动画中角色造型设计及其训练技巧

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动画教学中的角色造型设计

艺术，在造型中要有幽默夸张的成分。风格也越来越丰富多彩。大体上，画过详细的绘制。大体设计出一个角色造动怎样夸张．角色的哪个方面夸张是造造型分为写实类和漫画类。在写实风格造型后．还要画出角色造型的比例图、转型设计的重点。就人物造型设计而言型是按照客观现实中的一切事物如实地面图、透视图等等。如果有更细致的要
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９Ｏ—— 动漫研究
动画教学中的角色造型设计
文／王铮
角色造型设计在整个动画片中的地位举足轻重，是否拥有好的动画造型。直接影响到动画作品的成败。若想设计出好的动画造型，必须多看、多练、多创作。笔者对角色造型设计有几点建议，即多作速写练习、夸张训练、准确地确定造型风格、注重细部刻画能力的培养。
动画制作的学习中起着重要作用。
一
色造型设计在动画制作的学习中占有很
纵观中国的动画史．《闹天宫》多的课时．从大那是因为它是从文字剧本转
ຫໍສະໝຸດ Baidu中灵活多变、具有京剧脸谱形象的孙悟化为视觉图形的开始，从想象转化为是

动画造型的七种设计技巧

一、从原型设计开始

无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。

在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。

二、符合物理定律

这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。

通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。

三、挤压/拉伸元素

在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。

四、确保平稳移动

在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。

五、注意屏幕间的过渡

在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。

每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。

六、添加趣味性

为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。

例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。

七、划分层次结构

通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。

动漫角色的造型设计介绍

每个动漫角色都有自己独特的造型。它不仅可以展现作品的内在还可以展现作品的风格与特色。那么，关于动漫角色的造型设计，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的动漫角色的造型设计介绍，希望能帮到你。

动漫角色造型设计的重要性

动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。

角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出

动漫人物造型设计练习及图例

不同年龄、不同性别的角色，在面部及人物身形的刻画上会有着明显的区别。一般而言，随着年龄的增长，反映在面部的特征就是下巴会越来越突出，腮部也开始显露形状，鼻梁也会越来越有形，面部特征趋于成熟。之后随着不断衰老，皱纹开始增多，面部也逐渐变成了老人脸。如图3-20所示。
图3-20 不同性别、年龄的人物
“动作的变化是动画的本质”。动画片表现物体的运动规律既要以客观物体的运动规律为基础，又要有其自身的特点，而不是简单的模拟。了解人体的运动规律，可以帮助我们轻松地完成各种动作，并能检验动作的正确性。
一、重心的把握刻画角色动态，首先要注意重心问题。重心是人体重量的集中点，它的位置静止时约在脐孔稍下的体内，运动时会相应变化。通过重心向地面引的垂线，称为重心线。承受人体重量的面，称为支撑面。如图3-1所示。
图3-7 人奔跑的动作规律(一) 图3-8 人奔跑的动作规律(二)
图3-9 人奔跑的动作规律(三)
3. 人跳跃的动作规律人在跳跃时的整个过程为蹲、蹬、起跳、蜷身、着地。人在起跳前身体屈缩，表示动作的准备和力量的聚集；接着一股爆发力让单腿或双腿蹬起，使整个身体腾空向前；然后双脚先后或者同时落地。由于自身的重量和调节身体的平衡，必然产生动作的缓冲，随即恢复原状。如图3-10所示。
人物性格及年龄的差异形成了不同的走路、奔跑等各种运动姿势，例如一位西装革履的绅士的走路姿势与一位衣衫褴褛的乞丐的走路姿势所反映出来的精神面貌是不同的。同时，不同风格的影片制作在同一动作的绘制上也存在着很大的差异。因此，在塑造动画人物造型时，对各种动态的表现也不能千篇一律。

动画————角色造型设计

眼睛——注意透视对眼睛形状的影
响。掌握眼睛的画法：视物时，眼球能指引方向光源给眼球的右上方位置打上了光泽（高光）即使眼球改变了位置，由于光源没变，眼球上的亮点依然原位不变。眼球放大，表现天真单纯，还可以给眼睛画出上翘的睫毛。眼球缩小表现恐惧两只眼睛连在一起，表示极度的、充满喜剧性的恐惧和惊讶。许多表情，比如疲劳，只能用上眼睛半避半合的形式表现。
（1）掌握造型的几个方法
3、熟悉头部及脸形
熟悉头部及其脸形，这是造型的一个很重要的内容。对角色的脸形特征‘五官以及相互之间的大小比例关系必须充分研究。因为这部分是角色思想、表情、神韵集中体现的地方。
倒三角脸的人——在交往中提防心理较多下巴尖窄的人——较现实派，缺乏恒心正方脸型的人——聪明而有行动力，心胸宽阔，遇事不慌张，有幽默感长方睑型的人——活动性强，有毅力，好争执圆脸型的人——为人忠厚，老实
13.作及特别姿势
作业
设计一个人物造型
作业要求：
1. 要求人物是全身，人物旁边附一个小的基本型体。（附上你所设计人物的性格特征，以及造型设计说明。）——1张A4纸
2. 把人物的转面图绘制出来（正面，3/4侧，正侧，背面）——1张A4纸 3. 设计几个动态造型（动态造型至少3个动作，）——1张A4纸 4. 设计人物经常用到的表情图（表情至少4个）——1张A4纸

动画角色造型设计的基本方法

一、概述

在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。

二、动画角色造型设计的基本方法

1. 角色定位

在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。

2. 角色个性塑造

每个角色都应该有独特的个性和特点。在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。

3. 角色情节契合

动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、

服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。

4. 动画特色表现

动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的

夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。

5. 角色动态性

动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到

角色的动态性和可塑性。通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来

体现角色在动画中的丰富性和活跃性。

三、个人观点

动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。通过对角色造型设

计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才

《动画形象设计》教案

教案：动画形象设计

一、教案概述

本节课将介绍动画形象设计，学生将学习如何设计一个动画角色的形象以及表情、动作的表达。本节课的教学目标是培养学生的创造力和想象力，提高他们的绘画技巧和故事讲述能力。

二、教学内容

1.动画形象设计的概念和意义

2.动画角色形象的设计要素

3.动画角色的表情和动作设计

三、教学方法

1.导入引导法：通过展示一些经典的动画形象，引起学生的兴趣和好奇心。

2.讲授法：通过讲解动画形象设计的基本概念和要素，指导学生进行实际操作。

3.对话交流法：鼓励学生之间的讨论和交流，分享自己的设计思路和成果。

四、教学流程

1.导入引导（5分钟）

向学生展示几个经典的动画形象，例如米老鼠、唐老鸭等，询问学生

对这些形象的印象和喜爱程度，引发他们对动画形象设计的兴趣。

2.讲授动画形象设计的概念和要素（15分钟）

讲解动画形象设计的概念和意义，以及动画角色形象的设计要素，包

括外貌特征、个性特点等。引导学生观察和分析一些动画角色的形象特点。

3.设计动画形象（30分钟）

指导学生根据自己的想象和创造力，设计一个动画角色的形象。学生

可以自由发挥，选择自己喜欢的动物或人物形象进行设计，并注意表达角

色的特点和个性。

4.表情和动作设计（25分钟）

讲解如何设计动画角色的表情和动作，包括眼睛、嘴巴、手臂、腿等

部位的表达方法。学生可以通过绘画或动态展示的方式，表达自己所设计

动画角色的感情和动作。

5.分享和总结（5分钟）

鼓励学生之间分享自己的设计成果，同时对学生的设计进行评价和总结，激发他们对动画形象设计的兴趣和热情。

《动画造型设计》动画造型设计第三章(1)

3、静态情绪表达
罗丹———《思想者》
即使静止的动作也有动态的存在
动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。
经典生动的动作POSE
不同个性的角色表现不同动作特征
4、动态情绪与张力
动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪
2、动势曲线
动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。
无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线
设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线
经典的站立POSE即使是静止的站立也是保持了其身体特有的动势曲线
角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征
“张力”比较基本的定义应该是，将一个角色或者一个角色的某一部分，在表演需要的情况下将动作做到身体所能承受的极致，这种极致还要根据具体的剧情气氛和表演需求进行适当的调整。
“张力”
角色表达的张力是至关重要的影响动画的因素
动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是，在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE表现到极致。
动作的极致可以从剪影当中很好的表现
5、剪影
目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出色、理想的画面上面。典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强烈而鲜明的印象。

动画角色设计理论知识点

动画角色设计是指创作和设计动画作品中的角色形象。好的动画角色设计可以使角色形象栩栩如生，根据角色的性格特点和故事情节来塑造角色形象。下面是一些动画角色设计的理论知识点：

1. 角色设计原则

- 创意性：角色设计应该有创意和独特性，使观众对角色产生共鸣和记忆点。

- 可塑性：角色设计应该有一定的可塑性，能够适应不同的情境和剧情要求。

- 易辨识性：角色设计应该使观众能够清晰地辨识出每个角色的独特特点。

- 一致性：角色设计应该与作品整体风格相一致，保持统一性。

- 动态性：角色设计应该有一定的动态性，使角色在运动和表情上更加生动。

2. 角色性格塑造

- 外貌特征：通过角色的体态、面部表情、服饰等外貌特征来反映角色的性格特点。

- 动作设计：角色的动作设计应该与角色的性格相对应，例如，自信的角色可能有自信的姿势和流畅的动作。

- 人物背景：通过角色的过去经历、社会背景等来揭示角色的性格特点。

3. 角色造型设计

- 比例与形态：角色设计中，人物的身材比例以及整体形态的设计非常重要。不同比例和形态的设计会给观众带来不同的视觉感受。

- 色彩运用：色彩可以用来区分角色的个性和情绪表达。不同的颜色搭配可以表达出角色的特点和性格。

- 图形表现：动画角色的图形设计应该简洁明了，通过简单的线条和形状来表达角色的特点，使观众更容易辨认和理解。

4. 角色表情设计

- 眼神表现：眼神是表达角色情绪和内心感受的重要方式，通过眼神的细微变化可以表现出角色的喜怒哀乐。

- 面部表情：面部表情也是角色情感表达的重要途径。通过表情的变化可以表达出角色的兴奋、焦虑、伤心等情感。

动画中的角色设计

导语：动画角色形象具有主观想象性和虚幻性；形象的简化与符号化；形象的夸张性。同时，还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！

一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性

动画是一门想入非非的艺术，它具有很强的主观想象性，其特点不是特别在乎画面的写实性，主要借助于幻想、想象和象征，运用夸张、神似变形的手法，以达成审美和某种意念的想法传达。想象与幽默是动画的本质所在，想象和创造是动画的第一要务，是动画的生命力所在，天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的，也可以不受大自然规律等等的限制，也可以打破生理结构、科学合理的关系，具有很大的自由发挥空间。动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。

很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的，是编剧及设计者通过主观想像创造出来的，但这种创造也有一定的现实基础，往往以人类形象或者生物形象为基础，然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点，最后形成“嫁接”的新的艺术形象。例如，人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的；阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象；《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。

拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。动画片中的角色可以说是形形色色，五花八门，一棵树、一朵白云，甚至是一堆泥巴，都有可能是动画片中的角色，设计者都试图让它们和人一样，有五官，会说话，能走路。这就是动画中经常运用的拟人化。如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度，前车窗变成了它的眼睛，发动机的前面被设计成嘴的样

动画角色设计课件

动态设计：通过动作、姿势、运动轨迹等表现角色的性格、情感
和状态
表情设计：通过面部表情、眼神、眉毛等细节表现角色的情绪和内
心世界
动态与表情的结合：动态与表情的协调统一，使角色更加生动、
形象
动态与表情的设计技巧：运用夸张、变形、对比等手法，增强角色的表现力和吸
引力
3Байду номын сангаас
动画角色设计的案例分析
02
角色草图：绘制角色的草图，包括角色造型、表情、动作等
04
角色动画：为角色设计动画，包括动作、表情、特效等
06
角色优化：根据测试结果对角色进行优化，包括调整动作、表情、特效等
2
动画角色设计的方法与技巧
角色定位与性格塑造
01
角色定位：明确角色的身份、地位、性格特点等，为角色设计提供方向
动画角色设计课件
演讲人
目录
01. 动画角色设计概述 02. 动画角色设计的方法与技巧 03. 动画角色设计的案例分析 04. 动画角色设计的实践与拓展
1
动画角色设计概述
动画角色设计的意义
增强角色个性：通过设计独特的角色形象，使角色更具个性和吸引力。
提升故事表现力：动画角色设计可以增强故事的表现力，使观众更容易理解和接受故事内容。
04

论动画角色造型设计的原则和方法

一
在美，更要体现主题思想的内在美。中国经典动画片《咤闹海》中的哪造型就是著名画家张仃先生设计的。不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求极致。有些动画
维动画还是三维动画，角色都要求
计者的思考不仅是造型设计上的，
当细致，就像《最终幻想》的制作，３、动画角色造型设计应美观还有暴雪的一些游戏片头制作，那动画属于视听艺术，画面是动需要耗费大量的成本，但不是普遍画的主要组成部分。人们观赏动画
的现象。有的实验动画中的角色设要得到视觉的享受就得有美观的画
ｄｉｌ．９９ｊｉｎ１０ — ９６２１．８０３ｏ：Ｏ３６／．ｓ．０２６１．０２１．１ｓ
动画是一门综合的视听艺术，
动画制作过程中的贴图运用所致。
行表象和审美上的完善，以图画的形式呈现出来。这就需要设计师们
画面视觉效果占有重要地位。角色是动画作品中以生命形式进行活动
由于三维电脑图形图像制作技术的
发展，有些三维动画角色设计也相具备社会学、心理学等广博知识。

第二章动画角色造型设计规范

第二章动画角色设计规范一角色比例图角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对比例关系以保证在同一个场景中出现多个动画角色时能保持角色之间正确的身高比例与体型尺度关系
第二章计规范
动画角色设
一、角色比例图
角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对比例关系，以保证在同一个场景中出现多个动画角色时，能保持角色之间正确的身高比例与体型尺度关系。
三、头部分解图
以详细的方式剖析角色头部的几何原型结构及五官在面部的分布，对于以后原画制作环节及正确把握角色头部的空间、体积、尺寸、结构等方面将会有很大帮助。
四、常用表情图
包含比较有代表性的神态、眉眼的表情变化及活动范围、嘴部表情变化等。刻画不同性格特点的角色的喜、怒、哀、乐、悲等神态变化，制作设定出常用的，或者是有代表性的表情特征。
九、效果图
以能够充分表现角色造型特征的角度绘制的角色图称为效果图。它一般选择最能表现角色肢体动作特征的姿态。在效果图对角色设计的造型的细部可以做重点描绘，也可以使用简单文字标示一些造型细节或需要注意的地方。
十、色标图
色标图是用于标注不同角色填充色彩的信息标
号。
色彩标号具有多种的标注方式：可以采用原色比例标注：即Photoshop软件中的RGB色彩数值，这种方法在进行后期制作的动画流程中最为常用。

动画角色造型设计知识点

动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符

合角色个性和故事背景的形象。在动画制作中，角色造型设计是至关

重要的一环，它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。本文将

从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设

计的知识点。

一、角色形象的塑造

角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。要使角色形

象栩栩如生，设计师需要考虑以下几个方面的要素：

1.1 角色的特点

每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。设计师可以通过角色

的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征，如通过细节

来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。

1.2 角色的情感表达

动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。例如，通过绘制眼睛的形状、大

小和眼神的变化，可以传达角色的喜怒哀乐等情感。

1.3 角色的互动关系

在某些动画作品中，角色之间的关系是非常重要的。设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系，以增强角色间的对比和冲突感。

二、服装设计

服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。服装设计可以从以下几个方面考虑：

2.1 服装与角色个性的契合

角色的服装应该与其个性特点相匹配，服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。例如，一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装，而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。

2.2 服装的功能性

在动画制作中，服装不仅仅是对角色个性的展示，还具有一定的功能性。设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要，合理设计服装的剪裁和细节，以保证角色的运动自由度和表现力。

动画角色造型设计

追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。下面是店铺分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！

追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。