我的梵高

画中的人物给了你 什么感觉 这一段時間，凡高 將自己的瘋狂，投 射到嘉塞医生身上， 認為是嘉塞醫生瘋 了，因此那幅畫中， 嘉塞醫生的受苦表 情，刻畫的非常鮮 明。
嘉塞医生的画像 1890

迄今为止世界上最贵的画是《加歇医生肖像》,价值8250万美元。如果 它的作者—一生贫穷潦倒、只售出过一幅画的荷兰画家梵高在九泉有 知,他也一定会感慨万端。 肖像画是梵高绘画的一个组成部分.他喜爱 人物画,但因为经济拮据,常常雇不起模特儿,只好对着镜子画自画像,也 给朋友和周围人画肖像。他一生共画了40余幅自画像以及许多幅人物 肖像。《加歇医生肖像》就是给他的精神病大夫和朋友加歇医生所作 的肖像。 在该画中,这位大夫戴着一顶白色便帽、身着蓝色长外套,衬 着一块钻蓝色的背景。他靠在一张红色的桌子上,桌上放着一本黄色的 书与一盆开着紫色花朵的凤仙花。他的头部用的是很淡很轻的色调,手 部也是很浅的肉色。用右手撑住面颊、左手放在桌沿上,面容憔悴劳累、 眼神凄凉。他那从便帽下支出的淡黄色头发和高耸的眉头、弯曲的嘴 角纹显示出他略带神经质的不安性格。加歇医生的脸部表情常使梵高 深为感动,因为在这种表情中埋藏着像梵高一样的悲哀和那个时代的忧 伤。画中强烈的黄色、红色与蓝色形成对比,柔和的肉色与明亮的白色 点缀着画面,丰富而流畅的蓝色短线条、颤动的笔触、鲜明的轮廓线勾 勒出一个激动的、不安的、难以与世人...... (本文共计1页) [继续阅读 本文]
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人美版四年级美术下册
燃燒画家 ——梵高
1853年3月30日,生于荷兰南部一个牧师家庭. 1877-1879年再比利时贫困的矿区做传教士27 岁开始作画。 1886年到法国，受印象派画家的影响，他的 作品色彩强烈，线条奔放粗犷，充满着善良 、美好、自由和想象。 1888年到法国南部的小镇阿尔，他热爱这里 的阳光，在此创作了大量优秀的作品。 1889年因精神病发作，发生了割耳事件，住 进医院。 1890年1月，首次也是唯一一次卖出作品《红 色葡萄园》。 1890年2月病情发作，7月27日开枪自杀，29 日去世。 在37岁时结束了他坎坷的一生.
梵· 高
出生在荷兰一个乡村牧师家庭 。做过不成功的画商，传教士。然后在
他短暂生命的大部分时间内的职业是“无业游民”。只有弟提奥理解他，支 持他。 梵高一生历尽坎坷。经常挣扎在饥饿之中。在一个矿区做传教士时， 抛弃自己的一切享受来帮助贫苦的矿工，得到的却是教会的解职。当他在二 十几岁发现自己真正的职业应该是画家后，开始不断地探索进行艺术创作。 然而他用心作的画却得不到世人的承认，有生之年都没有实现靠画画谋生的 愿望。由于行为特异，被别人称为疯子。 他是后印象派的三大巨匠之一。 梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早 受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发 和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了 东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方 画家中，从精神上给他更大的影响的梵高则是伦勃朗、杜米埃和米莱 （Millet）。 梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费 到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡 在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而在他主持的一 次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上 根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。 这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时 间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部 杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的 作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明 朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。 一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东 西，这就是太阳。”
凡·高说过：“我想画上半打的 《向日葵》来装饰我的画室，让 纯净的或调和的铬黄，在各种不 同的背景上，在各种程度的蓝色 底子上，从最淡的维罗内塞的蓝 色到最高级的蓝色，闪闪发光； 我要给这些画配上最精致的涂成 橙黄色的画框，就像哥特式教堂 里的彩绘玻璃一样。”凡·高确 实做到了让阿尔八月阳光的色彩 在画面上大放光芒，这些色彩炽 热的阳光，发自内心虔诚的敬神 情感。 凡高作画时,怀着极狂热的 冲动,追逐着猛烈的即兴而作。 这幅流芳百世的《向日葵》就是 在阳光明媚灿烂的法国南部所作 的。画家像闪烁着熊熊的火焰, 是那样艳丽,华美,同时又是和谐 ,优雅甚至细腻,那富有运动感的 和仿佛旋转不停的笔触是那样粗 厚有力,色彩的对比也是单纯强 烈的。然而,在这种粗厚和单纯 中却又充满了智慧和灵气。观者 在观看此画时,无不为那激动人 心的画面效果而感应,心灵为之 震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃 欲试,共同融入到凡高丰富的主 观感情中去。总之,凡高笔下的 向日葵不仅仅是植物,而是带有
《向日葵》 《向日葵》 1889年1月 梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简 练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及 生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较 为轻亮。他往往捕捉的向日葵，是即將凋萎前 的瞬間，彷彿是要透過這種捕捉，陳述一種心 靈狀態 ── 永不妥協的堅持、儘管現實對己不利 。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后 一幅大型《向日葵》。
1883年底,凡高回到父亲供职的教堂所在地纽南在纽南的两 年时间里,凡高苦练素描技巧.在画了大量素描写生和习作 后,他完成了第一幅著名作品"吃土豆的人".这幅作品和他 这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响,画面 黑沉,有极强的乡土气息.这也表现出凡高很强的农民情结, 他似乎很想成为一位农民画家.一方面，他受到"精神导师 "米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向 往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。注:米勒,十 九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。凡高 的精神导师,凡高许多作品受其影响.
1889年1月
梵高最著名的代表作之一， 这幅画中，他用简练的的笔 法表现出植物形貌，充满了 律动感及生命力。整幅画仍 维持一贯的黄色调，只是较 为轻亮。他往往捕捉的向日 葵，是即将凋萎前的瞬間， 彷彿是要透过这种捕捉，陈 述一种心情── 永不妥协的 坚持、尽管現现实对己不利 。这幅画被认为是梵高在黄 色小屋里画的最后一幅大型 《向日葵》。
有人评论说，“唐古伊被描绘成具有东方特征的‘菩萨’。




唐吉老爹的这幅肖像是凡· 高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起 住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德· 科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家， 如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔· 伯纳德，并与他们一道作画。唐吉老爹深受这群 人的爱戴，他经常到克劳泽尔街唐居伊开的店铺聚会，唐允许他赊购物品或用实物换 取画布。凡· 高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。这幅画风格生 动，用色新颖醒目，成为凡· 高的杰作。 这幅作品的人物造型简洁有力，保留了画家早期风格的许多特点。所不同的是， 色彩比以前明快、丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致勾勒 人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。 19世纪80年代后期，日本艺术风靡往来日趋扩大，日本的一切引起了欧洲艺术界 的浓厚兴趣。凡· 高收集日本木刻版画，其中许多是在唐吉老爹的店铺购买的。他十分 欣赏日本版画清晰及隽永的风格，赞叹它午简洁的笔触，这种笔触赋予作品，尤其是 风景画明丽的特征。凡· 高为唐吉老爹肖像布置的背景不仅再现了老人身边的景物，而 且流露了他对日本艺术的倾慕。 仔细观察作品，唐吉老爹身后的都是浮世绘版画，说明了梵高对日本浮世绘的喜 爱，浮世绘的平涂技法在凡高的多幅油画中都有所体现。
《向日葵》 1889年1月 梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简 练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及 生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较 为轻亮。他往往捕捉的向日葵，是即將凋萎前 的瞬間，彷彿是要透過這種捕捉，陳述一種心 靈狀態 ── 永不妥協的堅持、儘管現實對己不利 。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后 一幅大型《向日葵》。
画是梵高在巴黎时期 的人像代表作。人物 置于中央，构图几乎 对称。浮世绘图画形 成复杂的背景，与前 景人物相对照，同时 由于画面倾向平面化 而产生前缩性的空间 感。画中人物是一
直支持他的画店 老板唐基，
《唐基老爹》
1887-1888

唐吉老爹，是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘 图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的 空间感。这幅作品的人物造型简洁有力，保留了画家早期风格的许多特点。所不同的 是，色彩比以前明快、丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致 勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。仔细观察作品，唐吉老爹身后的都是浮世绘版画， 说明了梵高对日本浮世绘的喜爱，浮世绘的平涂技法在凡高的多幅油画中都有所体现。
吃土豆的人前期速写
吃土豆的人素描
画画中你看到了什么？
感受到了什么？ 从阴暗的色彩，感受到了贫困， 从粗糙的手看出他们是穷苦农民 ，画中展现了凝重而沉静的气氛 。凡高生前也非常贫穷，凡高最 早期的作品都是描述中下階層的 小人物。描述他們辛生活、他們 衣食的缺乏與工作的辛勞、他們 的愁與病、與絕望中的禱告。立 即引起藝術界的交相指責，主要 是因為，他的畫跟當時的主流比 ，並不唯美
早期作品：《吃土豆的人》
在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌 上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容 上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰 暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画 家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。 背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是 “表现主义的诞生”。他说：“我不想使画中的人物真实。真正的画 家画物体，不是根据物体的实况，„„而是根据自己的感受来画的。 我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有 人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：“如果我的人物是 准确的，我将感到绝望，„„我就是要制造这些不准确、这些偏差， 重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是 比实实在在的真实更真实。” 凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受 米勒影响，想当一名农民画家。《吃土豆的人》便是他该时期的代表 作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主 要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上 的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃 土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作 返回 品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”