浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE 浅谈后现代主义在艺术观念上的变化张翔宇（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:现代主义作为20世纪初在西方兴起的艺术潮流，流派纷呈，风格各异，没有统一的艺术特征，后现代主义艺术同样如此。
二者的区别在于艺术观念与价值取向的差异。
本文试图通过对二者各自的艺术特点，来分析两者艺术观念的变化。
艺术，无论是东西方都是社会历史的一部分。
现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个重要的部分既有区别又有联系。
现代主义艺术是指20世纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、颠覆传统的艺术流派与艺术思潮的统称，而并非为一种艺术风格。
而后现代主义艺术则被认为成是前者的衍生与颠覆者，二者息息相关。
关键词:现代主义艺术；后现代主义艺术；观念特征中图分类号：I0文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0048-01一、从主观转向客观从现代主义美术极端的自我性转向相对客观性，从强调主观情感转向客观世界，对个性风格的漠视或敌视。
例如照相写实主义，又称为超写实主义。
是20世纪60年代后期在美国兴起的一种艺术流派。
反对抽象艺术的潜意识情感和造型中不表现具体物象的做法，艺术家认为应排除主观意念，像摄影那样客观的再现物象。
画家注重细节的刻画和表现，以假乱真的效果给人以冷漠，缺乏人情味的感觉。
无数事实证明，依赖现代摄影及其他制作手段的写实绘画，虽然能制作出吸引眼球的巨幅图像，但已很难取得欧洲传统绘画那样的成就。
也许可以说，当代写实艺术的主要贡献就是对生活内容的叙述，从这个角度看，它既是一种记录手段，也是一种保持古老形式的大众艺术。
二、取消技术限制后现代主义从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业，机械社会的反感到与工业机械的结合。
从西方艺术史的角度来看，自然科学，工业技术，数学逻辑和理性思维，似乎永远与艺术创造难解难分，对机械动力和光线的追求，也是人类自古以来的心愿。
后现代主义艺术的理解
后现代主义艺术的理解
后现代主义艺术是 20 世纪后期发展起来的一种艺术形式，强调文化、社会和人类经验的多元性和复杂性，通过对传统的批判和颠覆，探索新的文化表达方式和人类经验的本质。
后现代主义艺术的核心是“反美学”,即反对现代主义艺术对美的追求和形式的完美性。
后现代主义艺术家们不再关注艺术品的艺术价值，而是致力于表达他们对社会、文化和政治现实的不满和批判。
他们通过破坏传统艺术形式、解构符号和意义、颠覆审美标准等方式，来表达他们对现实世界的认知和批判。
后现代主义艺术的表现形式多样，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。
许多后现代主义艺术家们采用了批判和颠覆的形式，通过对传统文化和价值观的否定，来揭示现代社会的弊端和人性的矛盾。
他们强调个体的体验和感受，重视主观意识和个人情感，通过对艺术品的自主性和创造性的诠释，来挑战社会和文化的传统观念。
后现代主义艺术的出现，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
它挑战了传统的美学观念，推动了艺术向多元化和个性化的方向发展，为现代艺术注入了新的活力和魅力。
同时，后现代主义艺术也为人类社会面临的各种问题提供了重要的思考和启示，促进了人类文化的多样性和交流。
浅析后现代主义艺术特点-艺术论文
浅析后现代主义艺术特点-艺术论文后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。
因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
设计在线.中国“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
后现代主义对艺术与文化的颠覆
后现代主义对艺术与文化的颠覆后现代主义是20世纪晚期至21世纪初兴起的一种思潮，它对传统的艺术和文化观念进行了颠覆和重新构建。
后现代主义不仅在艺术领域产生了重大影响，而且在文化、哲学和社会科学等领域也得到了广泛的接受和探讨。
本文将探讨后现代主义对艺术与文化的颠覆，并分析其对当代社会的影响。
一、后现代主义艺术的特征后现代主义艺术以打破传统规范和价值观念为特征，采用多样化和混杂的表现方式，拒绝规定艺术的标准和范式。
它突破了过去现代主义艺术对真实性、原创性和象征性的追求，以多重性和相对性为核心观念，注重视觉效果和观念的冲击力。
后现代主义艺术追求的是破碎的、不确定的、多元的艺术体验，使观众不再成为统一的主体，而成为创造意义的参与者。
二、后现代主义对传统文化的颠覆后现代主义对传统文化进行了颠覆，并重新解构了文化的概念。
它拒绝了继承和延续传统文化的模式，用相对和多样的观点重新审视文化的本质。
后现代主义将传统文化视为一种权力机构和意识形态的工具，并试图打破其中的桎梏，使其重新回归到人们的生活经验和个体的实践中。
三、后现代主义与大众文化的碰撞后现代主义与大众文化之间存在着紧密的关联和矛盾。
后现代主义艺术把日常生活和大众文化作为创作材料，并以其独特的方式与之呈现。
后现代主义通过模仿和恶搞大众文化，批判性地审视其中的虚无主义和消费主义倾向。
然而，与此同时，后现代主义又不可避免地受到了大众文化的塑造和影响。
大众文化对后现代主义的传播和接受产生了重要影响，使后现代主义的观念和理念能够以更加广泛、深入的方式传播到社会中。
四、后现代主义对当代社会的影响后现代主义对当代社会产生了深远的影响。
传统的社会结构和观念在后现代主义的冲击下不再稳定和确定。
后现代主义的多元性和相对性观念引发了个体主义和相对主义的盛行。
人们对于真实性和权威性的怀疑导致了信任危机的出现。
传统的价值体系被质疑和颠覆，个体的选择与追求成为当代社会的主导动力。
总结起来，后现代主义对艺术与文化的颠覆体现了人类对于自身存在和经验的新思考。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
当代艺术的新趋势与表现方式
当代艺术的新趋势与表现方式当代艺术在不断演变的过程中产生了许多新的趋势和表现方式。
这些新趋势和表现方式呈现了多样性和创新性，对传统艺术观念进行了突破和挑战。
本文将探讨当代艺术的新趋势以及艺术家们采用的新的表现方式。
1. 后现代主义的影响后现代主义对当代艺术的发展产生了巨大的影响。
后现代主义摒弃了过去对于单一真理的崇拜，主张多元观点和相对主义。
这种思想在艺术中得到了广泛应用，艺术家们开始探索多元性和变化性的表现方式。
2. 多媒体艺术的兴起随着科技的进步，多媒体艺术开始兴起。
艺术家们利用音效、视频、影像以及计算机技术等多种媒体形式来进行创作，并将这些媒体融合在一起，创造出了全新的艺术作品。
多媒体艺术不仅丰富了视觉体验，还为艺术家们提供了更广阔的创作空间。
3. 社会性与参与性的表现方式当代艺术越来越注重与社会互动和公众参与。
艺术家们通过与观众的互动和合作，创造出具有社会意义和参与性的作品。
例如，一些艺术家会邀请观众参与到作品中，或是以社会问题为创作主题，引发观众对于社会问题的思考和讨论。
4. 艺术中的身体表现当代艺术中越来越多地融入了身体表现的元素。
艺术家们通过肢体动作、身体语言以及表演艺术的形式来表达情感、观念和思想。
身体表现不仅为艺术作品增添了生命力和真实感，还让观众更加直观地感受到艺术家所想要表达的内涵。
5. 艺术在公共空间的展示传统的艺术展示方式主要集中在画廊和博物馆等场所，而当代艺术家开始将艺术作品扩展到公共空间中。
通过在城市街道、建筑物外墙、公园等地方展示作品，艺术家们使艺术融入到公众生活中，使更多的人有机会接触和欣赏艺术。
6. 环境艺术的兴起环境艺术是指将艺术作品与自然环境相结合的创作方式。
艺术家们通过在自然景观中创作、雕塑或是利用自然材料进行创作，以表达对自然和环境的关注。
环境艺术不仅美化了环境，还引发人们对于环境保护和生态问题的思考。
7. 虚拟现实和增强现实技术的应用虚拟现实和增强现实技术的发展为艺术家们提供了新的创作方式。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
艺术学概论艺术观念的演变
艺术学概论艺术观念的演变艺术学概论艺术观念的演变艺术观念是指对艺术的定义、价值以及功能的理解和认知。
随着人类社会的发展和文化的演进，艺术观念也在不断变化和演变。
本文将探讨艺术观念的演变，从古代到现代，从传统到现代主义和后现代主义，以及当代的多元艺术观念。
在古代，艺术观念主要与宗教和神权有关。
例如，在古希腊，艺术被视为神灵的赐予，被用来崇拜神祇。
在古代埃及和中国，艺术被用来表达统治者的权威和神圣性，以及记录历史和宗教传统。
艺术的价值主要体现在其对社会秩序和道德观念的传递和强化上。
随着时间的推移，艺术观念逐渐从宗教转向人文主义。
文艺复兴时期，艺术家开始将自己的创作置于中心，强调个体的创造力和天赋。
艺术变得更加注重美学和审美体验，追求人类的美感和情感的表达。
艺术作品的价值也开始从其社会和宗教功能转向了艺术品的独立价值。
到了19世纪，现代主义的艺术观念逐渐崛起。
现代主义艺术家们试图打破传统的束缚，追求创新和个体的表达自由。
他们关注艺术的形式和结构，强调艺术的自我表达和纯粹性。
例如，印象派和立体派的艺术家们放弃了传统的透视和绘画规则，追求色彩和形式的独立性。
现代主义的艺术观念对后来的艺术发展产生了深远的影响。
随着后现代主义的兴起，艺术观念再次发生了变化。
后现代主义质疑了艺术的真实性和稳定性，强调了艺术作为一种主观体验的重要性。
后现代主义艺术家们试图打破传统的艺术界限，推翻艺术与大众文化、科技、政治等的隔离。
他们追求反传统、多样性和自由的艺术表达方式。
例如，波普艺术和后现代绘画都是后现代主义艺术的代表。
在当代，艺术观念变得更加多元化。
艺术不再局限于传统的绘画、雕塑和音乐，还包括了装置艺术、摄影、影像艺术、行为艺术等多种表现形式。
艺术家们试图通过不同的媒介和技术来表达自己的创作意图和思想。
艺术观念也越来越注重社会问题、身份认同、性别政治等当代社会议题。
总之，艺术观念的演变是与社会、文化和个体经验紧密相关的。
从古代的宗教功能到现代主义和后现代主义的自我表达，再到当代的多样性和反传统，艺术观念在不断变化和发展中反映了人类的思想和社会进步。
后现代主义与文艺
后现代主义与文艺后现代主义是20世纪80年代之后兴起的一种文学、美学和哲学思潮，它试图超越现代主义的对理性和现实的批判，并强调了语言和叙事的重要性。
它在艺术、文学和哲学领域的影响非常深远，不断挑战人们对现代世界的认识和理解。
而在这一思潮中，文艺也随之变革，不断探索新的艺术表现和形式。
一、反对大师纪元后现代主义文艺在很大程度上是反对大师纪元的，即反对传统的文艺观念和方法。
这种反叛精神使得文艺不断跳脱传统，采用新的方式表达，呈现出前所未有的形态，同时也带来了前所未有的困惑和思考。
在文学方面，后现代主义文艺取消了传统的叙事结构，引入意识流和碎片化的故事结构，突破了人们对文学式样的认知，强调了表现力的多元性。
二、语言的反叛和重构后现代主义文艺中，语言也成为了一种反叛主张。
传统的语言被看作是权力的象征，是一种调控和制约思维和行为的机制。
而后现代主义文艺则试图打破这种机制，探索人们对语言的认知和理解。
后现代主义文艺中充斥着拼贴、混杂和模拟语言，这些语言形式挑战了人们对语言的刻板印象和先入为主的思考方式，拓展了人们对语言表达的认识。
三、形式的多元性后现代主义文艺在形式上也表现出了多元性，采用了不同的艺术手段和表现形式。
比如电影方面，《异形》将外星生物的形态和特征化为了极端的物种化变异；《黑客帝国》则在影视表现上采用了大量的慢动作和动态镜头，形成了强烈的视觉冲击力。
而在音乐方面，后现代主义文艺则突破了人们对音乐的固有理解，通过不同的节奏、乐器和人声交织，尝试打破经典音乐和流行音乐的界限，传递更深层的情感和思考。
四、“自我”与“他者”的反思后现代主义文艺非常注重对个体和社会的关系的思考和探讨。
后现代主义文艺表现出了对“自我”和“他者”的双重关切，其中既有对个体主体性的反思，也有对社会关系、来自于文化、历史和政治层面的束缚的批判。
这种对“自我”和“他者”的关注，让后现代主义文艺具有深刻的思想内涵和反思能力。
总结：后现代主义文艺是一个极具张力而又深刻的时期，在这个时期中，文艺的形式和内容都发生了巨大的变化和转型。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮，它在艺术领域内引起了巨大的变革和影响。
后现代主义对艺术观念的变化是显著而深远的，它带来了对传统艺术观念的颠覆和重新审视，推动了艺术创作的多样化和前卫性。
本文将从后现代主义的起源和基本概念出发，探讨后现代主义在艺术观念上的变化，以及这些变化给当代艺术带来的影响。
我们需要了解后现代主义的基本概念和背景。
后现代主义起源于20世纪60年代末期，它是对现代主义思潮的一种反思和批判。
现代主义在20世纪初兴起，强调理性、科学、单一的真理和价值标准，追求对艺术形式和结构的简化和抽象。
随着社会和文化的不断变革，现代主义的理念逐渐显露出无法回避的局限性，导致了对这一思潮的质疑和挑战。
后现代主义在这一背景下崛起，它拒绝了现代主义的理性主义和单一性，强调了多元和混杂、断裂和分裂的特点，提出了相对主义和多元文化的观念，以及对权威和固有意义的怀疑。
后现代主义在艺术观念上的变化体现在对艺术形式和意义的重新定义和探索上。
后现代主义强调了对艺术形式的多样性和混合性。
传统上，艺术被理解为一种独立、完整和自足的形式，它有着确定的外在形式和内在意义。
后现代主义挑战了这一观念，提出了对艺术形式的多元和混杂的认识。
艺术形式不再被看作是固定和单一的，而是可以借鉴和融合不同的文化元素和艺术传统，展现出更为复杂和多样的面貌。
后现代主义艺术家常常将不同的文化符号和艺术元素进行混合，创造出新颖且富有张力的作品。
这种多样性和混合性的艺术形式，打破了传统的界限和规范，为艺术创作开辟了更为广阔和自由的空间。
后现代主义还强调了对艺术参与者的批判性和参与性。
传统上，艺术参与者被看作是被动的观众和接受者，他们的角色是理解和欣赏艺术作品，而不是参与到艺术创作和表达之中。
后现代主义提出了对这一观念的批判，强调了艺术参与者的批判性和参与性。
艺术参与者不再是被动的观众，而是可以积极参与到艺术创作和表达之中。
简析后现代艺术思潮
简析后现代艺术思潮后现代主义起初出现于二、三十年代，是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。
后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系。
从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。
从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
是人类历史上一次最伟大的革新，是人类文明的最高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。
后现代主义有多种观点，共同点是对大工业社会发展到高峰期暴露出的社会弊端、矛盾进行分析，提出对策。
这些学者认为大工业社会对自然和人造成了“异化”，批判资本主义时代崇尚的价值体系。
后现代主义具有的基本特征有（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介同时后现代主义表现在很多方面，这里主要简析关于艺术这一块。
后现代艺术是后现代主义衍生出的区别于当代和现代艺术的一种新艺术。
:后现代主义是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称，又称为后现代派。
后现代主义的艺术理论
后现代主义的艺术理论20世纪80年代末和90年代初，后现代主义成为了艺术界的当红词汇。
后现代主义没有一种特定哲学或美学理论标准，而是一种文化现象和审美态度。
后现代主义的艺术家倾向于使用不同的材料、技术和样式，以反映他们对混沌和不稳定的世界的感知和理解。
后现代主义的文化现象后现代主义是从现代主义发展而来的。
现代主义关注的是科技和工业文明，把追求精确、简单、自然的理念作为设计和艺术的基础。
然而，在后现代主义中，人们认为这种单纯的优越性在今天已经失去意义，现代主义的理论和实践观念失效了。
后现代主义的主张是关注多样性、复杂性和可能性，而不是一致性和确定性。
这种多样性在艺术领域也有体现，表现在材料、技术、主题和表现手法的更多选择。
“跨越界限”- 后现代主义的艺术风格特征后现代主义的艺术家可以在一个作品中使用多个风格和表现方式。
他们倾向于从多种文化和历史中获取材料和灵感。
他们尝试消除艺术、文化和社会界限，表现多元性世界中的交织和重构，让艺术走上了一条令人难以预测和承受的道路。
在后现代主义中，艺术家追求真实性和身份感受，认为历史和文化的碎片、媒体和图像在当今世界的全球性和网状化中已成为基本的创作材料。
艺术家借助混合媒介技术和资讯系统，挑战了许多艺术的创新性和可行性政治。
艺术家们致力于用不同的视觉语言和图像、以及新现代和传统或原始、高端和低端的材料和技术来表达他们的艺术观点。
现代和后现代主义的颠覆现代主义通常被认为是对美学和艺术传统的纯洁化和重新定位。
它通过批判来自上古时代的想法、文艺复兴和启蒙时期的理念，从而确定了艺术和文化的新意义和价值。
与此形成鲜明对比的是，后现代主义艺术和文化关注之间的现实界限和真实感受。
后现代主义艺术家认为，“现实是个复杂的悬浮物，而不是被简单的规则所贯穿。
”在艺术实践中，后现代主义挑战了传统之物（即“帝国基础”）的观念，它同样挑战了基于怀疑或批判的理念的批判。
它引入了文化的混乱和不确定性，这些混乱源于当代社会的全球性进程和一系列关于性别、种族、道德和政治效果的冲突和反思。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化1. 引言1.1 后现代主义的兴起后现代主义是20世纪后期兴起的一种重要的思潮，它在一定程度上挑战了现代主义的理念和观念，同时也为艺术创作和理论提供了新的探索方向。
后现代主义的兴起可以追溯到上世纪60年代末和70年代初，当时社会政治环境的变化、科技的发展和跨文化交流的增加等因素共同促成了这一思潮的兴起。
后现代主义并不是一个严格定义的概念，而是一个包容了多种不同倾向和趋势的综合性思潮。
在艺术领域中，后现代主义对传统观念和规范进行了批判和颠覆，提倡着多元化和自由化的创作方式，使得艺术创作更加开放和多元化。
后现代主义的兴起标志着艺术领域的一场革命，它为艺术家们提供了更为广阔的创作可能性，同时也改变了人们对艺术的看法和理解。
在接下来的内容中，我们将探讨后现代主义对艺术观念带来的深远影响。
1.2 后现代主义对艺术观念的影响在艺术领域，后现代主义运动对艺术观念带来了深远的影响。
后现代主义对传统艺术观念的挑战和重新思考，使艺术家们开始探讨更为多元化和开放的艺术表达形式。
后现代主义拒绝接受传统的权威性，使艺术观念不再受限于特定的规范和规则，从而促进了艺术创作的自由化和多样化。
后现代主义还强调对艺术形式的重新思考，艺术家们开始突破传统的艺术形式，探索更为前卫和独特的艺术之路。
后现代主义强调观众的参与和互动，在艺术作品中强调观众的主体性和个体感受，使艺术作品更具有开放性和交互性。
后现代主义对艺术观念的影响是全方位的，它为艺术创作提供了更为广阔的可能性，改变了人们对艺术的看法和理解，使艺术更加开放和多样化。
通过后现代主义的影响，艺术领域变得更加富有活力和创新性。
2. 正文2.1 艺术观念的多元化后现代主义在艺术观念上的变化体现在艺术观念的多元化。
随着后现代主义的兴起，艺术观念不再局限于传统的规范和范式，而是呈现出多样化和多元化的趋势。
艺术家们开始尝试不同的艺术形式、媒介和风格，打破了以往对艺术的固有认知和界限。
对后现代主义艺术的看法
文化艺术研究 A Study of Culture and Art225对后现代主义艺术的看法季梦茹（山西大学美术学院，山西 太原 030008）摘要：后现代主义是20世纪60年代以来萌芽、发展到80年代开花结果的一种思潮，它的矛头指向传统哲学中的教条主义、形式主义、经验主义等等，是一次彻底的反传统、反权威的历史发展潮流，促使当时的人们转变以往僵化封闭的思维方式，向思维革新、拓新知识，实现与科学交融的新局面。
关键词：后现代主义、反传统、革新一、后现代主义与现代主义后现代主义盛行于西方世界，主要是对现代文化哲学和精神价值取向进行解读批判、解构和重读的一种哲学思维方式和文化研究态度，在另一个角度来看，后现代主义也可以说是20世纪30年代所孕育的现代主义的延续与反思，后现代主义在美术领域也有广泛的意义，是20世纪50年代以来欧美各个国家继现代主义以后的一种前卫的、超前意识的美术思潮。
后现代主义的主流意识和思维模式虽然有与现代主义相背离的一方面，但经过认真考察研究，后现代主义思潮中的唯心主义和形而上学理论以及违反艺术规律的实践性，追其本源，和现代主义是相通的。
从实质上考量，后现代主义是吧第二次世界大战以前人们已经熟知的观念重新排列组合，重新诠释得以发展，并将其中一部分适合新时代发展的因素整合，在新的历史条件下重新继承发展。
但是与现代主义不同的是，后现代主义思维更加活跃，更加无所顾忌的表达自身个性，甚至于是肆无忌惮的无个性表达，将原本的艺术风格加以扭曲、放大，更加夸张的改变，以至于抛弃了原本意象。
因此，我们不得不承认，后现代主义无论从思想领域还是创作领域，都是对现代主义的继承与发展。
二、后现代主义的显著特征后现代主义美术的特征也凸显出来，首先是一个非常重要突破就是艺术企图突破审美的范畴，试图从传统的审美领域里面跳跃出来，并且将艺术与生活的关系越拉越近，打破了艺术与生活的界限，艺术逐渐融入到生活中，成为大众喜闻乐见的意识文化。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义指的是相对于现代主义而言的一种思潮和文化现象，它在艺术观念上的变化主要体现在以下几个方面：一、对知识和真理的怀疑后现代主义艺术观念中最重要的变化之一就是对知识和真理的怀疑和质疑。
后现代主义认为真理不是一个固定不变的东西，而是可以因不同的角度、文化和社会环境而产生变化的。
因此，后现代主义艺术家认为没有一种纯粹客观的真理存在，更多的是主观的解释和观念。
他们努力让观众在跳出传统的客观真理之外，去寻找艺术中的另一种真理。
二、对线性文明的挑战后现代主义艺术反对现代主义艺术那种理性-实用主义的传统观念，而倾向于在多元化和复杂性中发掘艺术。
后现代主义认为文明不是一个单一的线性发展，而是由多种不同的文化和意识形态组成的。
在这种混沌的文化背景中，后现代主义艺术家试图打破学科的隔阂，将不同艺术表现手段融合在一起，使作品变得多样、富有生命力。
三、关注身体和感性后现代主义艺术家强调身体感觉和直觉，他们反对单纯的理性思考，强调艺术体验的感性层面。
后现代主义艺术不仅要求观众参与其中，而且要求观众通过身体和感官去体验艺术。
在他们看来，艺术应该是一个涉及到感性和情感的全面体验。
四、对图像和符号的重视后现代主义艺术和文化特别强调文本和图像的符号意义，特别注重信息符号和传播媒介的角色。
在视觉表达上，后现代主义艺术家更多地运用符号、图像和标志的组合，来传达他们对现实的反思和艺术的表达。
通过语言和图像的结合，后现代主义艺术家探讨真实、虚拟和象征之间的关系，并进一步推动了人类对视觉和语言的认识。
总之，后现代主义艺术观念的变化反映了时代和社会的发展，也代表了人类对艺术存在的不断探索和追求。
在多元文化和知识爆炸的时代背景下，后现代主义艺术家通过对艺术观念的创新和拓展，让艺术更有意义和内涵，使艺术具有了更深更广的参与和影响力。
艺术史论后现代主义艺术的多样性
艺术史论后现代主义艺术的多样性后现代主义艺术是20世纪后期出现的一种艺术风格，它带来了对传统的颠覆和挑战，重视视觉冲击和观念的表达。
与传统的艺术风格相比，后现代主义艺术展现了更多样化的形式和观念，本文将探讨后现代主义艺术的多样性。
一、视觉多样性后现代主义艺术强调视觉上的创新和多样性。
艺术家们在表达的过程中运用了不同的材料和技术，以呈现出独特的作品。
艺术家可以通过绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式来表达自己的观点和情感。
例如，波尔·克利是一位后现代主义艺术家，他的作品涵盖了多种形式，包括绘画和雕塑。
他的独特风格和使用不同材料的能力为观众呈现了一个丰富多样的艺术世界。
二、观念多样性后现代主义艺术注重表达不同的思想和观点。
艺术家们试图在作品中反映社会、政治、文化等多个方面的议题。
观者可以通过不同的角度解读作品，从而获得不同的体验和理解。
例如，安迪·沃霍尔是一个以观念为主导的后现代主义艺术家，他的作品《档案箱》以其无人性的复制来批判消费主义对社会的影响。
这个作品引起了观众对大众文化和消费主义的思考。
三、文化多样性后现代主义艺术将文化多样性视为重要的艺术资源。
艺术家们可以从不同的文化中汲取灵感，创造出独特的作品。
他们追求艺术语言的多样性，以表达不同文化间的对话和交流。
例如，玛格丽特·霍兹在她的作品中展示了来自不同文化的元素，既有传统的中国装饰，也有前卫的西方艺术。
她的作品传达了文化的交织和多元性。
四、媒介多样性后现代主义艺术不局限于特定的媒介。
艺术家们可以自由选择适合自己表达观点的媒介。
这种多样性使得艺术作品更具创造性和表现力。
例如，乔治丽达·阿尔瓦雷斯是一位后现代主义艺术家，她的作品涵盖了绘画、摄影、装置艺术以及行为艺术等多种媒介。
她的作品传达了对身体和时间的观察与表现。
五、表现方式的多样性后现代主义艺术强调表达方式的多样性。
艺术家们可以自由地选择绘画、雕塑、摄影等形式，也可以通过装置艺术、行为艺术等方式来表达自己的创作思想。
后现代主义与艺术的理论
后现代主义与艺术的理论随着现代主义时代的结束，后现代主义成为新的思考方式和哲学思想。
后现代主义是一种思想的写作风格，它反对以过往的哲学和社会实践为标准，将其描述为显然无用或不适用于当代的混乱状态。
后现代主义把重点放在客观实在与主观经验中的哲学问题与文化变迁中。
艺术作为一种文化形式，在后现代主义的领域中也必须理解和创造。
后现代主义的本质后现代主义批评现代主义使用各种方式抹杀人性和固执地将经验管只在理性之下。
它宣扬着来自人类经验的多样性和不完善，标志着一种对数据的客观性和真实性怀疑态度。
后现代主义巨大的特点是，它依赖于文化背景的书写与解释，而不是从理性主义逻辑的角度看待现实。
后现代主义带来的艺术变化后现代主义对艺术和审美的影响已经扎根在整个文化中，从建筑到绘画，从电影到诗歌，从音乐到文学，无一不受到后现代主义的影响。
当代艺术家试图在其作品中融合不同的风格和传统的技巧，同时也将更多的注意力集中于社会和政治相关的议题。
后现代主义的艺术家在作品中常常不遵循固定的规律与框架，试图通过其对艺术形式的自由变化来表达自己关于世界观的想法。
后现代主义冲击传统艺术后现代主义向传统的艺术观看方式和创作方式表达挑战，提出了一种富有讽刺意味的艺术观点，颠覆和批判了很多定型的艺术观念、艺术方向和艺术表现形式。
比如，波普艺术家逊尼·兰登在二十世纪60年代创作的一组画中，将颓废的文化和日常生活鲜明地呈现了出来。
他们使用了大众文化中的符号和图像，如漫画和电影图像，以及大规模高亮度的图案，以展示大众文化的现实和虚幻性质以及社会生活的日常与强制性的关系。
总结后现代主义是拒斥近代以来对理性和形式的独立重视的一种文化历程。
在艺术领域中，后现代主义者通常将自己当做“文化学家”，他们在失败中观察并反思当代文化的状况。
后现代主义艺术家的作品非常深刻和具有反应性，同时也具有一定的实验性，其目的是为了摆脱固定的表达形式和传统形式的束缚，让艺术更加自由、灵活和多样化。
后现代主义对艺术文化的挑战和拓展
后现代主义对艺术文化的挑战和拓展近现代以来，西方哲学、文化和艺术领域出现了很多思潮和流派，其中后现代主义是重要的一种，它对传统的现代主义产生了强烈的批判和挑战。
后现代主义不仅是一种思潮，更是一种生动的文化符号和视觉艺术表现形式，对当代艺术文化产生了深远的影响。
本文将从三个方面来探讨后现代主义对艺术文化的挑战和拓展。
一、后现代主义的内涵和特征后现代主义是一种反对现代主义的哲学和文化思潮。
它充分发挥了常识、经验和日常生活的价值，强调个体情感的表达和文化多元性的展示，同时拒绝合理主义和宏大叙事，并试图挑战现代主义的权威性和理性主义。
后现代主义的特征主要表现在：拒绝现代主义的权威性，推崇文化多元性；拒绝宏大叙事，肯定局部性和特殊性；拒绝合理主义，主张知识的相对性和多样性；强调文化本体的分裂和断裂，强调个人的体验和情感等。
二、后现代主义对视觉艺术的挑战和拓展后现代主义对视觉艺术的挑战正是通过对视觉艺术形式和表述方式的变革来实现的。
传统的艺术形式和表述方式被后现代主义进行了颠覆和重构，从而呈现出新的面貌。
首先是画面的碎裂和断片化。
这是一种对宏大叙事的拒绝，表现了后现代主义的局部性和特殊性。
在画面上，既有折角、划痕、涂改等对原貌的改动，也有各种图案和符号的绘制，这些元素在画面中杂乱无序地交错在一起，形成了一种奇特的美感。
其次是画面的多样性和破碎性。
后现代主义将传统的艺术形式进行排异和否定，试图借助多元化和破碎化的手法来打破旧有的艺术审美观念模式。
这种多样性和破碎性的表现形式包括：色彩鲜艳、对比强烈、几何图案、拼贴、融合等。
这种表现形式既体现了视觉艺术的自由和创意，也对传统的艺术形式进行了干扰和颠覆。
最后是艺术的商业化和大众化。
后现代主义拒绝艺术唯美主义，将艺术逐步转化为一种娱乐消费品，通过各种媒介和渠道进行推广，并使之更加接近于普通大众的生活。
这种商业化和大众化的表现形式包括：街头艺术、装置艺术、数码艺术等。
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浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
后现代主义是20世纪末出现的一种哲学和文化思潮，它对传统的艺术观念、审美标准进行了颠覆和重塑，给当代艺术带来了新的可能性和挑战。
后现代主义在艺术观念上的变化体现在对艺术的定义、创作方式、审美标准以及艺术家的角色等方面。
本文将从这几个方面对后现代主义在艺术观念上的变化进行浅谈。
后现代主义重新定义了艺术的概念。
传统意义上，艺术被理解为一种具有高度审美价值和象征意义的创造物，其创作过程需要经过严格的训练和技术的精湛运用。
然而后现代主义对艺术作出了新的解释，认为艺术不仅仅是一种表现形式，更是对社会、文化、政治等方面的反思和批判。
艺术不再被局限于传统的绘画、雕塑、音乐等形式，还可以是一种观念、行为或者装置。
后现代主义的艺术概念的开放性和多样性，使得艺术家可以拥有更多的自由度和创作空间，也为观众带来了更多的审美体验。
后现代主义改变了艺术的创作方式。
传统艺术中，艺术家通常需要经过严格的学习和技术训练，才能够进行创作。
而后现代主义艺术家更加注重创作过程的自由和个性化，他们不再受传统的规范和限制，可以通过各种媒介和方式来表达自己的观点和情感。
后现代主义还注重艺术与生活的融合，艺术作品不再是孤立存在的，而是与社会、文化、政治等方面紧密联系的。
这种创作方式的变化，不仅为艺术带来了更多的可能性，也使得艺术与日常生活更加贴近，更具有参与性和互动性。
后现代主义对审美标准进行了重新思考。
传统的美学标准强调作品的完美和统一性，追求一种普遍适用的审美价值。
但后现代主义认为，审美标准是相对的、多样的，不应该受到传统的规范和限制。
后现代主义的艺术作品注重个性化和多元化，它们可能具有多种风格和形式，不再追求传统的“美”或“丑”，而是更加注重观众的情感共鸣和思考。
这种审美标准的变化，使得艺术作品更具有包容性和开放性，也更加贴近当代社会的多元文化。
后现代主义改变了艺术家的角色和地位。
传统的艺术家被理解为一种创造者和天才，他们的作品具有一种绝对的价值和权威性。
然而后现代主义提倡“消除作者”的概念，认为作品的意义和价值不仅仅取决于作者的意图，还包括观众的感受和理解。
因此后现代主义的艺术家更加注重与观众的交流和互动，他们的作品可能具有更多的开放性和参与性，观众也被赋予更多的解释权和创造性。
这种对艺术家角色和地位的重新思考，使得艺术创作更加具有社会参与性和互动性，也激发了观众更多的审美体验和思考。