绘画素描发展史
素描拓展知识点总结
素描拓展知识点总结一、素描的起源素描起源于古代绘画，最早可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，素描主要是用来做雕塑的前期设计草图，通过简单的线条勾勒出雕塑的形态和结构。
古希腊和古罗马的素描作品主要以神话题材和人物造型为主，以其简洁的线条和准确的比例著称。
此后，素描逐渐发展成一种独立的艺术形式，并在文艺复兴时期达到了顶峰。
文艺复兴时期的艺术家们对素描的研究和实践深入到了人体结构、透视原理和光影效果等方面，素描作品的形式和内容也呈现出了更加丰富和深刻的特点。
二、素描的发展随着艺术的发展，素描在绘画、雕塑、建筑设计等方面发挥着重要的作用。
在绘画方面，素描是作为艺术家的基本功而被广泛应用，尤其在西方绘画艺术中，素描是绘画的基础。
在雕塑方面，素描则是雕塑家设计雕塑作品的前期构思和设计，可以帮助雕塑家更准确地把握雕塑的形态和结构。
在建筑设计方面，素描则是建筑师用来设计建筑结构、透视效果和空间布局的重要手段。
随着现代艺术的发展，素描也在不断地演变和创新。
现代素描作品多样性和表现形式的丰富使得素描这一古老的艺术形式焕发出了新的活力。
同时，数字技术的发展也为素描带来了全新的表现形式，许多艺术家开始尝试用数码素描来探索和表现更加丰富的艺术表达。
三、素描的技法素描作为一种绘画技法，有着自己独特的技法和表现手段。
素描的技法主要包括线条、明暗、透视和构图等方面。
1. 线条线条是素描最基本的表现手段，通过线条的勾勒和运用可以描绘出物体的形态和结构。
线条的粗细、方向、长度和稳定度等特点都会直接影响到素描作品的质量。
2. 明暗明暗是素描表现物体形体和空间感的重要手段，通过明暗的对比可以营造出物体的立体感和质感。
艺术家可以通过精确的阴影和光影来使作品更加富有形式感和层次感。
3. 透视透视是素描表现物体空间关系和远近距离感的技法，通过透视效果可以使画面更加生动和有立体感。
透视的种类有单点透视、双点透视和多点透视等，艺术家可以根据作品的需要选择不同的透视手法。
2.素描的发展与演变
3.近代素描艺术
19世纪法国画家塞尚提出来几何形体结 构学说，奠定了近代素描造型的科学基础。 门采尔与珂勒惠支是同时期德国素描的杰出 代表。
19世纪末，俄国素描学派的代表人物契 斯恰科夫创立了俄罗斯素描教学体系，发展 了自文艺复兴以来的写实传统。 20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其 流派纷呈，毕加索、康定斯基、达利、蒙特 里安是其中的代表。
唐末经五代至北宋时中国传统线描艺术发展的高峰。自 盛唐吴道子创“白画”开始，线描开始走向多元化。宋代李 公麟将白描推进到纯美的艺术境界。
中国的近代素描源于近百年来的中西方文化交流。五四 运动以后，随着“西学东渐”的历史潮流，西式艺术教育得 以在中国普及。徐悲鸿、刘海粟、林风眠等对中国近代素描 民族风格的形成具有开创和先导的作用。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的素描
安格尔的素描
2.系统化美术教的形成
意大利文艺复兴盛期一些艺术大师相继去世之后，意 大利流行着一种因袭某些大师风格的所谓风格主义，当 时反对风格主义的代表人物是卡拉瓦乔（1573—1610） 和卡拉齐兄弟（阿尼巴．卡拉齐，1560—1609）；洛多 韦科．卡拉齐（1555—1619）；阿果斯丁诺．卡拉齐 （1557—1602）等人。卡拉齐兄弟为了更有意识地恢复 意大利文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办 最早的美术学院，他们改变了中世纪以来美术青年工匠 的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的 科学成果，按一定的程序，对美术青年进行系统地培养 训练。其中素描作为基础训练的主要方法已开始诞生。 这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意 大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影响到全 世界的美术教育。
门采尔素描 珂勒惠支素描
达 利 毕加索康蒙定特 Nhomakorabea斯
总结中国素描演变
总结中国素描演变引言素描是一种用简单的线条和阴影来表现物体形态和空间关系的绘画技法。
作为绘画的基础，素描在中国的发展经历了漫长的历史演变。
本文旨在总结中国素描的演变过程，探讨其在绘画艺术中的地位和影响。
唐宋时期的素描起源中国素描的起源可以追溯到唐宋时期（公元618年-1279年）。
在这个时期，素描还没有成为一种独立的绘画形式，而更多地被用于绘制绘画作品的前期草图。
唐宋时期的绘画注重传统的线描技法，力求准确地表现物体的形态和结构，而没有过多地注重阴影和表现形态的细节。
元明清时期的素描发展素描在元明清时期（公元1279年-1912年）得到了进一步的发展。
特别是在元代，素描开始成为一种独立的艺术形式，被广泛应用于描绘人物、风景和静物等主题。
在明代，素描技法趋向成熟，艺术家们开始注重使用阴影和光线来表现物体的立体感和形态变化。
清代，素描达到了巅峰，许多优秀的素描作品留传至今。
近代素描的创新和发展近代中国素描在19世纪末20世纪初经历了一次创新和发展的阶段。
受西方现代艺术的影响，中国艺术家们开始摒弃传统的绘画形式，开始尝试用多种线条和材料来表现物体的形态和空间关系。
特别是在五四新文化运动和中国美术学院的影响下，中国素描逐渐与现代洋画相结合，形成独特的风格和表现方式。
许多艺术家通过素描展现了社会现实、思想意识和情感表达等方面。
当代中国素描的多样化随着社会的飞速发展和艺术形式的多样化，当代中国的素描也呈现出多样性的发展趋势。
一方面，一些艺术家延续传统素描技法，力求准确地表现物体的形态和结构。
另一方面，一些艺术家将素描与现代科技相结合，创造出全新的表现方式，突破了传统素描的限制。
素描在绘画艺术中的地位和影响素描作为绘画的基础，在绘画艺术中占据着重要的地位。
它不仅能帮助艺术家理解和掌握物体的形态和结构，还能通过线条和阴影的表现来创造出独特的视觉效果。
素描在绘画艺术中的影响不仅体现在技法上，还体现在艺术理念和审美观念的传承和创新上。
素描基础教程课件1.1素描发展史简介
图1-1 阿尔塔米拉洞窟壁画
1.1 素描发展史简介
1.1.1素描的起源
在世界美术发展史上，继史前时期的绘画之后，最引人注目的是古埃及和古希腊的壁画，但是由 于历史的演变保留下来的却寥寥无几。从仅存的残缺壁画看来，古埃及壁画仍以线造型为主，具有浓 厚的东方色彩；而古希腊。如果 画这些壁画的画家都画有草图的话，这些草图就是一张张杰出的素描。可惜，这种素描画我们是看不 到了。但我们可以从保存下来的古希腊瓶画中，看到当时古希腊艺术的素描水平。
古埃及壁画（图片来源于网络）
1.1 素描发展史简介
1.1.2中国素描发展简史 1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。我们可以从中国早 期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。
在内蒙古阴山西部的狼山岩画中，我们可以看到距今大约一万年前的绘画作品。中国岩画和国外 岩画大都描画的是与原始人类生活息息相关的内容，具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一 等特点，反映出中国素描最早的面貌。
内蒙古阴山西部的狼山岩画（图片来源于网络）
1.1 素描发展史简介
1.1.2.1中国素描的萌芽阶段
在新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶上，我们可以 看到绘画造型水平的提高。精美的纹饰、流畅的线条，反映出 当时人们在生活和艺术创作中体现出来的聪明才智和造型能力。 如仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》（图1-2），人面被概括成圆 形，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形 鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构 成形象奇特的人鱼合体。又如马家窑文化《水旋纹盆》，盆内 外用精致的线条勾画出连续的水旋纹图案，内外呼应，反映了 当时人们对水的崇敬与赞美
第1章 素描基础知识
2素描的发展与演变
工艺美术课题素描子课题知识点制作脚本模板一、基本信息二、具体模块填写表阿尔塔米拉洞穴壁画图1希腊瓶画图2三、素描的发展1.文艺复兴时期意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。
出现了文艺复兴三杰——达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达.芬奇的素描风格深厚而典雅；米开朗基罗造型手法丰富，善于表现人体的结构与运动；拉斐尔的素描手法灵活生动，刻画精细入微，是一位名副其实的艺术大师。
17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。
安格尔是这一时期素描艺术的杰出代表。
达.芬奇图3米开朗基罗图4拉斐尔图5安格尔图6 2.系统化美术教的形成意大利文艺复兴盛期一些艺术大师相继去世之后，意大利流行着一种因袭某些大师风格的所谓风格主义，当时反对风格主义的代表人物是卡拉瓦乔（1573—1610）和卡拉齐兄弟（阿尼巴．卡拉齐，1560—1609）；洛多韦科．卡拉齐（1555—1619）；阿果斯丁诺．卡拉齐（1557—1602）等人。
卡拉齐兄弟为了更有意识地恢复意大利文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办最早的美术学院，他们改变了中世纪以来美术青年工匠的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的科学成果，按一定的程序，对美术青年进行系统地培养训练。
其中素描作为基础训练的主要方法已开始诞生。
这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影响到全世界的美术教育。
3.近代素描艺术19世纪法国画家塞尚提出来几何形体结构学说，奠定了近代素描造型的科学基础。
门采尔与珂勒惠支是同时期德国素描的杰出代表。
19世纪末，俄国素描学派的代表人物契斯恰科夫创立了俄罗斯素描教学体系，发展了自文艺复兴以来的写实传统。
20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，毕加索、康定斯基、达利、蒙特里安是其中的代表。
门采尔图7珂勒惠支图8 毕加索图9达利图10康定斯基图11蒙特里安图12图134.中国素描的发展中国古代素描的历史，也就是传统线描和水墨技法的发展史。
素描历史及研究
素描历史及研究
素描的历史可以追溯到文艺复兴时期，它最初只是作为可视化的意图（草稿）的试水，让画家检验自己的感受和理解是否得到准确表达。
在那个时期，画家们以科学的态度，对绘画与自然的关系进行了细致、深入的理性思考，发明和创立了解剖学、透视学和明暗渲染法。
在14世纪到19世纪，西欧的素描主要是以线为主，配合适当的明暗层次。
这一时期，出现了一大批优秀素描作品和以素描为独立表现形式的优秀画家，例如德国的荷尔拜因、丢勒和荷兰的伦勃朗等。
到了19世纪后期，由于成立了美术学院，素描受到广泛的重视，各个国家
对素描形式和教学进行了积极的探索和规范。
在法国，素描甚至被推崇到至上的地位。
法国的素描主要继续了文艺复兴时期的风格，以简练的线条为主，注重形式的自然生动，其代表人物是安格尔。
德国素描比较注重物体的质量感，风格强烈、凝重，代表人物是门采尔。
俄罗斯的素描追求古典的用线，夸大表现人物的个性特点，代表人物是列宾。
此外，科学研究也发现素描的重要性。
因为素描将绘画中的色彩因素剔除，更便于训练。
而且就绘画的构成因素而言，素描能表达出颜色之外所有的造
型因素——形体特征、空间比例、解剖透视等。
从来不会有人对着一幅素描说它缺乏颜色，而会对杂乱无章的色彩产生造型的疑问。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询艺术史学家。
素描基础教程了解素描的起源与发展
素描基础教程了解素描的起源与发展素描基础教程：了解素描的起源与发展素描是一种绘画技法，通过线条与阴影表达物体的形态、纹理和光影效果。
它是画家们在绘画过程中最基本、最重要的技能之一。
本篇文章将为大家介绍素描的起源与发展，帮助读者全面了解素描艺术。
一、素描起源素描艺术可以追溯到古代文明时期。
古埃及、古希腊和古罗马时期的壁画和彩釉瓷器上都有素描的影子。
素描最早的形态出现在青铜器和陶器上，以简洁的线条勾勒出物体的轮廓。
这种简单的线条描绘为绘画的发展奠定了基础。
随着艺术发展，素描渐渐成为艺术家表达自己意图的一种重要手段。
文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇、米开朗基罗等人在素描领域取得了巨大的突破，将素描观念由简单的线条扩展到包含明暗关系和形态结构等更为复杂的表现手法。
二、素描的发展素描在绘画发展中逐渐演变出不同的风格和应用。
以下是素描的发展历程中的几个重要阶段：1. 古典素描古典素描主要强调线条的运用，通过清晰的轮廓揭示物体的形态。
古希腊和古罗马时期的艺术家善于使用明暗对比来创造出硬朗的效果，这种风格直到文艺复兴时期仍然被广泛应用。
2. 文艺复兴素描文艺复兴时期的素描不再只局限于线条，更加注重研究物体的形态、纹理和光影变化。
这一时期的艺术家通过多种线条和交叠的阴影创造出更为立体的效果。
3. 浪漫主义素描浪漫主义素描强调表达画家内心情感、幻想和灵感。
例如著名画家德拉克洛瓦在他的素描作品中常常通过粗糙的线条和深沉的阴影表现内心的激情和压抑。
4. 现代素描现代素描突破了传统素描观念的束缚，艺术家们开始摒弃繁复的线条和明暗关系，而是更关注表达自己的个人观点和情感。
现代素描逐渐与其他艺术形式融合，出现了许多新颖的样式和技巧。
三、素描的学习方法对于想要学习素描的人来说，以下是一些有效的学习方法：1. 观察观察是素描的基础，通过仔细观察对象的形态、纹理和光影变化，能够更准确地描绘出物体的特征。
建议学习者多进行实地观察，通过观察不同角度的物体来提升观察力。
素描概述02
素描概述
素描的发展概况：
文艺复兴时期的绘画(尼德兰画派)； 十七至十九世纪的欧洲绘画； 现代派绘画。
素描是一切造型艺术的基础。
文艺复兴时期的绘画
尼德兰画派的代表画家以丢勒和荷尔拜因。
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期的绘画
十七至十九世纪的欧洲素描
十七世纪至十九世纪欧洲素描多风格表现 浪漫主义的代表画家是德拉克洛瓦； 古典学院派的代表画家是安格尔； 情节性肖像画的创始人是伦勃朗； 后印象主义的代表画家是塞尚，他被称为 现代绘画之父； 现实主义的代表画家是珂勒惠支； 批判现实主义的代表画家是列宾。
十七至十九世纪的欧洲素描
莫罗：圣约翰显灵，奥迪普斯和斯芬克斯
十七至十九世纪的欧洲素描
杜米埃
十七至十九
现代派素描
19世纪末期，艺术运动试验和改革，形成 不同艺术风格和流派。 现代艺术不同于传统艺术的主要表现(P8)。 后印象派代表画家梵高； 莫罗弟子、野兽派代表画家亨利.马蒂斯； 真正向现代派转型立体派画家毕加索；
十七至十九世纪的欧洲素描
德拉克洛瓦《自由引导人民》
十七至十九世纪的欧洲素描
安格尔《萨宾妇女》
十七至十九世纪的欧洲素描
伦勃朗《夜巡》
十七至十九世纪的欧洲素描
莫奈《日出印象》
十七至十九世纪的欧洲素描
塞尚《静物》
十七至十九世纪的欧洲素描
珂勒惠支《面包》
十七至十九世纪的欧洲素描
列宾《伏尔加河上的纤夫》
素描是一切造型艺术的基础
素描的目的在于： 无论以何种方式从事造型艺术，素描都是 基础；无论以何种方式从事绘画艺术，都 是以素描的方法开始的。
现代派素描
梵高
现代派素描
素描基础知识——入门到精通(完整版)
明暗素描—— 形体
形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
明暗素描—— 形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、 圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
素描中线的表现方法
线的练习
过渡页
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响， 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展 现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一 层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
过渡页
（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不 要画死板，避免出现“硬口”； （2）线条排列整体有序，要紧密、均匀； （3）线条走向要统一，又要有适当变化； （4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
三个小建议
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上 用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这 是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下 疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力 避免。
素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住 铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)． 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手 腕完成(如图3)．
2.素描的发展与演变
二 素描的发展与演变
（一）素描的起源
素描是人类最早出现的绘画形式，世界 上最早的素描，是距今约2万年前的法国拉斯 科岩洞壁画和约在1万年以前的西班牙阿尔塔 米拉山的洞窟壁画。
古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”， 其素描很重视线的表力，具有独特的质朴之 美。其素描另一种表现形式是“瓶画艺术”， 公元前480年左右，瓶画艺术进入高峰，优美 流畅的线条将写实风格与装饰风格有机地结 合，堪称古代素描一绝。
3.近代素描艺术
19世纪法国画家塞尚提出来几何形体结 构学说，奠定了近代素描造型的科学基础。 门采尔与珂勒惠支是同时期德国素描的杰出 代表。
19世纪末，俄国素描学派的代表人物契 斯恰科夫创立了俄罗斯素描教学体系，发展 了自文艺复兴以来的写实传统。 20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其 流派纷呈，毕加索、康定斯基、达利、蒙特 里安是其中的代表。
门采尔素描 珂勒惠支素描
达 利 毕加索
康
蒙
定
特
斯
里
基
安
俄罗斯素描
4.中国素描的发展
中国古代素描的历史，也就是传统线描和水墨技法的发 展史。其历史可以上溯至史前文化到秦汉时期。
魏晋南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑。东 晋顾恺之提出“以形写神”的见解；南齐谢赫提出来“气韵 生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模 写” 的“六法”，对中国绘画的发展产生了积极的推动作用。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的素描
安格尔的素描
2.系统化美术教的形成
意大利文艺复兴盛期一些艺术大师相继去世之后，意 大利流行着一种因袭某些大师风格的所谓风格主义，当 时反对风格主义的代表人物是卡拉瓦乔（1573—1610） 和卡拉齐兄弟（阿尼巴．卡拉齐，1560—1609）；洛多 韦科．卡拉齐（1555—1619）；阿果斯丁诺．卡拉齐 （1557—1602）等人。卡拉齐兄弟为了更有意识地恢复 意大利文艺复兴盛期的传统，于1585年在波仑亚城创办 最早的美术学院，他们改变了中世纪以来美术青年工匠 的学习方式，运用文艺复兴以来美术创作和基础理论的 科学成果，按一定的程序，对美术青年进行系统地培养 训练。其中素描作为基础训练的主要方法已开始诞生。 这种以素描基础训练作为主要学习手段的美术学院在意 大利出现之后，很快就普及到了欧洲各国，并影瓶画
关于从素描的传承发展谈素描教学
关于从素描的传承发展谈素描教学引言素描是视觉艺术的基础，是许多美术作品的基石。
在中国，素描作为绘画的基本功一直被重视，从传统国画到现代绘画中，素描都有着不可替代的作用。
随着时代的变迁，素描在传承中发生了不同程度的变化。
本文将从素描的传承发展与素描教学探讨素描对于绘画创作的意义。
一、素描的传承发展（一）素描的起源与发展素描是绘画的基本功，起源可以追溯至古希腊时期。
古希腊雕刻家用铅笔在石板上做出轮廓线条和阴影效果的画作，这就是最早的素描作品。
素描在文艺复兴时期得到了更加深入的发展，意大利画家达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等人以其独特的艺术表现手法，开创了素描艺术的新纪元。
（二）中国素描的传承发展素描在中国有着不同的文化背景，但在20世纪之前，素描在国内的传播并不广泛。
直到20世纪初，随着西方绘画技法的引进，素描作为一种基本的绘画技法逐渐在中国兴起。
康有为、吴昌硕等人曾经在1886年到达日本，学习了西方素描，后来将其带回中国。
1985年故宫博物馆首次举办素描展，这是中国最早的素描艺术展览，也是中国素描艺术的重要标志。
（三）素描在现代的发展随着数字技术的发展以及社会文化的不断进步，传统素描艺术也得到了新的发展。
与传统素描技法相比，现代技法更加多样化，可以结合各种媒介创作。
数字技术的引入也为素描艺术提供了新的思路和创作手段。
二、素描教学的探讨素描是绘画的基本功，教育培训机构将素描教学纳入课程，有着重要的意义。
如何进行高效的素描教学，是实现良好教学效果的关键。
以下是素描教学方案的探讨。
（一）教学目标素描教学首先需要确定教学目标，包括基本的素描技法、构图、比例、画面感等。
同时，还要注重学生的观察能力和造型能力的培养，使其能够熟能生巧，自然形成良好的素描基础。
（二）教学手段教学手段是素描教学的重要组成部分。
传统的素描教学主要是通过实物或模特进行教学，现代素描教学也可以借助数字手段进行教学，例如使用素描软件辅助学习。
素描的历史简述
素描的历史简述素描的历史简述素描产生于西欧，是西画的一部分。
素描作为一种绘画样式在中世纪前就存在，因早期的画材难于保存，它们的踪迹只有在当时宗教书籍的插图中有所反映，画面基本上是线描形式，表现得大多都十分软弱、幼稚，从中世纪起已有师傅带徒弟式的绘画作坊，有学徒临摹匠师素描的学画方式，但艺术水准很低。
素描发展到了文艺复兴时期有了质的飞越。
画家们(代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、瓦萨里、楚加里)在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，其中艺用解剖学、透视学、明暗塑造理论等，推动了素描艺术的进步。
尤其是美术学院的诞生和素描作为基础训练模式的成立，使“素描是一切造型艺术的基础”的理念得到了确立，自身地位进一步得到了提高。
17世纪到19世纪，美术学院的素描训练，基本上是先临摹大师的素描作品，然后进入到石膏几何体、古代雕刻的石膏像、人体写生的方式。
在教学过程中园推崇古典美，逐步走向了唯美主义，使素描发展产生了变化，逐渐形成一种僵死的、概念的、公式化的所谓学院派素描体系，量后把文艺复兴时期尊重自然、推崇研究自然、极其重视写生的写实传统完全抛弃了。
19世纪下半叶.以德拉克洛瓦( 1798-1863)为代表的浪漫主义画派对学院派的素描发起了攻击：“徒有外表的细致真实，其实不包含丝毫真实.特别是那种内在的真实，即缺少画家对事物的真切感情。
”接着是以库尔贝(1819-1877)为代表的现实主义画派”以生活真实为创作依据.反对代表官方趣味的学院派因袭虚伪的艺术”的主张，与学院派分庭抗礼.另起炉灶开设了自己的画室.。
尝试用农民和牛代替古代雕刻石膏像和人体模特儿，把牛牵到画室给学生画”，素描艺术开始有了新的气象，，20世纪当印象画派盛行以致现代派产生，素描开始向多元变化。
对当时美术教育的影响是很大的。
印象画派以及现代派观点的美术教学，着重发展学生的视觉记忆和想象能力以及独特的表现手法，写生时强调视觉印象和自我表现的主观因素，不大重视表现对象的生活原形，逐步产生了轻视对客观规律的研究，导致对写实传统的否定，由此素描变得五花八门面目繁多。
素描发展简史
《基础素描》 PPT辅导学习资料第一章 素描概述第一节 2、素描发展简史古希腊艺术是欧洲艺术的摇篮和发源地。
希腊人崇尚自然美，以摹仿自然为最高准则。
这一特征，使西方艺术自古以来就具有了现实主义的生命力。
希腊 瓶画作品古罗马继承了古希腊文化的优秀传统，绘画艺术主要体现在镶嵌画和壁画中，画面形象注重写实意味，描绘极为精致。
中世纪的艺术被称为基督教艺术，绘画以宗教为题材，远离现实生活。
采用象征的手法，追求平面效果和装饰性，具有宗教的神秘感。
古罗马庞贝古城壁画作品15世纪文艺复兴运动给欧洲绘画注入新的生机，画家们运用新兴的科学方法，发展了艺术“模仿自然”的造型观念，文艺复兴早期代表画家马萨乔把透视学、解剖学融入绘画当中，并通过光影，表现运动中的人物造型。
波提切利的作品重视用动感的线条塑造体积，线条具有典雅的韵味。
意大利波提切利 作品达·芬奇把绘画造型观念和表现方法，推向了一个新的阶段。
他将结构比例与空间透视和明暗表现，有机地结合在一起，在素描中展现出具有空间深度的体积感。
意大利达芬奇 作品米开朗基罗的素描充满力量和气势，他曾经说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有艺术门类的源泉和灵魂，是一切造型艺术的根本。
”意大利米开朗基罗 作品拉斐尔的素描优雅沉静，线条富于韵味，表现力极为丰富，成为后世古典风格推崇的典范。
意大利拉斐尔 作品德国画家丢勒、荷尔拜因的素描，具有北欧民族特有的严谨、简洁的风格，注重理性思考，素描于规矩中透露着严谨精致，笔法准确有力，重视人物内心世界的表达与披露,，表现出高超的素描技艺。
德国丢勒 作品德国荷尔拜因 作品17世纪，以 意大利画家卡拉奇兄弟为代表的学院派美术，非常重视素描教学，他们追随古希腊艺术中的经典审美样式，重视素描的内在气质表达，追求典雅与崇高，为古典主义的发展奠定了基础。
意大利卡拉奇 作品具有现实主义倾向的意大利画家卡拉瓦乔，主张描绘现实生活，素描作品重视模仿自然，运用明暗对比画法，追求画面的真实性。
素描的发展简史
•
丢勒
习 作
•
丢勒
习 作
•
丢勒
习
作
•
丢勒
习
作
•
荷尔拜因
油 画 肖 像
•
荷尔拜因
素
描
人
物
•
荷尔拜因
素
描
人
物
•
鲁本斯
人
物
习
作
•
鲁本斯
结
构
的
研
究
•
鲁本斯
素
描
肖
像
•
安格尔
素
描
肖
像
•
安格尔
素
描
肖
像
四 素描的发展（现代素描）
• 现代阶段，素描已经作为独立的作品出现，且其 风格和样式呈多样化趋势，表现题材大为拓宽， 表现媒介和材料也极为丰富。
室 内
• 风景
森-山方（法国）
•
莫兰迪（意大利）
静 物
•
静 物
莫兰迪（意大利
•
席勒（奥地利）
人 物
•
人
席勒（奥地利
物
•
大卫-霍克尼（英国）
肖 像
•
人
大卫-霍克尼（英国
体
•
基塔劼（美国）
人 物
基塔劼（美国
人 体
•
•
阿尔巴赫（英国）
头 像
• 无题
阿尔巴赫（英国）
•
克莱门特（意大利）
石膏人物
•2
头像
•1
半身像
•1
人体
•1
人体影与写实练习
•4
人 物
•
绘画素描发展史
绘画素描的发展历史“素描”——朴素的描绘，亦称单色绘画。
它是一切艺术创造行为的造型基础。
被称为“造型之母”。
世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。
各个时期都呈现出众多的画家和画派。
他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。
1.1原始文明世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。
原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。
如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐。
他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。
中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。
如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。
古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。
大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样。
而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂。
1.2文艺复兴时期在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。
成为世界艺术史中最亮丽篇章。
十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。
列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。
他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。
他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。
绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等。
拉斐尔.桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。
代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等。
米开朗基罗，1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。
第一章素描的概念和发展历史
第一章素描的概念和发展历史
素描是一种以简单线条表现三维立体感的绘画技法。
在表现形式上，
素描以简洁的线条表现出物体的形态，使用的工具仅仅是线条，而不是以
其他颜料增加色彩。
素描对于传统艺术有着深远的影响，其发展由古老中国传统美术和石
头刻画开始，可以追溯到公元前5000多年开始，是抽象表现艺术的前身，通过简单的线条就可以模仿物体的外形，更多的是用来纪录、宣扬宗教活动。
随着历史的发展，素描变得更加轻松，可以说绘画艺术从素描开始。
15世纪，由于古典和文艺复兴的发展，意大利的艺术家开始大量的使用
素描，用素描来模仿和创作形象。
同时，素描也被用来创作画册，画家们
使用素描来模仿人物、建筑、景观和其他小物件。
设计素描--素描的历史与发展
这是今天素描的原始形式。Biblioteka 功能：记事、祭祀祈求、装饰
封建社会时期
古埃及的壁画 古希腊的瓶画 中国古代的白描
古埃及的壁画
古希腊的瓶画
顾恺乊（东晋）
吴道子（唐）
人物造型更加准确，线条的使用已经非常成熟。 尤其是中国画的白描， 是以线为表现手段的画法。 依靠线本身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化 来表现各种物象。 同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。
功能：记载社会生活、宗教信仰，装饰，传递信息。
意大利文艺复兴时期
达.芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
达.芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
他们共同明确了素描的基本概念和方法， 奠定了素描艺术在造型艺术中的地位与作用， 并构成了写实素描的最高峰。 文艺复兴乊后， 意大利的一些美术学院陆续将素描列为必修课乊一。 功能：为艺术创作搜集资料、画草图。 表达设计构想。 作为绘画基础的训练。
素 描 的历史与发展
思 考
素描是从什么时候开始的？ 人们为什么要画素描？ 素描和设计素描有什么不同？ 设计素描的功能是什么？
素描（Drawing），绘画术语，主要以
单色线条和块面来塑造形体，是造型艺术基本 功乊一。可以理解为以观察和表达物体的形体 结构、动态、明暗关系为目的，进行习作、起 稿、创作的行为。
“包豪斯”一词是格罗披之斯生造出来的， 是德语Bauhaus的译音， 由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
她的成立标志着现代设计的诞生，
对世界现代设计的发展产生了深远的影响， 包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育 而建立的学院。 “包豪斯”一词是德语Bauhaus的译音， 由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成
素描的起源与发展史，热爱画画的你，怎么能不知道！
素描的起源与发展史，热爱画画的你，怎么能不知道！初学素描，或许对素描的起源与基础知识不太了解，今天我们就来讲讲这些最基础的知识。
素描的起源素描来自西方，隶属于欧洲绘画。
今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。
这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描。
起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。
直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。
在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。
从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
在20世纪初的时候，被我国著名的画师徐悲鸿先生，正式地从西方带入了中国。
基础知识什么是素描？素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：并不单指铅笔）。
狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。
专业术语素描的专业术语很多，很多的术语的意思从字面就能理解，比如这些：结构受光背光色调比例观察透视视点形体构图定点造型临摹投影虚实强弱轻重写生色相明度纯度灰色反光高光排线深浅疏密空间位置侧光立面横面长宽高点线面轮廓线结构线基本形体组合形体。
而对于新手，掌握这2个是必要的：三大面，五大调子。
专业术语的解释，可以参考这篇文章▼这些绘画专业术语，你都懂吗？种类素描的种类分大类很好分，大概就是素描人像、素描静物、素描风景、素描动物。
从绘画可以分为：写实、超写实。
从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。
素描的重要性素描是一切绘画的基础素描对于彩铅、油画、水粉，就好比数学对于自然科学的作用，即便现在计算机计算器如此的发达，但还是需要学习数学，进行人算。
而素描也是如此，并不能100%的说学油画、彩铅、水粉等其他绘画一定要学素描，但是你有了素描的基础，再去学习其他绘画的科目就会事半功倍。
素描的起源
素描的起源素描的起源由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式即早期素描的启始。
随着人类认识的提高，绘画的观念也在不断改变，素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。
不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。
达芬奇：【安加利之战】手稿素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。
随着中西文化的交流，在20世纪初期由以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。
其中俄国、法国的素描学派对我中的素描教学体系产生了深远的影响。
丢勒创作手稿素描的发展概况素描的发展主要从其功能与教学两方面进行考究。
人类开始懂得绘画是从素描开始的。
现在所知世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。
随着人类的进步，绘画才逐渐由简单到复杂，素描画从原始阶段逐步得到发展。
从古代世界史前时期之后的绘画素描作品看来，这时各国的绘画素描作品已具有不同的民族风格，但都保留了以线造型为主的史前时期绘画的特点。
然而延续到中世纪的绘画水平是很低的，素描作品中的人物比例不对，也不注意远近大小的规律。
这个时期，在中国造纸术还未传到之前，这个时期的素描也很单调呆板，它的真正发展是在十五世纪文艺复兴运动到来之后。
法国岩洞壁画文艺复兴破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向实际生活，面向人生，研究自然，促进了文化艺术的空前繁荣。
素描画这时也有突飞猛进的进步并趋向成熟。
这种发展和成熟的标志有三个：第一，工具形式较之以前多样化了，素描已经成为一种独立的绘画更受到人们的重视。
第二，由于科学的发展，科学与艺术结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论，推动了素描的发展。
第三，素描基础训练作为对美术青年进行科学的系统的培养训练手段，随着美术学院的产生而诞生。
刚刚诞生的素描基础训练虽还是强调临摹，但毕竟将写生作为最高阶段的学习内容，在对古代雕刻石膏像和人体模特儿写生时传授了许多解剖学、透视学、构图学等科学知识，对当时美术的发展起了促进作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
绘画素描的发展历史
“素描”——朴素的描绘，亦称单色绘画。
它是一切艺术创造行为的造型基础。
被称为“造型之母”。
世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。
各个时期都呈现出众多的画家和画派。
他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。
1.1原始文明
世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录。
原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。
如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐。
他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。
中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。
如吴道子的《八十七神仙卷》是东方素描典范。
古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。
大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样。
而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂。
1.2文艺复兴时期
在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。
成为世界艺术史中最亮丽篇章。
十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。
列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。
他在绘画史上的贡献是把光线和投影溶入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。
他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将他们系统的结合起来。
绘画代表作《蒙娜丽沙》《最后的晚餐》《安加利之战》等。
拉斐尔.桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。
代表作《西斯庭圣母》《雅典学院》等。
米开朗基罗，1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇。
是文艺复兴时期的著名雕塑家与建筑家。
他的素描造型结实，结构准确。
代表作《大卫》《垂死的奴隶》《朱里_美第奇》《摩西》等。
1.3.十七、十八世纪多元的欧洲
十七—十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。
如鲁本斯（法兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量的油画同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件。
这些稿件均以写实形象出现。
表现出精湛的写实技艺。
风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确。
在素描的历史进程中，起到不可估量的作用。
1.4.十九世纪的法国
法国的十九世纪，是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮。
许多优秀的艺术家聚集在巴黎，使巴黎成为艺术中心。
并且相继涌现出不同风格的画派。
（1）古典主义与浪漫主义画派
古典主义注重的是强调素描关系、光影效果，将色彩放在第二位。
画面造型严谨，多表现静态下的情景.古典主义最具代表性的人物是安格尔，代表作《莫瓦铁雪夫人像》、《瓦尔平松的浴室》。
浪漫主义则强调对色彩的表现和渲染，画面构图的经常是动感较强。
在造型上较松弛，线条奔放流畅。
代表人物——席里柯，作品《梅杜萨之筏》。
德拉克洛瓦，作品《自由引导人民》。
（2）法国的现实主义
十九世纪的法国是一个艺术活动非常活跃的时期，继古典与浪漫主义以后，又出现了现实主义画派，这一画派的宗旨是事实求是的表现生活和自然的关系和矛盾。
代表人物有库尔贝及米勒。
（3）印象派
产生于十九世纪末的法国。
是个反传统的典范。
他们抛弃在画室内作画的传统画法，而主张画家亲自到户外去作画，到大自然中去感受真实的阳光和色彩。
他们的画面生动活泼、光影颤动、色彩缤纷，赋予大自然以绚丽的生命力。
印象派的贡献是发现了光与色的相互作用，对外光与色彩进行探索与追求。
他们观察到自然界的一切景物在阳光下不断移动它的光影关系，从而探索出不同的光影所构成景物的不同色彩关系，不过分强调景物的固有色。
代表人物——莫奈，德加，雷诺阿等。
（4）后印象派
后印象派是继印象派后期产生的一个著名的画派。
后印象把印象派的对光影的执着承接过来的同时更加强调内心主观的感受和表现。
如果说印象派是科学的、客观的研究表现世界，那么后印象就是主观与客观、理性与感性的结合，较他的前身更为杰出。
它的代表人物凡高、高更。
1.5.俄国素描
俄国的素描起步较晚，但发展较快，并且涌现出一大批优秀的艺术家，列宾等。
到十九世纪末基本上出现了被称为契斯恰可夫的教学体系。
这种以精确描写模特，重视质感表现，重视透视空间为训练模式，建立在传统上的美术学院教学，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖作基础。
在美术学院里素描占决对地位。
这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进。
目前，国内有些艺术院校还在延用着这种教学模式。
这种训练模式有它的优势也有它的弊病，优势是能培养艺术家扎实的基本功，弊病是却缺乏灵动性，压制了创造性，过分夸大了机械性。
1.6 现代素描
现代素描是随着现代艺术的全面多元发展而发展的，流派众多，异彩纷呈。
最具代表性的有野兽派和立体派的诞生，对艺术界是一次颠覆性的革命。
马蒂斯的绘画线条旷野，夸张变形。
毕加索的绘画以立体和多维空间为表现语言，造型大胆而怪异。