
它是指人在头脑中将对象的感性形象同自己的情意状态相融合而形成的心象,是审美感知的物象同主体审美情感的统一。
形成审美意象的心理因素有感知、思维、想象、联想和情感。
艺术家运用一定的物质材料和艺术技巧使自己的头脑中的审美意象物态化,就产生了供他人审美的艺术形象。
意象在实际运用中,是包含有中国传统艺术所追求的“象外之旨”、“情动为志”、“意蕴感知”,涉及到儒道精神与美学的关系问题。
“意象”逐渐成为中国美学的中心范畴。
所以,在中国表现性油画的创作教学中对于意象的追求,是一个值得探索的问题。
一、中国表现性油画创作教学必须根植于民族的土壤1.刘海粟、林风眠的“兼容并蓄”的教学思想对传统写意精神的吸收在上世纪初,持有中西融合观中最具代表性的人物当属刘海粟和林风眠。
1924年,刘海粟在《雕刻学序》中说:“吾愿国人,一方面固当研究欧洲艺术之新思想新技法;一方面益当努力发掘吾国固有之宝藏……合中西于一炉。
”与此同时,刘海粟将中西融合的理念也付诸于他的绘画实践之中,并在具体的创作教学中强调了中国传统艺术审美的价值。
同样,林风眠也一再提及中国传统艺术审美精神在油画创作教学中的重要性,并以此作为他贯穿始终的坚守。
他曾在1963年2月17日的《新民晚报》上发表《回忆与怀念》一文。
其中提到:“有一天,扬西施特地到巴黎来看我,叫我拿作品给他看。
谁知他看了很不满意,批评我学得太肤浅了。
他诚恳地然而也是严厉地对我说:…你是一个中国人,你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊!你怎么不去好好学习呢?‟”从那时起,林风眠在他60多年的艺术创作中始终没有偏离运用中国传统的表现手法与西方绘画相结合的道路,并渐渐地形成了自己的艺术风格。
2.建国初期油画民族化思潮中对传统民族形式的追求从广义的角度说,油画民族化泛指一种中国油画的民族化探索,贯穿于20世纪以来的西画东渐历程之中;而以狭义的角度讲,在20世纪40年代,它作为中国油画家的一种创作思想被提出,成为创作者们对应中国特有社会环境的一种表现,如董希文提出的“油画中国风”或“油画的中国气派”的观点。
探析中国意象风景油画的艺术特征
探析中国意象风景油画的艺术特征中国意象风景油画是中国传统绘画与西方油画的结合，具有独特的艺术特征。
下面探析一下中国意象风景油画的艺术特征。
一、选材讲究中国元素中国意象风景油画注重中国元素的选材，取材范围广泛，包括自然景色、历史文化遗址、传统建筑和人物等。
画家通过感性地捕捉和摄取中国大地的自然风光以及文化精髓，再根据自己的艺术理念和审美情趣进行创作，使作品具有浓厚的中国特色。
二、色彩讲究与谐中国意象风景油画的色彩讲究与谐，不同于西方油画的鲜艳与浓烈。
画家通常采用柔和的色调，以营造出温馨、宁静、韵味悠远的氛围。
并且色彩上重视意境的表现，通过温暖的色调和清淡的层次，营造出内敛而深沉的感觉。
三、布局态度和平衡中国意象风景油画注重布局的态度和平衡。
在艺术构图上，画家会注重画面的整体平衡，追求画面上天人合一的意境，通过合理的构图和比例关系，给人以美的享受和审美的愉悦。
四、绘画技法独特中国意象风景油画的绘画技法独特，采用中国传统绘画的技巧和方法，如重彩、泼墨、写意等。
又融入了西方油画的技法和表现手法，如明暗对比、层次感、质感等。
这种独特的绘画技法使作品更加生动有力，形成了中国意象风景油画独特的艺术风格。
五、抒情而不失内涵中国意象风景油画抒情而不失内涵，画家通过情绪和意识的交融，把对自然和人文的情感转化为艺术语言，使作品富有深意和内涵。
画家在创作中力求表达对大自然的热爱与敬畏、对传统文化的思考与传承，使作品不仅仅是一幅表面上的景色，更是内涵丰富的精神体现。
中国意象风景油画具有中国元素的选材、柔和的色彩讲究与谐、布局态度和平衡、绘画技法独特以及抒情而不失内涵等艺术特征。
这些特征使中国意象风景油画具有独特的艺术风格和审美价值，展示了中国画家对自然和人文的情感表达和艺术追求。
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
油画的意象形态及其文化背景
油画的意象形态及其文化背景油画虽然是产生于欧洲，但是当其成为国际艺术媒材时，国界也便只是艺术家的标签而已。
如此，油画创作的多元化和其自身的媒材特点并无太大关系，而是和创作油画的艺术家身份有着密切的关系。
艺术家成长的背景不同，文化的影响不可避免的通过创作的作品显现出来。
油画创作可以表现为具象形态，也可以表现为抽象形态，当然还有意象形态。
意象形态从视觉认同的角度讲，可以包括具象和抽象之间的宽阔区域空间，但是这种表现的出现不仅与技法有关，更重要的是与文化背景有关。
艺术家个体的创作各有千秋，但是相同的民族文化背景必然影响艺术家的作品。
中国文化影响下的艺术家，其油画作品也呈现出多元化的创作风貌，但是意象化的审美认知却不可否认的成为中国艺术家创作的内在动因。
艺术家的创作固然是由于自身的审美认知，但是外在环境的选择也是导致艺术品风格的重要原因之一。
科技的发展使得视觉世界出现了极大的变化，观者对视觉形象的审美转换不可避免的影响艺术家的主体创作，艺术家便在自觉与不自觉的创作环境中主观而被动的选择自己的表现形式。
油画作为艺术创作媒材，只是由于艺术家的身份的归属问题，从而使得艺术品也必然留下创作者所在环境的烙印。
“艺术家”不仅是一种职业归属，还是一种社会身份属性。
艺术家身份在现实社会中并不是完全独立的一个群体，其生存必然要依附在社会各种身份的分工体系的某一个位置，这种非独立性的存在也揭示了艺术本身存在的非独立性。
政治、经济、宗教和民族等各方面实体和文化的存在都不可避免的影响艺术的发展，而艺术本身也同时存在内部系统完整而又合理的体系。
这种内在体系的合理存在，是通过建构外在各种势力平衡基础上的妥协。
艺术系统的外因环境是负责的，而其内部系统则是以主流艺术家和艺术评判系统相对稳定为存在前提。
外围环境的平衡影响艺术系统内部的平衡，政治、经济、文化的外围平衡影响着艺术的平衡。
油画呈现出的形态符合绘画的多元形态，只是在不同时期和地域有不同的倾向性。
论当代中国意象油画风景的审美艺术表达
论当代中国意象油画风景的审美艺术表达随着近年来中国经济的飞速发展，中国的文化和艺术也受到了广泛的关注和重视。
在中国现代艺术形式中，意象油画是一种独具特色的绘画形式，它以其深层次的审美表现方式，传达出了当代中国人的情感与精神内涵。
如果说传统中国山水画尚篇章意境，气韵清逸，则当代意象油画更多地追求表达内心情感、反映时代气息。
在当代意象油画中，风景成为了一种折射个体精神世界的符号，而不是一种形式化的客观表达。
画家们在普通的日常场景中，感知到了诸多姿态与意象，把自己在生活中所获得的精神体验，化为画面的视觉语言，来表达其对生活、对自然的热爱之情。
在中国的当代意象油画中，小桥流水、树林村庄、故乡壮景等多种风景成为了画家们最关注的艺术题材。
具体到水乡的描绘，画中通常呈现出水天一色，水色之浅深、纹理之细致神奇，都在体现出画家精妙操盘的细节表达。
在日常场景的细致刻画中，画家们借助大面积的纯色背景，把自然景物真实感和精神超越融合起来，打造出一种强烈而耐人寻味的美感。
意象油画中因其专注于画面构成与细节刻画，历来注重对色彩、质感等细节的表现和推敲。
画中色彩和光影的运用，直接影响了画面的质感和表现力。
出色的细节刻画和着色技巧，有力地表现出了画家对自然和现实的认识和探索，增添了作品的厚重感和思想深度。
在当代意象油画中，画家们通过色彩和线条，以独特丰富的表现手法，传达其对人生、自然、社会等事物的情感与体验。
总之，当代中国意象油画的审美艺术表现体现了作家对自然、社会、生命等多重层面的审美追求，其艺术风格突破了传统意义上的传神、写实的表达方式，更加深入地关注了人性与精神性的深度表达。
而随着人们对美好生活的不断追求，中国的艺术和文化将会走向更加独具特色和深刻内涵的表现形式。
中西融创观下意象表现主义油画语言探析
的无 穷智 慧， 中华 民族 的文化瑰 宝 ， 是 是 人类文 明的宝贵财 富， 中国源远流长 的 是
一
门艺 术。２ １ ０ １年 ８月 ， 育部 下 达 了 教
要求 中小 学开设 书法课 的通 知， 让广大 学
生学会 写 字， 好汉 字， 承并发 扬 中国 写 继 传 统 文 化 。 这 一 要 求 体 现 了写 好 汉 字 的
民族文化土壤 中生长 出的文化新芽 。在 中国 当代 艺术 与西方绘 画碰撞 的今天 ， 意象表现 主义油 画同众 多的绘画形式一样 ， 以中
国传 统 文 化 特 质 为 根 基 ， 西方 文 化 精 神 与 中 国 文 化 气 质 在 审 是
细节 ， 品画面贯 气而通 畅， 作 并且有一种“ 书写” 的美感和 动人 的 色彩力量。与此 同时， 方艺术家 受到东方绘 画的启发 ， 尊重 西 将 外部形状 的古典主义 转变为尊重 内心感 受的表现 主义 ， 并使之 进一 步发 展为纯精神 性的抽象绘 画， 以说东 方绘 画也给西 方 可 绘 画提供 了许多有益 的启 示。２ 世纪末 ， ０ 以贾涤非 、 刘大 明、 刘
美 术时 空
ＡＲ丁 ＥＤＵＧＡ丁ｌ Ｎ ＥＳＥＡ ＲＧＨ ０ Ｒ
的情感表达 之 间有着 内在 的联 系， 它也是构建 画面完整性 的一
摘
要 ：做 好 中 国人 ， 好 中 国 字”， 爱 “ 写 是
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个重要 因素。在意象表现 主义 油画家对综合材料 的应用 中， 材 料偶然 出现 的抽象性 因素使 画家惊喜并产生灵感 ， 他们意识到 油 画材料 的综合性带来 的广 阔表现疆域 。在 画面 中， 他们把西
三 、 象表现 主义 油 画的语 言形 态特征 意
常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言
常书鸿油画作品中东方意蕴的艺术语言
常书鸿是中国现代油画的重要代表之一，他的作品中融合了东方传统文化的思考与西
方绘画技巧的表达，创造出了独特的艺术风格。
在常书鸿的油画中，东方意蕴的艺术语言
得到了充分的体现。
首先，常书鸿借鉴了中国传统文化的审美观念，在色彩和形式上呈现出了东方特有的
审美趣味。
比如，在题材上，他经常将戏曲和东方神话中的人物和故事作为灵感来源，表
现出中国传统文化的精髓。
在色彩方面，他运用了中国古代文人画的柔和色调和轻盈笔触，将东方美学中的“和谐美”表现得淋漓尽致。
在形式上，他善于利用传统中国绘画中的构
图手法和画面布局，打造出富有节奏感和韵律感的画面效果。
此外，常书鸿对于色彩的运用也充分体现了东方文化的思想内涵。
他善于运用颜色的
象征意义，将其融入作品中，传递出更深层次的信息。
比如，常书鸿在他的代表作《黄山
烟云》中运用了黄色系的色彩，寓意着大自然的独立和自由。
他的另一幅油画作品《秋水》中，则用蓝色系来表现秋日的宁静和幽静，展现了东方文化中关于水的和谐、自由和祥和
的传统意象。
随着时代变化和个人成长的不同，常书鸿的作品也逐渐脱离了传统的东方审美范畴，
更加注重了视觉感受和技法的表现。
同时，他对东方文化的兴趣和热爱却从未减弱，不断
为他的创作带来新的灵感和激情。
总的来说，常书鸿的油画作品中蕴含着浓厚的东方情感
和思想内涵，将东方美学与西方绘画技巧相融合，开创了一种新的艺术风格，为中国现代
油画的发展做出了重要贡献。
现代油画表现性中的审美意象
45艺术论丛现代油画表现性中的审美意象申嘉楠厦门外国语学校石狮分校摘要：现代油画中的表现性不仅收到了中国古典美学境界追求的影响，还受到了西方的表现主义的影响，因此，现代油画的创作是中西文化的进行融合而形成的，但其根本还是中华传统文化。
这样的表现形式在一定程度上对现代油画的审美意象进行了提升。
关键词：现代油画；表现性；审美意象现代油画所经历的探索过程是比较漫长的，是在中西文化结合的形态下进行的一种表达形式。
中国的传统文化是比较深厚的，这为油画艺术提供了多样化的发展形式，同时也对油画艺术进行了发扬与继承，为中国油画的发展与创作奠定了良好的基础。
意象即为审美的一种表现形式，现代油画表现性中的审美意象，充分表现了传统文艺中的形象符号化理论与艺术创作实践，进一步促进了东方文化艺术审美的蓬勃发展。
一、现代油画的表现性在中国的发展现代油画在中国的发展是受到西方表现主义的影响与熏陶中形成的，但是其表现性是在中国传统意象的基础上发展的。
从现代中国油画的发展来看，其表象与写实的区分并不是很明显，其原因是中国油画起源于西方，西方的美学与中国油画的表现性是相对应的，但是，在中国传统文化艺术中，表现性对应的是写意，因此，中国油画中的表现性会体现在各种油画当中。
通过对中国油画的作品评析会发现，虽然中国油画受到了西方美学的影响，但是其艺术手法却收到的是中国传统古典美学的影响。
通常可以看出，中国油画的创作一般更注重的是对意象的追求，中国的传统文化艺术对中国油画的创作所起到的影响是很大的。
二、现代油画中的审美特征对于西洋油画的传作来说，作品的真是再现是其视觉艺术的体现，尤其表现在写实性的创作中。
中国油画的创作历史比较短，但是具有中国文化特色，特别表现在本土性文化的渗透与挖掘中，很好的在中国油画创作中融入了中国画的意象审美，使中国油画的审美更加独特。
中国现代油画表现性中的意象把握的是中国传统意象思维中的和谐共融。
从中国古典美学的审美范畴来看，意象审美主要立足于人的主观情志，意的表达对象为象，并且从心与物的交融中将意象的艺术表现出来。
意象油画在当代油画创作中的审美意义研究
意象油画在当代油画创作中的审美意义研究作者：吴瑶来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第02期摘要：意象油画作为油画艺术的一个分支，其表现语言具有油画艺术的一般特征，中国意象油画是在中国文化语境下生成并迅速发展的，它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显，它的出现使艺术界的纵横面大大地打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生，深受藏家关注。
关键词：意象油画；民族服饰；应用中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0021-02意象人物油画向来有着丰富的表现力，通过服饰、神态等不同的元素来突显人物形象和情感。
在西方油画被吸收、改造的过程中，中国第一代油画家在中西方文化碰撞和冲突中提出了意象油画的概念。
西方油画的引进和与中国传统文化发生碰撞，这不是偶然的，是与中国五千年的灿烂文化是分不开的。
中国传统文化博大精深，覆盖面积极广，是一种川江湖泊似的文化，也是充满烟雨迷蒙、婉约典雅的诗性文化，我国传统文化中涵盖的书法、绘画这些都展现出与地域性相符的文化特性。
从另一个角度来看，也正是因为这诗意文化造就了中国绘画和书法，成为中国典型的艺术形式载体。
而中国传统文化和西方传统油画的碰撞、冲突，形成了具有中国特色的油画艺术形式。
一、意象油画的表现形式之美意象油画主要强调神韵和意境的表达。
在传统的美学观念里，我们认为写实的东西达不到最高的艺术境界，有画人物要“以形写神”、画山水要“搜尽奇峰打草稿”之说。
意象的表达不以客观再现对象为目的，意在通过情感的真实来表现意象。
如用“神来之笔”来形容中国画中充满神韵的画面，伟大艺术家吴冠中先生曾说，“绘画中干净利索不一定便是优点，而拖泥带水却往往是痛哭流涕的痕迹”，这句话就是这一现象的真实写照。
意象油画在创作中注重中国传统书画的借鉴，吸收中国画的“泼墨”手法，在鲜明的探索中不忘强调创作的自然性、随意性和偶然性。
油画艺术注重色彩和形象刻画，这一点在朝鲜油画创作中表达的淋漓尽致。
现代中国油画表现性的审美意象分析
现代中国油画表现性的审美意象分析摘要：在中国现代油画中，表现性已经成为业内人士重点关注和研究的课题之一。
许多油画爱好者和研究者着重探索中国现代油画表现性中的审美意象问题。
“表现性”这一词汇最早出现于西方，在西方美学中“表现艺术”占有至关重要的地位。
在西方文化的熏陶下，我国油画也受到了西方国家“表现性”的影响，我国油画创作者将我国传统的古典美学和西方表现主义相结合，以此来对中国油画表现中的审美意象进行更好地表达。
文章阐述了现代中国油画表现性的发展历程及主要内容，并着重分析了现代中国油画表现性中的审美意象。
关键词：现代中国油画；表现性；审美意象；发展历程；分析；探究中图分类号：J223文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2019）08-0100-03（四川长江职业学院四川成都610106）中国现代油画经过多年的发展，经过一代又一代油画家孜孜不倦的探索与研究之后，在中西方意识形态对立的情况下寻找出一条适合中国油画存在和表达方式的路径。
中国现代油画以本民族文化为根基，结合西方美学，实现了中国现代油画的重新定位，对中国现代油画表现性中的审美意象进行了更好的表达。
一、现代中国油画表现性与审美意象运用的现状油画并不属于我国本土的艺术表达形式，它来源于西方。
自油画这门艺术传入到我国之后，其发展之路是颇为艰难的。
但是如何创作出高水平的中国油画，将中国优秀的传统文化应用于油画之中成为我国油画创作者们一直以来不懈的追求。
在20世纪50年代末，我国著名的油画创作大师在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》的文章著作中，针对中国油画的绘画风格表明了自身的观点，他认为通过现代中国油画表现性中的审美意象运用，有利于油画中国化目标的实现。
我国的油画想要获得成就，获得独立的发展，在油画领域内占有一席之地。
我们的油画创作者绝对不是完全模仿西方的油画风格、油画形式才能够实现的。
但是从当前中国油画表现性中审美意象的运用现状来看，中国油画的表现性仍旧严重受到西方表现主义意识形态的影响，在中国油画创作中，“表现性”形态无处不在，并且这种表现性的表达与西方的“美学”联系紧密，难以体现现代中国油画表现性中的审美意象。
淳朴的心灵写照——浅析叶浅予《夏天》的审美情趣
34美情趣《夏天》叶浅予 纸本设色 131cm×74cm 1953年作 中国美术馆藏之窗叶浅予的水墨人物画用线轻巧灵动，造型高度提炼。
他追求美的形式，但更在乎美的内容，认为艺术要贴近生活，表现生活之美。
他的人物画从速写中来，又带有传统笔墨柔润的特性，创立一种更具现代精神的造型特征，自成一派。
叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，是我国20世纪著名的中国画家，也是中国现代漫画的先驱，其创作的有独特面貌的写意人物画为革新中国画做出了重大贡献。
他秉持“吞吐古今，涉猎中外”的艺术思想，主张艺术家要扎根生活，艺术作品要贴近生活。
新中国成立以后，他积极响应国家号召，满怀热情地描绘新时代新风貌。
其1953年创作的《夏天》，因具有“贴近生活、雅俗共赏”的特点而深受人民喜爱。
《夏天》通过传统中国画的手法，表现淳朴的北方农民辛勤劳动、喜迎丰收的欢乐场景，展现出新时代新农村的美好生活。
该画以仰视的角度进行创作，将参天的玉米秆设为前景，拄锄而笑的老农作为主体人物置于画面右下方，既增加了画面的纵深感，又强调了玉米的长势，以此表达对新时代农村欣欣向荣、喜获丰收的美好祝愿。
新中国成立之初，绘画的主要任务是展现主流意识形态，叶浅予在此期间领导了“新国画”运动。
而以歌颂劳动为主题的《夏天》便是其典型代表。
画中老农身后没有设置背景，而是苍茫的白色，这是在映射新中国成立是开天辟地的大事，农民摆脱了旧社会的束缚，成为国家的主人，向前看的眼神则隐喻着社会主义新农村拥有的将是繁荣富足的光明前景。
叶浅予对主体的把握带有宏观的历史哲思，他抛弃了广泛的人物群像，转而聚焦农民个体，让艺术回归个性化的视角，使人物画有更好的映射效果，让艺术更好地服务于人民。
20世纪五六十年代的中国，传统绘画正处于现代化探索时期，在绘画技法方面的探索以学院派改造“徐蒋体系”的道路为主流，国画笔墨揉和西画造型的路径被广泛使用，叶浅予的人物画在一定程度上受其影响，带有“中西调和”的味道。
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现代中国油画表现性中的审美意象油画艺术是世界性的语言。
艺术不受国界的限制而为世界各民族的人民所欣赏。
从艺术角度，很难成立诸如“欧洲油画”和“中国油画”这类说法，因为油画作为一门世界性的艺术，有共同的标准，只是因不同民族的创作者在表现内容与表现手法上彼此有差异而已。
因此，我们考察油画在中国发展的历史，从理论上说也必须以油画世界性的共同标准去加以衡量。
油画形式技巧之中另一重要的环节是色彩。
现代中国油画历经了多年的探索与变化，在中西意识形态潜在的“对立”作用下，画家们寻找着自我的表达与生存方式。
或是“把中国传统文化融入到世界文化中去，以求在世界文化中重新审视中国传统文化中的活力因素”。
中国的油画也许一开始是源于西方的启蒙，可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。
我们可以坦言我们的民族需要更为科学、更为广阔与开放的精神营养。
即使是源于西方的艺术，也不得不烙上东方的印记。
中国油画自产生到发展已有一百多年的历史，在此以前，油彩作为一种绘画技术，早在明代就已传到中国，大致经历了三个发展阶段，中国的油画家付出了不懈的努力——从西方古典的写实传统中，又进入西方现代主义浪潮，最终又回到对本土文化的探寻。
在古典写实绘画的意象中，一般都维持着“意”与“象”的平衡，观者一般也不至于发生审美困惑。
因为“象”的自身是绝对完整统一的，它清晰、明朗，因而任何一个有着健全感知力的审美主体在它面前都不会迷惘，都可以依据自己的清晰的感知而确定所唤起的情
意。
现实主义，这里有两层含义，现实的精神与写实的形式。
20世纪中国的现实，中国的社会变革，使中国的许多知识分子和艺术家们，把文学艺术视为改造社会的武器。
在世纪在大半时间内，艺术家们密切地关注现实，从社会生活中吸取创作资源，赋予他们的作品以现实主义精神和与此相关的形式技巧。
社会和人民大众需要的是他们可以看得懂和可以理解的现实主义美术。
现实主义占据主流地位，现代主义受到抑制，这局面的形成是难以避免的。
从社会学的观点看，这也许是无可非议的，而从艺术学的观点看到是很令人遗憾的现象。
因为现代主义也是关注人生、关注现实的、并非要建立脱离社会的纯艺术殿堂。
在林凤眠、吴冠中、苏天赐的绘画中，可以说是引领着中国油画及其重要的代表性之一的观念的绘画中，在他们的图式中更多的是中国文人画集体精神的体现，是情与景、意与象的高度结合。
正如林风眠先生曾说过，中国的风景画多以表现情绪为主，名家皆是饱游山水于情绪浓厚时，一发其胸中之所积，因此所画皆系一种印象。
对这样的艺术品来说，意象可以说是“至大无外，至小无内”的。
因此可以看出这样的“意象”，在其生成的途径与其意象构成的关系都有独特的一面，其主流更是对“审美意象”这一艺术主体的体现与追求，因而在本质上这一形式的绘画在一定程度上丰富、扩大、深化了艺术的空间和意象构成方式，从而对油画艺术的发展作出特殊的贡献。
中国油画在历经启蒙、追随与回归的发展中，才开始找到自身
的定位。
由于特殊的社会背景，现实主义的面貌已发生很大的变化，现实主义的观念更为开放，手法更为多样。
现实主义的观念与方法与其他的流派相互辉映、相互兢争、也相互交融，出现了不少带有表现性、象征性的写实作品，出现了一些超现实的和有些荒延意味的以及有调侃及嘲讽意味的被称为”新现实”的作品，中国油画作为一个成熟的艺术体系，无论是在形式内容、艺术语言、审美意象都是以自身的社会形态与意识状况为前提，这一源于西方又根植于东方的艺术，在完成它自身的生长中，并不是简单的嫁接，中国油画在接受西方写实与表现的美学思想的同时，把中国传统的绘画精神加以发扬，将油画的表现性突出在将意象的焦点向主体的自我转移，但又不是纯粹的以自我为中心，而是将审美主体在意象构成中的主导地位自觉的、大大的予以强调与突出。
同时，中国油画始终关注社会的取向与隐藏其间的历史文化，并敏感于当下生存经验与艺术经验的生命需求，对当代商业文化的表层性、流行性、与瞬间性的不失距离感与警惕性，总体构成了现代中国油画表现性审美意象特征。
应该说中国油画在经历了急剧的发展中，在图式及精神上逐步找到了自身的定位。