影视剪辑大纲(1)

I.课程内容与考核目标
影视艺术及剪辑功能
学习目的与要求
掌握电影的诞生和发展史，了解电视的出现和崛起。

了解电影、电视的差异性，理解影视艺术的同一性。

理解并掌握影视艺术的基本特性。

理解影视艺术的三度创作，理解并掌握影视剪辑的概念。

掌握剪辑的性质和任务，了解剪辑的作用和功能，理解剪辑技巧和艺术素养，了解剪辑与导演的关系。

课程内容
影视艺术的同一性和差异性
电影的诞生和发展
电视的出现和崛起
电影、电视的差异性
影视艺术的基本特性
视觉和听觉形象
时间和空间艺术
逼真性和运动性
综合性和技术性
剪辑在影视创作中的地位
剪辑的形成和定位
剪辑的性质和任务
剪辑的作用和功能
剪辑技巧与艺术素养
剪辑与导演的关系
考核知识点
(一)电影的诞生和发展
(二)影视艺术的同一性
(三)影视艺术的基本特性
(四)影视艺术的三度创作
考核要求
（一）电影的诞生和发展
识记：电影机的发明者，电影的诞生日期，第一部有声电影、彩色电影，我国第一部戏曲影片、故事片、有声影片和彩色片。

（二）影视艺术的同一性
领会：影视艺术的同一性。

（三）影视艺术的基本特性
识记：影视艺术的基本特性及其含义；构成视觉形象的主要因素；视觉形象的构成；听觉形象的分类；影视的三种基本时间和三种基本空间。

领会：视觉形象和蒙太奇形象的含义；逼真性和运动性；综合性和技术性。

应用：用影视艺术的基本特性分析影视片的特点。

影视艺术要素与剪辑因素
学习目的与要求
掌握电影电视艺术的三大要素和影视创作中的三个剪辑因素，了解创造性的剪辑。

课程内容
第一节电影电视艺术的三大要素
第二节影视创作中的三个剪辑因素
第三节努力追求创造性的剪辑效果
考核知识点
电影电视艺术的三大要素
影视创作中的三个剪辑因素
剪辑工作的三个层次
考核要求
电影电视艺术的三大要素
1．识记：形象、动作、结构各包含的内容及其含义。

2．领会：动作的作用。

影视创作中的三个剪辑因素
识记：三个剪辑因素各自的概念，所包含的内容及其含义。

领会：各个镜头动作的意义，画面造型因素各种景别的意义。

应用：用影视创作中的三个剪辑因素分析影视片的特点。

剪辑工作的三个层次
领会：剪辑工作的三个层次。

蒙太奇与影视剪辑、编辑
学习目的与要求
掌握库里肖夫效应和普多夫金试验的意义，了解两个蒙太奇经典段落；掌握蒙太奇的概念和表现形式，理解蒙太奇的艺术内涵和艺术功能。

掌握蒙太奇学派与长镜头学派的主要观点和区别。

课程内容
蒙太奇的基本含义
库里肖夫效应
普多夫金试验
格里菲斯的“最后一分钟营救”
爱森斯坦的“敖德萨阶梯”
蒙太奇的表现形式
蒙太奇与长镜头论
第四节蒙太奇与剪辑艺术
考核知识点
蒙太奇
库里肖夫效应
普多夫金试验
蒙太奇的艺术内涵
蒙太奇的表现形式
蒙太奇的艺术功能
蒙太奇学派与长镜头学派
考核要求
蒙太奇
识记：蒙太奇的概念。

库里肖夫效应
领会：库里肖夫效应说明了什么。

普多夫金试验
识记：普多夫金试验的内容及其含义。

蒙太奇的艺术内涵
领会：蒙太奇的艺术内涵。

蒙太奇的表现形式
识记：叙述的蒙太奇、表现的蒙太奇的概念。

领会：蒙太奇的各种表现形式。

蒙太奇的艺术功能
识记：蒙太奇的艺术功能。

蒙太奇学派与长镜头学派
识记：蒙太奇学派与长镜头学派的代表人物，主要观点。

领会：蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别与联系。

应用：用两种理论分析经典电影。

影视片的两类剪辑手法
学习目的与要求
掌握有附加技巧的剪辑与无附加技巧的剪辑的概念、形式；掌握转场的类型；理解线性剪辑的缺点和非线性剪辑的优点。

课程内容
第一节有附加技巧的剪辑——“特技”
第二节无附加技巧的剪辑——“跳切”
第三节影视片的线性剪辑与非线性剪辑（数码剪辑）
考核知识点
(一)有附加技巧的剪辑
(二)无附加技巧的剪辑
(三)线性剪辑
(四)非线性剪辑
考核要求
(一)有附加技巧的剪辑
识记：画面附加技巧的概念；有附加技巧剪辑的作用。

领会：各种有画面附加技巧的特点和作用；单幅画面叠印与“化”技巧的区别；画面叠印三大类五种形式的区别；特技与技巧的区别。

(二)无附加技巧的剪辑
识记：无画面附加技巧的概念；无附加技巧剪辑的基本特点、核心和基本原则。

领会：影视片中运用闪回的注意事项。

应用：各种跳切转场方法的灵活应用。

(三)线性剪辑
识记：线性剪辑的概念；电视的两种线性剪辑方式。

领会：线性剪辑方式的缺点。

(四)非线性剪辑
识记：非线性剪辑的概念；。

领会：非线性剪辑方式的优点。

剪辑与镜头语言的运用
学习目的与要求
掌握镜头组接剪辑点的准确性，镜头组接时空观的合理性，镜头组接画面的方向性，镜头组接的逻辑性，主体动作的连贯性，造型衔接的有机性，镜头画面的分剪、挖剪和拼剪。

理解资料、景物和借用镜头的运用，群众场面和战斗场面的剪辑处理；掌握字幕的剪辑要点。

课程内容
第一节镜头组接剪辑点的准确性
(一)画面剪接点
(二)声音剪接点
第二节镜头组接时空观的合理性
(一)影视的时空结构与时空观
(二)有限时空和无限时空
(三)时空的延长与缩短、扩大与压缩
(四)各种时空的镜头组接
第三节镜头组接画面的方向性
画面的方向性
视线的方向
事物运动的方向
地理（地形）的方向
轴线和离轴处理
第四节镜头组接的逻辑性
镜头组接的连续性
镜头组接的联系性
第五节主体动作的连贯性
人物形体动作的剪接
景物动作和景物镜头的组接
固定性镜头与运动性镜头的衔接第六节造型衔接的有机性
（一）光影变化和色彩过渡
（二）形象对列和构图对位
第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪分剪
挖剪
拼剪
第八节资料、景物和借用镜头的运用（一）资料镜头的运用
（二）景物镜头的运用
（三）借用镜头的运用
第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理（一）群众场面的镜头组接
（二）战斗场面的镜头组接
第十节影视片门面——字幕的剪辑要点
考核知识点
剪接点
画面剪接点
声音剪接点
影视的时空结构与时空观
有限时空和无限时空
各种时空的镜头组接
画面的方向性
视线的方向
事物运动的方向
地理（地形）的方向
轴线
镜头组接的逻辑性
主体动作的连贯性
造型衔接的有机性
分剪
挖剪
拼剪
资料镜头
景物镜头
群众场面和战斗场面的剪辑
字幕
考核要求
(一)剪接点
识记：剪接点、剪接点的准确性的概念，剪接点的分类。

(二)画面剪接点
领会：画面剪接点的分类及其各自的含义。

(三)声音剪接点
领会：声音剪接点的分类及其各自的含义。

(四)影视的时空结构与时空观
领会：影视时空观的重要性。

(五)有限时空和无限时空
识记：影视时空观的核心。

(六)各种时空的镜头组接。

领会：各种时空的镜头组接方法。

(七)画面的方向性
识记：镜头画面的方向性的概念及其包括的内容。

(八)视线的方向
1.识记：视线的概念。

2.领会：不同情况下视线的方向的处理办法。

（九）事物运动的方向
领会：事物运动的方向在影视剪辑中的运用。

（十）地理（地形）的方向
领会：地理的方向在影视剪辑中的运用。

（十一）轴线
1．识记：轴线概念及其分类；越轴而不会造成跳轴的几种情况；处理离轴镜头的剪辑时应把握的要领。

2．领会：离轴与越轴的区别；获取越轴的特殊效果的具体办法。

（十二）镜头组接的逻辑性
1．识记：镜头组接的逻辑性包含的三个主要方面；
2．领会：镜头组接的连续性和联系性。

（十三）主体动作的连贯性
1．识记：主体的概念；景物镜头的两种表现形式；景物动作的衔接形式；固定性镜头和运动性镜头的概念；
2．领会：分解法、增减法、错觉法的含义及其剪辑要领；固定性镜头与运动性镜头的组接规律。

（十四）造型衔接的有机性
识记：画面造型因素的构成；形象对列和构图对位的概念。

领会：利用画面造型因素的特征连接镜头的方法。

（十五）分剪
识记：分剪的概念及其目的。

（十六）挖剪
识记：挖剪的概念及其目的；运动性镜头挖剪的注意事项。

（十七）拼剪
识记：拼剪的概念及其目的。

（十八）资料镜头
1．识记：资料镜头的概念。

2．领会：故事影片、电视剧中资料镜头的运用，与记录片、专题片中的资料镜头的运用的相同和不同之处。

（十九）景物镜头
识记：景物镜头的概念及其表现；景物镜头在电影电视创作中的运用。

（二十）群众场面和战斗场面的剪辑
领会：群众场面和战斗场面的镜头组接要点。

（二十一）字幕
识记：字幕的功能和作用；字体的选择和确定依据。

领会：字幕的颜色、排列、技巧长度、衬底。

剪辑与视听语言的构成
学习目的与要求
了解前期录音的片种。

掌握前期录音的规则和要求，理解前期录音的剪辑方法。

掌握同期录音和后期录音的剪辑方法。

课程内容
第一节前期录音的剪辑
前期录音的片种和特点
前期录音的规则和要求
前期录音的剪辑方法
第二节同期录音的剪辑
人物对白及对白场景镜头的分切
人物对白及对白场景镜头的剪辑
注意对白场景中音响的处理
第三节后期录音的剪辑
(一)配对白
(二)话外音
(三)配音乐
(四)音响效果
(五)声画综合
考核知识点
前期录音的片种和特点
前期录音的规则
前期录音的剪辑方法
考核要求
(一)前期录音的片种和特点
1.识记：适宜和实行前期录音的影视片的类型；前期录音的规则。

2.领会：前期录音的剪辑方法。

(二)同期录音的剪辑
识记：人物对白场景镜头分切的注意事项；人物对白剪辑的注意事项。

领会：平剪与串剪的区别及使用条件；对白场景中音响的处理方法。

(三)后期录音的剪辑
1.识记：后期录音的概念。

2.领会：各种后期录音的剪辑要点。

剪辑与影视节奏的掌握
学习目的与要求
理解影视片节奏的重要意义；掌握决定影视片节奏的主要因素和影视片节奏的剪辑方法。

课程内容
掌握影视片节奏的重要意义
决定影视片节奏的主要因素
内容特色
主体情态
结构形式
动作特点
时空变化
造型特征
镜头的连接方法
摄影摄像机的运动方式
镜头长度
声音构成
营造影视片节奏的剪辑手段
调整结构形式
协调人物动作
准确处理时空关系
合理利用造型因素
灵活调控镜头运动
充分运用声音韵律
巧妙处理镜头转换
适当控制镜头长度
考核知识点
(一)影视节奏
(二)决定影视片节奏的主要因素
(三)影视片节奏的剪辑方法
考核要求
影视节奏
领会：掌握影视片节奏的重要意义。

决定影视片节奏的主要因素
领会：各种节奏对影视片节奏的影响。

影视片节奏的剪辑方法
领会：影视片节奏的各种剪辑方法。

各类影视片的剪辑特点和要领
学习目的与要求
掌握不同种类影视片的剪辑要点。

课程内容
第一节影视片的种类及不同的剪辑方法
第二节电影故事片
第三节电视电影片
第四节电影记录片
第五节电影科教片
第六节电影预告片
第七节影视美术片
第八节影视戏曲片
第九节影视歌舞片
第十节影视译制片
第十一节电视剧片。