西方绘画流派、特点及作品共52页文档
西方现代美术基本特征与主要流派
鲁奥
《 敲 鼓 丑 角 》
《 老 国 王 》
2、立体主义
立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚 的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺 术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社 会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在发展历程中共经历了三个时期： ① 1907—1909年的塞尚时期； ②1909—1912年的分析立体主义时期。画家们继承塞尚对绘画
康定斯基
蒙德里安
《构图》 蒙德里安认为
垂直线和平行 线组成的几何 形体是艺术形 式最基本的要 素，唯有几何 形体才是最合 适表现“纯粹实 在”，他希望用 这些基本要素， 最纯粹的色彩， 创造出表里平 衡、物质与精 神平衡。
德·库宁
《 发 掘 》
克利
《 鱼 的 循 环 》
俄国的抽象和构成主义
从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素 进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十 世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、 “青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。
蒙克
《青春期》
未来主义艺术家利用立体主义分解物体的方法来表现 运动的场面和感觉，他们还采用点彩手法，热衷于用 线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组 合，并且用一些了的波浪线和直线表现光与声音，表 现在迅疾运动中的物象。
《在阳台奔跑的女孩》巴拉
《被牵住的狗》1912 巴拉
《雨燕，运动和电动序列》1913 巴拉
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从 颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
西方现代美术基本特征与主要流派
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
西方现代美术的基本特征和 主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮 的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传 统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、 创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一 切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端， 什么都反对必然导致没有任何一种风格和 观点能处于主体地位。
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把 理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义 实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时 代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑 中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、 水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传 统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的 达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以 使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践， 至六十年代被广泛运用。
西方绘画流派资料
洛可可流派
起源：18世纪法国 特点：精致、华丽、细腻 代表作品：《秋千》、《玛丽·安托瓦内特》等 代表人物：弗朗索瓦·布歇、让-奥诺雷·弗拉戈纳尔等
浪漫主义流派
代表人物：德拉克洛瓦、戈 雅、席里柯等
起源：18世纪末，法国大 革命时期
特点：强调情感、想象和个 性，反对理性和古典主义
作品：德拉克洛瓦的《自由 引导人民》、戈雅的《战争
印象派：代表人物有莫奈、雷诺阿等，贡献在 于探索光与色的关系，强调捕捉即时的光影效 果。
现代主义：代表人物有毕加索、马蒂斯等，贡 献在于打破传统艺术观念，探索新的艺术形式 和表现手法。
各流派的代表作品和特点
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古典主义：代表作品有《蒙娜丽莎》，特点在于追求理 性、秩序和和谐。
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浪漫主义：代表作品有《自由引导人民》，特点在于强 调情感、想象和个性。
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西方绘画流派的演变和影响
各个流派的演变过程和原因
• 文艺复兴：14-17世纪，以人文主义为核心，强调个性和现实主义 • 巴洛克：17-18世纪，强调动感和戏剧性，注重光影和色彩 • 洛可可：18世纪，强调精致和华丽，注重细节和装饰 • 浪漫主义：18-19世纪，强调情感和想象，注重个性和自由 • 现实主义：19世纪，强调真实和客观，注重社会和民生 • 印象派：19世纪末，强调光和色，注重捕捉瞬间和感觉 • 现代主义：20世纪初，强调主观和抽象，注重形式和观念 • 抽象表现主义：20世纪中叶，强调直觉和情感，注重色彩和线条 • 波普艺术：20世纪中叶，强调大众和流行，注重消费和娱乐 • 极简主义：20世纪末，强调简约和纯粹，注重空间和形式
各个西方绘画流派介绍
文艺复兴流派
起源：14世纪 意大利
西方主要绘画流派
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初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗 基罗、拉斐尔等画家为代表。 • 十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上 失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风 格主义。
乔托 《哀悼基督》
拉斐尔《西斯廷圣母》
•
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特 点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利 波提切利、 波提切利 柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向 比、柯西莫 ，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约 基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生 基兰达约 活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半 重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多 达·芬奇 莱奥纳多·达 芬奇 芬奇为代表 莱奥纳多 了，这是一条新兴的写实主义路线。
修拉 《大碗岛的星期日下午》
• 二.20世纪： • 6.野兽派 野兽派
野兽派1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同 遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是 偶然产生的。 在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是 马蒂斯﹑德兰﹑马尔凯等人。在他们的作品中间,只有一件展品比较写 实,风格如意大利文艺复兴时代的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品 时,用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂 斯等年轻画家的画比作野兽,故名。 野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869— 1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺 术家。 野兽派自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取 代。
达利的<永恒的记忆>
19个欧美主要油画画派介绍
西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。
盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。
自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外，多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。
西方绘画艺术流派(最全)
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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年， 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画 风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想， 创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出 生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大 胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
华托
舟发西苔岛
华托
狂欢节
华托
热尔桑画店
布歇
裸女（ 奥莫尔菲小姐） 裸女（ 奥莫尔菲小姐）
布歇
沐浴的狄安娜
布歇 赫拉克勒斯和翁法勒
弗拉戈纳
浴女
弗拉戈纳
秋千
古典主义绘画
美学原则——是利用古代的理想与规范来表现现实社会 美学原则 是利用古代的理想与规范来表现现实社会 的道 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 也是借古喻今。 也是借古喻今。 表现风格——追求一种完美的崇高感。 追求一种完美的崇高感。 表现风格 追求一种完美的崇高感 表现形式——创造一种完整的典范性。 、历史事件 表现形式 创造一种完整的典范性。 创造一种完整的典范性 具体体现——A.以古希腊、古罗马的神话 具体体现 A 以古希腊、古罗马的神话、 以及圣经故事为绘画题材 表现某种哲理观念和社会, 绘画题材， 以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会, 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 以古希腊、 B.以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 象。 技巧上 C.在技巧上，强调精确的素描技术和柔 明暗色调， 缓微妙的明暗色调 缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 构图形式和庄重的 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 格气魄。 格气魄。
17—18世纪 欧洲绘画主要风格流派
17—18世纪欧洲绘画主要风格流派
时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品
17世纪 巴洛克风格 18世纪 罗可可风格 17--19世纪初 古典主义 理性古典主义 新古典主义 学院古典主义
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
艺术鉴赏期末作业 西方绘画流派 特点及作品共52页文档
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
西方绘画艺术流派及作品鉴赏
西方绘画艺术流派及作品鉴赏—高震波整理一、国际哥特主义概念定义通常被称作国际哥特式的，是1375—1425年期间流行于西欧的哥特艺术的一个优美的变体。
但无论是哥特艺术还是国际哥特主义，都以其强调装饰、图案和色彩为特征。
主要特征高贵的，理想化的，仪式的，神性的国际哥特式起源于一般的哥特式风格，哥特式艺术追求装饰效果，而不是旨在向人们表现居住在“真实”空间中的印象。
在各种形式的哥特式艺术中，大小和比例上的扭曲是非常普遍的。
哥特艺术最典型的特征是中心形象（如国王、王后、基督或童贞女玛利亚）相比次要形象往往要更大一些，在国际哥特式艺术的鼎盛时期，这种风格结合了装饰设计、丰富的色彩和诗歌式的的细节，但也经常会伴随着镀金材料的过度使用。
国际哥特式艺术的主题往往是宗教的，并且集中在表现天堂的壮观景象、人间聚会以及末日审判。
其世俗主题通常是理想化或模式化的，集中于一些高贵的行为，比如狩猎或者阅读金银装饰书。
代表人物弗拉·安杰利科；雅各布·迪乔内；法布里亚诺·达·秦梯利；林堡兄弟；洛伦佐·莫纳科等。
弗拉·安杰利科，是意大利画家，约1420年左右进入修道院。
安杰利科在出家之前，他为教堂作画，出家后也以画著名。
现存最早作品是1429年完成的祭坛画《圣彼得殉教》，风格比较保守。
安杰利科的优美的画，是以前从未看到过的一种作品。
在他的画中，有温柔的抒情，这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现。
诚然，他画的题材，几乎都是有关基督教的。
这是一幅14世纪末、15世纪初盛行于意大利的板上油画。
画家贝亚托·安杰利科（1387-1455年）通过对坐着的圣母玛利亚和直立在她膝盖上的圣婴耶稣的描绘，展露了画家全部的灵性、亲切和虔诚，使他成为那个时代无法被超越的优秀画家之一。
《圣母玛利亚和圣子》贝亚托·安杰利科的真实名字是弗拉·乔瓦尼·达·菲埃索累，他的艺术生涯初露锋芒始于微缩画。
西方美术流派和风格1
1本文主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
介绍了这些美术流派产生的社会背景、根本特征、代表人及代表作品。
19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望创造和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏兴趣上的宏大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣场面。
新古典主义美术产生的社会背景新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
18世纪末19世纪初，法国社会动乱不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。
他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的根本特点是：采用古典形式，表达理性和新制度，大多项选择取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的明晰和准确，追求形式上的完美。
〔2〕代表人以及代表作品法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的出色代表。
在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。
?马拉之死?更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚毅的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。
?拿破仑加冕式?堪称巨作，为了到达逼真，大卫把画中许多人请去作过模特儿，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。
骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。
安格尔的艺术典雅精巧，他精于观察，对形的追求以现实为根底，但这并不阻碍他进展夸张。
?泉?就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。
“浪漫主义和现实主义美术〞，教材概要介绍了这两种美术流派出现的社会背景、根本特点、代表人物和代表作品，展示了这一时期的美术成就。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。