张同禄《景泰蓝鸟杯》
张同禄大师作品景泰蓝围棋罐
张同禄大师作品景泰蓝围棋罐
作为几千年来爱好棋艺的国人生活中的常用之器，其本身的器用史已与人类文明文化艺术的发展史相隔。
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张同禄根据围棋文化艺术设计出的围棋罐，赋予了人们对艺术的追求，吉祥如意，旗开得胜的期冀。
在造型上，突出了厚重，圆润；纹饰上，采用飘逸、流畅的云纹，圆圈中分别突出了代表吉祥的青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹，色彩上考虑到棋手们在下棋时需要安静，则采用咖啡色，黑色，在四神纹底选用红色，使其寂静、古雅，使棋手双方深思远虑，运筹万千，寓意中国棋手永不言败。
围棋是一种策略性两人棋类游戏，中国古时称“弈”，西方名称“Go”。
流行于东亚国家（中、日、韩等），属琴棋书画四艺之一。
围棋起源于中国，传为尧作，春秋战国时代即有记载。
隋唐时经朝鲜传入日本，流传到欧美各国。
有学者认为，围棋蕴含着汉民族文化的丰富内涵，
是中国文化与文明的体现。
围棋使用方形格状棋盘及黑白二色圆形棋子进行对弈，棋盘上有纵横各19条直线将棋盘分成361个交叉点，棋子走在交叉点上，双方交替行棋，落子后不能移动，以围地多者为胜。
中国古代围棋是黑白双方在对角星位处各摆放两子（对角星布局），由白棋先行。
现代围棋由日本发展而来，取消了座子规则，黑先白后，使围棋的变化更加复杂多变。
围棋也被认为是世界上最复杂的棋盘游戏。
京剧戏曲人物景泰蓝作品戏纹瓶张同禄大师倾心创作
京剧戏曲人物景泰蓝作品戏纹瓶张同禄大师倾心创作
【藏品名称】景泰蓝《戏纹瓶》张同禄大师作品
【创作大师】张同禄
【藏品规格】21*21*39cm
【藏品介绍】
作为对国粹艺术的喜爱和赞誉。
此器型造型端庄，艺术的表达了京剧文化的内涵。
张同禄，著名陶瓷制作家，中国特级工艺美术大师，也是当今世界上唯一健在的精通景泰蓝设计制作艺术的人。
曾被国家轻工部授予“中国工艺美术大师”称号，擅长制瓷尤其以其在景泰蓝这项国家非物质文化遗产的瓷制品上所达到艺术成就为最高，以其细
腻的描绘风格和高超的制瓷工艺而著称，被誉为中国景泰蓝第一人，并多次获得海内外各种荣誉。
作品创作是源于京剧人物，以三个不同典故中的京剧人物形象作为主体纹饰，分别为《白蛇传》里的白娘子与许仙、梁红玉和《杨家将》里的穆桂英，而人物旁的装饰纹饰由二胡等乐器组成，使内容跟戏曲联系更紧密。
作品运用景泰蓝工艺弘扬京剧文化，展示了我国传统文化的多面性，融汇性。
此作品在工艺美术精品展中获得大奖。
钱美华大师景泰蓝作品介绍
铜胎掐丝珐琅《和平尊》出的献礼作品。
相辉映，烘托出和平主脉，寓意中华民族五千年文明史与新中国六十年历程一脉相承，三尊金牛托起瓶身主体，的民族性格处晶莹剔透的60颗红色玛瑙，铜胎掐丝珐琅《和平颂宝鑑》
《和平颂宝鑑》以和平鸽、橄榄枝、吉祥鸟、
牡丹花、万年青等花鸟题材为装饰内容。
“五只和平鸽”代表世界五大洲人民向往和平，“八组图案”、“橄榄花环”是世界人民团结友谊的象征。
铜胎掐丝珐琅
《如意樽》
《如意樽》器型为如意形，纹样以汉代漆器龙纹为主题装饰，构图严谨，色彩以红色为主调，并配以黑、白、黄三色，对比强烈。
从纹样至颜色，主题突出，各装饰区域主次得体。
瓶颈处镶金色如意型双耳，更有画龙点睛之效果。
作品主体区域嵌有珍贵绿色松石，同作品红色主调产生对比，更丰富了作品的装饰效果。
作品整体构思严谨，历史感厚重，是难得的艺术Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
统文化风格，是多年来极具市场生命力的经典作品。
美。
钱美华先生自称是：洞天乐园，静中幽趣。
子之风。
动一曲动听的思念之曲
总理的怀念之情
功伟绩。
的制作技艺令
装饰。
祥瑞气的象征。
各异的龙，
猛；
工线条流畅，
柔润典雅。
的形态及传统牡丹团花巧妙结合
寄托吉祥的祝福，
的文化底蕴以及对景泰蓝艺术的
孜孜追求。
国宾馆。
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活动资源：故宫文物珍宝再造艺术展
螺钿四色珠光眼影
螺钿腮红（碧玺粉色）
层波叠浪-海水纹高光粉
-
富 丽 华 美
绘 彩 珐 琅 纹 周 边
肆：故宫娃娃
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宫廷御扇 艺术团扇扇子家居饰品
瓶直口，长颈，垂腹，圈足。通体以浅蓝色珐琅为地，饰掐丝填红、宝石蓝、黄、 白（砗磲白）等色珐琅釉的缠枝莲花纹。足内镌刻楷书“宣德年制”四字款。此 直颈瓶造型庄重，所施珐琅釉质地细腻，色彩纯正，具有“景泰御前珐琅”的特 征。
藏品三：天鸡尊
【年代】清乾隆 【原属】清宫旧藏 【现状】现藏台北故宫博物院 【规格】通高：18.9cm，身长：13.4cm，口径：4.5cm
宫廷御扇 艺术团扇扇子家居饰品
暗香浮动-天然合香系列花草香囊
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贰：文具手账
清明上河图 书签套装一套 书签便签便利贴
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故
宫
笔
记
系
列
小 确
幸
笔
记
本
画 笔 下 的 宫 城 角 落
白 鹤 紫 霄
便 笺 本
《景泰蓝围棋罐》 张同禄作品围棋罐景泰蓝真迹
《景泰蓝围棋罐》张同禄作品围棋罐景泰蓝真迹
围棋这时已在社会广泛流传了。
《左传·襄公二十五年》载：“卫献公自夷仪使与宁喜言，宁喜许之。
大叔文子闻之，曰：‘呜呼……今宁子视君不如弈棋，其何以免乎？弈者举棋不定，不胜其耦，而况置君而弗定乎？必不免矣！’”这是历史上第一次可靠的涉及围棋的记载，时间是公元前548年。
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孔子《论语·阳货》载：子曰：“饱食终日，无所用心，难矣哉。
不有博弈者乎？为之犹贤乎已。
”孟子《孟子·告子上》载：“今夫弈之为数，小数也。
不专心致志则不得也。
弈秋，通国之善弈者也。
使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟弈秋之为听；一人以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，虽与之俱学，弗若之矣。
为是其智弗若与？非然也。
”这是史料中第一位有名字的专业棋手，弈秋。
中国围棋之制在历史上曾发生过两次重要变化，主要是在于局道的增多。
魏晋前后，是第一次发生重要变化的时期。
魏邯郸淳的《艺经》上说，魏晋及其以前的“棋局纵横十七道，合二百八十九道，白、黑
棋子各一百五十枚”。
这与前面所介绍的河北望都发现的东汉围棋局的局制完全相同。
但是，在甘肃敦煌莫高窟石室发现的南北朝时期的《棋经》却载明当时的围棋棋局是“三百六十一道，仿周天之度数。
”表明这时已流行19道的围棋了。
这与棋局形制完全相同，反映出当时的围棋已初步具备现行围棋定制。
中国景泰蓝大师第一人张同禄大师当代景泰蓝拍卖记录保持者！
中国景泰蓝大师第一人张同禄大师当代景泰蓝拍卖记录保持者！发布时间：2018-03-24T09:46:31张同禄，人称"珐琅张"。
生于1942年2月，从艺50余年。
是景泰蓝行业中唯一的全面掌握创作设计、全部生产工艺技术、管理的专家，新中国景泰蓝艺术的一代宗师。
中国景泰蓝第一人 | 张同禄景泰蓝▪"一件景泰蓝，十件官窑器！"景泰蓝曾经是帝王独享的皇家技艺，其做工极尽繁琐，108道工序冠绝天下，原材料极尽奢华，古代帝王举国之力方能铸造。
所以一出生就被打上了"皇家"的烙印，相对于其他艺术品，景泰蓝出身就很高贵，在历史上，曾经是比玉石珠宝都贵重的国家重器。
随着近年来文物回流，一直在国外市场引人注目的景泰蓝藏品日益受到国内藏家的关注。
▪景泰蓝为帝王独享的皇家技艺▪近年来持续拍出天价，收藏一件就是未来一笔巨大财富从拍卖价格上看，便可知每一件景泰蓝都价值不菲！就其工艺来说，景泰蓝108道制作工艺方得一件精品，更显示出每一件景泰蓝的艺术价值和欣赏价值之高，所有完美的景泰蓝都来之不易！因此，每收藏一件景泰蓝都是一笔巨大的财富！张同禄大师作品而张同禄大师作为中国景泰蓝的第一人，其作品更是以"新、巧、俏、美、雅"自成一派，并且其作品曾多次作为国礼，赠送给外国元首。
并且据相关拍卖纪录显示，张同禄大师画作的价值，年涨幅达到近70%，人称"珐琅张，一器难求！"作品连续三年荣登国礼舞台《一帆风顺》 | 张同禄· 2014年2月，《一帆风顺》作为国礼赠予普京。
《和平尊》 | 张同禄· 2015年9月，《和平尊》作为国礼赠予联合国。
当代景泰蓝拍卖纪录保持者年涨幅达70%张同禄大师作为业内公认的"景泰蓝第一人"，他的作品年平均涨幅接近70%，既能保真又能保值，不仅受到了市场好评，更是创造了中国当代景泰蓝艺术品的拍卖纪录：2012年，张同禄大师早年创作的景泰蓝《座龙花熏》在国内拍出1100万元的天价。
堪比文物的巨做—张同禄《十大经典》
堪比文物的巨做—张同禄《十大经典》张同禄以其细腻的描绘风格和高超的景泰蓝工艺而著称，在景泰蓝的制作上达到高超的艺术成就。
他的作品超凡脱俗，清逸新颖，绝不雷同，造型多姿多彩，要么伟岸雄壮、古朴典雅，要么玲珑秀美、清丽自然。
设计“奇”、“巧”、“俏”、“美”，自成一派，被工艺美术界称为“珐琅张”。
张同禄中国工艺美术大师世界级金属类亚太地区手工艺大师中国景泰蓝第一人国家级非物质文化遗产景泰蓝项目代表性传承人台北故宫馆藏第一人当代景泰蓝拍卖纪录第一人唯一当选过中国共产党党代表的国家级工艺美术大师中国收藏界十大人物之一中国知识产权形象大使2025中国制造匠心传承终身成就奖第一个也是唯一一个把工艺申请到专利的工艺大师唯一健在的精通景泰蓝设计制作全套工艺的艺术家景泰蓝自元代传入我国以来，一直被皇家所专享，被誉为皇家艺术。
由于其工艺的繁复，从来没有人能掌握景泰蓝的所有工序，直到遇到了他——当今中国景泰蓝第一人张同禄大师。
他曾因苦练制作景泰蓝的第一道工序“制胎”而让左手食指指肚受伤；他根据毛泽东《蝶恋花·答李淑一》词牌名创作出的《蝶花瓶》，斩获了1980年全国景泰蓝行业评比头奖；他在今年70华诞之际再推力作《九龙献瑞》，收六名弟子入门下，将景泰蓝技艺绝学传承发扬，他被誉为当代景泰蓝第一人，由文化部中外文化交流中心、中国工艺美术学会联合为其评选“十大经典作品”，为当代景泰蓝艺术树立标杆。
钢花瓶作品造型为线条简易的瓶型，作者采用传统技法，将整个瓶身都布满了盛开的、象征吉祥的番莲花，花头综合莲花、牡丹花、菊花的特点，更用细如发丝的铜丝将飞溅的钢花在花蕊中装饰出来，以艺术的形象表现出我国工业生产蒸蒸日上的喜人景象，更充分显示了景泰蓝掐丝工艺的美妙精湛，作品既热烈又含蓄，是一件饱含时代意义的杰出作品。
华冠万年灯作品整体施红釉，造型巧妙、层次繁多而又衔接自然。
底部为龙生凤翼的龙之子“赑屃”，象征美德与财富的水注从其口中层叠而出，与顶端宝石镶嵌的华盖巧妙勾连，华盖下悬挂玲珑剔透，镶嵌各色宝石、白玉的金灯，上下金龙翻飞口衔珠玉，整件作品造型优美、设计巧妙，珠光宝气、华贵无比。
中国金属工艺美术品北京景泰蓝的代表作和传承人
中国金属工艺美术品北京景泰蓝的代表作和传承人北京景泰蓝的代表作：元代作品：缠枝莲纹鼎式炉元代有史料记载的最早的掐丝珐琅制品现藏于故宫博物院缠枝莲纹象耳炉元代现藏于故宫博物院明代作品：甪端明万历年间制品现藏于故宫博物院栀子花纹蜡台明万历年间制品现藏于故宫博物院清代作品：角端清乾隆年间制品37cm高现藏于台北故宫博物院明皇试马图挂屏清乾隆年间制品现藏于故宫博物院张同禄大师作品：鸟杯54cm高藏于北京工美集团总公司珍宝馆孔雀屏灯50cm高藏于北京工美集团总公司珍宝馆鹤耄罍102cm高藏于北京工美集团总公司珍宝馆燕京八景大花篮404cm高藏于海南燕泰大酒店得胜鼎208cm高藏于北京象牙雕刻厂华泰宝亭炉406cm高藏于泰国地震仪罐52cm高藏于新加坡华冠万年灯50cm高藏于北京友谊商店锦绣花薰70cm高藏于新加坡狩猎罐（银胎）35cm高藏于台湾米振雄大师作品：巨雄瓶200cm高陈列于中南海紫光阁1980年作转龙瓶156cm高藏于台湾1986年作祝寿瓶200cm高藏于美国亚特兰大1990年作大型礼品瓶—古代体育赠送国际奥委会1993年作“普天同庆”大瓶为庆祝香港回归所作的赠品1997年作在新中国成立前，封建时期所有的艺术品只能标有年号与帝号，很少出现个人的字号。
民国初年的景泰蓝作坊也由于距今时间久远，大多人已去世，难以整理出清晰的师承谱系。
在新中国成立后，老作坊的师傅进入珐琅生产合作社，后来又相继合并入北京工艺美术厂和北京珐琅厂，在大规模的企业性生产中带徒弟学习，且由于专业分工的细化，如设计室专门独立出来，掐丝车间只是负责掐丝这道工序，其它车间负责其它的工艺流程，这样的分化，虽然提高了生产的效率，同时也使得能够掌握全部景泰蓝制作工艺的人才日渐缺乏。
随着社会市场经济的冲击、工厂运行体制的问题等诸多方面的原因，曾经在五、六十年代及八十年代红极一时的景泰蓝制作工厂至今要么破产、要么转向旅游市场、要么濒危。
如有着46年光辉历史的北京工艺美术厂（景泰蓝生产是其中最大的一个工艺门类）于2004年12月宣布破产，工厂的景泰蓝工艺师傅大都在50多岁，要么退休，要么改行，只有工艺美术大师张同禄仍带有20来人从事景泰蓝工艺精品的研制。
张同禄大师景泰蓝和平尊 景泰蓝大师张同禄作品真迹
张同禄大师景泰蓝和平尊景泰蓝
大师张同禄作品真迹
清代是掐丝珐琅工艺发展的又一期。
由于社会的安定与经济的繁荣，皇宫养心殿设立御用工厂，称为“造办处"。
康熙三十年（1691年）“造办处”的御用工匠多至几百人。
康熙三十二年（1693年），设“作”来制造各种御用器物。
珐琅作也是其中之一。
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但这个时期的制作水平较之明朝无大发展。
到了乾隆时期（1736～1796年）景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业，得到了空前的发展。
乾隆四年，从广州招来珐琅艺人梁绍文，邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。
这一时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。
小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。
社会经济不断发展，至清中期，物阜民丰，国力强盛，统治阶级有足够的财力精力来支持工艺美术的发展，很多工艺品种都较以前有了长足的进步，这一时期的珐琅工艺也不例外。
康熙初年，清廷即在武英殿附设的造办处部门中设置“珐琅作”，制造宫廷专用器皿。
张同禄《四季平安》景泰蓝
张同禄《四季平安》景泰蓝“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。
清6年（1728）《各作成做活计清档》记载：“五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。
今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。
其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。
钦此。
”这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”，这是目前所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录。
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景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统工艺品。
因其在明朝景泰年间盛
行，制作技艺比较成熟。
“铜胎掐丝珐琅”制品，已被很多学者所共识。
景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。
外观晶莹润泽，鲜艳夺目。
张同禄故宫历代景泰蓝传世六珍
张同禄故宫历代景泰蓝传世六珍
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缠枝莲纹鼎式炉、出戟花卉纹花觚、天鸡尊、缠枝莲纹多穆壶、兽面纹提梁卣、缠枝莲纹直颈瓶、《故宫历代景泰蓝传世六珍》。
天鸡作立身翘首状，背负螭耳尊，双翅扬起贴于尊身，足登镂空双轮，长尾下垂内卷，尾羽内侧立一铜镀金小天鸡。
螭耳尊椭圆体，撇口，螭耳镀金。
天鸡胸前贴饰片状彩云，中间嵌长方形铜镀金片，其上阴刻“乾隆年制”单行楷书款。
整器以红铜作胎体，掐丝花纹内填入珐琅彩釉，露铜处镀金。
天鸡身上随形作出羽毛状饰纹，尊表面饰缠枝莲纹。
天鸡作为一种传说中的神鸟由来已久，具有吉祥之意，但其具体形象的塑造则在清代乾隆朝才开始成熟。
乾隆时期造办处曾以不同的工艺制造天鸡形象，令人耳目一新。
此掐丝珐琅天鸡尊器形优美，形象生动，色彩富丽，镀金辉煌，透露着一种神异之感，体现了乾隆时期珐琅制作工艺的精湛水平。
张同禄：景泰蓝专利官司打不完
张同禄：景泰蓝专利官司打不完景泰蓝“自有说”不可靠景泰蓝，全称叫铜胎掐丝珐琅工艺，它的历史传承有两种说法，一是自有的，一是外来的，“珐琅”二字本身就是外来语。
自有说来源于战国的出土文物，越王勾践的剑柄上就有“烧蓝”（工艺名，即用高温将颜料融化，使之附着在金属表面上，不仅用于制作景泰蓝，也用于多种工艺品），汉代出土的瓦罐上也有烧蓝，宋代之后就几乎没发现这类文物了，准确地说，它们只是琉璃，不能算珐琅，依我看，自有说不可靠。
元代忽必烈出征中亚，将阿拉伯、波斯的珐琅工匠带回中国，分布在云南、广州一带，他们带来了景泰蓝制作工艺，以后传入北京，明代的皇帝看它外形华丽，像玉又像瓷，便召集一批民间艺人在造办处，专为皇家制作，到明景泰年间，这项工艺已发展得很成熟了，当时上釉以湖蓝色为主，因此被称为“景泰蓝”。
进厂不知景泰蓝我小时候喜欢画画，照小人儿书描，或自己跑出去写生。
画完就贴在院子的墙上，邻居都说好。
1958年初中毕业，老师说：“你画画不错，不如去考工艺美术厂。
”结果，一考就中了。
当时工艺美术厂有好几个，招工的说，你家在北太平庄，离景泰蓝厂挺近，就去那儿吧，我还问人家，景泰蓝是什么？之后，专门跑到西单的文物商店去看景泰蓝，那时还以为瓶上的花鸟是画上去的，心想这个不错，色彩鲜艳，比国画都好看，学学挺好。
进了厂，才知道做景泰蓝先得制胎，就是把紫铜裁剪成铜片，敲打出不同形状的零件，再拼接起来，焊成各种造型。
当时没有机械，全靠手工。
一个车间几百人，叮叮当当噪音特大，一天下来满身铜锈，跟画画完全两码事。
我问师父，什么时候才能学掐丝和点蓝？师父当头浇了一盆冷水：制胎这活就够你学一辈子的。
当时心里就开始打退堂鼓了。
有一次，为节约铜片，我用“直切”代替“斜切”，不小心剪掉左手一块手指肚。
父母是铁路电气厂的，劝我去他们单位，不让我再干了。
600年来独一人这次小事故后，我报考了北京工艺美术学校，上学三年，熟悉了整个景泰蓝制作过程，还学了厂里学不到的造型设计、调色等美术知识。
《藏珍阁》世界级大师（张同禄）景泰蓝作品鉴赏Ⅰ
《藏珍阁》世界级大师（张同禄）景泰蓝作品鉴赏Ⅰ《一帆风顺》景泰蓝作品《一帆风顺》是由景泰蓝第一人、中国工艺美术大师张同禄精心制作。
由于该件作品是张同禄大师一件新品，并且器形复杂，为与广大藏家分享国礼荣耀。
整件作品一盏红灯交接、一对双翼巨帆驾驶着一艘小船在万倾波涛中乘风破浪、勇往直前。
此作品在船体及双翼采用花丝镶嵌工艺，装饰了许多珍贵玉石，这样更使作品造型雄伟挺拔、俏丽文雅，并寓意吉祥如意、一帆风顺。
《鸮壶》鸮壶源于青铜器，配以猫头鹰的图案，表现手法简练、大方、抽象、色彩对比强烈，更衬托出猫头鹰的勇敢、机智、聪慧。
造型是一条环型提梁与壶身相连，两侧梁的底端装饰了精工錾雕的两支风鸟，使造型富于变化和情趣，尤其是鹗的眼部镶嵌了木变石的双眼，使作品更加瑰丽无比、炯炯有神，使静止的壶体产生了动态。
整件作品，即保留了青铜器特有的传统风格，又体现了作者独具匠心的艺术创新。
《雅韵风》雅韵风，其图案花饰为竖形装饰方法，优美的变形尾与水花交织叠会在一起，新颖生动。
素雅的色彩赏心悦目，是一件现代景泰蓝艺术品。
《长柄龙薰》这是一件由龙炳、龙衔盖和薰体组成的仿古实用工艺品，可以盛贮香料，点燃后香烟袅袅、气味芬芳、沁人心肺、清爽舒适。
和其它以银作胎型的作品一样，此产品以银做胎型，银丝掐纹样，錾饰物，不仅造型古雅别致，有鲜明的时代特点，而且由于白银更适宜精錾细雕，艺术加工故而龙头刻画，细腻形象生动，毛发龙须，细微之处清晰可见，纹样线条潇洒自如，因银胎的衬托釉料更加晶莹纯正，油润光亮，令铜胎景泰蓝望尘莫及。
《英武三星人》作者将举世闻名的商代三星人，演绎成威武雄壮的古代将士像，即使一件象形的雕塑艺术品，又是一件景泰蓝艺术的器皿。
设计者将三星人设计成浓眉大眼、高鼻阔眼，身体部位像似古代编钟，使古老的艺术深深融进将士身披盔甲，配以景泰蓝乳钉，两侧装饰了铜扉和雄虎##戟，将士端庄的体魄，典雅的色彩，突出了三星将士的健美英武、完美的艺术作品，给人以超强的视觉享受，是景泰蓝史无前列的力作。
读者俱乐部收藏品中心特别推荐 珐琅彩“福寿图”对瓶优惠读者
编辑／林春慧版式／高峡活动50俱乐部周一2013-08-26读者俱乐部收藏品中心特别推荐珐琅彩“福寿图”对瓶优惠读者随着生活水平的提高，喜欢收藏的人越来越多了。
收藏本身不仅是一种文化，更是让自己的财富保值和增值的一种手段。
2013年夏秋之季,读者俱乐部收藏品中心特别推荐和面向读者销售：张震大师收山之作、故宫珐琅彩第一传承人易查理大师亲手烧制、中国文物协会监制、采用慈禧太后亲绘《福寿》图原稿设计的珐琅瓷“福寿图”对瓶。
首发优惠读者活动圆满结束，应读者之邀，读者俱乐部为读者争取了部分珍品，现在读者购买可享受优惠价。
图片说明：珐琅彩“福寿图”对瓶此瓶底色为贵妃红图片说明：珐琅彩“福寿图”对瓶此瓶底色为帝王黄珐琅彩“福寿图”对瓶介绍珐琅彩“福寿图”对瓶是由釉彩绘制绝技传人、国家级工艺美术大师张震大师与宫廷珐琅彩传承人易查理大师联手打造，所有的图案都是张震大师亲手所绘，每一个瓶子都是易查理大师秉承宫廷珐琅彩技术亲手烧制。
中国陶瓷界两种绝技珐琅彩、釉下五彩的完美结合，两位传承人的联袂奉献，从工艺角度，“福寿图”对瓶已经超越了清朝珐琅；瓶高47.2CM 、口径7.5 CM 、底径17CM 、肚径24CM ，从尺寸上突破了“珐琅无大器”的说法，是珐琅瓷一款里程碑式的作品。
珐琅彩“福寿图”对瓶图案背景珐琅彩“福寿图”对瓶图案源自慈禧太后五十大寿亲绘的《福寿图》，原稿现在藏于故宫。
瓶体上绘制桃树一株，寿桃九颗，象征长长久久；配有蝙蝠纹饰，象征福寿无疆，富贵天长；瓶身下部有牡丹图样，象征花开富贵，盛世圆满。
瓶体形状以美人肩、腰为园型，肩部圆润光滑，腰部纤细柔美，既是和谐完美的象征，又是对女性的尊重，整件作品富有感情和人文气息。
珐琅彩“福寿图”对瓶的制作及价值为了创作珐琅彩“福寿图”对瓶，张震大师和易查理大师花费了6年多的时间，每件珐琅瓷的制作工艺流程需要100多道工序，大珐琅瓷长时间在1380度的高温里烧制，加上“一色一进窑，高温到低温”的苛刻标准，成品率不足2%。
皇家艺术·永恒经典——张同禄“十大经典”荣耀亮相
皇家艺术·永恒经典——张同禄“十大经典”荣耀亮相艺术需要标杆，时代需要经典！2012年9月9日，历经2个月的严格甄选，由文化部中外文化交流中心、中国工艺美术学会主办，中国工艺美术学会副理事长唐克美、故宫博物院研究员曹静楼等文化艺术界的领导专家担任评委的“皇家艺术·永恒经典——张同禄十大经典作品评选”于中外首工美术馆盛大揭晓，《太平有象》、《万代吉祥葫芦》、《鸟杯》、《吉羊宝灯》、《钢花瓶》、《华冠万年灯》、《喜凤瓶》、《双福锦》、《吉祥计时仪》、《九龙献瑞》荣膺张同禄“十大经典”称号，成为张同禄大师70华诞纪念的重要见证，成为张同禄54年伟大艺术成就的代表之作，成为中国当代景泰蓝艺术的艺术典范，成为当代中国艺术彪炳后世的永恒经典600年来第一人，张同禄景泰蓝冠绝天下，70年来第一次，张同禄十大经典彪炳史册。
张同禄是景泰蓝艺术界的标杆人物，其地位犹如紫砂界的顾景舟、陶瓷界的王锡良、书画艺术界的吴冠中，早在2008年，其作品就拍出过1100万天价，成为当代景泰蓝拍卖第一人。
此次张同禄“十大经典”将由中外首工美术馆官方独家发行，每件作品限量发行70套，从9月9日期开始接受预定，10月10日后将按照预定顺序开始全国配送工作，敬请各位藏友提前预定，以免留下遗憾。
张同禄大师“十大经典”作品专用标志（图示）张同禄大师“十大经典”专用印章（图示）张同禄大师“十大经典”系列作品纪念邮票集（图示）张同禄大师“十大经典”作品的纪念标识底款是作为”十大经典“作品的特别标示，具有官方权威性以及作品的特别纪念性，此纪念标识底款仅发行于张同禄大师“十大经典”作品中，实属难得一见。
张同禄大师的特别纪念印章同样专属于“十大经典”作品证书中，特别珍贵的要属张同禄大师”十大经典“作品系列邮票，其收藏机会只有收藏“十大经典”作品的藏友才能享有。
预定收藏热线：01084015601。
皇家艺术?永恒经典——张同禄“十全十美经典作品”活动权威评委评委会主任：孙建君：中国艺术研究院研究生院副院长评委：唐克美：中国工艺美术学会副理事长、中外首工美术馆名誉馆长张锠：中国文联民间文艺家协会副主席、“泥人张”第四代传人李进华：北京工艺美术协会常务副会长田涛：文化部中国艺术品评估委员会委员、著名拍卖法专家孙玉珍：北京工艺美术学会副会长、秘书长曹静楼：中国文物学会收藏鉴定委员会副会长、中国文物学会专家委员会专家、故宫博物院研究员王树文：中国工艺美术学会金属艺术委员会会长、中国工艺美术大师霍铁辉：中国工艺美术大师钟连盛：北京珐琅厂总经理、总工艺师、中国工艺美术大师张同禄大师“十大经典”系列作品之《钢花瓶》钢花瓶：创作于1968年，高39cm，最大直径16cm，作品造型为线条简易的瓶型，作者采用传统技法，将整个瓶身都布满了盛开的、象征吉祥的番莲花，花头综合莲花、牡丹花、菊花的优点，更用细如头发的铜丝将飞溅的钢花在花蕊中装饰出来，作品诞生于社会动乱、生产力下降的文革时代，以艺术的形象期盼着我国工业生产蒸蒸日上的喜人景象，更充分显示了景泰蓝掐丝工艺的美妙精湛，通过调动审美主体的联想而表现出内在的意蕴，既热烈又含蓄，是一件饱含时代意义的接触作品。
张同禄景泰蓝作品部分拍卖价格
张同禄景泰蓝作品部分拍卖价格景泰蓝大师张同禄作品。
张同禄,生于1942年,第二届中国工艺美术大师,亚太地区手工艺大师。
张同禄16岁从艺,至今50余年,是景泰蓝领域第一位“中国工艺美术大师”。
他自幼擅长绘画,1959年以优异成绩考入北京工艺美术学校,毕业后进入北京工艺美术厂继续从事景泰蓝的研究和创作,曾任副厂长和总工艺师,以突出的艺术成就成为当代景泰蓝艺术的代表性人物,并成为唯一一位全面掌握景泰蓝的创作设计、工艺技术和制作流程的大师。
国际收藏协会透露：作为景泰蓝第一人,张同禄大师目前已经是中国当代拍卖价格的景泰蓝大师。
他创作的作品极高的艺术价值巨大增值潜力举世公认,如大师早年创作的《候风地动仪》被人以5000元买走,2002年以46万拍出,收藏6年获利高达92倍,而《吉羊宝灯》、《十二生肖景泰蓝》等作品更是在国际国内屡次获得艺术金奖。
据统计,张同禄大师的作品年平均涨幅接近70%,既能保真又能保值,因此大师作品一件难求。
整个捧盒集艺术性与实用性为一体,欢迎远道而来的朋友,寓意吉祥、繁荣。
捧盒可为摆件兼具储物功能。
============================================香港金球国际艺术品交易_张同禄景泰蓝_ 近年成交记录：清中期景泰蓝九龙大瓶（一对--成交价：RMB3,360,000---成交日期：2014-12-01景泰蓝双飞龙耳鼎-------成交价：RMB2,016,000---成交日期：2011-05-29张同禄大师制景泰蓝花鸟四条--成交价：RMB1,618,000---成交日期：2012-04-23明景泰景泰蓝多穆壶---------成交价：RMB3,696,000---成交日期：2013-12-01景泰蓝香炉----------成交价：RMB7,000,000---成交日期：2014-08-02张同禄制景泰蓝圆满系列－黄--成交价：RMB1,534,180---成交日期：2010-10-30景泰蓝烛台----------成交价：RMB32,000,000---成交日期：2014-12-07张同禄等景泰蓝设计稿-----成交价：RMB1,506,575---成交日期：2013-12-15景泰蓝花卉纹花觚-------成交价：RMB25,000,000---成交日期：2014-12-07景泰蓝缠枝莲香炉-------成交价：RMB2,464,000---成交日期：2010-06-04。
国宝艺术品景泰蓝的起源
国宝艺术品景泰蓝的起源随着对景泰蓝工艺研究的深入，学术界一些专家学者认为景泰蓝是自国外传来。
一种说法:珐琅器工艺在国外早已成熟，是元蒙军队远征后传人。
目前，学术界一些人认为，掐丝珐琅发明于公元3世纪至6世纪的东地中海地区、伊朗、叙利亚或尼罗河流域，以古罗马的拜占庭 (即东罗马帝国)为中，盛于公元10世纪至13世纪初。
当时，掐丝珐琅所用的金属胎以金为主，银，铜次之。
作品多半用于十字架、圣体盒、圣餐杯等京教礼器上的小型皇家徽识，或基督教世界中的圣徙及个人用装饰品。
这类作品曾大量外销，输出到世界各地，至今仍散见产各地的公私收藏中。
那么窑技术什么时候、通过什么途径传人我国的呢,公元13世纪下半叶，元代萦哥为人汁时( 1251,l295)，他派遣忽必烈远征，经西藏后兵分三路，横跨欧亚大陆。
史料记载，野蛮的征故造成7人员的极大伤亡和物质的严重破坏，军队每攻陷一个城市，都要进行一次残酷的屠杀。
可是却有一条特别的法令:“惟匠得免。
”俘虏中凡是有专业技术的工匠者不杀。
这些匠人作为工奴则可以分于各营或押送后方，产制造各种物品，以补充连年远征消耗。
忽必烈将征战中所获的工匠沿路带回中国境内，俘虏们在中国上地上从事自身所精通的各种行业。
由于当时西亚、波斯、伊朗一带“掐丝珐琅”技术很发达，从事这行生产的工匠在战时当有不少被征人伍，被俘后发挥技术所长，给蒙古贵族制作供享受的专用品。
而华丽的金属胎珐琅制品，必然成为元蒙贵族的重要需求，在这种情况下，他们带来了烧造珐琅器的工艺甚至原料。
需要指出的是，被俘虏的工匠只能听从主人摆布，而无蒙贵族从自身的喜好和民族传统习俗出发，其金属珐琅制品的造型、图案纹样风格，也多按照中国传统的艺术形式制造。
当然其中也难以避免带有阿拉伯地区的风格。
经过若干年后，这种技术逐渐被我国工匠所掌握，再生产出来的制品也就具有浓厚的中国民族风格和情调了。
因此有理由认为，西亚、波斯、阿拉伯地区的金属珐琅技术很可能于此时被引进到中国了。
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张同禄《景泰蓝鸟杯》作者采用了均衡对称的方法，朱雀鸟回首翘尾，头戴金冠，羽色华丽，栩栩如生。
杯体是鸟的身体，尾部上翘呈马蹄形又似一支号角，鸟的翅膀和尾羽被作者大胆地演化为杯体的两个支点，造型协调优美，富于变化。
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是将朱雀鸟的造型做了变形，头戴金冠的朱雀鸟回首翘尾，杯体是鸟身，尾部上翘呈马蹄形，又像一个号角。
鸟的双爪被演化成为杯体两个支点，这个景泰蓝作品是景泰蓝与花丝、玉石相结合的精品佳作。
是将朱雀鸟的造型做了变形，头戴金冠的朱雀鸟回首翘尾，杯体是鸟
身，尾部上翘呈马蹄形，又像一个号角。
鸟的双爪被演化成为杯体两个支点，这个景泰蓝作品是景泰蓝与花丝、玉石相结合的精品佳作。