艺术概论 第六章共58页文档
艺术概论第六章教案
艺术概论课程教案课程编号：总学时：36 周学时：2适用年级专业（学科类）：开课时间：2006——2007学年第二学期使用教材：《艺术概论》授课教师姓名：张新龙课题：第六章造型艺术教学目标： 1．要求学生通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。
2．要求学生通过西方雕塑简史的学习，熟悉和了解西方最重要的雕塑作品。
3．指导学生结合自己的实践体会，掌握摄影艺术的主要表现手法。
4．指导学生结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。
教学重点：造型艺术的主要种类和造型艺术的本质与特征。
教学难点：不同造型艺术的本质与特征之区别。
教学方法：讲授法、启发式。
教具、教学素材准备：多媒体课件。
教学时数：2*2…………教学过程：（教师授课思路、设问及讲解要点）第六章造型艺术造型艺术：是指运用一定的物质材料 (如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
第一节造型艺术的主要种类一、绘画艺术。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。
绘画种类繁多，范围广泛。
从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。
从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。
从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
（一）中国画中国画：简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。
解放前称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称于解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）中国画的艺术特色（1）表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
艺术概论-设计艺术
艺术概论Introduction to Art第六章 设 计 艺 术第一节 设计艺术概述一、设计与设计艺术的含义和类别所谓设计，指的是人们从事某一工作或生产某一产品时，根据一定的目的和要求，预先制定的方法、方案、图样等。
就是设想、运筹、计划、安排、预期，是围绕目标对某一问题的求解和决策，是为满足人们的某种需要而选择出的理想的、满意的预案，是人类为实现某种目的而预先进行的一种创造性实践活动。
所谓设计艺术，或称艺术设计，简称设计，指的是从审美（艺术）的角度去从事设计，是美术与科学、技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术。
它进行的是一种综合的设计。
设计艺术历来被视为技术美学亦即实用美学的核心，其基本含义可概括为以下四点：设计艺术是新型的工业技术手段；设计艺术是人类审美实践活动的特殊形式；设计艺术是人们用工业技术手段按照美的规律创造出来的对象世界；设计艺术是一种创造性审美实践活动。
设计艺术的分类，通常有两种分类法：一种是细分为产品设计、装潢设计、广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等；另一种则是将它作为技术美学的范畴，一般分为产品设计、视觉设计和环境设计三大领域。
二、设计艺术的艺术语言和表现方法（一）形态点、线、面、体是设计艺术最基本的形式语言。
点、线、面、体的变化能产生无穷的视觉效果。
1．点点在几何学上被界定为没有长、宽、厚，只有位置的几何图形。
点是具有微小的形状和面积的构成要素。
2．线按照几何学中的定义，线是点运动的轨迹，只有位置和长度，而没有宽度和厚度。
线的变化非常丰富，从线的形态出发，我们可以把线分为这样一些类别：几何直线、几何曲线、用圆规表现不出来的自由曲线和极具人情味的徒手曲线。
把线组合在一起可以产生更加丰富的效果。
比如两段不同方向的几何直线组合在一起可以形成折线；把同一形状的线进行重复排列，可以出现比单纯的同一颜色的面更为强烈的效果。
如IBM的标志（见图6-1），比起实心的字母，这种由线构成的字母更能引起受众的注意。
艺术概论第六章 造型艺术s
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第六章造型艺术第六章造型艺术教学目标与基本要求：学习本章的思路：对造型艺术有一个整体的认知与把握。
首先应弄清这样几个基本概念，如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等，然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。
教学内容与学时分配：授课3课时，欣赏讨论1课时第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析课程重点与难点：中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。
教学内容的深化与拓展：本章在掌握基础知识的基础上注重应用，学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）绘画及雕塑艺术1．造型艺术的概念：是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
由于二者的联系如此紧密，有时人们干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
3．绘画艺术的概念：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
数字媒体艺术概论 第6章
数字技术让广电、电信的传输 质量发生了深刻革命。过去的模拟 信号，只可以传输几套最多十几套
节目，而数字技术可以同步传输上
百套广电节目，图像和声音更清晰 ，可以满足人们对广播电视节目的 更高需求。
2、内容的平实性。
新媒体以服务、贴近为标志，所传播的内容立足于日常
生活，就是我们常说的“草根新闻”，即民生新闻。所以
从19世纪末到今天，人类社会发生了难以计数的 艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近 代科技史，科技进步和观念创新正是推动现代艺 术的动力。
趋势二：新媒体带来艺术的新视野和 新思维。
除了具备传统艺术的特征之外，新媒体艺术还具 备独特的“异类合成”的美学特征，其特点是媒 体和影像的拼贴、破碎、重组、合成等。
所谓新媒体，就是以新技术为平台，全方位传播信息， 更加快捷、便利传达资讯的公共服务媒体。
新媒体（New Media）是一个宽泛的概念，是利用数字 技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、 卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户 提供信息和娱乐服务的传播形态。
6.2 数字新媒体的特点
新媒体成了新的创业板块，一
个网名可以任其驰骋，不论传信、发 照都可以赢利。手机的销售及相关产
品，足可以实现人们的淘金梦。
光棍节淘宝和天猫销售额191亿元
6.3 新媒体的发展趋势
趋势一：科技进步和观念创新是推动 数字媒体艺术的动力。
对照百年科技史和百年现代艺术史，可以看到一 个有趣的现象：一旦新技术或“新媒体”开始成 熟，先锋艺术家们则会纷纷“拿来”并热情投入 到“实验创作”中，产生了各种新艺术流派和各 种“新美学”。
趋势三：创意产业和信息设计是未来 数字媒体艺术发展的主流。
艺术概论第六章
05 艺术的未来发展
数字艺术的发展
01
数字艺术
随着科技的进步，数字艺术逐渐成为艺术领域的新宠。数字艺术包括虚
拟现实、增强现实、数字绘画、数字音乐等，它们为艺术家提供了更广
阔的创作空间和表达方式。
02
数字艺术的特点
数字艺术具有交互性、动态性和跨界融合的特点。观众可以与作品进行
互动，作品可以根据观众的行为进行变化，数字艺术还可以融合多种艺
和反思。
生态艺术的形式
生态艺术包括大地艺术、装置艺 术、环保雕塑等，它们以自然元 素为创作素材，强调与自然的和
谐共存。
生态艺术的意义
生态艺术提醒人们关注环境保护， 促进人与自然的和谐共生。它让 人们重新审视自然的美和价值， 激发人们对自然的敬畏和爱护之
情。
全球化对艺术的影响
全球化对艺术的推动
全球化对艺术的挑战
的艺术形象。
雕塑可以通过不同的材料，如石头、木 材、金属等，表现创作者的审美观念和
思想。
雕塑的形式多样，包括圆雕、浮雕、装 置艺术等，每种形式都有其独特的表现
力和审美价值。
建筑
建筑是用于居住、工作或娱乐的建筑物和构筑物，它不仅具有实用功能，还具有审美价值。 建筑的设计需要考虑功能、结构、材料、环境等因素，同时还需要考虑其美学和象征意义。
探索艺术的边界和可能性。
02 艺术的种类
绘画
绘画是使用颜料、画笔等工具，在纸、布、木板等平面上创作形象的艺 术形式。
绘画可以通过线条、色彩、构图等元素，表达创作者的审美观念、情感 和思想。
绘画的种类繁多，包括油画、水彩画、素描、版画等，每种绘画形式都 有其独特的表现力和技法。
雕塑
雕塑是以三维立体的形式，通过塑造、 刻划、铸造等手段，创作出具有空间感
《艺术概论第六章》
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第一节
艺术接受的性质与社会环节
1 艺术家
提供了艺术作品。
2 批评家
艺术家与接受者之间的“中介者”。
3 艺术理论家和美学家
4 艺术史家
5 艺术世界中，各种艺术机构中任职的工作人员，有
艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研究及管理
人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等
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系。
艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式――审美
态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术
作品。
艺术作品中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一
个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体
结构。
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第一节
艺术接受的性质与社会环节
3、艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路. 艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费的形式中。
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第一节
艺术接受的性质与社会环节
2、艺术作品召唤结构的实现 （1）召唤结构的层次
①物质材料层 ②形式结构层 ③客体所指含义层
时间和运动、人物的表情、接受 者对作品形象的补偿和完成、典型形象
④意义集合层
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第一节
艺术接受的性质与社会环节
（2）各种艺术机构： 展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、
出版社、书店、艺术教育机构等等 （3）支配艺术世界运转的规则和制度
艺术概论第六章艺术作品
第三节 典型和意境
一、典型 《罗丹艺术论》： “自然中认为是丑的， 往往要比那认为美的 更显露出它的‘性 格’”，“只有‘性 格’的力量才能造成 艺术的美。”
二、意境
意境是艺术中 一种情景交融 的境界。
苏东坡 《书摩诘蓝田烟雨图》
味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。 诗曰：蓝溪白石出，玉 川红叶稀。山路元无雨， 空翠湿人衣。
内部形式是指艺术 作品的内部联系， 包括内容诸要素之 间的相互联系和组 织形态等，主要是 指结构。
外部形式主要是指借以传达内容的手段 和方式，包括艺术媒介、艺术评议和艺 术表现手法等。
内容决定形式，形式服从于内容；形式以积 极能动的方式服务于内容。不恰当的艺术形 式对于内容的表现是有伤害的
1、意境是朦胧美 此中有真意，欲辨已 忘言
2、意境是超越美： 韵外之致、味外之旨
3、意品的感情色 彩可能会完全不同， 如《水浒传》和 《荡寇志》
也有一些作品，主 题与题材并没有直 接关联 并非所有的艺术作 品都有主题
二、形式
1、形式主要是指 结构、艺术语言、 艺术手法、类型体 裁等，是作品内容 的存在方式，是内 容外化的结果。
2、内部形式和外部形式
是指任何一门艺术都有 自己独特的表现方式和 手段，运用独特的物质 媒介来进行艺术创作， 从而使得这门艺术具有 自己独具的美学特性和 艺术特征。
艺术家通过艺术语 言把意识状态物化 为艺术作品和艺术 形象。 艺术语言或艺术符 号本身也具有独立 的审美价值
艺术语言包括两个方 面： 一是艺术手法，又称 表现手法。常用的手 法有：写实、夸张、 变形、隐喻、象征等 等
艺术概论 第六章艺术创作艺术导论
感觉着生命的欺罔 还待人以真诚的 请受我深深的祝福 感觉着生命的寂寞 还可以温暖他人的 请受我深深的祝福 感觉着生命的残酷 还相信善良的 请受我深深的祝福
（2）生动的艺术想象力
想象
有意想象
再造性想象 创造性想象
无意想象
联想和幻想
小 翟
》
《
何 多 苓
灵感并非神秘莫测，它是艺术家长 期精心构思、艰苦寻觅的精神能量 在一瞬间的突然爆发。 踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫 长期积累，偶然得之
二、感知心里
1、艺术感觉 艺术听觉、视觉、触觉 艺术味觉、嗅觉 艺术通觉
城市病人
2、艺术知觉与直觉
知觉是主体对直接作用与感觉器官的 客观事物多种属性和方面产生的完整 的感性映像。 直觉是指不经过逻辑推理而只需直接 观察便能认识事物的一种思维心理活 动。
墨 竹 图 轴 明
文 徵 明
潘天受
《露气》
齐白石
《墨荷》 张大千
第二，艺术风格的形成更离不 开艺术家独特的人生道路、生 活环境、阅历修养和艺术追求。
李桦
《怒潮组画之一》
古元
《人桥》
《柳岸高士图》张大千
还第 来三 自， 审艺 美术 需风 求格 的的 多多 样样 化性 。，
牡丹图 清 恽寿平
三、艺术创作技法论
艺术创作技法自身的特点 1、技法的特殊个性 2、技法的相对稳定性 3、技法发展变化的绝对性
造型艺术的几种主要技法理论
（一）构成 （二）色彩 （三）透视 （四）解剖
5北电艺术概论第六章第一二节
罗⻢马尼亚籍理理论家布雷雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿尿斗斗是工工业品，这是事实，但它经过艺术家 杜桑的选择，它就从工工业转化为艺术品，因此关键在大大艺术家的选择”。
这件艺术品的问世表明达达主义对传统文文明的否定，同时展现出它的意义在于将生生活中现成品提高高到艺术品的 高高度加以肯定，它标志着生生活和艺术的界限以取消，生生活就是艺术，这就开创了了一一个广广大大的领域，为后来的波 普艺术开了了先河。“小小便便池”带来的最直接问题是：“什什么是艺术？”如果“小小便便池”是艺术，还有什什么不不是艺术？ 如果没有什什么不不是艺术，那就什什么都是艺术。如果什什么都是艺术，也就意味着什什么都不不是艺术。如果什什么都不不 是艺术，那么，艺术也就只剩下了了对艺术本身所发出的质疑和追问。
帕特农神庙
北魏佛雕
巴黎圣母院
中国禅画
作业（同书后）
• 1，请阐述当前媒体环境下艺术与日常生活的关 系？
• 2，请阐述艺术与宗教的关系。
北电《艺术概论》（赵斌）
不䷁啛㨐⃯㡨◷
第一节艺术与日常生活 第二节艺术与宗教
加餐：波普艺术
波普艺术概述
冋ㅕ⇄⓾园⚲Ⅿ嗒⧞猾ㅕ⇄ℎ㨀燯䦼Ⅿ 副⧞ּ 副⧞㿃㥏啛㨐䥥ⓛ䚑䡆㤻Ⅿ嗒⧞猾⨉啛㨐拞㼣⃫ 凈㕠Ⅷ抟抟ℜK侟䰿猾∽➢ℎⰈ撰抱䠉ㆀ䕊ֻ ⠧➢㖼怕䠖㉒ㅠ✫ֻ⛥䲮㖆⓫⧟䔨∽㗝ヷ冥⛩猾 㠦⚩㧪㢑抟抟ℜK䥥䳑⛘ּ
罗伊·利希滕斯坦 波普艺术作品 《溺水的女孩》
汉密尔顿 波普艺术作品
草间弥生 波普艺术作品
《艺术概论》第六章 艺术媒材
《蒙娜丽萨》
《茂林远岫图》 李成
米芾 烟雨米点皴
《埃克河边的 磨坊》 雷斯达尔
《读碑窠石图》
《睡莲》 莫奈
西方人的理性为确定性的分析 中国人的感性为不确定性感受 例证2：中国山水画的散点透视与西方绘画的焦点 透视
《清明上河图 》张择端
《雅典学院》拉斐尔
二、西方艺术属于阳性形态，中国艺术属于阴性 形态 例证1：油画笔（硬）与毛笔（软） 例证2：中国古代建筑（木）与西方古代建筑（石 ） 例证3：中国园林（曲线）与西方园林（直线）
6． 3
艺术媒材与艺术的关系
若言琴上有琴声，放在匣中何 不鸣？若言声在指头上，何不 于君指上听？——苏轼《题沈君琴》
理性——侧重于理性的意识 例证1：达利和他的《战争的预感》
感性——侧重于非理性的无意识（潜意识） 例证1：十六字令 春！小院深闺锁丽人。谁曾料？
小睡误良辰。
例证2：书法
诗性的思维是意象思维，而不是非抽象性思维。 【题都城南庄】
去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。——崔护 （唐）
艺术概论第六章重点
第六章艺术欣赏第一节艺术欣赏也是一种创造活动1.艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。
2.艺术的欣赏相对于艺术的创作，既有联系又有区别；既有共同性又有差异性。
第二节艺术欣赏与审美经验1.马克思说，人类也是按照美的规律来建造的。
2.再现的艺术，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实中美的发现。
3.罗丹《沉思》4.表现因素召唤的审美经验5.抽象性的表现因素召唤的审美经验，具有更深邃的精神性。
6.中国书法，作为一种情感符的抽象性表现艺术，它召唤的审美经验，越来越多的引起国际艺术鉴赏家、美学家的注意和研究的兴趣。
第三节艺术欣赏的心理过程1.艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段。
2.美术与音乐相对，被视为视觉艺术。
3.艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。
4.牁勒惠支《反抗》5.“审美理知”在艺术欣赏活动中的作用，并不意味着观赏艺术作品要“主题先行”6.音乐的语言、表现手段和意象不同于绘画，也不同于戏剧、电影那么直观。
7.贝多芬的《第五交响曲》被命名为《命运交响曲》8.审美心象这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏关照中实现。
9.审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志。
10.审美共鸣心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。
11.罗丹把艺术家比作响亮而精致的琴。
12.壮美表现为一定的“体”和“量”中国古典美学谓之“阳刚之美”13.悲剧性和喜剧性相对应，悲剧性作为一种审美范畴和崇高美相联系。
14.鲁迅说悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，而喜剧将无价值的东西撕破给人看。
15.喜剧使我们接近于滑稽，唤起灵魂中对喜剧人物的嘲笑，崔发出自我荣耀感。
第四节艺术欣赏与艺术批评1.艺术批评被称为“运动着的美学”艺术批评是将艺术理论和美学原理灵活地、独创性地运用于艺术实践领域的专门学科。
艺术概论第六章《造型艺术》
中国绘画概览
战 国 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
汉代画像砖
汉代画像石
顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之《女史箴图》局部
吴道子《送子天王图》局部
阎立本《步辇图》
传 为 李 思 训 作 品 《 江 帆 楼 阁 图 》
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达 芬 奇 《 岩 下 圣 母 》
达·芬奇《最后的晚餐》
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达 芬 奇 《 蒙 娜 丽 莎 》
·
·
达 芬 奇 《 圣 母 、 圣 婴 和 圣 安 妮 》
拉 斐 尔 《 西 斯 廷 圣 母 》
拉斐尔《椅中圣母》
拉 斐 尔 《 草 地 上 的 圣 母 》
拉斐尔《雅典学院》
伦勃朗《夜巡》
（2）造型艺术主要具有审美功能，而实用艺 术兼有实用功能与审美功能。
造型艺术的主要种类
一、绘画艺术 二、雕塑艺术 三、摄影艺术 四、书法艺术
造型艺术是最古老的艺术门类之一
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
长 沙 出 土 的 战 国 楚 墓 帛 画 《 人 物 龙 凤 图 》
一、绘画艺术
• 绘画艺术是一门运用线条、色彩和形体等 艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术 手段，在二度（平面）空间里塑造出静态 的视觉形象的艺术。
潘天寿的作品
张 大 千 《 胡 人 献 马 图 》
刘 海 粟 作 品
林 风 眠 《 三 鹭 图 》
傅抱石《松下问童子》
西方绘画
• 油画是西方绘画的主要画种，它是用油质颜料在布、 木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能 够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。
2019年成人高考《艺术概论》第六章考点
2019年成人高考《艺术概论》第六章考点第六章艺术接受艺术作品的诞生，并不意味着艺术活动的终止。
艺术品产生的最终目的，是为了供人观赏;而从艺术生产的角度讲，艺术产品也需要有人消费。
如果没有艺术接受者的接受，艺术作品就会失去其存有的必要，艺术家的创作工作也就失去了意义和价值。
如果没有艺术消费，艺术的再生产便无法继续。
所以，一方面，具有审美需求的艺术接受者不能没有艺术的创作者，另一方面，艺术的创造者同样不能没有接受者。
在整个艺术创作过程中，创造者与接受者缺一不可，二者通过艺术作品相互联系和沟通。
20世纪以来，艺术生产的社会分工加剧，人们对艺术接受也愈来愈重视。
在今天，如果无视艺术接受的情况，有很多艺术简直无法存活。
所以，20世纪60年代以来，艺术接受终于成为一门学科，并飞速发展起来。
本章将着重探讨艺术活动的最后一个环节——艺术接受，包括艺术传播、艺术鉴赏和艺术批评三个部分。
当然，这里所说的最后，是单指一个方向的艺术活动，即“艺术创作一艺术作品一艺术接受”，在整体的艺术活动中，艺术接受之后，引起又一轮的创作、作品和接受，循环不止，这就是艺术的再生产。
而基本情况，与前一次相同。
为方便论述，本书截取了这个循环上的一个完整过程。
第一节艺术传播艺术作品和接受者之间的联系和沟通并不是无条件实行的。
一件艺术品创作完成了，它的内容和形式当然已经存有，但它自己不可能直接跳到接收者那里去，而是需要通过某种中介物、以一定的方式传递给接收者，后者才能够接受这件作品的种种信息。
这个传递方式及过程就是艺术传播。
打一个比方，艺术传播仿佛是艺术作品(甚至也包括艺术创造者)抵达艺术接收者这个目标的舟楫，其作用十分重要，是不可缺少的环节。
过去很长的历史时期里，传播的方式和影响都很有限，人们也很少注意艺术传播的存有，更谈不上研究。
但是现代社会的发展，是大众传播媒介(报纸、广播、电影、电视、网络等)的出现，传播产业的勃兴，人类生活生产对传播依赖日强，如此种种，使人们再也无法忽视传播现象对于艺术的影响和重要作用。