音乐的故事

音乐故事对把握音乐中的艺术形象的作用
摘要：音乐故事以文学或戏剧的形式表现音乐家的生活、创作以及他们的代表作品，介绍著名音乐作品诞生、流传的故事和传说。

音乐故事有优美动听的音乐作品，对音乐中的艺术形象有着至关重要的作用。

而音乐艺术形象是在时间过程中运动着的艺术形象,表现人们思想感情，反映社会现实，。

它不同于视觉可见的具体形象,而是通过听觉唤起联想、想象而产生的听觉形象。

一首音乐作品每次演唱演奏都是活生生的艺术形象的再创造,它存在于创作、演出、欣赏的过程中,带有在运动中集体连续创作的性质。

然而音乐故事对把握这些听觉、想想等艺术形象起到推动理解、更加形象直观、丰富艺术形象内容的，增强艺术形象的影响力和对人的震撼感的重要作用。

关键字：音乐故事艺术形象作用
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。

他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。

贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。

但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。

在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。

“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。

艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。

但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。

在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。

第九交响曲中的合唱《欢
乐颂》，更成为人类团结的颂歌。

他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已他的《命运交响曲》是惊心动魄的。

一支《命运交响曲》，诉说的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。

《命运交响曲》作于1805至1808年。

贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。

”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。

虽然耳聋后的贝多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。

但他清楚他的意志所在，他对自己的力量有信心。

他在笔记薄上写道：“勇敢啊！虽然身体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁！不是已经来临了吗？……就在这一年里，整个的人应该显现出来了。

”可见，贝多芬就像《命运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。

英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。

1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。

在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。

当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个凡夫俗子。

现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。

他将骑在众人头上，成为一个暴君。

”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。

过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐平下来，并允许把这部作品公之于世。

1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称“英雄交响曲”。

看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。

而事实上
不然。

他慈悲，热烈，比任何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。

整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”！如此热烈、慈悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等！
当你不了解这些音乐故事就听《命运交响曲》，我想你听到的只是普通的一个音乐，与其他同类没有什么区别。

当你真真了解贝多芬故事，写这首音乐时的时代背景，与音乐故紧密联系在一起时才能体会到这首音乐的精神所在。

从而我们能体会到当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利音乐；才使我们体会到这是一首是一部充满活力，充满青春气息，充满浪漫情趣，充满诗情画意，充满明朗欢快气愤的新型交响曲，反映了贝多芬性格中主要的特征和精神面貌，贝多芬对爱情充满了信心，对周围的世界充满了爱心。

所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。

1756 年，莫扎特出生于奥地利萨尔兹堡。

他父亲是一位宫廷乐师，这使莫扎特从很小就接受了音乐的熏陶。

他自幼便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁指挥乐队演出了该歌剧。

可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。

虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。

在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。

终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上
第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。

在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。

在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳的大部分时间里，莫扎特都是在窘迫中度过的。

他一生中的最后两年是他经济最困难的时期。

困苦的生活使他的身体越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。

当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》首场公演时，他已痼疾缠身。

1791年12月5日他去世时，妻子正患重病，家里连一个零钱也没有。

比起长寿而晚成的海顿来，莫扎特刚好相反。

然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。

其中包括歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》最为著名。

这些音乐故事，莫扎特的人生经历渲染了他音乐艺术形象的真实性，丰富了他音乐的内涵，使其听起来更加浑厚有渲染力，加深了人们对音乐的印象。

旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。

所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达，音乐故事反映的就是他的精神和内心感受。

所以不言而喻，音乐故事对把握音乐中艺术形象的作用是至关重要的。

音乐故事使得音乐艺术形象更加具体，更加能使其反映社会现实，更能表现思想感情，交代社会背景。

也有利于透漏作者的思想意图，体现作者的内心世界，最大程度的提高听觉效果，产生更高境界的幻想，使音乐进入灵魂，达到一种一听就能身灵其境的境界。