浅析荷兰风格派《红蓝椅》设计
【学习新知】现代主义经典家具(一)---红蓝椅
里特维尔德的“红蓝椅”是受荷兰风格派的幕后艺术家------蒙德里安绘画作品《红黄蓝》的影响而设计的。
（蒙德里安绘画作品《红黄蓝》）
1917-18年设计，当时没有着色，着色的版本要到1923年。
里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。
里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。
这把椅子整体都是木结构：13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式。
通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。
设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。
而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。
它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。
因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。
对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
图文由圣诺佳成讲师，风格、流线课程主讲武云霞老师提供
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对红蓝椅进行赏析
对红蓝椅进行赏析红蓝椅是荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）于1918年创作的一幅抽象绘画作品，它是蒙德里安的代表作之一，也是20世纪抽象艺术的经典之作。
这幅画作以其简洁的构图、鲜艳的色彩和强烈的对比为人们所熟知，成为了抽象艺术的典范之一。
首先，我们来看一下这幅画的构图。
红蓝椅的构图非常简洁，整幅画面被划分为了几何形状的色块，主要由红、蓝、黄三种颜色组成。
画面中央是一个红色的正方形，周围是蓝色和黄色的长方形和正方形。
这种简洁的构图使整幅画看起来非常干净利落，给人一种简约、现代的感觉。
其次，我们来谈谈这幅画的色彩运用。
蒙德里安在这幅画中运用了鲜艳的红、蓝、黄三种颜色，这些颜色被大胆地运用在画面中，形成了强烈的对比。
红色和蓝色的对比尤为明显，它们相互交错，产生了强烈的视觉冲击力。
这种色彩运用使整幅画看起来非常饱满、有活力，给人一种强烈的视觉冲击。
最后，我们来探讨一下这幅画作所表达的意义。
红蓝椅是蒙德里安在他的抽象艺术创作中的代表作之一，它体现了他对于形式和色彩的极致追求。
蒙德里安在这幅画中摒弃了传统的绘画手法，将画面简化为了几何形状的色块，强调了形式和结构的重要性。
同时，他通过对红、蓝、黄三种颜色的大胆运用，表达了对于色彩的极致追求。
整幅画作给人一种简约、现代的感觉，体现了蒙德里安对于抽象艺术的追求和探索。
总的来说，红蓝椅是一幅极具代表性的抽象艺术作品，它以其简洁的构图、鲜艳的色彩和强烈的对比成为了20世纪抽象艺术的经典之作。
通过对这幅画作的赏析，我们可以更好地理解蒙德里安的艺术追求和对于形式、色彩的极致追求。
这幅画作不仅在艺术史上具有重要地位，也给我们带来了对于抽象艺术的新的思考和理解。
“红蓝椅”分析(精品课件)
3.几何美感
红蓝椅的设计巧妙控 制和考量直线以及横 竖面之间的相互作用， 以13根相互垂直的木 条形成椅子的空间结 构，加上两片木板作 为椅背和椅面，构成 了大小不同的矩形， 放弃了传统木工的榫 接方式，而采用隐匿 的对锁螺丝固定各部 分，使每个构件相互 区别，也防止破坏整 体结构，无论从哪个 角度看，它都呈现出 理性的几何之美。
五、作品的历史 意义
1.里特维德说“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立
与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽 象出来。”里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构， 这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性。
2.从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它
六、作品的现实意义 及启示
1. 设计需要非常理性的 分析和思考。
2. 单纯就某一方面（如功能）去衡量一件“产品（或者作品）”是 不全面的。设计不一定就是设计一件“产品”，我们可以通过设计 一件“作品”展示某个概念、理念、想法，即以“作品”为媒介传 达设计师的思考。
格里特·托马斯·里特维尔德
现代风格
现代主义风格即现代风格。现代主义也称 功能主义，是工业社会的产物，起源于 1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传 统，创造革新，重视功能和空间组织，注 重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁， 反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊 重材 料的特性，讲究材料自身的质地和色 彩的配置效果；强调设计与工业生产 的联系。现代风格一般用在描述建 筑和室内作品及设计作品。
2）把这些几何结构单体 进行结构组合，形成简单的结 构组合，但在新的结构组合当 中，单体依然保持相对独立性 和鲜明的可视性。
红蓝椅的名词解释
红蓝椅的名词解释红蓝椅，这个名词或许对大部分人来说，有些陌生。
但是，对于那些热衷于艺术和设计的人来说，或许早已熟悉于心。
红蓝椅属于现代设计的经典之一，既是一件具有实用价值的家具，更是传递出设计美学和哲学思考的艺术品。
下面我们将对红蓝椅进行详细的名词解释，从设计历史、外观特征、创作灵感等方面展开。
首先，我们来了解一下红蓝椅的设计历史。
红蓝椅的设计者是荷兰建筑师及设计师杜特伊特。
出生于1883年的杜特伊特一生致力于现代主义建筑和设计领域，他追求极简的形式感和功能性的理念成为了红蓝椅的主要设计原则。
在20世纪初，他与同样热衷现代主义的画家蒙德里安合作，创作了这一具有标志性意义的作品。
其次，让我们来看一下红蓝椅的外观特征。
红蓝椅采用简洁的几何形状和鲜明的对比色彩，成为了现代家具设计的经典之作。
它的座椅部分由一块红色的布料覆盖，而扶手和靠背则是用蓝色布料制作而成。
红与蓝两种颜色的强烈对比，使红蓝椅在空间中显得格外醒目。
其座椅和扶手与靠背采用直线和矩形的形式，凸显了现代主义对于几何形态的追求。
而整体设计的简约和几何感，也使红蓝椅成为了现代设计中的经典之作。
接下来，我们来探讨一下红蓝椅的创作灵感。
红蓝椅的设计，受到了建筑与绘画的双重启发。
杜特伊特和蒙德里安皆在追求现代主义的道路中前行，在他们的理念中，抽象与几何构成了重要的元素。
杜特伊特作为建筑师，对于空间的理解和运用超越了传统的框架，而蒙德里安则用简约的形式表达他对现实世界的理想化愿景。
这两位艺术家的心灵碰撞与互补，最终成就了红蓝椅这一富有哲学和美学内涵的经典之作。
红蓝椅的意义远远超过了它作为一件家具的实用功能。
它代表了现代主义的设计精神和艺术追求，融合了杜特伊特和蒙德里安对于空间、形态和色彩的理解。
作为一件具有标志性意义的作品，红蓝椅经过了几十年的时间考验，依旧保持着其时代感和魅力。
最后，我们来总结一下红蓝椅的名词解释。
红蓝椅是由荷兰建筑师及设计师杜特伊特与画家蒙德里安合作创作的一件现代家具设计作品，它追求极简的形式感和功能性的理念，以红色座椅部分和蓝色扶手与靠背相结合的鲜明对比色彩为特征。
红蓝椅设计
• 把传统的建筑，家具和产品设计，绘画， 雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合 结构单体，或者成为元素 • 把这些几何结构单体进行结构组合，形成 简单的结构组合，但在新的结构当中，单 体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性 • 对于非对称行的深入研究和应用 • 非常特别的反复运用横纵集合结构和基本 原色和中性色
7
□ 这把椅子全部
为木构。13根木 条互相垂直，形 成椅子的空间结 构，各结构间用 螺丝紧固而非传 统的榫接方式， 以防有损于结构。
8
□ 通过使用单纯明亮的
色彩来强化结构使其完 全不加掩饰。红色的靠 背蓝色的坐垫，把手和 腿仍保持黑色，少量的 黄色来强调端面，这把 椅子以最简洁的造型和 色彩，表达了最深刻的 设计观念。
1
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的 重要经典作品“红/蓝”椅，以一种实用产品的形式 生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设 计了“曲折”椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫 了传統椅子的造型，非常节省空間。这张椅子是这 位大师最具代表性的作品之一。 风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大 的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、 黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理 性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主 义风格的标准符号。
吉瑞特· 托马斯· 里特维尔德
—— 红蓝椅
班级：环 艺 112 班 姓名：张 学号：201100966754
里特维尔德
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌 特勒支市，是荷兰著名 的建筑与工业设计大师、 荷兰风格派的重要代表 人物。他非常偏爱单纯 的线条、顏色，以便大 量制造，这种简洁的设 计概念深刻地影响了日 后的设计界。
红蓝椅
这张椅子的灵感是來自于手推车。 这张椅子最大的特色是： 沒有 用到钉子固定，而是采用卡榫的做法。 为了方便裁切，只用到厚、薄 两块木材； 薄的那块切成两部分：一为座椅，一为靠背。而厚的那块 木板，切成长短不一的长度，组成椅子的架构 及扶手的部分。通透、 以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。红蓝椅，是功能与 诗意的完美结合。
这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构， 各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子 最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化 结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和 蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面。这 把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念
红蓝椅
卓清清
红蓝椅是荷兰风格派最着名的代表作品之一。它是家具设计师 里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德的红蓝椅对包豪 斯产生了很大的影响。1917-18年设计，当时没有着色，着色的版 本要到1923年。
里特维德生于乌特勒支市，是荷兰著名的 建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表 人物。他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大 量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日 后的设计界。
材料明细表
部件名称
前腿 拉挡
望板
尺寸
50*40*530 40*1274*40
5ห้องสมุดไป่ตู้*40*970
数 量
2 2
1
单 位
mm
备注
其中需要：六角木螺钉若 干、铁角码若干。柏木指 接板为4000元/立方米（成 都裕栗木产品销售有限公 司） 百强松集成板478元
横档
扶手 中腿 后腿 靠背板 坐板
设计批评
《红蓝椅》 是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了 传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言.功能上说，这把椅子是 不舒服的、不符合人机但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。而 且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。
很有设计感的作品给人一种简洁却不简单的 感觉，但是美中不足的是把手不符合人的握姿 追求了感觉，但是忽视了人机。
这个很稀奇的，设计很特别怪诞，很有意思但是出其不意打破了现实规律。但 是作为一个实用的杯子来说，实用与功能性比较弱。
பைடு நூலகம்
色彩艳丽、造型奇特，造型别出心裁，对比为特色，喜用明快。渗透出一种先 建的波普风，受到战后成长起来的青年一代的喜爱。但是，功能并不是绝对的， 有些人则会认为它是戏谕、调侃、恶搞的。
伦敦2012年奥运会、残奥会会徽、会徽的设计大胆而惊人支持者觉得很是与众不 同，国际奥委会主席罗格认为，这是一个“真正富有创造精神的会徽，几何图形 抓住了2012年伦敦奥运会的实质，即激励全世界的年轻人参加体育运动，体现奥 运价值”但是也遭到一些群众的毫不留情的炮轰，会徽引起了癫痫病人的发作后。 设计师利文斯通批判它像场车祸。
里特维尔德红蓝椅设计理念
里特维尔德红蓝椅设计理念里特维尔德红蓝椅，是由荷兰建筑师里特维尔德（Gerrit Rietveld）于20世纪初设计的一把创新性的椅子。
这把椅子以其独特的设计理念和鲜明的红蓝配色而闻名于世。
从外观上看，里特维尔德红蓝椅与传统椅子的设计形式大相径庭。
它由几块简洁的水平和垂直线条组成，形成了一个几何形状的框架。
整把椅子分为红色和蓝色两个主要部分，其中底座和支撑结构为蓝色，坐垫和靠背为红色。
这种颜色的选择对前卫的设计来说是非常大胆的，它突破了当时传统家具设计中对于自然木材色调的依赖。
里特维尔德红蓝椅的设计理念主要体现在其独特的功能性和极简主义的审美上。
这把椅子没有冗余的装饰和细节，一切都被简化到最基本的形状和线条。
它采用了开放式的设计，没有实心的部分，使得空气和光线能够自由地穿过椅子，营造出一种轻盈和透明的感觉。
另外，椅子的可逆性也是其设计的重要特点之一。
椅子可以根据需要摆放在两个不同的方向上，这为人们提供了不同的坐姿和使用体验。
在当时，里特维尔德红蓝椅的设计理念是非常先进的。
它以其简单的几何形状和鲜明的颜色，对于传统家具设计的陈规定式进行了颠覆和挑战。
这把椅子代表了当时现代主义设计运动的一种理念，即追求功能性的同时，还要注重形式美感和审美体验。
同时，它也标志着设计师试图将艺术和实用性相结合，打破传统艺术和设计的界限，创造出一种独特的边缘艺术品。
今天，里特维尔德红蓝椅已成为设计师和收藏家们追逐的对象。
它的设计理念影响了后来的许多家具设计，成为现代家具设计史上的经典之作。
它的简洁和功能性的设计理念也为后来的设计者提供了灵感和启示。
总的来说，里特维尔德红蓝椅的设计理念体现了现代主义设计运动的核心价值观。
它以其简洁和功能性的设计，突破了传统家具设计的约束，创造出了一种极简主义的美感和体验。
它的独特之处在于其明快的红蓝搭配和几何形状的框架，使之成为一个具有边缘艺术品性质的家具作品。
红蓝椅的分析
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。
设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。
——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
每件大师的名品都有自己的韵味。
一件家具最后能成为世界级经典作品，最重要的理由，是它是否能经得起时间的洗礼，多少沧桑之后蓦然回首，形态时尚依旧，理念新锐依旧。
比如，红蓝椅。
红蓝椅是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一，家具设计师里特维德1917-1919年推出的设计。
整体都是木结构。
13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。
最初曾经是灰、黑色。
后来，里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上与风格派（De Stijl）美学思想一致的原色。
这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。
这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。
以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论，成为现代主义设计运动的重要经典作品。
这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的。
从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。
椅子的靠背为红色，坐垫为蓝色，木条全漆成黑色，木条得端面全漆成黄色。
它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。
因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的"红蓝椅"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。
对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
委内瑞拉人安东是北京现代城的总设计师，他家中的椅子个个都是名品。
其中最引人瞩目就是红蓝椅。
他说，这是“功能与诗意的完美结合”。
安东介绍，风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918至1928年之间的集体，共同的主张是绝对抽象的原则，认为艺术应脱离于自然而独立，艺术家应该用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则。
红蓝椅分析
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设计师简介
里吉瑞特·托马斯·里特维尔德是风格派 最有影响的实干家之一。他将风格派艺术 由平面推广到了三度空间，通过使用简洁 的基本形式和三原色创造出了优美而功能 性的建筑与家具，以一种实用的方式体现 了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便 师承其父制作家具，20岁开始学习建筑， 深受工艺美术运动的影响。1911年他单独 开设了一间家具店，1918年加入风格派。 他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑 是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的 作品
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7.现代受影响作 品
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四、时代的影响
他出生于荷兰名城乌特勒支 (Utrecht)，父亲是当地一位职业木匠，而里特 维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立 的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学 或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有 独到的理解。有趣的是，里特维德一生中最富于革命性，也是家具设计史上 第一件现代家具的设计人他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著 名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风格派”(De Saijl)运动是几乎 与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和 理论家提奥·凡·杜斯伯格(Theo Van Doesburg)，著名现代派画家皮尔 特·蒙德里安 (Piet Mondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫” 并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。里特维德极 富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂 志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注，随后这批作品于l923年又 在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生 了不同程度的影响。在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋 作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建 筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅 (Schr6(1er House)，其设计思 想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同精时选也ppt贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙 德里安的艺术理念。
红蓝椅的设计的多重性特征
BREAD PPT DESIGN
总结
标题：从红蓝椅看设计的多重性特征
1. 设计与艺术是分不开的。
2.单纯就某一方面去衡量一件“产品（或者作品）”是不全面的，设计不一定 就是设计一件“产品”，我们可以通过设计一件“作品”展示某个概念、理 念、想法，即以“作品”为媒介传达设计师的思考。 3.艺术手法的使用在设计中的重要作用。 4.设计成为了科学技术商品化的载体。 5.设计可以作为产品的附加值。 6.设计受到当代文化的影响，同时也反映了当代文化。
BREAD PPT DESIGN
结构丝毫不加掩饰，13根
木条互相垂直，用螺丝紧固而 非传统的榫接方式。由木方子 和板材构成。以三度空间的完 美形式体现了风格派的绝对抽 象原理。
BREAD PPT DESIGN
设计与科技
设计总是受到科技发展的影响。随着科技的发展，新型材料的产生与使用。 设计成为了科学技术商品化的载体。而设计的结构也越来越优化合理。外观 上的简约大气现代也成为了主流。
BREAD PPT DESIGN
设计与艺术
设计的艺术指向
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了 设计中必然的艺术含量。一幅草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。 作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直 接地进人生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。
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设计与艺术
设计中的艺术手法
《红蓝椅》主要运用了解构的艺术手法。根据艺术需要，进行符号意义的分解，
形成艺术信息符号。 艺术符号，既是普遍认同的艺术作品、艺术类型、艺术思想、艺术风格 （《红蓝椅》的设计是典型的风格派艺术风格）这是建筑、室内、 家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。
“红蓝椅”分析(精品课件)
给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。
3.这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与
众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义 趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成 为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代 主义设计运动产生了深刻的影响。
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14、抱最大的希望，作最大的努力。2020年10月28日星期 三下午1时22分 53秒13:22:5320.10.28
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15、一个人炫耀什么，说明他内心缺 少什么 。。2020年10月下午1时22分 20.10.2813:22October 28, 2020
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16、业余生活要有意义，不要越轨。2020年10月28日星期 三1时22分53秒 13:22:5328 October 2020
格里特·托马斯·里特维尔德
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现代风格
现代主义风格即现代风格。现代主义也称 功能主义，是工业社会的产物，起源于 1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传 统，创造革新，重视功能和空间组织，注 重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁， 反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊 重材 料的特性，讲究材料自身的质地和色 彩的配置效果；强调设计与工业生产 的联系。现代风格一般用在描述建 筑和室内作品及设计作品。
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17、一个人即使已登上顶峰，也仍要 自强不 息。下 午1时22分53秒 下午1时22分13:22:5320.10.28
谢谢大家
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17、一个人即使已登上顶峰，也仍要 自强不 息。下 午1时22分53秒 下午1时22分13:22:5320.10.28
红蓝椅美学分析
小结：
产品风格千变万化，因此，人们可以 从不同的视角分析产品。给予其符合时代 要求的设计和阐释，才是最美的。人创造 产品，产品也在改变人。在设计中，如何 创造？美的呼唤和心灵的感应，使人们更 好的理解审美价值的相对性和产品形态不 断发展的规律，是我们研究的价值所在。
1.结构暴露，大胆独特。 2.整体和部件造型纯几何化。 3.采用木质材料，螺丝钉连接、固定。 4.色彩使用原色搭配。现代感强烈。 5.风格派的特征鲜明。由平面转为立体。 6.全部构件、制作、装配工艺标准化。 7.视觉冲击力强。
不足之处:人机不友好.
里特维尔德 1923年 设计 乌德勒支（Utrecht）住宅
荷兰风格派 设计师 李特维尔德于1918年设计
红蓝椅美学分析
《红、黄、蓝的构成》，蒙德里安创作，1930年，布上油画，45x45厘 米，苏黎世私人收藏
红蓝椅是由此转化来的.它们的风格是一样的.
里特维德是将风 格派艺术从平面 转化为立体的重 要艺术家之一。 他在１９１９年 推出的这款《红 蓝椅》.纯几何形 态和难以想象的 形式。
荷兰风格派 设计师 李特维尔德于1918年设计
质全部为木质 材料.
红色的靠背和蓝 色的坐垫，是通 过单纯明亮的色 彩来强化结构。
结构丝毫不加掩饰,13根木条互相垂直，用螺丝紧固而 非传统的榫接方式。由木方子和板材构成.以三度空间 的完美形式体现了风格派的绝对抽象的构成原理。
它的造型与众不同， 摆脱了传统风格家 具的结构.
成为独立的现代主 义趋势的预言，对 于整个现代主义设 计运动产生了深刻 的影响。
从人机上说，这把椅 子并不舒服，但是它 却证明了产品的最终 形式取决于结构。设 计师可以给功能赋予 诗意的境界，这是对 工业美学的阐释。而 且，这种标准化的构 件为日后批量生产家 具提供了可能性。
红蓝椅对自己的影响和启发
红蓝椅对自己的影响和启发
盖里·里特维特的设计引人注目，广泛地影响了建筑、家具和室内装饰设计。
他在1917年至1918年设计出著名的“红蓝椅子”是“风格派”的代表作品之一。
椅子采用简单的几何形态构成，色彩使用单纯的红蓝黄原色，与蒙德里安的绘画有着密切的联系。
“红蓝椅子”以独特的现代设计形式，摆脱了任何一种传统家具形式的影响，成为现代主义设计具有里程碑意义的作品。
1924年里特维特设计荷兰乌特路支市的施罗德住宅则是在“红蓝椅子”基础上进一步的发展。
红蓝椅证明了产品最终取决于结构。
基于红蓝椅的标准化设计，拼装组合的方法，为后来工业化、现代主义设计时期批量化和大众化的到来奠定了坚实的基础。
“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。
这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来”--里特维尔德。
红蓝椅既不是椅子中形式最美的，也不是坐着最舒服的，它甚至没有真正被量产过，但这些不会影响它是现代主义形式探索的里程碑之作，这个集中体现了风格派哲学精神和美学追求的红蓝椅对于整个现代主义设计运动都产生了深刻的影响。
直至今天，它依然证明着风格派历久弥新的传承力，即使在百年之后依然值得人们再景仰、再发现。
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MING RI FENG SHANG
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艺 术 设 计
文|张以达
浅析荷兰风格派《红蓝椅》设计
摘要：《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一，是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品，是对蒙德里安的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
设计师里特维德也是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的最为重要艺术家之一。
关键词：里特维德；荷兰风格派；设计与艺术；科技；经济；文化
一、设计与艺术
这张《红蓝椅》是他在1918年的作品，灵感是來自于手推车。
这张椅子最大的特色是：沒有用到钉子固定,而是采用卡榫的做法。
为了方便裁切，只用到厚、薄两块木材；薄的那块切成两部分：一为座椅，一为靠背。
而 厚的那块木板，切成长短不一的长度，组成椅子的架构及扶手的部分。
通透、以激进的方式清晰的表达功能、断面严格的裁切。
红蓝椅，是功能与诗意的完美结合。
从形式上看，蒙德里安的作品《红黄蓝相间》是《红蓝椅》的平面雏形，《红蓝椅》是对其立体化的翻译。
蒙德里安最擅长运用格子中不均衡的色彩关系达到视觉平衡。
把荷兰风格派绘画艺术的极其简洁有序的色彩、造型和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中。
论《红蓝椅》结构，13根笔直的木条相互穿插，不同于传统的榫接方式的使用了螺丝螺帽固定。
由木方子和板材构成。
以三度空间的完美形式体现了风格派的绝对抽象原理。
红蓝椅以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。
能经得起时间的洗礼，多少沧桑之后蓦然回首，形态时尚依旧，理念新锐依旧。
在这件作品当中，里特维德巧妙地控制和考量直线以及竖面和横面之间的相互作用，就像在自己的建筑设计中所做的那样。
虽然这把椅子最初设计于1918年，但它的色彩方案——三原色（红黄蓝）加黑——直到1923年左右才被最终采用，这种色彩与风格派小组以及其中最著名的理论家和实践者蒙德里安的风格十分接近。
里特维德希望自己的家具设计最终能够投入批量生产，而不是用于手工制作。
他的目标是在结构关系上做到简明。
红蓝椅应用了当时随处可得的标准板材。
里特维德相信，对于家具设计师来说，有一个比仅仅为了满足身体舒适更加伟大的目标：精神上的舒适与安逸。
里特维德与风格派艺术和建筑运动中的同仁们共同努力，试图建造一个立足于人造秩序基础之上的和谐的乌托邦。
他们相
信，这样的乌托邦可以帮助经历了第一次世界大战毁灭性混乱的欧洲重获新生。
在他们看来，新的形式在这个重建过程中是必不可少的。
二、设计与科技
设计发展的脚步离不开科技发展的大环境。
随着科学技术的不断前进，新型材料的产生与使用，设计成为了科学技术商品化的载体。
而设计的结构也越来越优化合理。
外观上的简约大气现代也成为了主流。
风格派设计所强调的结构第一和艺术与科学紧密结合的思想的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。
红蓝椅满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果。
在设计体现艺术的同时不能忽视科学的原理。
设计要首先科学最后艺术考虑，忽视科学的存在，必然使设计落空。
里特维德也始终关注着设计与工业革命带来的工业化生产的结合以及适于现代社会生活家具的新材料的运用。
《红蓝椅》所使用的材料随时间的推移，也有所改变了。
由最开始的全部由木材所制，到木板刷漆，到现在用的有色板材与木方子。
甚至还有用塑料材料制成的，制作材料随着科技发展而改变。
三、设计与经济
这种标准化的构件为日后批量生产家具和工业造型产品提供了潜在可能性。
它与众不同的摆脱了传统的风格的现代形式成为独立的现代主义趋势的预言。
因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求。
《红黄蓝相间》成为现代主义在形式探索上的里程碑。
对整个现代主义设计运动、产生深刻影响，以及巨大的经济潜力。
常年居高不下的销量，深刻的体现了设计能够提高产品附加值，创造更大的经济效益。
四、设计与文化
在文化与哲学上，《红蓝椅》的理性化设计与设计师对第一次世界大战的反思和抗争有着必不可少的联系。
它的独特表现形式，摆脱了传统风格对家居设计的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。
因此，集中体现了荷兰风格派哲学思想和美学精神的《红蓝椅》成为现代主义一个非常重要的划时代作品。
对于整个世界的现代主义设计运动都产生了深远的影响。
功能已不再是唯一标准，视知觉上的满足和心理上的充实在此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
它受到当时文化的影响，却又反映了当代文化。
五、总结
《红蓝椅》是一种家具风格的设计与形成，
它对整个家具产品和家具行业有着深刻的影响，里特维德曾说：“结构是服务于构件间的协调的，这样才能充分保障各个构件间的独立性与完整性”，红蓝椅正是采用这种理念，所以才能以自由和清晰的形象树立于空间之中，形式从抽象中全然显现出来，红蓝椅的理性化设计是对一站时期的反思，有着十分合理化的艺术联系，是把艺术化转化为形象化的最好家具形式。
每件大师的名品都有自己的韵味。
一件家具最后能成为世界级经典作品，最重要的理由，是它是否能经得起时间的洗礼，多少沧桑之后蓦然回首，形态时尚依旧，理念新锐依旧。
里特维德设计这款椅子不是用来给任何人坐的，他展示了一种概念，因此影响了一代设计师。
（作者单位：湖南工业大学包装设计艺术学院）作者单位：张以达（1993～），男，2015年毕业于湖北工业大学艺术设计学院，现为湖南工业大学包装设计艺术学院15级研究生，研究方向为包装设计。
参考文献
[1]龚毅.红蓝椅的现代家具身份内涵研究[J].包装工程. 2015(22)
[2]何人可主编.工业设计史[M].高等教育出版社, 2004
[3]王受之著.世界现代设计史[M].中国青年出版社, 2002
[4]晏迟,何征.风格派的立体化体现大师——里特维尔德[J].设计. 2013(02)。