鸿德书院张忠贤老师书画艺术与人生修为公开课
2025年教师资格考试高中面试美术试题及答案指导
2025年教师资格考试高中美术面试自测试题(答案在后面)一、结构化面试题（10题）第一题题目：请阐述一下在高中美术教学中如何培养学生对艺术的兴趣和审美能力？并举例说明。
第二题请结合高中美术学科特点，谈谈如何设计一堂以“立体主义绘画”为主题的美术鉴赏课，并说明你的教学目标、重难点以及教学过程。
第三题题目：请谈谈你对“美育”在高中美术教育中的重要性及其在当前教育环境下的实施策略。
第四题题目：学生在美术课上对某位画家的作品产生强烈的抵触情绪，认为该作品没有美感和艺术价值。
作为高中美术教师，你如何引导学生正确认识这位画家的作品，并引导学生树立正确的审美观念？第五题题目：在教学过程中，你如何利用当地的文化艺术资源来丰富你的美术课程？请举例说明。
第六题题目：请结合高中美术教学，谈谈如何有效激发学生的审美情感，提升学生的美术素养。
第七题题目：请简述你在组织学生进行一次美术旅行活动时，如何确保活动的安全性，以及在这种情境下的教学宗旨。
第八题题目：作为一名高中美术教师，你如何处理学生在美术课堂上出现的个性化需求和多样化的学习风格？第九题题目：在教学过程中，如何有效地运用多媒体资源来辅助高中美术课程的教学？请结合具体案例进行说明。
第十题题目：作为一名高中美术教师，你如何看待现代艺术与传统文化在美术教育中的融合？二、教案设计题（3题）第一题题目：《印象派绘画赏析与创作》内容标准：本课主要针对高中阶段的艺术课程标准，内容涉及美术鉴赏、美术创作与美术与科技等领域。
要求：设计一节《印象派绘画赏析与创作》的美术课教案。
设计要求：1.教学目标明确，符合高中学生的年龄特点和认知特点。
2.教学内容应贴近学生的生活，体现艺术学习的社会性和实用性。
3.教学方法灵活多样，激发学生的艺术兴趣和创新能力。
4.教学环节紧凑合理，时间和资源的安排合理有效。
第二题题目：设计一节高中美术课程，主题为“中国传统壁画艺术”。
第三题题目要求：假设你是一名高中美术老师，现在需要你为高二年级的学生准备一堂关于“中国画技法与鉴赏”的课程。
《第三单元第3课寄情山水》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人教版八年级上册
《寄情山水》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解中国山水画的艺术特色，掌握山水画的基本构图和笔墨运用技巧。
通过欣赏不同风格的山水画作品，激发学生的审美情感，培养学生的美术鉴赏能力，并引导学生尝试运用简单的笔墨技法表达自己的山水情怀。
二、教学重难点教学重点：1. 让学生理解山水画的文化内涵和艺术特色。
2. 掌握山水画的基本构图原则和笔墨运用技巧。
教学难点：引导学生将理论知识与实际操作相结合，尝试自主创作具有个人特色的山水画作品。
三、教学准备1. 准备多种风格的山水画作品图片或实物，供学生欣赏和学习。
2. 准备绘画工具材料，如毛笔、宣纸、墨水、水彩等。
3. 准备多媒体教学设备，用于展示教学资料和播放相关视频。
4. 提前设计好教学课件，包括山水画的历史背景、艺术特色、构图技巧等内容。
四、教学过程：（一）引入环节教学起始阶段，为引导学生迅速进入课堂学习氛围，并激发学生的学习兴趣和好奇心，我们以《千里江山图》等经典山水画作为引入。
教师先展示几幅精美的山水画作品，让学生们欣赏并简述画面给他们的感觉。
然后教师结合山水画的特色，讲解其文化内涵与艺术魅力，激发学生的求知欲和探究欲望。
（二）新课导入在学生对山水画有了初步的认识和兴趣之后，教师开始介绍本课的主题——《寄情山水》。
通过讲述山水画的历史背景、画家们的创作灵感来源以及画作中蕴含的哲学思想等，让学生们对山水画有更深入的了解。
同时，结合本课的学习目标，明确本节课的学习重点和难点。
（三）知识讲解在知识讲解环节，教师将详细介绍山水画的构图、色彩运用、线条处理等基本知识。
通过PPT、视频等多媒体手段，让学生直观地了解山水画的创作过程和技巧。
同时，结合具体的画作案例，让学生分析其构图、色彩等元素，加深学生对知识的理解和掌握。
（四）实践操作实践操作是本课的重要环节，旨在让学生通过动手实践，进一步掌握山水画的创作技巧。
教师首先演示如何绘制山水画的基本元素，如山体的轮廓、云雾的飘渺等。
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图教学设计目标本教学设计旨在通过研究中国画笔墨艺术的表现力，培养学生的观察力、想象力和创造力，提升他们的艺术表达能力和审美意识。
具体目标如下：1. 了解中国画笔墨艺术的历史背景和发展。
2. 掌握中国画笔墨的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对自然景物、人物形象等的观察和感知能力。
4. 提高学生的创造力和想象力，培养他们的独特艺术表达方式。
5. 培养学生欣赏和评价中国画作品的能力，培养他们的审美意识。
教学内容与步骤第一课：中国画笔墨艺术的历史与发展1. 导入：通过展示中国古代名画，引发学生对中国画的兴趣。
2. 介绍中国画的历史背景和发展，包括起源、演变和影响等方面的内容。
3. 分析中国画的特点和表现手法，如线条的运用、水墨的表现、构图的技巧等。
4. 展示一些中国画家的经典作品，让学生理解中国画的魅力和艺术表现力。
第二课：中国画笔墨的基本技法1. 回顾上节课内容，让学生对中国画的历史与发展有更深入的了解。
2. 介绍中国画笔墨的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等。
3. 演示毛笔的正确握持方式和笔画的基本技法。
4. 练基本笔画，如直线、弯曲线、勾勒线等，培养学生的笔墨控制能力。
第三课：观察与感知自然景物1. 导入：带领学生到校园或自然环境中观察景物，如花草树木、动物等。
2. 引导学生用中国画的观察方式观察景物，注重形状、姿态和纹理等细节。
3. 让学生进行速写练，用简洁的线条表现所观察到的景物形象。
第四课：人物形象的表现1. 回顾上节课内容，让学生对观察自然景物的方法有更深入的理解。
2. 介绍中国画中人物形象的表现特点，如线条的运用和姿态的表达。
3. 引导学生观察人物的动作、面部表情等细节，进行速写练。
4. 让学生尝试用中国画的表现方式表达所观察到的人物形象。
第五课：创造力与想象力的培养1. 导入：通过展示一些富有想象力的中国画作品，激发学生的创造力和想象力。
艺术品鉴赏
4）、作者的绘画风格
三.书画艺术品经济价值（价格）高低的取决因素
书画艺术品的艺术风格、绘画风格
四．课堂活动
培养学生健康的审美趣味和树立正确的价值取向
五．课堂小结
1、艺术风格和绘画风格是决定一件书画艺术品价值的关键所在。
2、建立正确健康的价值取向，做一个识宝之人。
课后
探索
你知道艺术品在社会上的流通形式吗？
江城中学初中美术公开课
--鉴宝——艺术品鉴赏
2013年11月29日星期五授课人：玄袁昀姗
课题
书画艺术品鉴赏
教学用具
《簪花仕女图》打印摹本、多媒体平台
教学目的
通过本课的学习了解书画艺术品鉴赏的主要依据，了解书画艺术品的经济价值（价格）高低取决因素。
由小见大，培养学生对待生活正确的价值取向。
பைடு நூலகம்教学重点
如何从各个不同的角度进行书画艺术品的鉴赏
教学难点
如何掌握鉴赏的主要依据：绘画风格和艺术风格
教
学
过
程
一、艺术品的概念和范畴
艺术家通过审美创作活动所生产的产品就是艺术品
它包括：中国书画、工艺品、陶瓷、古籍善本、中国西画、钱币、邮品以及西洋美术品…
二、宝物开价
1）、藏品的名称、来历和购买时的价钱
2）、藏品的装裱及外包装形式
3）、藏品的作者及其社会地位
第14课《如何欣赏书法作品(选修)》课件人美版初中美术八年级上册
拓展延伸
思考：如何欣赏书法作品？
欣赏书法作品可以从神采意蕴、章法结构、 用笔特征、时代背景四个方面去欣赏。
新知讲解
《兰亭序》的书法风格具有秀美多姿的点画和沉稳内敛的力感交 织而成的美韵，书法理论家曾以“遒媚”一词来概括其神采。我们欣 赏《兰亭序》，感觉它像一首抒情诗，展示出“飘若游云，矫若惊龙 ”的审美特色。透过行间字里，书法家洒脱不羁的人生襟怀与潇洒如 意的笔墨相生发，给人们以美的享受。
新知讲解
行书是汉字一种书体的名称，由俗 写的草率隶书演变而来，是介于草书 和楷书之间的流畅书体。
新知讲解
行书
下面几个“龙”字，哪个是用行书所写？
楷书
行书
行书
特点：笔画间有明显的连带
草书
——牵丝
新知讲解
楷书
楷书，又称“真书”“正书”，“八法”齐备、结构方正，是篆书、隶书 之后又一种广泛使用的字体。
新知讲解
《
兰
亭
章 大小 长扁 粗细 疏密 取势
序 》
法
局 部
特
点
取势不同
重心不同
新知讲解
结构特点
穿插避让 疏密得当
新知讲解
《兰亭序》用笔变化多端，正锋侧锋、曲笔直笔、转笔折笔，都操控自如，笔 势劲敛，无不如意，有清健秀逸之气。同时，运笔流畅匀和，不激厉也不迟涩，笔 势自然含蓄。《兰亭序》的用笔加入了牵丝映带，如“坐”“丝”“乐”“慨”等 字内部的牵丝，使点画更为婀娜多姿，同时也丰富了用笔，对结字也起到了装饰作 用。此外，《兰亭序》用笔强调变化，凡重复的字写法迥异，20个“之”字无一雷 同，各具神采，似有神助，后世传为美谈。
新知讲解
神采意蕴
●首：平正规矩 谨
大型公开课主持词
大型公开课主持词【篇一：公开课主持稿】公开课主持稿各位同学，各位朋友：大家晚上好！非常高兴今天这堂公开课由我来给大家担任主持人，希望有我的陪同，能给大家带来一丝轻松和愉快，一份进步与收获，借此难得的机会把我真诚的介绍给在座的每位朋友：我叫朱佳凤，来自美丽的贵州省**市，希望我们能成为生活上的好朋友，学习上的好伙伴，一起扬起我们理想的风帆，驶向成功的彼岸！当我怀着愉快的心情走进这成功的课堂，放眼望去，一张张新鲜的面孔出现在我的眼前，这就是新同学的到来，你们的到来为我们的学校增添了无限的生机与活力，在此，我代表新华培训所有的老同学对你们的到来表示最真诚最热烈的欢迎！下面用掌声有请我们的新同学上台介绍一下自己，大家说好不好？（好！）为了使大家有一个展现自我的机会，也为了我们有一颗更快乐的心情投入到学习中去，每当在开课之前我们都有一个游戏环节，那就是“开心一刻”，现在我宣布一下今天的游戏规则……为了营造一个良好的学习环境，我们一起相约做到以下三点：第一、请把您的手机打到静音或关机状态，手机中途不要响起来，更不能接电话；第二、不要窃窃私语、来回走动，更不要打瞌睡；第三，没有得到老师的允许中途不要随意退场。
以上三点大家能不能做到？（能！）未来的不可知是我们学习的原动力，比竞争对手学得更快更好是战胜对手的唯一法宝！今天给我们上课的是胡光辉老师，胡老师具有六年以上的实战培训经验，拥有国家企业培训师资格，他今天所讲的主题是《重塑人生》，这堂课对我们未来的人生和所面临的竞争有非常大的帮助，希望大家以最积极的学习状态投入到今天的学习，大家说好不好？（好!），下面用我们最真诚最热烈的掌声有请胡老师给我们讲课，掌声有请！…………老师讲课…………【篇二：大型公开课主持词】大型公开课主持词(参考之一)各位家长，各位小朋友们：大家好！首先做一下自我介绍，我叫xxx，是这次公开课的主持人，来自于* *学校。
同时，为了保证我们此次活动能够顺利进行，保证我们的家长和小朋友们不虚此行，在此向家长朋友们提一点小小的要求，请家长朋友们将手机关闭或调到震动状态，并保证会议全程不随意接听电话，如果遇到紧急电话，请静静地走出会场接听；请小朋友们认真听讲，不要随意走动。
《14 如何欣赏书法作品(选修)》学历案-初中美术人美版八年级上册
《如何欣赏书法作品（选修）》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“如何欣赏书法作品”。
作为中国传统文化的重要组成部分，书法艺术不仅体现了文字的美感，更是中华民族智慧与情感的结晶。
通过本课程的学习，学生将掌握书法作品的基本欣赏方法，了解书法艺术的内涵与价值。
二、学习目标1. 知识与理解：了解书法的基本概念、发展历程及主要流派。
2. 过程与方法：学会从笔法、结构、墨色、布局等方面欣赏书法作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对书法艺术的兴趣与热爱，增强对传统文化的认同感与自豪感。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、互动情况及对书法作品的分析能力。
2. 作品欣赏评价：通过学生提交的书法作品欣赏笔记，评价其对书法艺术的理解与欣赏水平。
3. 小组讨论评价：以小组为单位进行书法作品欣赏讨论，评价学生的合作能力与交流表达能力。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅著名的书法作品，引导学生感受书法的魅力，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：介绍书法的基本概念、发展历程及主要流派，让学生对书法艺术有整体认识。
3. 作品欣赏：选择几幅经典书法作品，从笔法、结构、墨色、布局等方面进行详细分析，让学生学会欣赏书法作品的方法。
4. 实践操作：学生自行选择一幅书法作品进行欣赏，并记录下自己的感受与理解，培养独立欣赏能力。
5. 小组讨论：学生分组进行书法作品欣赏讨论，分享彼此的看法与感受，提高合作与交流能力。
6. 总结反馈：教师根据学生的课堂表现、作品欣赏笔记及小组讨论情况，进行总结与反馈，帮助学生巩固所学知识。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对书法基本概念及欣赏方法的掌握情况。
2. 作业布置：要求学生选择一幅自己喜爱的书法作品，撰写一篇欣赏笔记，包括作品名称、作者、欣赏角度及个人感受等，以巩固所学知识。
六、学后反思1. 教师反思：教师需反思本课的教学效果，包括学生的参与度、课堂氛围、教学方法的有效性等方面，以便改进后续教学。
清新典雅宁静幽远——读尚原的山水画作品
清新典雅宁静幽远——读尚原的山水画作品作者：张贤来源：《美术界》 2019年第6期清新典雅宁静幽远——读尚原的山水画作品文/ 张贤一位优秀的画家，能够坚持自己的信念，在通往艺术圣殿的征途中，不断地努力学习、研究、攀登，一定会取得可喜的成果，尚原就是这样的画家。
尚原毕业于桂林市教育学院美术系，是一位勤奋苦学，谦和少语，才思敏捷，有着良好绘画天赋的画家。
为了不断提升自己的绘画水平，他于2008 年到中国国家画院范扬工作室课题班学习深造，在范扬先生门下，他注重对传统绘画的研究，加深对中国传统文化与山水画精神的理解，在笔墨与用色上既保留了中国传统绘画理念和传统笔墨精神，又融入了东方绘画的色彩，从而增加了画面的视觉感染力和中国传统人文气息。
在物象中，山与水，树与石，不再是自然的再现，而是“物我两忘”“神游万里”中凝练自我的绘画符号，作品映照画家热爱自然，热爱生命的内心情感，是生命的象征，是精神的折射，在意象中，耀动蓬勃的生命活力，弥漫着一种生生不息的现代诗意。
在这新时代的浪潮中，他能够把握住时代，把握自己，立定于中华民族传统文化的土壤里，充分发挥区域性的优势，注重传统与写生有机结合，使自己的作品不断创新、升华、完美，吸收众家之长，建塑出自己一种清新淡雅的绘画语言。
在绘画艺术中，山水画一向以抒写胸襟情怀见长，因此自古便有“写我胸中丘壑”之说，这是因为山水画的水墨表现特性与点、线技法都关乎画家的性情、修养。
故山水画又必然是画家心灵的写照与精神的折射，尚原的山水画注重传统法度，融汇构成，装饰多种手法，他的山水画体现的便是此特点。
他作画讲“法”而行笔有“法”，体现刚柔、优雅之美。
画家的情思情怀自觉地融入笔墨之间，因此，在画面中画家自我情思处处可见，又处处若隐若现。
在这里我们看到画家作品中洋溢着一股“人文”的气息，而不是远离现实的地老天荒；洋溢着一股自然和谐的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰，这样必然使作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中，人与自然相和，物我两忘，乃至达到“天人合一”的最高境界。
艺术导论教学设计教案模板
一、课程名称：艺术导论二、教学目标：1. 让学生了解艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 培养学生对艺术作品的分析和鉴赏能力。
3. 激发学生对艺术的兴趣，提高审美素养。
三、教学对象：高中一年级学生四、教学课时：2课时五、教学重点与难点：1. 教学重点：艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 教学难点：艺术作品的分析和鉴赏。
六、教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、艺术作品图片、相关文献资料。
2. 学生准备：提前收集有关艺术作品的资料。
七、教学过程：第一课时一、导入1. 利用多媒体展示一幅艺术作品，引导学生观察并提问：“这幅作品给你怎样的感受？”2. 引出课题：艺术导论。
二、讲授新课1. 介绍艺术的基本概念：艺术是一种通过视觉、听觉、触觉等感官方式，以审美价值为核心，反映人类精神世界和社会生活的创造性活动。
2. 讲解艺术的发展历程：从原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
3. 介绍艺术的主要流派：写实主义、表现主义、抽象主义、象征主义等。
三、案例分析1. 展示不同流派的艺术作品，引导学生分析作品的特点和艺术价值。
2. 学生分组讨论，分享各自的分析结果。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 布置课后作业：收集一幅自己感兴趣的艺术作品，并分析其特点和艺术价值。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生：“你们还记得艺术的基本概念、发展历程和主要流派吗？”2. 引出本节课主题：艺术作品的分析和鉴赏。
二、讲授新课1. 讲解艺术作品的分析方法：从形式、内容、技巧等方面进行分析。
2. 讲解艺术作品的鉴赏方法：从审美价值、文化内涵、艺术价值等方面进行鉴赏。
三、案例分析1. 展示一幅艺术作品，引导学生运用所学方法进行分析和鉴赏。
2. 学生分组讨论，分享各自的分析和鉴赏结果。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调艺术作品的分析和鉴赏方法。
书法鉴赏的心得体会7篇
书法鉴赏的心得体会7篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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第三单元第1课《诗书画印的完美结合》课件 2024—2025学年人教版初中美术八年级上册
诗书画印的结合过程中，书与画的结合恐怕要早于诗 画和印画的结合，这是由于中国的书画工具相同，有 许多共同之处。所谓笔力劲健，风神顿爽，这也是从 书法中得来的。自宋元以下名画家多数是兼工书法。
书法与绘画之所以称为孪生姐妹，有下列几点原因： 1、书法很早时期就由实用工具演化而为纯粹艺术 2、书和画的构成美同于依托线势的流畅和生动 3、书和画所凭的物质材料，笔，墨，纸、绢等相同 4、书法的运笔结体，为绘画之不可缺少的准备工夫
闲章不闲
齐白石 见贤思齐
清 杨谦 寸阴可惜
清 李复出 得大吉利
清 王睿章 慎言守心
陈师曾 丹青不知老将至
齐白石 鲁班门下
清 朱用锡 中道而废君子不耻
同学们，下面我们来做一个配对小游戏，给右竖列的 闲章找到属于他们的类别
《江山雪霁图》，落的是 穷款，只盖了一个压角章。 它表现的是雪天平远景色， 房舍、人物、船篷等物都 不甚确切，但在表现雪景 上却造成了一种富有诗意 的境界，于画中屋舍边画 枯树数株，槎枒挺立，富 有雪意，正如他的诗一样， 有一种恬淡、含蓄、清幽、 空灵的境界。
自古书画同源
在绘画中融入书法的笔意古已有之。诗书画印的完 美结合是中国画区别于西方绘画的特征。 本节课我们将从绘画与诗词、书法、篆刻之间的密切 关联，了解中国画艺术。
教学目标：
1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式 语言来表达作者的思想感情。 2、认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有 机结合，形成其独特的形式美感。 3、运用中国画的形式，加深对中国画的整体认识和 理解，提高审美感知力。
小结：诗、书、画、印的完美结合是中国画 的最高境界。一幅传统的中国画，诗书画印 这四个方面相得益彰，有机的结合起来，表 现才更完整，更有特色。诗书画印的结合， 把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富 画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多 的审美享受。这是中国画区别于西洋绘画的 特色。
超常的空解读名家05超常的空间思维与准确的精神把握——我看张贤先生的山水画
超常的空解读名家05超常的空间思维与准确的精神把握——我看张贤先生的山水画作者：付京生来源：《美术界》 2019年第4期一张贤很小的时候,就喜欢画画。
那时他在农村,父母觉得画画也是一门技术,所以很支持他画画。
带着这种朴素的情感,张贤开始了他的艺术征程。
张贤的作品有一种特殊的空间意识。
这种“空间意识”,当然是学习西画(如素描)给他带来的好处,但他处理画面空间的能力,却又绝非仅仅是学习过西画素描的人就能够达到的。
因为,在他的作品中,画面物象的构成关系,是一种由气韵周流而集结在一起的特殊的结构关系。
这是一种抽象笔墨与具象表现相结合的特殊的结构关系。
从张贤的作品分析来看,他在作画之前,就已经树立了坚实的“意在笔先”式的文化精神的涵养,事先以中国儒家阳刚思想立骨,而后以道、释放达精神为绘画“格法”,才使他的绘画在嗣后的具体的笔墨表现中,处理好了画面的结构关系。
张贤画作中这样的结构关系由两方面构成:一方面,是画面物象,依靠的是“以线造型”来显现(而这样的“以线造型”,画家对中国书法笔法、笔意及书法线条表现中精神气骨的理解与把握,是至关重要的);另一方面,是画面的章法构成,依靠的是在平面的宣纸上,能够将所欲表现的物象依时间顺序从容对接(这就需要画家头脑中的时间意识和空间意识特别明晰)。
于是,在这个意义上,张贤才能够通过娴熟、高超、训练有素的笔墨技法,将他的作品中的风骨、品格和神采表现得真切感人。
二张贤的作品造型生动准确,画面构思新颖别致,且绝无累赘之笔,技法上又敢于创造革新,因此,能够将自然界的山水表现得犹如一首首亲切的诗。
他的画,笔法恣肆、放达、自由,看上去轻松自如,同时又“格法”谨严,通过他超常的空间思维能力,把他多年在绘画实践中把握住的中国文化精神,灌注到了他的谨严而自由的作品之中,从而使得他的绘画,形成了独有的空灵洒脱而不失结构结实的个人风貌。
张贤的画,能移人精神,动人情。
看他画面的物色之动,我们的思想情感亦会随之跌宕起伏。
书画色彩考级教案范文模板
一、课程名称：书画色彩考级二、课时安排：2课时三、教学目标：1. 让学生掌握色彩的基本知识，包括色彩的基本概念、色彩的三原色、色彩的三属性等。
2. 培养学生的色彩感知能力和色彩搭配能力，提高学生的审美水平。
3. 使学生在掌握色彩知识的基础上，能够运用色彩创作出具有个性特点的书画作品。
四、教学重难点：1. 色彩理论知识的掌握。
2. 色彩搭配的技巧。
3. 学生创作能力的培养。
五、教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些优秀的书画作品，引导学生观察作品的色彩搭配，激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是色彩吗？色彩有哪些基本概念？二、讲授新课1. 色彩的基本概念：色彩是光与物体相互作用的结果，是人类视觉感知的一种现象。
2. 色彩的三原色：红、黄、蓝。
3. 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
三、实践操作1. 教师引导学生用三原色调配出不同的颜色，让学生了解色彩混合的原理。
2. 学生分组进行实践操作，尝试调配出自己喜欢的颜色。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学的色彩知识。
2. 学生分享自己的实践成果，教师给予评价和指导。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？请同学们回顾一下。
2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 色彩搭配技巧：对比色、互补色、邻近色等。
2. 色彩在书画创作中的应用：如何运用色彩表现画面氛围、主题等。
三、实践操作1. 教师引导学生运用色彩搭配技巧，创作一幅简单的书画作品。
2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学的色彩搭配技巧。
2. 学生展示自己的作品，教师给予评价和指导。
五、作业布置1. 学生根据所学知识，创作一幅具有个人特色的书画作品。
2. 下节课进行作品展示和交流。
六、教学反思1. 教师反思本节课的教学效果，总结教学经验。
2. 学生反思自己的学习过程，找出自己的不足，为今后的学习做好准备。
七、教学资源1. 书画色彩教材。
笔墨、个性、心灵——水墨人物画教学的思考
笔墨、个性、心灵——水墨人物画教学的思考
张忠全
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2008(000)012
【摘要】@@ 本人从事多年的水墨人物画教学实践,深感传统水墨人物画教学对学生个性的培养存在明显的不足.怎样将形、情感、笔墨等艺术因素切入到水墨人物画造型训练之中,是中国水墨人物画教学的主要课题.
【总页数】3页(P67-69)
【作者】张忠全
【作者单位】淮南师范学院美术系
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.触动心灵,凸显个性-谈初中语文教学中的个性化的阅读 [J], 陈燕燕;
2.现代水墨人物画笔墨语言探略——惠安女人物画创作思考 [J], 赖兴才
3.放飞心灵，弘扬个性--对中学作文个性化教学的思考和探索 [J], 王桂芳
4.张扬个性，放飞心灵——初中个性化作文教学之我见 [J], 林庆圩;
5.放飞心灵，弘扬个性——对中学作文个性化教学的思考和探索 [J], 王桂芳;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
书法鉴赏心得体会
书法鉴赏心得体会书法鉴赏心得体会书法鉴赏心得体会1首先非常感谢领导给我们四位老师提供了这次学习的机会，通过十五天的集中封闭培训，让我们感受到了中华五千年文化的博大精深，从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。
杨淑芬老师在教会我们书法的同时，更让我们体会到了国学的深邃悠远。
文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。
通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。
此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷，加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。
“写好字、读好书、做好人”能够自主学习，找到学习兴趣，这也是“三进”活动的指导思想。
痛惜学习时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。
但此次培训开启了我深入学习国学的大门，在以后的时间里更深刻的理解国学，学习国学，应用国学。
半月以来，每天反复的习练书法，不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。
相信通过这次培训，让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学习的机会，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的知识化为工作的羽翼，作为一名教师更要不断学习，充实自己的同时教会更多的学生。
一个人的进步，改变不了什么，但一群人的.进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
在我们整个培训期间，深受领导重视。
区领导，局领导亲临培训现场。
我们的余校长更是亲自拿起毛笔和我们共同感受书法带来的辛苦与愉悦，让我们深受感动与启发。
这次培训不同于以往，培训时间相对较长且全封闭式教学，每天早六晚九高强度的训练让有些老师的身体透支、有的老师孩子尚小因为思念只能暗自流泪、有的老师缺席家中重要事情的决策。
在传统与现代之间的寻觅——谈中国画教学中的几点尝试
在传统与现代之间的寻觅——谈中国画教学中的几点尝试马忠贤
【期刊名称】《淮北师范大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2000(021)001
【摘要】无
【总页数】2页(P134-135)
【作者】马忠贤
【作者单位】无
【正文语种】中文
【相关文献】
1.在现代与传统之间寻找平衡点——谈物理教学中"多媒体与实验"的和谐整合 [J], 傅冯国
2.游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈 [J], 黄千;周金月
3.中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义 [J], 廖维章;廖斌
4.游弋于传统与现代之间——“墨缘问道,汲古出新”八人中国画巡回展 [J], 本刊讯;
5.在现代与传统之间寻找平衡点——谈物理教学中“多媒体与实验”的和谐整合[J], 傅冯国;
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论书法艺术者的自我修养
论书法艺术者的自我修养黄卓民;王升【期刊名称】《石家庄学院学报》【年(卷),期】2012(014)001【摘要】Calligraphy art is the manifestation of cultural quality and accomplishment. To improve the level of calligraphy creation, calligraphy artists need to increase self-cultivation. Self-cultivation mainly include philosophycultivation, knowledge cultivation, comprehensive art cultivation and psychological cultivation. Only by enriching and strengthening the self-cultivation constantly can calligraphy artists expand and promote the level and state ofcalligraphy creation.%书法艺术是一种文化素质与修养的体现。
书法艺术者要想提高书法艺术创作水平，必须提高自我修养。
这里的自我修养主要包括哲学修养、知识修养、综合艺术修养及心理修养。
书法艺术者只有不断丰富和加强自我修养，才能不断拓展和提升书法创作水平与境界。
【总页数】5页(P84-88)【作者】黄卓民;王升【作者单位】石家庄学院文学与传媒学院,河北石家庄050035;石家庄学院,河北石家庄050035【正文语种】中文【中图分类】J292.1【相关文献】1.浅谈声乐表演艺术者的修养——表演是‘船',修养是‘水',水涨则船高 [J], 代凌2.中学生自我修养十法 [J], 朱守海3.灵活运用“自我教育法” 增强教学实效性——以思想道德修养和法律基础课为例 [J], 杨雪琴4.古人的自我修养法 [J], 黄正彪5.论大学生道德修养的途径:44333自我修养法 [J], 彭希林因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
小学国画美术试讲教案模板
课时：2课时年级：小学三年级教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解国画的基本特点，激发学生对国画的兴趣。
2. 培养学生观察、想象、表现的能力，提高学生的审美素养。
3. 使学生掌握国画的基本技法，提高学生的绘画技能。
教学重点：1. 国画的基本特点2. 国画的基本技法教学难点：1. 国画技法的运用2. 国画作品的创作教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅国画作品，引导学生欣赏，并提出问题：“这幅画有什么特点？”2. 学生回答后，教师总结：这幅画是国画，具有独特的艺术风格。
二、新课讲授1. 教师讲解国画的基本特点，如：线条、墨色、构图等。
2. 教师示范国画的基本技法，如：勾勒、皴擦、点染等。
3. 学生跟随教师练习国画技法。
三、实践操作1. 学生分组，每组选一幅自己喜爱的国画作品，进行临摹。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调国画的基本特点与技法。
2. 学生分享自己的绘画心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了什么？”2. 学生回答后，教师总结：上节课我们学习了国画的基本特点与技法。
二、新课讲授1. 教师讲解国画的构图原则，如：对称、平衡、主次分明等。
2. 教师示范国画作品的创作过程。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，自主创作一幅国画作品。
2. 教师巡回指导，给予学生鼓励和建议。
四、展示与评价1. 学生展示自己的国画作品，互相欣赏、评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调国画的构图原则与创作技巧。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等环节，使学生掌握了国画的基本特点与技法。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与。
2. 在示范过程中，要详细讲解每个技法的要点，确保学生能够正确掌握。
3. 在实践操作环节，教师要巡回指导，及时发现并纠正学生的错误。