空间感——空气透视
第二十六讲空间感（空气透视）
一、核心概念
（一）空气透视。也是表现深度的传统概念，它主要是与大气及空气介质有关的透视现象。最早注意到空气透视效果的是意大利画家达?芬奇，空气透视是利用物体在大气中的变化，创造出一种富有空间深度感的幻象。
二、基本理论
（一）影响空气透视的因素
1. 空气中的介质，如雨、雪、雾、尘土、水汽、烟等，有这些介质，往往画面的空气透视感。。
2. 光线方向也会影响到空气透视状况，逆光和侧逆光是获得空气透视的基本条件。
3. 前景是强调空气透视的重要因素，选择较暗的前景景物，有利于展示三度空间。
4. 控制景深，选择焦点，造成物体的虚实对比，也是表现空气透视的重要方法。
5. 有效地利用滤镜，可以增强或减弱空气透视效果。
三、案例分析
（一）空气介质与空气透视
图 26-1 漓江渔火来源：网络
画面中，远山的的影调变化体现出的正是在空间纵深方向上的远近特征，而近处呈现出剪影效果的渔船与远山形成比较，更进一步映证了空气透视最为明显的特征。
（二）光线与空气透视
图 26-2 光线与空气透视
空气介质是形成空气透视的关键原因所在，空气介质的阻隔对光线的传递呈现衰减，从而在画面上形成远处景物影调浅，反差小，对比弱，清晰度低，饱和度低的特征，而近处景物则呈现出相反特点。
（三）丁达尔效应
图 26-3 来源：网络
丁达尔效应的呈现一般情况下需要满足三个条件：逆光或侧逆光，直射光，大量的空气介质。一般对于空气介质的利用主要以雾，或者大面积的烟尘为主。
四、习题
1.请在雾天、雨天拍摄远景画面，观察其空气透视效果。
2.请在早晨、黄昏时刻利用晨雾或暮霭拍摄远景风景画面，观察其空气透视效果。
3.请在镜头上分别加用雾镜、偏振镜，观察其对画面中空气透视效果的影响。
素描绘画中空间透视的表现方法
素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
经验透视中的空间与地方
读书报告 看《经验透视中的空间与地方》，首先就必须关注它的作者段义孚先生和人文地理学这个学科，人文地理学属于地理学的分支，国内的不少学校近几年在地理学的基础上开设了这门课程，也算是新兴，而实际上它在国际上已是有了很长的发展史，而段义孚正是这个学科的泰斗。 “人文地理学”这里吸引人的就是这人文二字，作为一个科学学科，“人文”的加入是否使其变的主观？变的不客观，不科学，不可论证？而本书书名中的“经验透视”也暗合了我的疑问，这其中的论述似乎是个人主观的结论。但是经过对这个学科以及这本书的研读，我发现这里面的主观，并不是建立在个人基础上的主观，它是站在人类这个物种上的对地理环境主观认识的规律的总结，它是科学的研究，它总结出了一些人面对地理环境、空间时的主观反应的客观规律，并且，这些规律还能印证到人类历史的发展上来。 在作者的理论中：空间——开阔性，当来到一个大城市，而想到曾见到的广阔的大海，这种感觉到大的意识似乎是感觉到了空间。地方——更加带有某些人类的情怀和经验，当听到一个自己熟知的地名，心底的情感和想象似乎是感受到了地方。人就是这样生活在对身处空间的理性而又感性的认识之中，生活在这样的空间和地方。人如何去经验世界、理解世界就是本书在讲述的。 讲到这里，就发现这和正在学习的建筑有非常大的关系，空间是建筑的灵魂，那么空间的灵魂又是什么呢？人文地理学似乎在为我们展开一个非常有意思的视角，空间只是是冷冰冰的科学吗？我不禁想到现代主义的发展似乎在无意识中禁锢了空间的形态，走在现代主义建筑林立的城市中，高耸庞大的印象塑造着“动人心魄”的空间感，那么对于地方的经验呢，我们生活的本来是如何的自然环境，人类又是如何在自然中发展壮大的，我们在慢慢失去对土地、森林的经验，更不理说我们的儿童乃至他们的下一代，人类的未来。我正在看一本伟大的科幻小说，阿西莫夫所著的《基地》，在他对未来的描述中，整个星球表面被金属的建筑物覆盖，高耸的建筑物使人们终其一生没法看到土地，感受到阳光。那时的人类与现在相比发生了巨大的变化，我想正是因为人类与地理环境是相互影响并且作用力巨大的。 对于我们所处的环境，我们有着主观的甚至是难以言说的经验，在我们的家乡，我们能很轻易的从村口走到家，或者到通过村子的小河，但是要让我们准确的画出家周围的环境地图，我们往往变的很难确定，当然也很难完成。我们是如何产生对空间的主观认知的？ 当然，一切都是从人的出生说起，人对世界的认识是一个历程。婴儿时，在床上爬的经历使人产生了左右前后的空间概念，而被抱起的经验，也产生了垂直性的空间感受。在那时小
空间与层次(一)透视
课题：空间与层次（一）透视 学科：美术年级：八年级 课型：造型·表现课时安排：总2课时此为第1课时 一、课堂教学指导思想： 本课的内容专业性较强，涉及的美术知识较多，如何让学生掌握和理解，如何突破重点与难点，让学生轻松愉快地接受，一直是我在思考的问题。美术是视觉性的艺术，要通过大量的图片、视频来代替抽象的语言描述，才能更好地提高课堂效率。因此，确立了学为主体、教为主导的指导原则，采用直观演示、活动探究、集体讨论等方法，引导学生进行积极思考、自主探究、分析归纳，提高学生的观察和分析能力。 二、教材、学情分析： 本课属于“造型·表现”学习领域，是风景系列课程中的第三部分内容。本课的主题是风景造型表现中的透视和空间法则，即学习和了解如何通过透视、虚实表现风景绘画中的空间关系，体验和领会各类风景绘画中的透视和空间的表现方法，塑造风景绘画中的空间感。 本课分为两课时。本教案是第一课时，探讨和认识透视在绘画中表现体积、空间的作用和意义，了解透视的基本法则规律；第二课时探索艺术作品中透视的运用和作品艺术表
现之间的关系，认识艺术创作中从物象到精神的层次和含义。 学生在学习中，相互交流透视对物体体积塑造和对景物空间塑造的具体作用，尝试寻找如何在二维平面上表现三维空间视觉的方法，体验和领会绘画中平行透视和成角透视的基本法则，认识在没有透视线的情况下，二维绘画对三维空间的表现因素。 三、教学目标： 1、认知目标：了解透视现象及基本规律。 2、技能目标：运用透视规律来表现身边的景物。 3、情感目标：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力。 4、重点：如何通过透视来表现物体的空间关系。 难点：体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。四、课前准备：教具：课本、课件、课件显示屏 学具：课本、素描纸、铅笔 五、教学过程：
儿童对空间方位的认知
儿童对空间方位的认知——幼儿绘画心理揭秘 发布时间：2007-11-11 来源：早期教育2007年10月作者：山东省济宁市李凌李影 幼儿对空间方位的认知，依赖于其心理的发展，与年龄密切相关。由于对空间透视、物体大小、远近、遮挡关系等认识不足，幼儿不可能合理地科学地按人和物的大小比例和空间透视作画。幼儿画画凭的是直感，画的过程一直是跟着“感觉”走的。也正因为这些不和谐因素，孩子画出的画才透出幼稚、好玩的气息。 幼儿对空间的安排是根据画面的需要而不是依照视觉的真实性。画的人和物在形体上是分离的，分散的，通常不会有遮挡现象。 图1“我的家”中，在画的右下方，小 作者已穿上衣服等着妈妈梳妆好送她 上学。因她没了解物体的遮挡关系， 不会处理被挡住的部分，她没把妈妈 画在梳妆台的正面，她认为画了妈妈 坐在梳妆台前，就不能正面表现妈妈 梳妆的情景了。但她为了能表达妈梳妆的想法，把妈妈梳妆改成了面对梳妆台的侧面，这样，虽不遮挡也交 代清楚了妈妈梳妆的事了。 图2 “过生日”中的人物依圆桌而 坐，如果按画面上的座位顺序往下发 展，圆桌下方的人物的头就是朝下 的。她不会处理这样的景象，就采取 了避让，干脆不画了。 幼儿对画面的空间分布意识都围 绕着主题物设定。图3 “野餐”中所有 的人物围着一块野餐的桌布，桌布上 方的人物安排在视觉上比较符合人的视觉习惯，但桌布下方如果画上真实的情景，画的人就会背对着观众，人还会
挡住桌布上的食物。幼儿不能解决这么复杂的 空间关系，他也采取了避开的方法，让人物离 开桌布，桌布下方的人也背对圆桌，这样也少 了处理“遮挡”的麻烦。 图4与图2、图3相比，在认识上简单了许 多。因她的年龄稍小一些，对空间的了解还不 多，自己怎么想就怎么画，画面上人都以圆桌 为点各就各位，即便是头朝下，也没觉得有不 妥的地方。她认为，一圈人围桌布而立，在桌 布下方的人物头朝下才符合自己的看法和理 解。但画面上也有一人“单独行动”，在画面右 边的女孩按她画上的“道理”应头朝外脚对着桌 子。这个站立女孩的出现，说明了她对空间认 识的“模糊”性刚刚开始，以后再画这样的题材 就会像图3，出现站立的人会更多。事实上幼 儿在处理这样的视觉难题时，也是很矛盾的， 但幼儿却不知道形成难题的原因所在。这也是 发生在幼儿成长过程中的正常现象。幼儿的这种对空间认识的“不确定”性会带来好多有趣的画面。 由于幼儿对空间位置的认识不足，在画侧面人物时大多把人“横着”摆到那里就算完了(见图2、图3)，看图3中的酒杯方向也正好与“横着”的人对应起来。5岁幼儿能完成正常视角的侧面的画不多见，即便是偶尔发现，也大多是“无意识”表达。从幼儿心理发展的角度去认识这个问题，这个年龄段的幼儿还不具备相应的认知能力。幼儿观察和认知事物的视角与年龄有很大关系，不到认知某事物的年龄就不会对某事物认知，过了这个年龄段就不会再犯这样的认知上的“错误” 了。 图5中生日圆桌两边的人是画了侧面人物的，她 画的人物的视角与成人几乎没什么区别。人和椅子 是正侧面的，这个年龄画出这么客观实景的幼儿不 多见。右边的人还“踏实”地坐在了座位上，只是她 不懂得遮挡，画的线条是透明的。图5的作者年龄 稍大一些，虽然画出了正侧面人物，但圆桌下方的 人仍头朝下。这也说明了她对空间的认识的模糊性。
空间透视介绍
空间透视介绍 空间透视，也就是近大远小，近实远虚，近高远低。 一、基本术语： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3、视点：就是画者眼睛的位置。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。 7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9、成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 二、透视类型： 1、单点透视:又称“平行透视”，由于在透视的结构中，只有一个透视消失点，因而得名。平行透视是一种表达三维空间的方法。当观者直接面对景物，可将眼前所见的景物，表达在画面之上。通过画面上线条的特别安排，来组成人与物，或物与物的空间关系，令其具有视觉上立体及距离的表象。 2、两点透视:又称“成角透视”，由于在透视的结构中，有两个透视消失点，因而得名。成角透视是指观者从一个斜摆的角度，而不是从正面的角度来观察目标物。因此观者看到各景物不同空间上的面块，亦看到各面块消失在两个不同的消失点上。这两个消失点皆在水平线上。成角透视在画面上的构成，先从各景物最接近观者视线的边界开始。景物会从这条边界往两侧消失，直到水平线处的两个消失点。 3、三点透视:又称“斜角透视”，是在画面中有三个消失点的透视。此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对于画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高，三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。 三点透视的构成，是在两点透视的基础上多加一个消失点。此第三个消失点可作的为高
国外空间注册要注意的四个地方
国外空间注册要注意的四个地方 好鞍配好马，好网站必然好空间，空间选择是建站问题上需要决定的关键问题。国内主机商有很多，有些是知名的，也有很多是垃圾的。选择一个好的主机商将会避免很多问题，但是如果遇到垃圾空间商，那就是醒不过来的恶梦！下面四招，让注册国外空间，烦恼去无踪！ 1.反查IP可以知道服务器上的站点数量，以确定服务器负载 在国外的IDC市场，服务器、IP地址和网站之间并不是一对一的关系，一台服务器可以同时拥有几十个IP地址，一个网站也可能有几个IP地址，而且目前出于安全方面的原因，IDC 会在一台服务器动态分配很多IP地址，所以通过IP地址反向查询同一IP上的其他网站，并不能说明服务器负载。此外，目前提供IP反向查询的网站，技术并不严谨，准确率较低。 2.无限空间真的是“无限”吗？ 答案当然是NO，无限空间只在容量，流量，建站数量上无限，在其他方面，比如CPU资源，总文件数量，Apache Threads最长运行时间，每小时E-mail数量等等很多方面都做了限制，这些在官方的TOS中都明确的标出，但地方都很不起眼。一旦你的站点超标，HostGator 一般会停你几分钟的站点运行时间，而DreamHost有直接封站的危险，这点最要命。所以，无限空间是最不值得够买的一类空间，当然，如果是新手，玩玩是可以的。 木桶原理大家都知道，一只木桶盛水的多少，取决于桶壁上最短的那块。空间、流量就像是桶壁上较高的木块、那些写在TOS中的不起眼的使用限制就是桶壁上较低的木块。你的站点运行效率的高低恰恰取决于此。 3.OverSell（超售）就等于OverLoad（过载）？ 购买过国外空间的朋友对这两个词应该是熟悉的。 什么是OverSell（超售）和OverLoad（过载） 用上面的无限空间为例，谁都明白，哪有什么无限空间，硬盘再大也有个头不是？无限说白了就是个噱头，这和OverSell有什么关系呢，比如我们有个500GB硬盘空间的服务器，出售无限空间，并对每个账户做资源方面的限制，比如CPU，文件数量之类，但这个限制是 大闸蟹价格https://www.360docs.net/doc/0a10420165.html, 大闸蟹专卖https://www.360docs.net/doc/0a10420165.html,阳澄湖大闸蟹专卖https://www.360docs.net/doc/0a10420165.html, 晾衣架价格https://www.360docs.net/doc/0a10420165.html, 大闸蟹礼卡https://www.360docs.net/doc/0a10420165.html, 阳澄湖大闸蟹礼券https://www.360docs.net/doc/0a10420165.html,
空间感——空气透视
第二十六讲空间感（空气透视） 一、核心概念 （一）空气透视。也是表现深度的传统概念，它主要是与大气及空气介质有关的透视现象。最早注意到空气透视效果的是意大利画家达?芬奇，空气透视是利用物体在大气中的变化，创造出一种富有空间深度感的幻象。 二、基本理论 （一）影响空气透视的因素 1. 空气中的介质，如雨、雪、雾、尘土、水汽、烟等，有这些介质，往往画面的空气透视感。。 2. 光线方向也会影响到空气透视状况，逆光和侧逆光是获得空气透视的基本条件。 3. 前景是强调空气透视的重要因素，选择较暗的前景景物，有利于展示三度空间。 4. 控制景深，选择焦点，造成物体的虚实对比，也是表现空气透视的重要方法。 5. 有效地利用滤镜，可以增强或减弱空气透视效果。 三、案例分析 （一）空气介质与空气透视 图 26-1 漓江渔火来源：网络 画面中，远山的的影调变化体现出的正是在空间纵深方向上的远近特征，而近处呈现出剪影效果的渔船与远山形成比较，更进一步映证了空气透视最为明显的特征。 （二）光线与空气透视
图 26-2 光线与空气透视 空气介质是形成空气透视的关键原因所在，空气介质的阻隔对光线的传递呈现衰减，从而在画面上形成远处景物影调浅，反差小，对比弱，清晰度低，饱和度低的特征，而近处景物则呈现出相反特点。 （三）丁达尔效应 图 26-3 来源：网络 丁达尔效应的呈现一般情况下需要满足三个条件：逆光或侧逆光，直射光，大量的空气介质。一般对于空气介质的利用主要以雾，或者大面积的烟尘为主。 四、习题 1.请在雾天、雨天拍摄远景画面，观察其空气透视效果。 2.请在早晨、黄昏时刻利用晨雾或暮霭拍摄远景风景画面，观察其空气透视效果。 3.请在镜头上分别加用雾镜、偏振镜，观察其对画面中空气透视效果的影响。
手绘图的实践画法技巧(透视篇)
60分钟画出专业手绘图 1、找准一线一点 画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。 视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。 此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。 2、画出地格经纬 以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。 第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。 ----------------------------------第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。---------------------------- 手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》 通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉 ○1临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。 首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。
空间知觉的透视理论
空间知觉的透视理论 刘瑞光Ξ (西南师范大学心理学院,重庆,400715) 摘 要 空间知觉与人在观察时的认知过程和透视结构有关,它还涉及不同参照系统信号之间的连续转换,运动自我透视和运动时间透视与整体和局部透视类似。视觉输入以视网膜协调的方式进行编码,来自每只眼睛的网膜中心值需要整合并与眼睛位置和眼动的信号相混合,形成自我中心信号。自我中心信号进一步转化为一个三维协调系统--自我中心参照系统。视觉系统的神经输出是地球中心信号。 关键词:透视 运动自我 运动时间 转换 参照框架 如果说“环境”这一概念反映的是客观静止的现象,属于 物理概念的话;视觉序列反映的则是主观运动的情况,它是生态视觉的一个中心概念。一个序列即一种安排,从理论上讲它不是类似的、是由不同部分组成的、是有区别的;它不是空的、必须被占据;它不是无形式的、它是有形的[1]。视觉序列的组成部分与环境的组成部分大不相同,前者来自山脉、岩石、树木和叶子所形成的视角。人们赖以生存的外部环境是如何构成的呢?笔者认为,环境是由空间中的原子组成,空间中到达一点的光线也是由这些原子形成的光线所组成。将环境看作是由空间中的物体组成是不正确的,因为视觉序列中的每种形式并非与空间中的每个物体都相对等,一些物体隐藏在其它物体的后面,在任何情况下,严格说来环境都不是由物体组成的。环境是由具有物体的地球和天空组成,是由山脉和云层组成,是由火与太阳组成,是由砾石和星星组成。这些并非都是分离的物体,有些是彼此镶嵌,有些是运动的,有些是有生命的。环境是所有事物-地点、表面、运动、事件、动物、人和工艺品在观察点构成的光。对于复杂的环境来说,天空和地球的对比将这个无限的球形区域分成了两个半球,与下部相比上部显得更亮一些,下部比上部精细得多、复杂得多。地球的组成部分如山脉、岩石、树木和叶子等在不同的水平上相互嵌套着,构成大小水平上的一个层级结构。 因为视觉流域没有边界,“观察点”这一概念除了代表抽象空间的几何点之外,在生态空间是指一个位置。抽象空间由点组成,生态空间是由地点(定位或位置)组成的。生态视觉中的观察点与透视几何中的静止点似乎是相应的,对于景色所透射的图形表面来说,静止点就是透射点,相对于环境来说它不能移动,相对于图形表面来说它也不能移动,静止点必须是静止的。但是观察点绝对不是静止的,视觉序列在时间维度上是流动的,运动观察点用于一群观察者来说是适当的。每人都从自己的视点来知觉环境,若各个视点之间可以相互移动,知觉恒常性得到维持是可能的。早在三千年前,Euclid 曾根据视觉透视原理对此概念作出了解释:不同距离相等大小的物体知觉起来似乎是不相同的,距离眼睛较近的物体显得大一些[2],即物体的视觉大小是由视角来定义的,或由与刺激的投影大小相适应的知觉来定义的。对物体的知觉是通过估计辐射状圆锥体的底而获得,物体的表面知觉也是通过 知觉圆锥体的角度和长度即物体与眼睛的距离获得的。尽管Euclid 对空间中的每个物体推测出所谓的“视角圆锥体”的概念,此术语并不精确,因为物体不一定为圆形,图像也不必是个圆锥体。P olemy 提到的“视觉金字塔”中的物体是矩形。无论是圆锥形、金字塔形或是其他形状都构成了古代视觉的基础。由于当时人们认识不到除了光之外任何东西都无法进入眼睛这一现代化概念,他们对视角的概念较清楚,除了呈现在眼中的一个物体之外,Euclid 还推测到一个照明表面环境的存在;在一组固定的视角之外,他还推测有一个彼此镶嵌的复杂体,知觉中的固定视角来源于这个序列的外表面,来源于我们称之为背景和天空的外部空间[3]。 1 何谓“透视” 古人做过不少关于与环境中不同的几何部分相适应的固定视角的研究,这些几何部分被边界线和视角分开。角度和环境部分之间存在着较好的关系,其中也有大小和密度的梯度。物体在地平线上时大小消失密度变成无限,这些关系包含着大量的来自地球方面的信息,具有很高的生态效度,它使环境几何化并使之过于简单,周围视觉序列被看作是在时间上是凝滞的,观察点似乎也是不动的。古代人称这一规律 为“透视”(perspectina )[2],一个拉丁词汇,我们称之为“自然透 视”,现在统称为“视觉”。但是环境并非完全由不同的部分或形式组成,“透视”不适用于阴影,也不适用于太阳。在现代社会,“透视”意味着一种技术、一种图画绘制技术。图画是一个平面,无论他是否经过人手所描画或照片的加工,“透视”都是一种代表那个平面的自然物体之间几何关系的艺术。当Re 2naissance 画家发现了透视表征的程序时,他们就称这种方法为“人工透视”。由于那时人们被图画型思维所支配,不能在“人工透视”和“自然透视”之间作出有效的区分,这也影响了当时关于知觉问题的提出。图画中的深度提示与平面环境的信息并不相同,虽然我们在思想上可以假定其相同,图画属于时间上凝滞的人工信息,自然透视仅与凝滞的视觉结构相关联。 环境中存在许多结构的不变性,其中有些不变性保持时间较长,有些特性保持时间较短。我们所说的透视结构是随着观察点的确定而变化,时间越短变化越小,时间越长变化越 Ξ通讯作者:刘瑞光,男。E -mail :zhl2005112@https://www.360docs.net/doc/0a10420165.html, 心理科学 Psychological Science 2005,28(2):509-511509
透视学考试重点
透视学考试重点 透视学 1、简述平行透视在绘画上的运用。 荷兰霍贝玛的<林间小道> 将观者视线顺引导深处,产生画面的深度距离感适 合表现长廊隧道公路铁路 意大利达芬奇,最后的晚餐,突出中心人物形成一种稳静的气氛起到截止视 线下行的作用(基督的冷静与十二门徒三人一组一字排开的对称构图形成静与动的对比制约(全开放的艺术处理方法，使观者身临其境( 意大利拉斐尔的,雅典学院,中心人物不大但平行透视的构图方法对称的高 大的建筑直角边线直指画幅中心因此牵引掌握了视线使主要形象得以突出一道拱门形成了很深的透视感( 2、简述变线的种类及各类变线的透视消失方向。 答:变线分两大类: 1)、和基面平行的水平变线，灭点在视平线上。其中，和画面垂直的直角线消失于心点;和画面成其他角度的成角线消失于心点以外的余点、距点上。 2)、和基面成一定角度的倾斜变线，不论与画面成多大角度，他们的灭点都在视平线以外。其中，和画面、基面成近低远高角度的直线消失到视平线以上的天点;和画面成近高远低角度的直线消失到视平线以下的地点。 3、原线的种类与透视特征有哪些? 答:原线是指与画面保持平行关系的直线，无论怎样延伸也不会和画面相交， 同类线彼此也不会聚拢、消失。原线包括平行于基面、平行于画面的水平线，垂直于基面、平行于画面的垂直线，倾斜于基面、平行于画面的斜线三大类。原线不产生消失现象，无灭点。 4、简述远近视距的构图效果。
答:视距决定、制约着60度正常视域圈内的画幅，保证表现透视空间的最近、最大合理容量。视距短画面容量小，视距长画面容量大。 5、简述中国山水画和西洋风景画在透视手法上的差异。答:中国山水画采用散点透视的构图手法，画面视觉空间不受限制。具有时空跨度自由、表现幅度随意的特点，画面容量大。西洋风景画采用焦点透视的构图手法，画面视觉空间受限制。时空容量、表现幅度有严格的限制，画面容量小。 6、平行透视特点: 1)立方体的前后两个面与画面平行，底面、顶面与基面平行。 2)所有向远处消失的立方体各边线都集中到视平线上的心点消失。 3)平行透视指视者在视域60度角之内所表现的画面中只有一个消失点(心点) 4)平行透视画面中大多数线条是平行、垂直线，比较稳定、平衡，适合于表现庄重、宏大的场面。 7、成角透视的画面特点: 成角透视所表现的空间和物体，都是与画面有一定角度的立方体。画面上的立方体空间感较强，画面中主要有左右两个方向的消失点，大多数与底面平行的线条都消失于这两个点。使画面产生强烈的不稳定感，同时也具有灵活多变的特性。在实践运用中往往根据需要采用不同的画法，表现娱乐、欢快的场面。 8、倾斜线的消失特点: 1)、平行透视中的倾斜线为变线时，表现为近高远低或近低远高两种状态。 2)、平行透视中的倾斜线为原线时，保持原状。 3)、斜面上的变线消失到外面的消失点上。 9、倾斜透视的画面特点: 倾斜透视的画面，具有强烈的不稳定感，相对于平行透视和成角透视，画面视觉冲击力更强，给观者的震撼力更大。倾斜透视展现了不同于平行透视和成角透视
简单的透视和比例
简单的透视和比例 透视学的发展和研究与科学发展有关，也和人们的审美需求有关。 现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。 线形透视是指14世纪文艺复兴以来，逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视学透视的方法和其他科学透视的方法。是画家要求理性解释世界的产物。其特点是逼真再现事物的真实关系,是写生绘画重要的基础. 文艺复兴时期意大利人文主义运动中最杰出的人物列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，他把绘画与雕刻的原理应用到透视学上，他确定了影响远近知觉的五种因素，从而奠定了现代科学透视的基石。即线条透视(物体越远，视角越小)、节目透视(物体越远，细节越模糊)、空气透视(山越远越蓝，是由于空气和烟雾的影响)、移动透视(注视近物而头摇动则该物与头同向移动，注视远物头摇动则远物与头反向移动)、双眼视差(左右眼对同一物所见不完全相同)。根据这种透视方法所描绘的物体最接近眼睛所感受到的事物的真实。先人经历无数研究得出的这些法则，现在，我们从照片中则很容易就可以体会到。 这一透视法则可分为线性透视和空气透视。线性透视，(也称线条透视、几何透视)是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学;按照灭点的不同，分为平行透视(一个灭点)、成角透视(两个灭点)和斜透视(三个灭点)。因为透视现象是远小近大，所以也叫"远近法"。其表现形式有以下几个方面：体积相同的物体，距离近时，视觉影像较大，远时，则小;距离较近时，宽度相同的物体视觉影像较宽，远时，则窄。这是由人眼的视角形成的规律。位于视平线以上的物体，近高远低，位于视平线以下的物体，近低远高。在现实生活中，人眼观看远近景物的透视规律如下：① 物体远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上;② 有规律地排列形成地线条或互相平行地线条，越远越靠拢和聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上;③ 物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。 而在线形透视理论确立以前,世界各地由于不同文化制约,已经形成了丰富多彩的自发表现空间立体的方法，在距今 3万年的旧石器时代的洞窟壁画中就有所运用。这些再现空间的方法，是画家们依靠感官认识世界的体现： 1纵透视。在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法，即近低远高。在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。 2斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。这里不同于焦点透视中的斜透视。 3重叠法，又叫遮挡法，前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，
室内设计透视图中一点透视画法.
室内设计透视图中一点透视画法 透视图是以作画者的眼睛为中心做出的空间物体在画面上的中心投影。它具有将三维的空间物体转换成便于表达到画面上的二维图像的作用。同时也是评价一个设计方案的好方法。 若想绘制理想的透视图，就必须重视透视图的科学性，应按照透视的基本规律，运用科学的作图方法进行绘制，才能使透视图中的物体形象真实地体现其形体结构与空间的关系。 我学习室内设计透视图的目的在于将所设计的室内空间更为立体、真确地表达出来，它是以最快的视觉语言向客户充分说明设计师的设计意图和目的的表现手段。 画透视图一般采用的方法是求消失点的作图方法，即先求直线的消失点，然后求直线全体的透视图，再决定必要的点和长度，如此便能求得正确的透视图。 所以说我们掌握正确的、简单易操作的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。我们根据消失点的数量，室内常用的透视方法可分为：一点透视、两点透视、三点透视。 多练习透视方法会使人产生良好的透视空间感，透视感觉的好坏也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，好的空间透视关系决定哦好的画面构图。 一点透视画法： 一点透视也称为“平行透视”，它是一种最基本的透视作图方法，即当室内空间中的一个主要立面平行于画面，而其他面垂直于画面，并只有一个消失点的透视就是平行透视。 一、透视画图步骤： 1、在图纸上中央部分画出墙面的长度和高度。（设长为6000mm，宽4000mm，高2600mm）
2、在画面中确定视心CV的高度。通常采用眼睛的高度1500mm左右最为合适。按照视点EP的位置来确定视心CV，并将CV分别与a,b,c,d各点相连。 3、将线段da向右延长，并在延长线上按照相应测出d1,d2,d3各点的距离。 4、分别通过视心CV和点d3作水平线与垂直线，求出两线的焦点，其该点为立点SP。 5、分别了解立点SP和d1,d2,d3点并延长，求出d1’,d2’。 6、分别通过点d1’,d2’作水平线和垂直线，以变现空间的进深，从而画出空间中的 基准网格。 7、将视心CV分别与地板、天花上各点（1、2、3、4、1’、2’、3’、4’）连接 并做放射线，将其基准网格全部画完。 二、空间内物体画法步骤：
区域经济学入门级名词内涵的探索(区域、地域、地区、空间和区位的区别与联系)
区域经济学入门级名词内涵的探索 ——区域、地域、地区、空间和区位的区别与联系 区域经济学赵明 区域经济学作为中观经济学的一种，其源头可以上溯至19世纪初创立的区位理论以及经济地理学。提到地理学，我们往往能联想到许多关于地域系统的名词；区域经济学虽然作为经济学与经济地理学结合的产物，一些基础性的名词概念与它们的地理学概念不尽相同。本文就对这些入门级的区域经济学名词做一些简单探讨。 一、名词含义 区位（location）：区位在1886年被译为英文“location”。关于区位，研究的目的不同，其涵义也有所不同。“location”一词。除解释作空间内的位置（situation or position in space）外，还有放置和为特定目的而标定的地区两重意思。在传统区域经济学中，通常把区位理解为经济活动的场所。也有人将其理解为确定某经济活动场所的行为，即：区位选择。① 区域（region）区域经济学关于区域的概念可以表述为：经济活动相对独立，内部联系紧密而较为完整，具备特定功能的地域空间。②一般来说可区分为三个层面，即：一国内的经济区域；超越国家界限由几个国家构成的世界经济区域；几个国家部分地区共同构成的经济区域。在大多数情况下，区域这一概念表明的是一国经济范围内划分的不同的经济区。③地域（territory）通常是指一定的地域空间，是自然要素与人文因素作用形成的综合体。一般有区域性、人文性和系统性三个特征。 地区（area）较大范围的地域，如：沿海地区、发达地区、大陆地区等。 空间（space）与时间相对的一种物质存在形式体。区别为自然空间和经济空间；其中经济空间强调的是空间资源被人类劳动开发利用在商品经济条件下，这种开发利用还必须是社会所承认的。经济空间代表了一种空间范围，是一定的要素禀赋及其作用的体现。一定的经济空间并不等同于一定的地理空间范围。 二、区别与联系 ①郝寿义.区域经济学原理.上海人民出版社.2007.第65页 ②张敦富.区域经济学原理.中国轻工业出版社.北京.中国轻工业出版社.1999 ③陈秀山，张可云.区域经济理论.商务印书馆.2003.第1页
空间理论和文学空间
外国文学研究2004年第4期 空间理论和文学空间 陆扬* 内容提要:空间理论是近年后现代学术中的一个热点,特别是爱德华#索雅的第三空间理论。第三空间可以比较于博尔赫斯的/阿莱夫0,具有芥子须弥的极大魅力。由此重读文学空间,则可更多读出列斐伏尔所谓的社会空间的生产和再生产。 关键词:空间第三空间列斐伏尔索雅克朗 20世纪末叶,学界多多少少经历了引人注目的/空间转向0,而此一转向被认为是20世纪后半叶知识和政治发展中最是举足轻重的事件之一。学者们开始刮目相待人文生活中的/空间性0,把以前给予时间和历史,给予社会关系和社会的青睐,纷纷转移到空间上来。空间反思的成果最终导致建筑、城市设计、地理学以及文化研究诸学科变得你中有我,我中有你,与日俱增呈现相互交叉渗透趋势。对于现代都市空间经验这一从稳定一统向多元流动特征的变迁,文学的理解事实上不可能无动于衷。就小说中的城市空间而言,19世纪的模式被认为是叙述和描写,20世纪一方面都市生活的时间节律明显加快,一方面空间的经验也变得支离破碎。普鲁斯特5追忆逝水年华6中的回忆已无形式可言,乔伊斯和弗吉尼亚#沃尔夫的意识流小说则使完整的叙述不复可能。那么,近年大有成为显学之势的空间理论对于文学又意味着什么?本文将就此作一探讨。 索雅与第三空间 /第三空间0是近年后现代学术中的一个热门话题。此概念由来于美国后现代地理学家爱德华#索雅(Edward Soja)1996年出版的5第三空间:去往洛杉矶和其他真实和想象地方的旅程6(Thirds pace:Journeys to Los Angeles and Other Real-and-Imagined Places)一书。爱德华#索雅出生在纽约布朗克斯(Bronx)区,据他后来回忆说,在这个文化多元性表现得再明显不过的城区,他10岁时便活像个街头地理学家。什么是第三空间?索雅承认他是在最广泛的意义上使用第三空间这一概念,是有意识尝试用灵活的术语来尽可能把握观念、事件、表象以及意义的不断变化的社会背景。在更大的语境上看,20世纪后半叶对空间的思考大体呈两种向度。空间既被视为具体的物质形式,可以被标示、被分析、被解释,同时又是精神的建构,是关于空间及其生活意义表征的观念形态。索雅提出的第三空间正是重新估价这一二元论的产物,据索雅自己的解释,这一理论把空间的物质维度和精神维度均包括在内的同时,又超越了前两种空间,而呈现出极大的开放性,向一切新的空间思考模式敞开了大门。 上承法国哲学家列斐伏尔(H.Lefebvre)1974年出版的名著5空间的生产6(The Production o f Space),索雅分析了他所说的三种/空间认识论0。/第一空间认识论0最是悠久,索雅指出 *陆扬,文学博士,南开大学哲学系教授、博导,主要从事美学和外国文学研究。
透视学基础知识
透视学基础知识 作为构图的一个基础部分，采用何种透视技法会对画面风格有至关重要的影响，甚至这也成为个人风格的一部分。这里我就收集整理了一些网上的资料，希望对大家有些帮助。 焦点透视分三种：线透视、色彩透视、隐没透视。这是对人眼真实观察的近似客观反映。 线透视是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方法，使观看的人对平面的画有立体感，如同透过一个透明玻璃平面看立体的景物，然后直接把轮廓描画在玻璃上。说白了就是近大远小，透视方向上线条汇聚。这是西方绘画中最常用的透视方法。 色彩透视，也成为空气透视，用颜色的鲜明度的大小表现物体的远近：近处物体色彩鲜明，越远的物体越失去原来的颜色。 隐没透视，用物体清晰度的大小表现物体的远近，所谓“远山无皴，远水无波，远树无枝，远人无目”。 这里举个例子，其实我在PS的时候，在原图线透视的基础上加上了，色彩透视和隐没透视效果。
散点透视法 在绘画中，透视的出现的时期是在文艺复兴时期，由达．芬奇发现并对其进行研究,发展之后就传承下来了。 在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。这是不符合事实的。传统的中国画是有透的但它的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。 散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。
“散点透视法”符合心理的真实，是种内在的真实。“焦点透视法”符合视觉的真实，是种外在的真实。这两种结构法的差异，从文化积淀角度看，也许正透露出了一者更重视内心（主体），一者更重视环境（客观）的东西文化差异的消息。 散点透视最有名的例子就是宋代张择端的《清明上河图》长卷，它用散点透视的多视点原理，把古代汴京东郊以虹桥为中心的风景、人物、城郭、街道、桥梁。船只等等丰富内容的场面散点在一个画面，给予了充分详尽的表现。如果采用西洋画的焦点透视法，它只能突出地表现画家确定的一个视点周围的景物，也只能将其它许多景物根据近大远小的原则虚隐掉。 因此传统的中国画并不是不重焦点透视，它不过是在一幅画中根据需要采用多个焦点透视而已。这是传统中国画区别于西洋画的一个重要特点。中国古代确实没有系统的透视学，但对于科学的焦点透视法，也早有朴素的深刻认识。早于德国透视画家丢勒一千多年的六朝刘宋时期的宗炳，就曾写过一篇《画山水叙》说明了透视学中按比例远近布置物景的法则。但中国画家多喜欢表现空间跨度大的山川江河，甚至想把整条长江都画到一幅画中，他们不满足于用一个焦点来束缚自己的视野，因此，中国画家多采用移动式、减距式、以大观小的散点透视法来表现无限丰富的景象。这种手法给画家带来了空间处理上的极大自由度。 中国画在的透视学应用: 1)多视点 中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割 再重新组合)多视点来表现 2)高视高 采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
城市空间集约开发经验借鉴
城市空间集约开发经验借鉴 目前我国大部分城市正处于工业化、城镇化加速发展时期，城市规模急剧膨胀，土地资源需求巨大，土地供求矛盾在人多地少的情况在深圳等一线城市显得格外尖锐。深圳是土地稀缺最为严重的一线城市。尽管深圳曾主导了我国早期的土地市场化改革，但是由于土地总量原因，住宅用地市场常年处于“零供应、零成交”的状态，城市住宅供应主要依赖于旧城改造的“城市更新”模式。土地紧缺传递到住宅市场最终造成住宅供应紧缺，所以深圳市场短期内“供小于求”的局面尤甚于其他一线城市，这在全国市场并不多见。 如何能够既满足城市发展对用地的必然需求，又做到少占用耕地，保护土地资源，促进土地可持续利用，实现经济社会持续发展的战略目标，是函待探索解决的重大问题，开展城市土地集约利用研究显得极为迫切。 国外很多国家土地资源相对丰富，其实现土地集约利用的紧迫性远不如中国、日本等人多地少的亚洲国家，因此在这方面的直接研究相对较少。但土地资源节约、集约利用的理念始终贯穿于发达国家的土地资源开发、利用和保护理论以及实证研究。这些国家在城市土地利用的具体实践过程中不断总结经验教训，适时调整城市土地开发利用的强度，探索最佳土地利用方式。西方国家先进的城市规划理念和有利于土地集约利用的具体措施为促进我国城市土地集约利用提供了可贵的参考。 一、美国的“精明增长”理念 20世纪50年代后期，美国许多大城市中心区人口数量
停止增长，近郊小城镇人口迅速增加，城市向郊区蔓延。城市边缘原有的开放空间、农田不断被侵占，占用土地的增量远远超出人口的增长速度。这种缺乏科学用地规划、占用大量土地的城市发展模式造成城市规模低效率平面扩张、中心城区的空心化日益严重等问题。面对这些问题，人们开始重新考虑城市增长模式和城市空间优化问题，环境学者和城市规划师提出了“精明增长”的概念。精明增长是在拓宽容纳社会经济发展用地需求的途径的基础上控制土地的粗放利用，改变城市浪费资源的不可持续发展模式，促进城市的健康发展。 精明增长包含十项原则：土地混合使用；创建适合步行的社区；交通方式多样；提供多种住宅选择；创造富有自身特色的、魅力型的社区；设计紧凑的建筑，更有效地利用土地资源；保护空地、农田、自然景观及生态敏感区域；加强引导现有社区的发展；使发展决策具有可预测性、公平性和成本经济性；鼓励公众参与。 这些原则的核心内容是充分利用城市存量空间，避免盲目扩张;加强对现有社区的重建开发，整理废弃、污染工业用地，以节约基础设施和公共服务建设成本;城市建设相对集中，密集组团，尽量拉近生活和就业单元的距离，减少基础设施、房屋的建设和使用成本。 美国达拉斯城市公园项目是“精明增长”理念的典型事件，该项目获得了ULI（城市国土资源机构）2014年城市开放空间奖，以认可这个位于德克萨斯达拉斯的公园项目对于城市规划的杰出贡献。达拉斯城市公园完工于2012年年末，它是达拉斯新的城市广场。公园将达拉斯市中心文化区和北