新人教版音乐九上第二单元 音乐故事
第二单元音乐故事（一）
第一课时
教学内容：
学唱歌曲《鳟鱼》
教学目标：
1、通过学唱歌曲《鳟鱼》，能够从歌词、旋律中感悟人世间的单纯、善良与欺诈、邪恶并存的事实，明白正义必须与邪恶进行斗争的道理。
2、通过聆听、感受、对比、探究等方法，使学生了解音乐故事，感受歌曲音乐形象。
3、了解舒伯特、格里格的简要生平及其主要代表作品；能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《鳟鱼》。
教学重点、难点：
能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《鳟鱼》。了解音乐故事，感受歌曲音乐形象。
教学准备：
多媒体课件、钢琴
教学过程：
1、聆听歌曲《鳟鱼》（完整版）。教师提问：
（1）这首歌曲分为几个乐段？告诉我们一个什么道理？
（2）钢琴伴奏塑造了什么形象？
2、教师总结：
（1）歌曲由两个乐段组成。歌词描写狡猾的渔夫搅浑了河水，使小鳟鱼迷失了方向而受骗上当的故事。作者用渔夫代表当时的统治者，用小鳟鱼比作群众，表达了对统治者的不满和对自由的向往。
（2）钢琴伴奏塑造了什么形象？
3、简介舒伯特
（1）教师或学生简介舒伯特及其代表作品。
（2）教师补充
4、音程练习：
（1）用“搭桥构唱”的方法练习带有变化音“﹟4”的音程。
1 ﹟4 → 1 5 ﹟4 5 → 1 ﹟4 5
（2）用柯尔文手势练习减五度音程。
4 → 2 → 7 → 4 7
5、发声练习
1=F 2/4
5 ∣ 1 1 3 3 ∣ 1 5 5 ∣ 5 .5 2 1 7
6 ∣ 5. ∣
（1）教师提出练声要求：积极的歌唱态度，打开口腔，声音圆润。
（2）学生跟随教师的钢琴伴奏做发声练习。
6、学唱歌曲
（1）学生随琴跟唱歌谱。教师应提示学生注意“7 6 7 1 ﹟4 ∣ 5 ”
和“7 7 7 4 2 7 ∣ 1. ”的音准。
（2）学生市场歌谱。
（3）学生填词演唱。教师提出要求：注意歌唱时的咬字，音色圆润。
（4）教师伴奏，学生以稍慢的速度演唱歌曲。
（5）教师提问：
①两段歌词在演唱时情绪上有什么变化？
②哪些音乐要素造成了前后两段情绪上的对比？
（6）学生回答，教师总结
①第一段情绪活泼欢快，第二段在情绪上略显不安，表达了一种伤感和惆怅的情绪。
②力度和音色的变化造成了前后两段情绪上的对比。
（7）教师启发学生表现歌曲
①教师提问：前后两段在力度和音色上怎样设计？
②教师补充：两种不同的情绪和力度表现，使人感受到鳟鱼命运的戏剧性。
（8）学生尝试用不同的力度、音色、情绪演唱歌曲。
（9）学生分组演唱歌曲，并相互评价。
7、欣赏童声合唱《鳟鱼》
教师提问：同样一首歌曲，它们在表现手段上有什么不同？带给你怎样的感受？
课堂总结：
学生总结本课学习的内容及知识要点，教师小结下课。
第二课时
教学内容：
欣赏《大海与辛巴达的船》
教学目标：
1、欣赏《大海与辛巴达的船》，能够对乐曲产生兴趣。
2、在聆听、体验、对比、探究等音乐实践活动过程中，了解音乐故事情节，感受、体验音乐要素对塑造音乐形象所起的重要作用。
3、了解俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的简要生平及主要作品；能够听辨乐曲中“国王的主题”和“王妃的主题”，辨识两个主题的发展及主奏乐器。
教学重点、难点：
能够运用音乐要素简单分析乐曲。
能够听辨乐曲中“国王的主题”和“王妃的主题”，辨识两个主题的发展及主奏乐器。
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
1、导入
教师提问：同学们知道《一千零一夜》的故事吗？那位同学能以简短的语言讲述它的故事梗概：
教师补充：俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫根据这个神话故事，以音乐的形式创作了著名的交响组曲——《舍赫拉查达》。这部组曲共分四个乐章，今天我们欣赏第一乐章——《大海与辛巴达的船》。
2、完整欣赏
（1）教师提问：作曲家是如何用音乐来“讲”故事的？你联想到了什么画面？你能听出哪些乐器？
（2）教师补充：乐曲结构为省略展开部的奏鸣曲式。由序奏（引子）、呈示部、再现部、尾声四部分组成。
3、音乐知识
（1）介绍俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫。
（2）组曲：
4、分段欣赏
（1）聆听“国王的主题”，教师提问：
①这段音乐刻画了国王怎样的形象？（威严、冷酷）
②作曲家运用了哪些音乐要素来塑造国王的形象？（铜管乐器，较低的音区）
③主奏乐器是什么？（长号、大号）
（2）学生随琴学唱这一主题旋律。
（3）聆听“王妃的主题”，教师提问：
①这段音乐刻画了王妃怎样的形象？（善良、美丽）
②主奏乐器是什么？（小提琴）
③作曲家通过哪些音乐要素塑造了国王与王妃的不同形象？（运用节奏、节拍、力度、旋律、音色、音区的对比等不同音乐要素）
④教师补充：以上两个主题在全曲中多次出现，请同学们在聆听过程中仔细听辨。
（4）聆听“波涛汹涌的大海”主题，教师提问：
①“波涛汹涌的大海”主题音乐由哪个主题变化可以塑造不同的音乐形象。
②在配器上有哪些变化？（配器越来越丰满）
③刻画了怎样的大海形象？（波涛汹涌、浩瀚无际，同时充满着位置的危险）
（5）聆听“平静的大海”主题，教师提问：
①这段主题音乐刻画了大海怎样的景象？（阳光明媚、风平浪静）
②这段音乐由哪个主题变化而来？（由“王妃的主题“变化而来）
（6）学生随琴视唱“平静的大海”主题旋律。
5、完整欣赏乐曲
（1）教师提问：
①“国王的主题”与“波涛汹涌的大海”或“王妃的主题”与“平静的大海”之间有着怎样的联系？
②作曲家是通过哪些音乐要素的变化来塑造音乐形象的？
（2）教师补充：
①国王的残暴像是波涛汹涌的大海，善良、美丽的王妃仿佛是宁静的大海泛起的朵朵浪花。
②作曲家利用国王与王妃的主题来表现大海，通过节奏、和声、配器的变化来塑造音乐形象。
7、小结下课
第三课时
教学内容：
欣赏《小巫师》
教学目标：
1、欣赏《小巫师》，能够对乐曲产生兴趣。
2、在聆听、体验、对比、探究等音乐实践活动过程中，了解音乐故事情节，感受、体验音乐要素对音乐形象所起的重要作用。
3、了解法国作曲家杜卡的简要生平及主要作品；能够运用音乐要素简单分析《小巫师》；能够听辨《小巫师》中“扫帚主题”与“小巫师主题”旋律。
教学重点与难点：
能够运用音乐要素简单分析《小巫师》；能够听辨《小巫师》中“扫帚主题”与“小巫师主题”旋律。
教学准备：
多媒体课件
教学过程：
1、导入
请欣赏管弦乐曲《小巫师》，这首乐曲是根据歌德的叙事诗《魔法师的弟子》创作的。有同学了解这个故事吗？请给同学们讲一讲。
2、完整聆听乐曲
（1）完整播放乐曲，教师提问：
①作曲家运用了哪些乐器来刻画音乐形象？
②作曲家是如何用音乐来“讲”故事的？
（2）学生说出自己聆听乐曲后的初步感受。
3、作品介绍
4、作曲家简介
5、分段聆听音乐
（1）聆听“咒语动机”，教师提问：
①这段音乐使你联想到什么？
②音乐突然增强力度，表示什么？
③音乐旋律是怎样发展的？
④你听到哪些乐器的音色？
（2）聆听“扫帚主题”，教师提问：
①乐曲的速度是怎样的？
②乐谱中多处出现顿音记号，有什么特点？你联想到怎样的情景？
③主奏乐器是什么？
（3）学生随琴学唱“扫帚主题”
（4）聆听“小巫师主题”，教师提问：
①这段注意音乐刻画了小巫师怎样的神态？
②主奏乐器是什么？
（5）聆听结尾部分，教师提问：
①铜管奏出号角性的音调，表示怎样的情景？
②乐曲恢复与序奏一样的慢速度，魔法师在做什么？
③乐曲在怎样的气氛中结束？
6、再次完整聆听乐曲
在聆听前，教师提出问题，学生思考。
（1）当扫帚主题第二次出现时，音乐有哪些变化？
（2）音乐的变化使你产生哪些联想？
（3）当扫帚主题第三次出现时，音乐有怎样的变化？你联想到怎样的情景？
7、拓展练习
学生根据乐曲内容创编情节进行表演。
8、小结下课
我的小学音乐教学故事(20200514103334)
我的小学音乐教学故事 一直以来，音乐课被称为副课而不受重视，随着素质教育的不断深入以及音乐教育事业获 得迅速发展，作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐走进学生的内心世界，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。上好一节音乐课的手段虽然很多，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一 堂课。平时我在教学细节之处慢慢灌输学生对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的 理解。 本学期我任教六年级的音乐课。针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板 的左上角写上小组课堂纪律评比栏并贴上星星，作为奖励给表现最好的小组，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位 能把这七个音的唱名唱一唱全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生 也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢此 时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更 好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“廖老师，廖老师，能让我来试一试吗”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开 座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作 再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。 六年级的学生已具有“聆听、分析、思考”音乐能力。能从音的高低、音的长短、速 度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，课堂上学生与学生之间的互动交流、小 组合作少些，以后的课堂教学我要多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
新人教版初中九年级上册音乐教案全册
九年级上册音乐教案
九年级音乐上册 第一单元光辉的历程 第一课《游击队歌》1课时 教学目标 1、能够对革命历史题材的音乐感兴趣，结合《游击队歌》了解相关的音乐文化和历史背景。 2、感受体验《游击队歌》的音乐内容、音乐情趣，能够用轻快有力的声音歌唱，并生动形象地表现歌曲内容。 3、积极参与歌唱、聆听、创编等音乐实践活动。在参与音乐实践活动中充分发挥想象力、创造力，根据自己对歌曲的理解创作表现歌曲。 教学重点 1、用轻快、有力的声音演唱《游击队歌》，自如地表达歌曲的意境。 2、掌握弱起节奏的正确演唱。 教学方法 感受、体验式欣赏法，启发、引导式教学法，自主、创新式学习法。 教具准备 钢琴、多媒体、黑板，打击乐器 教学过程 一、播放歌曲《歌唱祖国》，学生迈着自信豪迈的步伐进入教室。 二、导入新课 1、简介作品的创作背景和作曲家、音乐教育家——贺绿汀。 （一）初次欣赏，整体感受 （二）二次欣赏，分析歌曲 音乐要素： 旋律：流畅、轻快——表现：战士的机智、灵活。
xx ∣xx xx x xxx ∣ 速度：轻快——表现：热情、积极。 节奏：4 4 音乐特点：弱起小结、节奏密集、富于变化，表现作战深入敌人后方、神出鬼没。（三）再次欣赏，划分结构 A段(第1～8小节)采用了弱起节奏形式及小军鼓号角式的明亮音调。它巧妙地、 恰到好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。 Ｂ段（９－１６小节）分两大乐句．第一乐句的节奏发生了明显的变化，显得沉着、坚定。其旋律线先抑后扬，并在句尾出现离调。这一切与前段形成鲜明对比，进一步展现了游击战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。 第二乐句再现了A段的第二乐句，从而与第一乐段形成统一。在这里，无比清晰地表达了游击战士抗战到底的决心。 歌曲的音域、演唱力度有没有变化，在哪里发生了变化？ 55︱11 22 3 234︱…… ·· 分析：①4 4 33 3 22 2︱…… ②4 4 音域：①由低音区经四度跳进到中音区，旋律线曲折 ②中音区旋律线条平稳
中国古代音乐故事
中国古代音乐故事 我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态
自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。 中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。 中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。 中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。 中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
幼儿园大班语言《音乐故事火车》
大班语言《音乐故事火车》 活动目标： 1、学习根据故事的首尾关联，运用想象创编故事中间部分情节；初步感知故事的基本结构，对编构故事产生兴趣。 2、运用比较欣赏的方法尝试为故事的首尾选配适宜的乐曲。 活动准备： 插入式图片、卡片四张、记号笔、小动物若干、音乐、一块大的布等。 活动过程： 一、欣赏故事火车，发现特别、感知结构： 1、请幼儿欣赏一列“特别”的“故事火车”。（讲述故事的首尾内容） 2、提问：什么地方很特别？ 刚才你们听了故事火车有没有觉得它什么地方很特别呢？ 跟我们以前听过得故事有什么不一样吗？ 3．引导幼儿以火车的结构来感知故事的结构： 咦，你们有没有发现故事和火车之间有什么关系呢？ 车头—故事的开头车厢—故事的过程车尾—故事的结尾 二、创编主要情节，交流讨论、体验乐趣： 1、提问：中间的车厢里到底藏着一个什么好方法呢？ 可是这辆故事火车中间的车厢是空空的，到底藏着一个什么
样的故事过程呢？我们的破皮鞋可以变成什么呢？我们一起来想想看。（请个别小朋友说一说） 2、分组讨论，创编故事的中间情节。（配乐小夜曲反复播放、幼儿简笔画） 3、集体分享小组的创编成果。（请四名幼儿分别上台说说） 重点所在教师要关注幼儿的创编并对此进行：评价1、创造性（内容）；2、表述水平（字词、连贯性、流畅性） 三、对比欣赏乐曲，尝试选配、完整分享： 1、欣赏两段不同性质的乐曲。 小朋友看，现在车厢即有了故事又配了音乐，可开心了，但是车头和车尾很不高兴，因为它们还没有配音乐呢，怎么办呢？我准备了两段音乐，请你们听一听、配一配，帮车头和车尾也配上音乐。 2、尝试根据故事首尾的情绪色彩，选配相应的乐曲。 播巡逻兵进行曲和梦幻曲 这是第一段音乐，我们来听听看。接下来我们听第二段的音乐。你们觉得第一段的音乐听 起来感觉怎样？你会怎么配呢？为什么？（比较欢快，联系故事情节来说）（比较悲伤，给故事开头配比较合适。） 3、师生共同讲述故事，分享完整的“音乐故事火车”。 播放三段音乐 小朋友真能干，在大家的努力下，我们的音乐故事火车可以
人教版九年级音乐上册全册教案
人教版九年级音乐上册全册教案2 完整演唱歌曲 请学生情绪饱满、完整准确地演唱歌曲，并尝试背唱。（根据学生情况及时发现问题并加以纠正，学生不易改正和掌握之处，应重复正确练习3-4遍才能达到纠错效果。）6堂小结 （1）今天我们试着用京腔京韵的感觉演唱了这首《重整河山待后生》，相信同学们从中也领会到了，歌曲所表现的中国人民面对日本侵略者不屈不挠的精神。说唱艺术饱含了中国劳动人民对艺术的追求和智慧之结晶。大家还记得在本的开始老师介绍我国说唱艺术有多少种？大致分为几大类呢？ （2）同学们从音调、旋律走向、节奏、语言等方面，再讨论并总结一下京韵大鼓的基本特点是什么？ （3）好的，在下节上，我们要请同学们欣赏另外三种类型的说唱音乐，请大家回去分成3个小组，结合表格内容先做一个自主的欣赏，我们下节一起来欣赏并讨论完成此表格。 第二节 教学目标 感受和领会三首说唱音乐的风格特点，认识不同地区不同类别的说唱音乐的区别。
2通过赏析四种说唱音乐，激发学生对说唱音乐及中国曲艺音乐的兴趣。 教学重、难点 教学重点： 认识说唱音乐的基本形式、基本特征，通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素，认识不同类别的说唱艺术。 2让学生清晰地听出每个曲种的最主要特征并加以记忆。 教学难点： 通过方言、乐器、演唱形式等音乐要素辨认各种不同的说唱音乐。 2通过本单元两节的学习，总结归纳我国说唱音乐的特点。 教材分析 单弦牌子曲 单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”（说唱艺术，唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹）里的一种自娱娱人的演唱形式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。今能见到的最早的单弦曲词，是清嘉庆九年（1804）华广生所编《白
我的音乐故事
我的音乐故事 每一段音乐背后都藏着一段不为人知的故事。 ——题记在你的世界里，音乐代表着什么？在我这里，音乐代表着我的一生中每一段不起眼但又值得在我老去时会去怀念的生活，它可能是悲伤、担忧，也可能是兴奋、激动…… 儿时，我学会的第一首歌是《世上只有妈妈好》，这首歌我估计中国绝大多数人都会唱，“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像棵草”，不管岁月已经流逝多少，这首歌的歌词永远都不会在我的脑海中消逝。小时候，妈妈围着我们转，长大后，妈妈依然为我们担心，在他们的眼里，我们永远都是长不大的小孩；而我们也离不开妈妈，我们也许讨厌妈妈的喋喋不休，但是我们终究离不开他们的喋喋不休，有一段时间，我特别想逃离妈妈的管控，她不想我出省念大学，不想我在大学里做一切她所认为的出格的事情，不想我将来毕业后在离她很远的地方工作，不想我将来远嫁，她不想的事情太多了，以至于我想逃离她，后来我出省念了大学，我发现我不像我之前想象的那么勇敢，我遇到了让我伤心的事情，在黑夜里我不止一次地哭泣，在那时，我第一个想到的就是我想回家，但我发现，当你远离家的时候，就只会只报喜不报忧了，因为我们会发现把这些事告诉妈妈后，只会徒增妈妈的担忧，这也许意味着我们正在慢慢长大。 后来，我认识了越来越多的歌星，发现了越来越多的宝藏歌曲，记得上初中时，国内刚好有两个组合超级火，一个是TFboys,另一个是来自韩国的EXO,那个时候是真的非常喜欢他们，也有很多人喜欢他们，尤其是TFboys,可以说是国内第一个崛起的青少年偶像团体，他们的歌也可以说是知名度很高的，其中《青春修炼手册》更是被当作中小学生课间操的主题曲广为流传；现在想起来也是一段青春； 再后来，我经历了越来越多的事情，可以说是成长了很多，似乎音乐已成为生活中不可或缺的一部分，一段时间内，歌单里的一首歌可能就是当下生活的写照，而我也通过音乐获得了很多，比如说偶然间发现自己歌单里音乐也是别人歌单里的同款，那么我就在想，这是不是一种默契，或者说是一种缘分；通过音乐，我结交了一个朋友。在音乐上，我可能更偏向轻音乐，这也很大一部分原因和自己的性格有关系吧，我本身也是一个安静的人，所以不太喜欢很吵闹的音乐，所以，一个人的歌单真的能代表很多东西。 那么，音乐到底是什么？这里我借鉴一位网友的话：音乐是什么？是静夜溢动的花香，是山间叮咚的泉水，是天幕上闪烁的星光，是驱走黑暗带来光明的阳光，是抚慰痛苦灵魂的圣经，是生命中流动的旋律，是游走在新海的精灵，是人类最美的语言。 这就是我的音乐故事。 感谢所有音乐带给我的感动。 191221118 苏艳朋
人教版九年级音乐上册全册教案1.doc
人教版九年级音乐上册全册教案1 单元分析单元课题名称月亮颂单元教学内容1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。 2. 欣赏：（1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。（2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。单元教学目标1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。 2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。 3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。单元教学重、难点教学重点： 1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。 2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。教学难点：（1）准确演唱切分节奏和临时变化音。（2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。（3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。单元主要教学方法听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。重难点指导 1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、
聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。 2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。 3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比× × × × ×|× × × × × ×|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→ (还原4）→3；再过渡到23 #4 3—|的演唱加以解决。 4．变奏曲式变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。第一节 3456789 单元分析单元课题名称月亮颂单元教学内容1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。 2. 欣赏：（1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。（2）
新人教版九年级下册音乐教案
九年级音乐2015-2016学年 第二学期 教 学 设 计 20XX年2月22日
九年级音乐下册教学计划 一、基本情况分析 1、学生情况分析 本学期，我担任了九年级（1）班的音乐教学，本班的学生总人数有36人，九年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但这个班级从整体上来看学生对流行音乐的兴趣比较偏重，更多的时候都是在唱流行歌曲，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。这方面要正确引导。本班的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。但仍需要努力激发对其学习的兴趣。 2、教材分析 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。 二、教学目标 1、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的审美意识。
2、通过学习，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。 3、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。 5、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。 6、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生[此文转于斐斐课件园合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。 7、基本上能掌握教材规定的简单的乐。理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。 三、完成教学任务的措施 1、转变教学思想观念，适应新课程。 2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。
音乐叙事故事
音乐叙事故事 我们的孩子喜欢上音乐课，上课时唱歌的声音太大，有时遇到喜欢唱的歌曲，简直就是声嘶力竭。我经常提醒他们用自然甜美的声音演唱，他们总是不以为然。 今天又是这样。一开始练声，他们就用很大的声音。我不停的跟他们是说“小声点”，可是没用，反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣，越唱越大。唱歌的时候就更是如此。简直成了吼歌。于是我改变设计，先用轻柔的《天鹅》的音乐让他们安静下来。接着请学生和我做一个游戏，让学生来一个比赛。每组派出一个代表，跟于老师说一句话，要求：用最小的声音，但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了，就是优胜组。结果，他们做得非常的好。 接下来我让学生用这种感觉来哼唱《小小摇篮曲》的旋律，比一比，那组唱得最有感觉。通过前边的游戏训练，这次学生唱的很好，再也不象以前那样大声的吼了。 当学生哼唱好歌曲旋律后，启发学生用同样的感觉演唱歌曲《小小摇篮曲》。谈话：“这首歌曲是个完整的故事，你们用歌声“讲”给老师听吧！记住，你们是在和于老师讲悄悄话哦。起调之后，我在前指挥，唱完之后我们整整楞了几秒中，才从歌曲的情绪中回来，我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌，如此的有感情。他们来劲了，要求继续唱。我拿出歌，让他们分析，再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱，让他们怎么怎么唱，学生感觉都没什么兴趣，可今天完全不同，我才发现他们是如此的有主见，我只要稍稍提示，他们都能说出来，处理恰当有自己的独到见解。有人提出来了，有些歌曲很劲爆，用轻声能唱吗？我们一起讨论，之后一起唱，怎么才可以用小小的声音来凸现力度呢？并且一起实践，我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。基本上这个问题就解决了。 最后，我告诉大家，他们现在正处于变声期，一定要保护好自己的嗓子，不要大声说话唱歌，不然声带会血肿，会受伤，给我们带来不好的影响，可能使我们长大以后的声音不那么好了，学生都非常认真地听并理解了我的话。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。 这堂课给我的启示特别的深，也让我知道，我要学的，要积累的东西真的还很多，我只有不段进步，才对得起教师这个称号，才对得起我那些可爱的学生们！
音乐的故事
音乐故事对把握音乐中的艺术形象的作用 摘要：音乐故事以文学或戏剧的形式表现音乐家的生活、创作以及他们的代表作品，介绍著名音乐作品诞生、流传的故事和传说。音乐故事有优美动听的音乐作品，对音乐中的艺术形象有着至关重要的作用。而音乐艺术形象是在时间过程中运动着的艺术形象,表现人们思想感情，反映社会现实，。它不同于视觉可见的具体形象,而是通过听觉唤起联想、想象而产生的听觉形象。一首音乐作品每次演唱演奏都是活生生的艺术形象的再创造,它存在于创作、演出、欣赏的过程中,带有在运动中集体连续创作的性质。然而音乐故事对把握这些听觉、想想等艺术形象起到推动理解、更加形象直观、丰富艺术形象内容的，增强艺术形象的影响力和对人的震撼感的重要作用。 关键字：音乐故事艺术形象作用 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢
最新人教版九年级音乐上册教案全册
人教版九年级音乐上册教案全册
九年级音乐学年第一学期 音 乐 教 案
九年级音乐上册教学计划 一、基本情况分析 1、学生情况分析 本学期，我担任了九年级（1）班到（6）班的音乐教学，九年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但这个班级从整体上来看学生对流行音乐的兴趣比较偏重，更多的时候都是在唱流行歌曲，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。这方面要正确引导。本班的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。但仍需要努力激发对其学习的兴趣。 2、教材分析 教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国
的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。 二、教学目标 1、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的审美意识。 2、通过学习，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。 3、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。 5、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。 6、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特
人教版九年级音乐下册全册教案【2020最新】
第一课时 教学内容 1.唱歌《中国人民解放军军歌》。 2.音乐欣赏《毛委员和我们在一起》。 教学准备 钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）等。 教学目标 1.学会歌曲《中国人民解放军军歌》，了解歌曲的节奏特点和音乐形象，并有感情地演唱。 2.欣赏歌曲《毛委员和我们在一起》，了解歌曲所表达的人民对毛泽东的热爱之情。 教学过程 1.唱歌《中国人民解放军军歌》 （1）简介这首歌曲的作者以及创作的时代背景。 （2）听录音或观看录像，请学生谈谈这首歌曲的节奏特点和旋律进行特点以及歌曲塑造的形象。（3）教师教唱。学生可跟随录音或钢琴演唱乐谱，直到唱熟。 （4）填上歌词演唱，注意唱出歌曲的力度和感情。 2.欣赏《毛委员和我们在一起》 （1）聆听录音，请学生谈谈这首歌曲的情绪。 （2）教师提问：有没有同学知道毛泽东的生平事迹？他为什么受到战士们的尊重与爱戴？请学生结合历史说一说，教师补充。 （3）再次聆听音乐，请学生谈谈歌曲的旋律特点、节奏特点以及歌词中衬词的作用。 第二课时 教学内容 1.欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》。 2.音乐活动《七律·人民解放军占领南京》。 教学准备 钢琴、录音机、磁带、CD机（盘）等。
1.通过欣赏《十送红军》《四渡赤水出奇兵》《游击队歌》，使学生初步掌握“组歌”的概念和“弱起节奏”的特点，让学生感受革命战争时期，战士们不畏艰难险阻，与敌人顽强抵抗的英雄形象以及军民鱼水一家亲的动人情感。 2.通过以歌曲《七律·人民解放军占领南京》为背景音乐朗诵歌词的音乐活动，让学生体会七言律诗与歌曲旋律的巧妙结合，感受毛泽东作为一个伟大的军事家、战略家的胸怀和气魄。 教学过程 1.欣赏《十送红军》 （1）聆听录音，让学生感受歌曲表达的内容和情绪，以及歌曲的旋律、节奏特点。 （2）教师简介歌曲的创作背景和时代背景。 （3）请学生分析歌曲的调式、结构（分为三个乐段，这三个乐段之间有何联系）。 （4）再听录音，请学生注意听歌词，谈谈每段歌词有何不同以及衬词的作用。 （5）分小组随录音学唱歌曲（如有条件，可以安排学生分组表演唱）。 2.欣赏《四渡赤水出奇兵》 （1）教师提问：同学们是否知道这个故事？请学生结合历史知识、地理知识简要谈谈，教师可展示有关美术作品或播放录像。 （2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了怎样的情景、塑造了怎样的形象？表现了何种情绪？ （3）教师简介歌曲的创作背景、主题内容，并讲解“组歌”的概念。 （4）再听录音，请学生分析歌曲的结构。 3.欣赏《游击队歌》 （1）简介作者生平和歌曲的创作背景。 （2）播放录音，请学生谈谈歌曲描绘了什么样的战士形象？通过什么手法来描绘的（可从旋律特点、节奏型、速度上着手）？ （3）再听录音，提醒学生注意弱起节奏的特点以及在歌曲中的作用。 （4）请学生跟着录音哼唱歌曲并记熟主旋律。 4.音乐活动《七律·人民解放军占领南京》 （1）教师结合教科书上的油画作品讲解该七言律诗的创作时代背景和诗中蕴涵的深刻意义。 （2）教师示范朗诵这首诗，然后请学生有感情地朗诵。
有关音乐的故事
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
我的音乐教育故事
我的音乐教育故事 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
我的音乐教育故事 徐昕 俗话说的好，没有规矩不成方圆，任何一个集体在工作、学习中要得以正常进行，都必须要有铁的纪律做保证，学校教育工作也是这样，音乐课也不例外。怎样才能使音乐课上得即气氛活跃又有秩序呢？那就要我们教师从形象上做个改变，由教书匠转为设计师、指导师和合作伙伴。具体应从以下几个方面着手。??? 一、激发学生学习音乐的兴趣 当你问学生喜欢音乐吗？他们会异口同声的说喜欢，但在上音乐课时，并非每个孩子都能融入到音乐中去，总有那么几个不感兴趣，在干别的事，影响课堂教学的质量，所以一定要激起学生的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点。如在教学《我的家乡日喀则》时，为了激发孩子们的兴趣，我搜集了好多有关藏族的资料和图片，又学了几段藏族舞蹈。当我点击课件，那美丽的草原风光呈现在屏幕上时，学生们的眼光立即就被吸引了，接下来我又表演了一段舞蹈，赢得了孩子们的掌声。课进行得非常顺利，学生兴致很高，也就根本无须老师去提醒某某同学注意课堂纪律了。 二、创设轻松的学习氛围 首先，老师要有一个好的心态，美国着名的音乐教育家和心理学家穆塞尔说：表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。这就要老师要精神饱满，只有这样老师才能在教学中充满激情，才能感染学生的情绪，人们常说：教师的情感有多真，学生的情感才会有多深。而我们以往的一贯做法是，先给学生下马威，让学生不许大叫大嚷。而老师站在讲台上，一副严肃的面孔。这样纪律是好了，但也缺少了活力，没有了欢歌笑语。课堂上多给学生一点微笑，创设一个愉快的教学环境，让每个学生都感受到老师的关爱，师生之间的距离近了，心自然也靠拢了，心情愉悦了学起音乐来就会更投入，投入了思想便不会开小差，思想不开小差，纪律自然也就好了。 三、帮助学生建立学习的自信。 学习是一件非常艰苦的事情，像音乐课看来十分快乐的课，也包含了许多枯燥无味的东西，特别是乐器的学习，每个学生的领悟能力是有差异的，同样的小曲，有些学生可能几分钟就学会了，而有些同学可能一节课甚至更长时间也学不会，如果老师不及时去关注这样的学生的话，那么这些学生就会失去学习的信心，课堂对于他们来说就会变得很无聊，在课堂上他们会转移注意力，去干别的事情，好不容易建立起来的课堂纪律就会毁于一旦。因此，音乐老师要去关注每一位学生，当学生学习遇见困难，无奈时，要及时热情的伸出双手去帮助他们，让他们恢复自信。引导学生自信尝试、自信表达、自信探究、自信创造。 创造机会，让更多的学生表现自己。日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓''天才''，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。每个学生都希望自己优
人教版九年级下册音乐教案25143
第一单元百卉含英第1课时一、教学内容．唱歌《茉莉花》12．拓展欣赏《茉莉花》（东北民歌、河北民歌）二、教学目标（一）情感·态度·价值观．通过学唱、欣赏不同地区的民歌《茉莉花》，感受中国民族1音乐的魅力。．通过学习丰富多彩的民族音乐，增强民族认同感和自豪感。2（二）过程与方法通过演唱、对比、聆听等方式，分辨各地民歌的不同特点。（三）知识与技能．学唱江苏民歌《茉莉花》，能够用流畅圆润、有呼吸支持的1声音演唱歌曲，表现歌曲音乐形象。．对比、探究江苏、东北、河北三地不同版本《茉莉花》的异2 同，能够辨识这三种音乐风格。三、教学重难点歌曲的演唱及感受 四、教学过程（一）导入． 1．聆听《茉莉花》2．师生交流（二）学唱江苏民歌《茉莉花》1．教师范唱歌曲，学生挥拍聆听。．复听歌曲2．再次聆听3．轻声跟唱4．学习歌词56．随琴演唱（三）拓展学习1．东北民歌《茉莉花》2．河北民歌《茉莉花》五、课堂小结回顾上过的内容。六、作业布置巩固所学习的内容，加深熟练程度。七、板书设计见教学过程 八、安全提示语请同学们注意安全九、课后反思同学们对所学知识掌握很好 2课时第一、教学内容 （一）欣赏《玫瑰三愿》
（二）听竖笛演奏《送我一枝玫瑰花》 二、教学目标 （一）情感·态度·价值观 1．继续学习优秀的中国艺术歌曲，感受其魅力。 2．通过听竖笛合奏《送我一支玫瑰花》，体验合作演奏所带来的愉悦感受。 （二）过程与方法 教师从歌曲结构、演唱方法、歌词、旋律发展、伴奏等方面带领学生进行梳理，进一步了解艺术歌曲的特点。帮助学生从感性认识提升到理性认识。 （三）知识与技能 1．通过欣赏艺术歌曲《玫瑰三愿》，能够了解、分辨音乐创作常用方法“模进”，体会其在音乐创作中的作用。 2．了解艺术歌曲价值及其发展，探究我国艺术歌曲发展趋势，并用“模进”创作手法完成旋律编创。 三、教学重难点 有关竖琴的相关知识 四、教学过程 （一）复习导入 1．师生交流 ．教师总结2． （二）欣赏《玫瑰三愿》
我的音乐教学小故事
我的音乐教学小故事我是一名小学音乐教 师，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。 我带的是二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7 嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“ do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王 国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉 音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个
小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事
九年级上册音乐教学计划(人教版)教案
单元分析 单元课题名称 月亮颂 单元教学内容 1. 唱歌：《月之故乡》《弯弯的月亮》。 2. 欣赏： （1）中国作品：《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》。 （2）外国艺术歌曲作品：《月夜》。 单元教学目标 1. 欣赏《二泉映月》《月儿高》《花好月圆》《月夜》等中外音乐作品，了解不同体裁作品的艺术表现形式和表现手法。 2. 学唱歌曲《月之故乡》《弯弯的月亮》了解歌曲的音乐特点，用情带声提高演唱能力。 3. 初步了解变奏曲式及艺术歌曲的相关知识，提高音乐表现的综合能力。 单元教学重、难点 教学重点： 1. 学唱《月之故乡》，并能有感情地背唱。 2. 对比欣赏二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏的《二泉映月》，并在音色、风格上进行比较，细心体会乐曲的内涵。 3. 通过学生的艺术实践活动，让学生感受对月当歌、抒怀寄情的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏能力。 教学难点： （1）准确演唱切分节奏和临时变化音。 （2）对比分析二胡演奏的《二泉映月》与弦乐合奏《二泉映月》不同之处。 （3）分析《月夜》中钢琴伴奏的重要作用。 单元主要教学方法 听唱法、拓展实践法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。 重难点指导 1.《月亮颂》单元围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。教师可采用演唱、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等实践活动，培养学生的艺术表现力以及艺术鉴赏力。 2.《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，后改编成多种形式的器乐曲。欣赏弦乐合奏《二泉映月》，一方面加强学生对民族乐器音色的辨别力，另
一方面运用电影录像、阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏及弦乐合奏录像，积极引导学生感受乐曲表达的悲愤交集的情感。 3．歌曲《月之故乡》抒发了海外赤子的思乡之情。语言质朴、真挚、感人。在演唱方面要注意气息均匀，线条流畅，音色柔美，还要注意演唱情绪的细微变化，以形成对比。歌唱艺术的核心是情，是情动于中而形于外。切分节奏和临时变化音#4的演唱。可以借助节奏的对比×××××|××××××|和固定音高的方法，先唱#4（升4）→ (还原4）→3；再过渡到23#4 3—|的演唱加以解决。 4．变奏曲式 变奏曲式是采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题─变奏1─变奏2─变奏3─变奏4……的曲式结构。这种曲式在民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。 第一节 教学目标 1. 用自然圆润的声音，有感情地演唱歌曲《月之故乡》。 2. 了解变奏曲式的相关知识。 3. 围绕着“月亮”的主题展开，让学生理解“月亮”在人们心中的地位和其蕴含的文化底蕴。 4. 启发学生用真挚的情感，演唱歌曲《月之故乡》。 教学重、难点 1. 指导学生用自然、圆润的声音演唱《月之故乡》，体会歌曲内在的情感，表现歌曲的意境。 2. 辨别弦乐合奏、二胡独奏《二泉映月》的不同，从而进一步理解乐曲的内涵。 3. 临时变化音#4的演唱。 教材分析 1.《月儿高》是著名琵琶传统大套文曲，器乐艺术中描写月亮的极品之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，是人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。 全曲共分十二段： 海岛冰轮江楼望月海峤踌躇银蟾吐彩 风露满天素娥旖旎皓魄当空琼楼一片 银河横渡玉宇千层蟾光炯炯玉兔西沉 2. 歌曲《月之故乡》 歌曲《月之故乡》由彭邦桢作词，由刘庄、延生作曲，是一首游子怀念故乡的歌曲。语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子的思乡之情。全曲是起、承、转、合四句体乐段结