艺术符学简述

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艺术学概论名词解释(资料版)

名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。

作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。

2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。

它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。

它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。

卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。

艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。

后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。

艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。

4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。

艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。

艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。

5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。

其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

赵毅衡符号学

2140302026 张飞翔美学浅论“艺术符号学”一、归类艺术的定义赵先生将艺术的定义归为四类：一是功能论。

艺术在我们的文化中执行某种功能，是“教益和愉悦”的工具。

毕加索和蒙克的作品，我们不能否定其为艺术，但显然不符合这个定义。

二是表现论。

艺术是表达情感的。

这个定义不具有排他性，因为任何讲述是毫无感情的。

三是形式论。

最早为“形象思维”，什克洛夫斯基认为形象是不同时代诗歌中变化最少的部分。

演变为“有意味的形式”，但没有真正之处艺术的标准。

四是体制-历史论。

丹图提出“艺术世界”理论，艺术世界是社会的“文化-经济”网络，是社会的“职业体系”。

属于艺术世界的人提供“可操作的艺术理论，让参与者用来区分艺术与非艺术”。

艺术世界公认一件作品是艺术，它就是艺术。

显然违反了文化民主潮流。

历史论认为艺术品解释要求一个艺术史语境。

困难在于无法对付“创新”和“异文化”。

五是“开放论”。

艺术的本质就是挑战程式，颠覆现有规范，艺术本质是反定义的。

和“体制论”的互动可以解释文化的规定性和冲破规定性的平衡。

但是这只提供了“艺术不是什么”。

二、符号的分类赵毅衡先生将符号定义为被认为携带着意义的感知。

定义包括两部分：一是“感知”包括物、事、物的缺失(零和空无)、心灵符号，二是这个“感知”必须在接受者那里成为一种被识别被解释的体验。

因此把符号按照物源和意义可以被分为：一是自然物（原先只具有实用性）。

包括：1.1只有使用性的自然物，1.2自然物符号化带上意义。

二是人工物。

包括：2.1为使用而制造（原先只具有实用性），2.2为表意而制造的纯符号（原先只具有意义）。

其中纯符号分为两类：2.2.1实用意义符号（原先只具有实用意义），2.2.2艺术意义符号（原先只具有非实用意义）。

其中1.1、2.1是纯然物，其余则是符号。

用鹅卵石举例：卵石大地基，即自然物的使用性（1.1），清洗发现漂亮雨花石，然后送给友人，即符号的实用意义（1.2），友人将其装帧成为纯符号(2.1),他供在墙上，怀恋他的童年岁月（2.2.1），来访者不知，只看到石头之美，即符号的艺术意义（2.2.2）。

表演艺术符号学：一个建议

ＹｏＴｕｅ网站边听边唱。他承认：“ 读不懂乐谱，也不会说一句意大利ｕｂ我
话。（这种情况下，我建议他用马塞尔・内西创作的歌剧，通过记忆和 ” 在达
哼唱其中著名的咏叹调掌握意大利语）。接下来，伦斯多夫先生开始在观众面
一
个预先设定的模式或起动点，展现一种存在如何变为另一种存在，即一种转化。在此过程中，那些文本中的隐含意义突然活动起来，并获得了新的品
质。这是某些艺术形式的基础，在这一过程之前，它们还没有成形。如果你想强调一个事实，即表演主体在上面增添了新的内容，此过程可以称为阐释。
前演唱，并找专业声乐老师培训，他进入丹佛音乐剧院，开始了声乐课训练。
１１６
口
符号与传媒
２００９年，在就读期间，他成功申请到了印第安纳大学的奖学金。此大学前任系主任查尔斯・布在观看了伦斯多夫的几次小型独唱会后，给予其高度评韦
价：“ 他拥有一副极有特色的男高音歌喉，极具意大利风格，并兼具了２Ｏ世
纪意大利卓越歌剧演唱家拥有的洪亮壮丽、充满力度、圆润充沛的音色。对 ” 这个奇迹般的故事中的意识形态，若用巴尔特的方式研究，会很有趣。此故事说出了一个美国梦神话：只要你努力，无论何时，一切皆有可能。在歌唱中，身体本身就是乐器，就是品格，这种奇迹确实可以发生，因为大多数杰出歌手就是如此。然而，若无专业训练，再出色的嗓音也可能被过程中，一个 “ 汉 ”被展示出来：表演必须显示。醉

美丽的音符之谜音乐艺术的知识点

美丽的音符之谜音乐艺术的知识点音乐是一种美丽的艺术形式，通过不同的音符组成和演奏，能够给人们带来深深的感动与享受。

然而，对于音乐的认知与理解，往往是一个充满谜团的过程。

本文将介绍一些关于音符的知识点，帮助读者更好地理解音乐艺术。

第一部分：音符的基本概念与分类音乐中的基本单位是音符，它代表了音乐中的一个时间长度和音高。

音符的形状常见的有不同的符号表示，比如空心的圆圈、带有直杠或曲杠的圆圈等。

根据音符所占据的时间长度，音符可以分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

在乐谱中，不同的音符通过它们在五线谱上的位置来表示不同的音高。

例如，位于五线谱第一线上的音符代表中央C音，而位于第二个空格上的音符代表D音。

第二部分：音符的音高与节奏除了时间长度的概念，音符还可以表达音乐的音高和节奏。

音高是指音符的高低，用来区分不同的音高高低，从而形成旋律。

不同的音符所占据的位置和符号，决定了它们所要表达的音高。

音符的节奏指的是音符按照一定的时间顺序排列所产生的时间感。

它与音符的时间长度紧密相关，决定了音符演奏时的持续时间与强度。

音符的节奏可以通过一系列的不同长度的音符的组合来表达，比如一个全音符的持续时间等于两个二分音符的持续时间。

第三部分：音符与乐谱的阅读乐谱是一种用来记录音乐的符号系统，它包含了音符、节奏、音高等信息。

通过乐谱，演奏者可以读懂音乐并进行演奏。

为了能够正确地读懂乐谱，我们需要掌握一些基本的乐谱符号。

除了音符外，乐谱中还有其他的符号和标记，比如各种音符的延音线、连线、变音记号等。

这些符号和标记的出现都有特定的含义，了解并正确理解它们是读懂乐谱的关键。

第四部分：音符在音乐中的应用音符在音乐中起到了非常重要的作用，它们是组成旋律的基础。

通过不同的音符的组合，可以形成不同的音乐片段和曲目。

例如，快速连续的八分音符可以营造出欢快的、生动的音乐氛围；而长时间的全音符则可以带来庄重和平静的感觉。

同时，不同的音符结合节奏的运用也能产生独特的节奏感，让音乐更加多样化和有趣。

解读艺术的符号学方法

解读艺术的符号学方法米柯·鲍尔文段炼译这是米柯·鲍尔的著名图像符号论文，共5节，汉译1万6千余字。

译文全文发表于2013年《美术观察》，此处仅贴出第2节，4千余字。

米柯·鲍尔是今日西方人文学界的著名学者，活跃于艺术、文学、历史等学术领域，也从事行为艺术和纪实电影的创作活动。

在艺术史研究领域，米柯·鲍尔的符号学读图法，是在当代视觉文化研究的语境中对形式主义符号学的突破和发展，具体表现为对读者作用的强调。

在二十世纪早期的符号学中，皮尔斯三元符号论与索绪尔二元符号论的区别，就在于皮尔斯看中阐释项的作用。

到二十世纪后期，接受美学和读者反应批评兴起，米柯·鲍尔将这一理论引入符号学，以此成就了她的当代符号学方法。

本文是这对一方法的阐述和实践，其间引出了当代符号学读图法的几个关键词：装框、换框、话语间性、前文本。

翻译此文是为了将西方当代学术界的前沿理论和方法介绍给国内学术界，希望能对国内学者的图像学、符号学和阐释学研究有所助益。

二、既非言词也非图标在我看来，符号在交流过程中的地位是个重要问题，这个交流过程被称作符号化（semiosis）过程，而交流过程之主体的地位也同样是个重要问题。

解读艺术是理解图像的有效方式，但在继续说明其重要的文化地位之前，我想澄清两个关于图像和语言之间有所联系的误解：一个是言语和视觉之间的相似性，这一相似性关系决定给着主体和主体行为的地位，另一个是图像性与视觉性的合并，这一合并关系决定着符号地位和符号发生作用的模式。

我且从后者开始。

“图标”属于符号学，源于皮尔斯的著述，这个术语极大地帮助了符号学从语言学的大本营里解放出来，因为在法国的语言学传统中它几乎是无用的。

但是把这个术语用作“视觉”的同义词其实是废弃了这个词，而采用这个术语，则有可能从符号学角度去“解读”与视觉有关的作品。

在此，我只想提醒一下，我和诺曼·布莱森在《艺术通报》上写过关于艺术状态的文章，其内容大概是：“正如皮尔斯清晰所述，图标是和客体相关的符号特征。

浅析摄影艺术中的符号学语言

浅析摄影艺术中的符号学语言摄影一词是源于希腊语：光线和绘画，两字连在一起的意思就是“以光线绘图”。

在摄影技术发明之初，人们将照片看作时髦的小发明，以拍摄人像照片来替代以往记录形象的肖像绘画。

因为要比小型画像更为经济，更加便携，制作周期更短而风靡一时。

同时，摄影技术由于它的真实性，也常常作为素材，售卖给画家作为绘画的参考资料。

后期，由于摄影技术的不断发展，摄影变得更加便捷、成本更低、更具有即时性。

一些敢于尝试的画家不再将摄影依托于绘画，而开始进行纯粹的摄影艺术的创作。

从此，摄影不再只是一项技术，它成为了独立的艺术形式。

人们依托于摄影的媒介进行摄影艺术的创作，直至今日，仍经久不衰。

同时，在我们生活的今天，符号无处不在。

然而，符号的定义又让人们捉摸不透。

符号学家赵毅衡提出了一个比较清晰的定义：符号是被认为携带意义的感知。

①也就是说，符号的用途是表达意义，它作为意义的载体而存在，有了符号也就有了一定的意义表达。

同时，有了符号才能表达意义，意义不可能脱离符号存在。

因此，符号和意义不可分离，相互依存互相转换。

在摄影艺术中，“符号”由真实的景、物、人等具体内容所构成的。

摄影艺术中的符号是意义的载体和表现。

由于摄影艺术具有隐喻性，因此摄影艺术真正想要表达的往往是不会直接跃然于画面的。

②一件摄影艺术作品的创作者，通过创作符号来表现意义，从而来传达自身关于该作品的思想理念。

作品的观者，通过对作品中符号的解析，参悟其意义，从而体会作者的思想理念的传达。

符号学大师素绪尔将符号解读为能指和所指。

“能指”是已存在的，用来传达“所指”的事物；“所指”是被“能指”所隐喻的含义。

符号是能指与所指的结合，是用某一事物来隐喻另一事物。

如骸骨常被隐喻为死亡，玫瑰花使人联想到爱情，钟表暗示时间，等等。

观赏王小慧的《花之性》系列作品时，我们可以看到这位女性摄影师的该系列作品都是以花朵作为拍摄对象，展现花朵细节的形态美。

但是，如果我们只把思维停留在能指层面之上，那么对该作品的欣赏就只能停留在观赏其形式美的表层意义上，我们就无法理解作者传达的真实的深层思想。

艺术设计与符号学

思维的主体。艺术设计，是以信息传达为在二维的空间中对视觉对象的位 “ 言者所以在意，得意而忘言” 即：在语目的的，，置、比例、相互关系的筹划，无疑这也是言和事物之间存在着表征物与表征物的关但同时，它又不是一个系，语言是事物的表征物，事物是语言的一个思维的过程，这是一个开始于被表征物，语言的任务是传达事物的信通常意义上的思维过程。延续到受众观者心理活动的思维息，语言的角色是传达信息的媒体，符号设计者，过程，而这种延续正是依赖于作为思维主正是利用一定的媒体来代替或指称某一事艺术设计本身是符号的表达方物的东西。成语 “ 雁泥鸿爪”生动准确地体的符号。设计者借它向受众传达自身的思维过表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上式，程与结论，达到指导或是劝说的目的。换留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这言之，受众也正是通过设计者的作品，与里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小自身经验加以印证，最终了解设计者所希多寡等信息。爪印是记号，而鸿雁是不存在的。符号学，正是研究符号规律的科学。望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面设计作品，这时就充当着设计由于人类特有的社会劳动和语言，使而这个符号所需表达人的意识活动达到了高度发展的水平，人者的思想感情符号，的信息是否可以被受众准确地、快速地、的思维是一个由认识表象开始，再将表象有效地接受与认知，就成了设计作品成功记录到大脑中形成概念，而后将这些来源这正是由设计者在设计的思于实际生活经验的概念普遍化加以固定，与否的标志。维过程中对符号的挑选、组合、转换、再从而是外部世界乃至自身思维世界的各种
对象和过程均在大脑中产生各自对应的影生把握的准确有效程度所决定，由此可

赵毅衡符号学讲义第12讲：艺术的符号特征

本文的定义主要从文化研究出发, 而符号学是文化研究的专用武器。因此, 从符号学角度定义艺术, 值得一试。
功能论（functionalism）
第一种，有时候被称为工具论，说得是最明白的: 艺术在我们的文化中执行某种功能。
最说得通的功能是，艺术是提供“美学价值” 的工具。功能论派在二十世纪最有名的代表是艺术哲学家孟罗.比
历史-体制论Historico-Institutionalism
莱文森认为艺术品分成两种, 一种属于艺术的体制范畴, 例如歌剧, 美术, 哪怕是劣作, 是否属于艺术无可争议；
另一类是“边缘例子“（borderline cases）, 它们被看成艺术, 是由于它们“郑重地要求用先有艺术品被看待的相同方式来看待它”。
艺术品格, 是文本与各种隐文本的集合形成的文化定位。
单个艺术品的解释影响到整个艺术文化, 成为新的艺术解释的前例, 成为创新与体制的结合点。
展示: 超文本赋予文本身份
“作为艺术品展示”，是作品成为艺术的关键:
展示不仅仅提出了艺术家的意图，而且画廊，经纪人，艺术节组织者等社会机制，都参加构建意图: 他们邀请观者把它当做艺术品来观看，文本本身就被累加上社会性隐文本。
是艺术。
为什么艺术特别需要开放概念？
开放概念是符号学对任何概念范畴的态度: 让体裁在文化规定性的约束力，与冲破规定性的开创
性之间取得一个协调；让型文本与文本之间得到一个动态平衡。其他文本也一样需要把自己的范畴打开，例如档案
（什么样的记录是应该保存的），例如历史（什么样的时间间隔可以成为历史），例如信仰，游戏，广告等等，任何范畴都不得不历史性地延展。但是艺术不得不把概念的开放性放进定义本身之中，不然就无法定义。

艺术符号学的多重起源

艺术符号学的多重起源
安静
【期刊名称】《艺术探索》
【年(卷),期】2022(36)2
【摘要】艺术符号学是符号学与艺术学交叉形成的一个边缘学科。

从学科归属而言,符号学属于哲学门类下二级学科逻辑学的研究分支。

由于艺术符号学研究主要以符号学为依据,因此,艺术符号学的研究范式转换与哲学的相一致,大体上也经历了本体论、认识论及语言论三个阶段。

艺术符号学的起源可以从哲学的唯名论与唯实论论争、认识论转向、语言论转向,以及符号学的起源与发展进行追溯。

当代艺术符号学的研究需引入艺术人类学的方法,实现艺术符号学与门类艺术的有效沟通。

【总页数】10页(P59-68)
【作者】安静
【作者单位】中央民族大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.艺术起源与艺术科学"合法性"之联系--由格罗塞《艺术的起源》说开去
2.中国艺术符号学的现代性萌芽——以郭沫若艺术符号学思想为例
3.关于格罗塞艺术起源观的理论研究——对格罗塞《艺术的起源》的思考
4.基于中国当代艺术经验的中西比较符号学理论建构——“中国当代艺术与比较符号学国际研讨会”会议综述
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[简论艺术符号]艺术符号

[简论艺术符号]艺术符号在人类社会活动和自然活动中,语义和逻辑问题似乎应该归结于同一个框架之内,而情感问题似乎又应该归属于另外一个框架中,但是在很多情况下,我们的理智和思想又都是从那些更为原始的生命活动中产生的,而这种原始的生命活动又多为人类的情感活动。

从这一事实出发,可以将这两个问题归结于同一科学框架之内,也就是说理性是否可以通过对情感的精心加工而获得。

语言是理性思维的符号形式,其推论性的结构可以把理性认识的形式呈现出来,这就是人们为什么要把理性思维称之为推理的主要原因。

然而这种推理性的语言符号却不能成为原始情感形式的通用模式。

在理性形成的过程中,中间曾经发生过某种重大的变化――出现过一种特殊的组织结构。

这种特殊的组织结构是由某种极其特殊的直觉造成的,或许又是在另一种起支配作用的条件影响下形成的,也就是说要想把这种所谓的非逻辑的理性生活形式以情感形式表现出来,就需要一种不同于语言符号的特殊符号形式――艺术符号。

通常人们总以为艺术是某种事物的再现,符号的主要作用就是再现。

其实艺术甚至连一种秘密的或是隐蔽的再现都不是,因为很多艺术品并没有有意再现任何一种事物,但是它们依然是美的。

当然有许多非再现品的作品有时也会是丑的或是低劣的,然而任何作品如果它是美的也就必然有一定表现性。

它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念,而应该是某种情感的概念。

这就是说,如果一件再现性艺术品想美,它就必须像一件非再现性的艺术品那样富有再现性。

这种优秀的再现艺术品,其符号功能并不限于再现,而是具有再现和表现两种功能。

所谓艺术的表现,也就是对情感概念这一范畴的显现。

归根结底,艺术品是情感的表现,也就是逻辑意义上的表现,它所显示出来的是一种有感知、情绪和那些较为具体的大脑活动痕迹组成的结构,也就是一种不受个人情绪影响的认知结构。

这样一种表现实际上是一种处于抽象状态的表现,这种抽象表现也叫作符号性标示,这是艺术品的主要功能,也正是由于这种功能的存在,我们才能将艺术品视为一种“表现性的形式”。

五线谱简介与基本知识

五线谱简介与基本知识音乐是一种美妙的艺术形式，它能够唤起人们内心深处的情感，传达出丰富的思想和感受。

而五线谱则是音乐的基石，它为音乐家们提供了一种标准化的符号系统，使得音乐可以被准确地传达和演奏。

在本文中，我们将探讨五线谱的起源、结构和基本知识。

五线谱最早可以追溯到11世纪的欧洲。

在当时，教堂的唱诗班需要一种方法来记录音乐，于是出现了一种简单的线条符号系统。

随着时间的推移，这个系统逐渐演变成了现在我们所熟知的五线谱。

五线谱由五条水平线组成，它们平均间隔，形成了一种规则的空间分布。

五线谱的每一条线和每一个间隔都代表着不同的音高。

最底下的一条线代表着最低的音符，而最上面的一条线则代表着最高的音符。

在五线谱上，音符的位置决定了它的音高，而音符的形状和附加符号则决定了它的时值和演奏方式。

除了线条和间隔，五线谱还包括了其他一些重要的符号。

例如，音符的形状可以是空心的或者实心的，这代表着不同的音符类型。

此外，五线谱中还有一些附加符号，如升降号、谱号和拍号等。

升降号用于改变音符的音高，谱号则用于指示乐器的音域范围，拍号则用于指示音符的时值和节奏。

在五线谱上，音符之间的位置和距离也非常重要。

音符之间的水平距离代表着它们之间的音程关系，而垂直距离则代表着它们之间的音高差异。

通过掌握这些距离和关系，音乐家可以准确地演奏出复杂的音乐作品。

除了基本的音符和符号，五线谱还包括了其他一些重要的元素。

例如，小节线用于将音符分组，以方便演奏和阅读。

小节线之间的音符数量和时值之和应该相等，这样才能保持音乐的节奏和平衡。

此外，五线谱还包括了乐谱的标题、作曲家的姓名和演奏指示等信息，这些信息对于理解和演绎音乐作品都非常重要。

五线谱是音乐的语言，它使得音乐可以被准确地传达和演奏。

通过学习五线谱，我们可以了解音乐的结构和形式，掌握音乐的基本知识和技巧。

无论是作曲家、演奏家还是听众，都可以通过五线谱来欣赏和创造美妙的音乐。

总之，五线谱是音乐的基石，它为音乐家们提供了一种标准化的符号系统。

艺术符号学名词解释

艺术符号学名词解释
艺术符号学是一门研究艺术符号的性质、结构、功能、意义和解
释的学科。

它是符号学的一个分支，将符号学的理论和方法应用于艺
术领域。

艺术符号学认为，艺术作品是一种符号系统，其中的元素（如颜色、形状、线条、声音、动作等）都具有符号意义，可以传达艺术家
的意图和情感，同时也可以引发观众的联想和解释。

艺术符号学的研究对象包括各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等。

它的研究方法包括符号分析、结构分析、意义分析等，旨在揭示艺术作品中符号的意义和作用，以及艺术符号与文化、社会、历史等因素的关系。

艺术符号学的发展与符号学的发展密切相关，它不仅为艺术研究提供了新的视角和方法，也为符号学的发展提供了新的应用领域。

画符具体知识点总结

画符具体知识点总结一、画符的概念画符，指用特殊的符号或图案来达到某种特殊目的的行为。

神符，又称靈符，顾名思义是需要神性来认同并启动作用的符咒。

或是通灵者以与神灵联系交接的媒介作用的符咒。

画符本身具有单独符号所附加的特性：包含此符所具备的神性，并且在绘制的过程中，带有符咒的呼唤、执持，更可以以代表特异神灵来使用。

二、画符的历史渊源画符是中国传统文化的一部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

早在古代，中国人就开始在日常生活中使用符咒。

古代秦汉时期的符咒遗物证实了符咒在古代已被广泛使用。

而在中国的南北朝时期，符咒的使用更是成为风俗，传统的形式则是保存下来并在以后的时代得到传承。

至今为止，画符在中国的巫术、道教、佛教、儒家等各种文化传统中都留下了痕迹。

从古至今，已有成百上千年的历史。

三、画符的文化内涵作为中国传统文化中的重要元素之一，画符具有丰富的文化内涵。

首先，画符在中国传统文化中承载了丰富的神话传说和神秘色彩，成为一种神密而令人崇敬的存在。

其次，画符所使用的符号和图案均有着丰富的象征意义，反映了中国古代人们对宇宙和生命的认知，具有深刻的哲学思想。

再次，画符在中国传统文化中扮演着祈求神明庇佑、辟邪驱鬼、祈福求富等重要角色，成为人们与神灵交流的纽带和载体。

总之，画符承载了中国传统文化的精髓，具有深厚的文化内涵。

四、画符的制作技艺画符的制作是一门古老而神秘的技艺，需要掌握一定的制作技艺才能精通。

首先，制作符咒需要根据特定的目的选择符咒的内容和形式，确定符咒的形状和大小。

然后，需要选用特定的颜料和纸张来绘制符咒，掌握好颜料的使用方法和绘制的技巧。

最后，需要进行符咒的加持和祈福仪式，才能使符咒达到预期的效果。

总之，制作符咒需要一定的技艺和经验，是一门值得深入研究的技艺。

五、画符的传承和发展画符作为中国传统文化的重要元素之一，一直在中国传统文化中得到传承和发展。

在中国的历史长河中，画符一直是中国文化传统的一部分，成为中国民间信仰和宗教文化中不可或缺的一部分。

艺术符号美学

艺术符号美学
艺术符号美学是研究艺术符号的理论，它是一种总结各类艺术体裁实践总规律的“艺术哲学”。

艺术符号美学的研究对象包括各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

在艺术符号美学中，符号被视为一种表达和传达情感、思想和意义的方式。

艺术家通过使用各种符号来创造具有独特魅力和深度的作品，从而让观众产生共鸣和感受。

艺术符号美学的理论主要包括以下几个方面：
1.符号论思想：认为艺术作品是由符号构成的，这些符号具有象征意义和表现力，能够传达出艺术家的思想和情感。

2.艺术表现人类情感概念的美学思想：认为艺术作品应该表现人类的情感和思想，从而引起观众的共鸣和思考。

3.逻辑形式、生命形式、逻辑类似、艺术幻象、审美直觉等理论：这些理论涉及到艺术作品的构成、表现和接受等方面，是艺术符号美学的重要内容。

总之，艺术符号美学是一种研究艺术符号的理论，它涉及到艺术的各个方面，对于理解艺术作品和艺术创作具有重要意义。

艺术设计中的符号学

道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。
符号一般强调 “ 求同” 这样才容易被理解。但是，，在设计中 “ 求异”常常是关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，才能创作出与众不同的作品。艺术设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作
语言溶入作品之中的成功典范。
符号学（ｅｔｓ是研究符号系统的学问，ｍｏｃ）Ｓｌｉ最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔（ａａｒ、Ｓａｅ美国哲学家和实用主义ｕｕ）哲学创始人皮尔士（ｅｅｉ）Ｐｃ提出的。前者着重于研究符号在社ｒ会生活的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学相联系。大约从２世纪６年代开始，００符号学才作为
任何语言都只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景
的符号才能在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈
特· 兰堡（ｕｔＲ匕ｗ的作品中常出现土豆形象，Ｇｅａ。ｎｒｎ）对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知
一门学问进行研究。现在符号学理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切，设计意思就是画记号。现在被普遍采用的英文ｇｅＯｌ，ｓｎｅｇ也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原
理来帮助设计人员 “ 做记号” ，不能说不是从事艺术设计人员
了意义。
姊军呱汁
现代艺术设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。艺术设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。艺术设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。

艺术符号学很好资料

16
苏珊
第符号
五内
节涵界
定
一符号与人的本质
符号活动被认为是人能与动物相区别的独有的本性，把符号活动视为人类最基本的智力与心灵活动。“符号化的要求”是人类一直进行着的一种基本需要。符号活动的本质是人类内部经验的一种转化活动。人脑就如转换器。动物的大脑则仅仅是“传送器”，这正是人与动物的区别。人的大脑通过经验的分析，归纳和比较，在与大脑原来储存的资料进行对比参照，最后把这些事物以符号的形式表现出来。
学
中把符号学分为语形学，语义学和语言学三部分。
理
语形学：研究符号在整个符号系统中的相互关系。语义学：研究符号对事物的关系。
论
语用学：研究符号使用者对符号的理解和运用。
9
现代符
号
学理论
四卡西尔的符号形式哲学
恩斯特.卡西尔（1874---1945）是本世纪西方最重要的哲学家之一。他把新康德主义扩大到了整个人文和社会科学领域，把理性批判转变为文化批判，创立了一种人类文化符号哲学。符号论哲学的要点如下：
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4 卡西尔对情感语言与命题语言做了区分
命题语言是指人在情感语言的层次上发展起来的另一种语言。它是指语言本身并非单一的表露，而指它具有一定的句法结构和逻辑结构。使人摆脱了单纯的情感语言，成为与动物不同的世界。卡西尔对这两种语言的划分实际上是对非逻辑符号与逻辑符号所作的区分。
5 卡西尔对符号的功能重新定义
它是研究符号的一般理论的学科。
三符号学研究对象
研究符号的本质，符号的发展变化规律，符号的各种意义，各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。
四符号学的应用范围
符号学的原理运用到具体的各个领域就产生了部门符号学。符号学原来主要研究语言特别是形式化语言的符号问题，方法和对象都较单一，而现在的符号学的研究，则融进了逻辑学，哲学，人类学，心理学，社会学，生物学，以及传播学和信息科学的方法与研究成果，并应用在社会科学与自然科学研究的各个领域。

民间泥塑造型主题的符号学阐释

058民间通常将小型的上色泥塑称之为“泥玩具”，其在中国的分布十分广泛，且产区较多。

中国的泥塑产区大多来源于北方地带，而不同地区的泥塑造型主题和风格、工艺都有较大的差异，创作主题主要可分为祈福类、教育类、娱乐类等。

民间泥塑的立体化造型以及社会功能上的特殊性，使其带有鲜明的造型符号选择的独特性。

一、民间泥塑造型主题是具有意义的符号系统虽然我国的民间泥塑受地域、经济、宗教等因素的影响，在创作主题和风格等方面差异性较大，但是它们却有着一个共同的特征，那就是符号的系统性。

（一）民间泥塑的造型是符号系统的文化特征民间泥塑的主题和题材选择都具备符号系统的基本特征，其创作标识都指向一定的事物功能，而其最基本的文化特征便是符号的普遍适用性。

民间泥塑在发展的过程中，不断形成了自我的符号系统，而这些系统化的符号已经成为民众祈愿以及祝福的传播渠道，并且民间泥塑的造型符号体系逐渐得到完善，这也是由信号向符号的过渡过程，并且是人类文化体系之间的连接，这种转变也是一种强有力的推动力。

民间泥塑的符号系统作为一种文化的中介传播物质，其社会作用不再是为特殊的情况所使用，而是深入民众的生活之中，使交流和使用功能得以加强，文化符号的普遍适用原理也得以应用，其延伸性和多面性也使得人类加快奔向了更加高级的文明。

1.民间泥塑造型系统的表示在各地区产生的民间泥塑中，所有的造型符号都有“表示”和“被表示”的身份，这也是泥塑造型所体现出来的符号总体规定，一种潜在的约定法则。

符号所显示的图像能被接收者熟知和认可，所以图像和其表达就有了形象的示意关系，在形态上一一对应。

例如，在各地民间泥塑中广为流传的戏剧故事，这类泥塑就是受当地流行戏剧的影响。

2.符号之间的象征关系如果民间泥塑作为一个较为完整的符号系统，在能指和所指之间，同时又在任意性的基础之上，产生必要的语言意义，那么符号的生成必须建立在有机的、具有严密逻辑基础的复合以及装配结构基础之上，才能够显现出符号系统的最终价值意义。

艺术符号学简述

艺术符号学简述作为一种方法论，符号学理论在西方的大放异彩是在二十世纪的五六十年代，继之成为了一门显学，有人将之等同于结构主义，但其实还是不尽相同，很多主要的结构主义大师甚至公开否认他们的这种结构主义身份，比如罗兰·巴特。

又比如福柯。

作为结构主义的五位大师之一，巴特以《零度写作》发端，其思维不断地游走，从神话学到符号学再到叙事学、解释学，从作者潜藏到作者之死和文本内讧，巴特从结构主义走向了解构主义之路，在这些不同的理论建构之中，巴特表现得来回游走，走进一扇门的同时他并未堵死其它的门，他一直把钥匙留着，他随时在准备着重新进入。

而在他的这些理论建构之中，最重要的莫过于他的符号学理论构想。

在《神话学》里，巴特对巴黎在五十年代的社会现象做了一次总结。

而在此之前，本雅明就已经在这么做了，只不过，他进入的方式不同，本雅明借助对波德莱尔的窥测，努力要还原巴黎的历史图景，从叙事方式和现象学的角度，从对于技术进化的角度，对细节做了他敏锐的捕捉。

在《技术复制时代的艺术作品》和《发达资本主义时代的抒情诗人》以及《迎向灵光消逝的年代》里，本雅明作为一个法兰克福学派的边缘形象向我们展示了他的伟大，在其解读历史和艺术的方式上的看貌似乐观恢谐，而实际上却是严肃而冷峻的悲天悯人。

而在罗兰·巴特的巴黎，神话成了巴黎的基本成分，而这神话，却并非通常意义上的某种传说，而是巴黎角落里的“现象”和“事实”。

在《神话学》里，巴特试图从中揭示出这些现象的起因，他在索绪尔的语言结构中找到了理论建构的基础，并将之发展到了二级意指系统。

但是，语言学在罗兰·巴特看来更多地是一种理论基础的转借。

在《神话学》的现象分析中，他更多地使用了社会学分析方式，语言学只能说明神话的构成、特征和表意而无法解释神话的起因、意图和转换，因而，社会学的进入就无可避免了。

而神话结构的这种二级意指系统，就将成为艺术符号理论的最根本的奠基。

在神话学的基础上，巴特发展了他的符号学理论，最终的总结就是他的《符号学原理》，并提出了符号学分析的几种模式：语言结构/言语，能指/所指，组合段（转喻）/系统（隐喻），直接意指/含蓄意指。

关于画符的知识点总结

关于画符的知识点总结一、画符的起源画符最早可以追溯到古代的巫术和祈福仪式，人们相信符文可以带来好运和保护。

据史书记载，最早的符文可以追溯到商朝时期，商代的甲骨文中可以看到一些元素与符文相似。

而在道教兴起后，画符逐渐成为了一种修道者或神职人员的工具。

他们用符文来镇宅、招财、辟邪、除鬼，祈愿健康长寿等。

另外，画符在民间传统文化中也有很大的影响。

在农历的一些重要节日，人们会在家中或门口贴上一些纸符，以驱邪祈福。

在很多地方，人们还会邀请道士或巫师到家中进行驱邪祈福的仪式，这些仪式中也会用到画符的技术。

因此，画符在中国的文化传统中有着深远的影响。

二、画符的分类画符可以按照功能、用途、道教法术分为不同的类型。

常见的画符包括驱邪符、镇宅符、福禄符、治病符等。

每一种符文都有着特定的功效和作用。

1. 驱邪符：驱邪符主要用于消除邪气、辟邪、保护家人平安。

这种符文通常用于门外、窗沿、护身符等位置，可以有效的保护家中的人们不受邪灵的侵扰。

2. 镇宅符：镇宅符主要用于保护家宅，挡邪避凶，保佑家庭安康。

在中国古代，人们会在家门口或房屋四角贴上镇宅符，以起到保护家宅的作用。

3. 福禄符：福禄符主要用于招财、祈福和求福。

这种符文通常用于财位、招财角或者放在家中的财位，以带来好运和财富。

4. 治病符：治病符主要用于治疗疾病和辟邪。

在中国古代，人们相信一些特定的符文可以治愈一些疾病，因此在行医过程中也会用到这种符文。

根据道教法术的不同，也可以将符文分为天官符、地官符、人官符、鬼官符等。

每一种符文都有着不同的功效和特定的使用范围。

三、画符的功效画符主要有以下几个功效：1. 辟邪：画符可用于辟邪，保护家中的安宁，避免邪灵侵扰。

2. 驱鬼：画符可以用于驱除鬼怪，过节放灯笼的人们会在灯笼上贴一些符文以避免恶鬼的侵扰。

3. 招财：画符可以用于招财，带来财富和好运。

4. 祈福：画符可以用于祈愿健康长寿、平安幸福等。

5. 治病：画符可以用于治疗疾病，许多人会在挂号、吃药的同时也会用一些符文加持。