全景大型绘画的教学与绘制方法研究
三维立体画原理和观看方法
三维立体画原理和观看方法一、三维立体画原理1.透视原理透视是三维立体画中最重要的原理之一、在透视法中，物体按照一定的比例和角度被绘制在画面上，通过线条、形状和阴影的处理，让观者感受到物体的远近和深浅。
透视原理分为单点透视和多点透视两种，其中单点透视是最常见的一种方式，通过一个远点将物体按照透视关系进行绘制。
2.色彩与光影色彩和光影是创造三维感的重要元素。
在绘制三维立体画时，艺术家需要根据光源的方向、强度和物体表面的反射性质来处理物体表面的颜色和阴影。
光影的处理可以让画面中的物体呈现出明暗对比，从而加强其立体感。
3.全息效果全息效果是三维立体画所特有的效果之一、通过将不同层次的物体在画面上重叠绘制，再加以色彩和光影的处理，可以给观者以真实的立体感和丰富的图像层次感。
全息效果的表现可以通过增加透明度、叠加线条和形状等方式来实现。
二、三维立体画观看方法1.观看距离观看距离是观看三维立体画时需要注意的因素之一、观看距离应该与画布的尺寸和画面的内容相适应，一般来说，离画面较近的观看距离可以让细节更清晰，而离画面较远的观看距离可以让整个画面形状和结构更加明确。
2.观察角度观察角度也是观看三维立体画时需要考虑的因素之一、观看角度的改变可以改变物体的形状和立体感。
一般来说，正对着画面的观察角度可以突出画面中的主要物体，而从侧面或斜角度观察画面则可以增强画面的立体感和空间感。
3.观察时间观察时间也是观看三维立体画时需要注意的因素之一、由于三维立体画的立体效果是通过色彩和光影的处理来实现的，所以观察时间要足够长，以便能够充分感受到画面中物体的立体感和层次感，从而达到更好的观赏效果。
4.配合眼睛运动观看三维立体画时要配合眼睛的运动，通过观察画面不同位置来触发视觉神经的变化，从而感受到画面中物体的立体效果。
一般来说，可以通过左右转动眼睛或上下转动眼睛等方式来改变视觉角度，从而增强画面的立体感。
综上所述，三维立体画通过透视原理和光影的处理，使画面中的物体呈现出空间感和立体感。
园林基础篇之景观手绘透视技法讲解！
园林基础篇之景观手绘透视技法讲解！手绘表达景观效果和设计四维是电脑代替不了的，我们从透视基础入手来看看吧图1如上图的显示的感觉，这就是透视的感觉，而里面出现了几个专有名词我也会在下面一一解答。
画面上的长横线，叫做视平线——与人眼等高的一条水平线HL。
（HORIZOUTALLINE）而线上的线的聚合点O，叫灭点（消失点）——透视点的消失点。
旁边的点M，叫测点——用来测量成角物体透视深度的点。
标识为M。
（MEASURINGPOINT）这几个小知识点是非常重要的，也是我们在后面绘制效果图时用的最多的知识点。
讲完了透视的基础知识，我们来讲讲室内手绘中常用到的几个透视，分别是：一点透视，成成角透视（一点斜透视，两点透视）一点透视如图1显示的就是一点透视定义：当物体的一个主要面平行于画面，其余面垂直于画面，斜线消失在一个点上所形成的透视。
透视原理：近大远小、近实远虚、近高远低特点：应用最多，简单好用，画面语言庄严、稳重，能够表现主要里面的真是比例关系，适合表现大场面的纵深感。
缺点：画面语言容易呆板，容易形成对称构图，不够活泼。
注意点：一点透视的消失点在视平线上稍稍偏移画面的1/2至1/3为佳。
建议刚开始练习的时候可以随意确定视平线和消失点，来练习对一点透视的理解（如图2）要点：景观透视中和室内透视是有区别的，在室内透视中，只有视平线，但在景观透视中，除了视平线，还有一条地平线。
图2一点透视作画步骤：图3步骤一：确定视平线的高度及消失点的位置，一点透视中视平线建议选择在纸面的1/3处，老师用的是A3纸，大小420mm*297mm，也就是距离纸面下部11cm的位置，而消失点就定到视平线的中心处。
然后画出地平线，根据一点透视的原理，确认空间中的平面布局。
（如图3）图4步骤二：将景观空间内的框架、结构和构筑物的高低关系确认，同时将周围环境的关系比例大致勾勒出来，用以观察装个图纸的构图节奏关系（如图4）图5步骤三：将周围的植物配景加以完善，植物出来注意高低、前后的空间关系，将整个画面的结构、比例和透视交代清楚即可（如图5）图6步骤四：确认光源的方向，然后添加明确的关系，以刻画构筑物和植物的位置关系，根据空间的远近处理好虚实关系和细节的刻画，完善画面（如图6）两点透视定义：当物体只有垂直线平行于画面，水平线倾斜聚焦于两个消失点时形成的透视，成为成角透视。
《建筑效果图绘制(手绘)》课程标准(含课程思政)
《建筑效果图绘制（手绘）》课程标准课程名称：建筑效果图绘制（手绘）适用专业：建筑设计专业总学时：80学分：51．课程定位和设计思路1—1课程定位本课程是建筑设计专业的专业基础课程，是专业学习及创作中必须掌握的一项基本技能，是协助核心专业课程等后续专业相关课程的基础课程，是学生后期运用软件设计建筑图纸等课程的有效技法，也是捕捉设计灵感及设计调研、设计工作过程记录的主要手段之一。
建筑效果图绘制（手绘）是一种能表现理念和设计思维的基础绘制途径，通过搜集资料来记录素材瞬间灵感和训练形象思维能力的良好方法和手段。
通过临摹、写生，在实训中多看，多想、多练，培养和提高学生的构图能力、画面内容取舍的把握、建筑结构透视规律的理解、造型能力的掌握及画面处理的能力。
逐步提高学生的审美意识和造型绘画能力，为后续的专业课程，打下扎实的绘画基础。
本课程与其他课程的关系：本课程是大一第二学期的辅助实践课程，为后续《居住建筑设计》、《建筑初步》、《公共建筑设计》、《BIM软件设计》等专业课程中的设计调研、设计工作记录、设计灵感的捕捉、生活情感的积累等掌握有效绘画基础技能。
1—2设计思路《建筑效果图绘制（手绘）》是一门实践性课程，分设为“设计”、“速写”和“色彩”三个部分，在此门课程中，“速写”成为最基础的造型训练，“设计”则是在造型的基本能力掌握后对型进行主观地改变与重组，从而提高设计力和创造力的一种方式，“色彩”是在造型训练的基础上加之以空间感和视觉感受的见解表达形式。
在课程实训中，让学生明白透过显现看本质，在训练从观察写生建筑的外部造型，探究并理解建筑设计的内部结构。
重于基础练习的实践，扎实的基本功决定后期将设计思想实现于图纸的能力与未来职业发展的格局。
1—3课程思政教育从美学历史的发展看时代社会发展，不同时期人类对美学需求的不同，明白透过显现看本质，在训练从观察写生建筑的外部造型，探究并理解建筑设计的内部结构。
2．工作任务和课程目标2—1工作任务讲授法：运用多媒体手段，讲授课程知识要点及实践操作的方法。
舞台设计教学中手绘效果图技法研究
舞台设计教学中手绘效果图技法研究舞台设计是舞台艺术中的重要一环，它通过布景、灯光、音响等元素的组合，为观众呈现一个视觉与听觉相结合的艺术境界。
而手绘效果图则是舞台设计师在创作过程中必不可少的工具，它能够将设计师的想象力通过图像的形式直观地展现出来。
本文将介绍一些常用的手绘效果图技法，帮助舞台设计教学中的学生更好地理解和应用这些技巧。
手绘效果图的基础是准确的透视绘画。
透视是绘画中的基本概念，它可以使画面呈现立体感。
在舞台设计中，透视绘画可以用来展示舞台的空间结构和比例关系。
在绘制舞台背景时，可以运用透视绘画来表现不同平面之间的距离和高低差。
在学习透视绘画时，学生需要掌握一些基本的透视原理，如水平线、消失点等，这些原理将帮助他们更准确地描绘出舞台的空间感。
在手绘效果图中添加阴影和光影是增强画面立体感的关键。
阴影和光影可以用来表现物体的形状和质地，使其更加立体生动。
在舞台设计中，阴影和光影的运用十分重要。
舞台上有各种不同的灯光效果，从而形成不同的阴影和光影，这些可以通过手绘效果图来直观地展示出来。
学生可以通过学习一些基本的光影原理，如明暗对比、光源位置等，来提高自己绘制阴影和光影的能力，并运用到舞台设计中。
色彩运用是手绘效果图中不可或缺的一部分。
色彩可以给画面带来不同的情绪和氛围。
在舞台设计中，色彩的运用可以体现舞台的主题和情绪，同时也可以帮助观众更好地理解舞台剧情。
学生需要学习一些基本的色彩理论知识，如色彩搭配原理、冷暖色调等，来丰富自己绘制效果图的色彩。
要注意细节的处理和表现力的提升。
舞台设计中的细节处理往往可以使整个效果图更加真实和生动。
在绘制人物时，可以注重表情和动作的细节，以展现人物的情感和个性。
学生还可以通过一些生动的手绘技巧，如在绘制纹理时使用描点、拓印等方法，来增加效果图的表现力。
手绘效果图是舞台设计教学中的重要内容之一。
学生可以通过学习透视绘画、阴影和光影的运用、色彩的运用以及细节处理和表现力的提升等技法，来提高自己的舞台设计能力。
山水画“全景构图”理论研究
山水画“全景构图”理论研究作者：初鑫铭来源：《艺术科技》2019年第15期摘要：五代宋初，以荆浩、李成、范宽等人为代表的全景山水画的出现，标志着中国山水画的成熟，也标志着山水画章法布局理论的成熟。
本文意在通过对构图的研究，探讨全景山水画理论的成因。
关键词：北宋;山水画;全景构图0 引言构图在中国传统画论中被称为“章法”“布局”“置陈布势”或“经营位置”，张彦远在《历代名画记》中将构图提高至“画之总要”。
山水画侧重深度空间的营造，以物象摆置的重叠、虚实和大小等变化来营造空间深度。
在现在的绘画理论研究中，对于具体的笔墨技巧，像披麻皴、斧劈皴等给予较多的关注，而构图的技巧和知识却没得到应有的重视。
本文意在前人的基础上，较为系统地论述山水画全景构图的特点，并探讨其形成原因。
1 全景构图的特征全景构图即山水画中心全景式构图，往往在画面中心呈现雄伟的主峰，围绕主峰前有河流，后有远山，以云雾断白，突出前景中景。
河流两岸有山峦、丛林，近处有房屋、人物。
典型的全景山水画中有山有水，山腰有楼观、道路，道路可通山顶，水中有船，船中有人。
这种物象丰富的构图方式，使山水画具有深厚的内涵。
2 全景构图理论的发展过程就现有资料来看，顾恺之最早明确地在画论中提出构图的概念，他在《论画·孙武》中称构图为“置陈布势”：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。
”顾恺之认为，如果见到了《孙武》的巧妙剪裁，探究其章法布局，那就通达了绘画的变化。
这表明顾恺之将构图，即他所说的“置陈布势”看作绘画不可或缺的要素。
“置陈布势”本是军事用语。
陈即阵，置陈的目的是布势，陈是位置，势是效果。
“陈势”之说由军事进入文学、书法、绘画领域，中国早期的艺术理论均以“势”来规范艺术的创作，如汉蔡邕论书法有《九势》，王微在《叙画》中讲道：“夫言绘画者，竟求容势而已。
”画论中的“置陈布势”，“置陈”是各种物象在画面上的位置，“布势”则是由此产生的气势分布。
凯撒全景画 原理
凯撒全景画原理
凯撒全景画是一种特殊的绘画技法，通过在画布上绘制多个视角的场景，以展示一个完整而丰富的故事情节。
这种画法可以让观众感受到仿佛置身于画中的感觉，从而更加深入地理解和体验作品所传递的信息。
凯撒全景画的原理主要是通过透视和构图技巧来实现。
首先，艺术家会选择一个中心点，然后以该点为基准，将画布分割成多个区域。
每个区域代表一个特定的场景或视角，艺术家会在每个区域中绘制不同的元素和细节，以呈现一个连续而流畅的故事情节。
在绘制凯撒全景画时，艺术家需要充分考虑透视原理。
透视是指通过绘制物体的线条和形状，以及确定其在画面中的位置和大小，来表现物体的远近和空间感。
通过灵活运用透视，艺术家可以使观众感受到不同场景之间的距离和关联，增强观赏者的沉浸感。
构图也是凯撒全景画的关键要素之一。
艺术家需要合理安排每个区域的内容，使其在整体画面中形成和谐的结构和平衡的比例。
艺术家通常会运用对比、重复、对称等构图原则，以增强画面的视觉效果和吸引力。
凯撒全景画的创作过程需要艺术家具备丰富的观察力和想象力。
艺术家需要准确捕捉不同场景中的细节，并将其绘制在画布上，以再现真实的感觉。
同时，艺术家还需要借助色彩、光影等绘画技巧，
赋予作品更多的情感和表现力。
凯撒全景画是一种能够通过多个视角展现完整场景的绘画技法。
通过运用透视和构图原理，艺术家可以创造出令观众仿佛身临其境的画面，使观赏者更加深入地理解和体验作品所传递的信息。
这种创作方法不仅要求艺术家具备丰富的观察力和想象力，还需要运用各种绘画技巧来赋予作品更多的情感和表现力，从而使观众产生强烈的共鸣和感受。
《室内外手绘效果图表现技法》课程教学方法探究
《室内外手绘效果图表现技法》课程教学方法探究一、引言随着社会的发展和建筑行业的兴盛，手绘效果图在室内外设计领域的应用愈发广泛。
而对于室内外设计专业的学生来说，掌握手绘效果图表现技法是非常重要的一项技能。
如何有效地进行《室内外手绘效果图表现技法》课程教学方法探究，成为了学校教学改革的重要课题。
本文将对这一课程教学方法进行探讨，分享一些有效的教学方法。
二、课程目标1. 培养学生绘画基本技能。
通过课程的学习，使学生学会运用不同画笔和材料进行室内外手绘效果图的绘制。
2. 培养学生空间表现能力。
通过课程的学习，使学生能够将室内外空间进行合理的表现，包括光影、透视、材质等方面。
3. 培养学生审美能力。
通过课程的学习，使学生对于室内外设计的审美有一个较为深刻的认识，能够进行美学分析和表现。
三、教学内容和方法1. 教学内容（1）基础素描技法。
包括铅笔、彩色铅笔、炭笔等不同素描材料的使用技巧。
（2）光影表现。
学习如何利用光影进行室内外空间效果图的表现，使画面更加立体和有层次。
（3）透视绘画。
学习透视原理和透视绘画的基本技法，包括一点透视、二点透视和三点透视的绘制方法。
（4）材质表现。
学习不同材质的表现方法，包括木质、砖石、玻璃等的绘制技法。
2. 教学方法（1）理论教学。
通过讲解和示范，使学生了解不同绘画技法的原理和方法。
（2）实地练习。
学生要通过大量的实地练习来巩固所学的基本技能和理论知识。
（3）实例分析。
通过对一些经典案例的分析和讨论，来提高学生的设计审美能力和表现技巧。
（4）作业辅导。
针对学生的绘画作业进行指导和点评，帮助学生不断改进和提高自己的绘画技能。
四、教学手段1. 多媒体教学。
可以利用多媒体设备进行图片和视频的展示，向学生展示一些优秀的室内外手绘效果图，让学生有更直观的认识。
2. 实物展示。
老师可以准备一些实物模型或者真实的室内外空间进行展示，让学生有更直观的感受和理解。
3. 硬件设备。
为学生提供良好的绘画环境，包括合适的画纸、画笔、颜料等绘画用品。
手绘效果图表现技法教案5则范文
手绘效果图表现技法教案5则范文第一篇：手绘效果图表现技法教案手绘效果图表现技法教案一、教学目的：手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。
它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。
它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。
所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。
二、教学要求：通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。
作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。
其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。
三、教学重难点：由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。
这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。
而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。
四、教学方法：1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。
2、通过范图及示范等手法进行作业辅导五、教学内容：（一）概述徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。
徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。
徒手绘画表现的分类：1、慢工表现（细化表现）特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。
以喷绘效果图为典型代表。
2、快速表现特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。
以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。
（二）快速表现的背景理论1、快速表现的绘图工具：钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。
山水画“全景构图”理论研究
山水画“全景构图”理论研究山水画是中国传统绘画的重要类型之一，它以山水为主要素材，以描绘自然景色和表现人文情感为目的，是中国文化艺术的代表之一，对于中国绘画史具有举足轻重的地位。
山水画的构图是山水画创作中的重要环节，全景构图是其中一种重要的构图方式。
本文旨在探讨山水画“全景构图”的理论研究。
一、全景构图的概念及特征全景构图是指将画面中的所有要素都展现在画面之中，以呈现出完整的自然景色。
全景构图能够充分显示山水画所表现的地方景色，同时也能够展示出中心思想与情感。
全景构图突出了山水画对于自然环境和人文情感的关注，充分展现了中国文化自然观点和人类哲学思想的特点。
全景构图的主要特征是画面呈现真实的自然风光，可以描绘出广阔的背景和地形。
全景构图有明确的深度，从前景到远景，分层逐渐展现，使观者获得更加直观的感受。
此外，全景构图往往也能够描绘因地形变化而产生的天气、光影等自然现象，强调了山水画所独具的气息和灵气。
二、全景构图的发展历程全景构图可以追溯到著名画家顾恺之创作的《洛神赋图》，在这幅作品中，山、水、树、云等要素均布局于画面之中，展现出了一个完整的自然景观。
此后，唐代出现的李思训、白居易、王维等人不断探索全景构图的创新形式，起到了重要的推动作用。
宋代，随着“北宗”和“南宗”的兴起，全景构图越发成熟，且更加突出了山水取材、描绘自然的特点。
元、明、清时期，全景构图逐渐成为了山水画的主要构图方式之一，兼具自然和人文两方面，呈现出了多种地域特点和艺术风格。
如元朝的尼采、董岳、吴镇等人，明朝的仇英、唐寅等人，清朝的梅清、郎世宁等人，均有深厚的造诣和重要的创新成果。
三、全景构图的美学价值全景构图是山水画中的一种重要表现形式，它可以展现出作者对于自然景色和人文情感的重视，又兼具了中国文化的特征。
全景构图强调了画面中各种要素的细节和完整性，这为观者带来了更加直观的感受，有利于提高观者的审美体验。
同时，全景构图也有着不可替代的艺术价值和历史价值。
景深绘画的要点和方法
景深绘画的要点和方法景深绘画是一种能够给画面增加立体感的绘画技巧。
通过合理运用景深绘画的要点和方法，可以使画面更加逼真，给人以真实世界中的观感。
本文将介绍景深绘画的要点和方法，帮助读者更好地掌握这一技巧。
一、景深绘画的要点1. 透视法透视法是景深绘画中最基本的要点之一。
通过透视法可以准确地表现远近距离的差异，使画面更具真实感。
透视法分为线性透视和空间透视两种，线性透视主要通过平行线的收敛来表现远近距离的变化，而空间透视则通过物体的大小和位置的远近来表现景深效果。
2. 远近关系景深绘画需要准确地表现远近关系，即前景、中景和背景的差异。
前景通常是离观众最近的物体，应该绘制得更加饱满、细节更加清晰；中景是位于前景和背景之间的物体，应该绘制得略有模糊，形成过渡效果；背景则应该绘制得更加模糊，让观众感受到远方的远离。
3. 光影效果光影效果也是景深绘画中需要重点注意的要点之一。
通过合理运用光源的位置和强度可以使画面更加逼真，营造出真实的光影效果。
要注意光源的角度和光线的方向，绘制出物体的明暗对比，使其更加立体感。
二、景深绘画的方法1. 层次感的处理为了表现出不同距离的物体，可以通过层次感的处理来达到景深的效果。
在绘画中，通过将前景、中景和背景分别安排在画面的前、中、后部位，给予不同的细节和纹理，可以使画面更加有层次感。
同时，还可以运用色彩的明暗和饱和度的变化来突出不同层次的物体。
2. 透视线的运用透视线可以有效地表现远近距离的变化。
在绘画中，通过运用透视线可以将物体的大小和位置与透视关系相结合，形成远近的效果。
透视线可以是虚线或实线，可以是水平线、垂直线或对角线等，具体运用需要根据画面的构图和需要表达的主题来决定。
3. 色彩的运用色彩的运用是景深绘画中的重要方法之一。
在表现远近景深时，可以通过运用冷暖色调的变化来突出距离感，即近景使用暖色调，远景使用冷色调。
同时还可以通过色彩的明暗和饱和度的变化来表现前景、中景和背景的远近关系。
绘画讲解示范的四种方法
绘画讲解示范的四种方法在绘画中，讲解示范是一种非常重要的学习方式和教学方法。
通过绘画讲解示范，学习者可以更直观地了解绘画技巧和表现方法，提高自己的绘画水平。
本文将介绍绘画讲解示范的四种方法，帮助读者更好地进行绘画学习和教学。
一、实地示范法实地示范法是一种较为常见的绘画讲解示范方法。
它通过实际操作来向学习者展示绘画的过程和技巧。
在实地示范法中，教师或者导师会亲自进行绘画，并将整个过程展示给学习者观看。
这种方法可以让学习者直观地观察到绘画的每一个步骤和动作，从而更好地理解和学习绘画技巧。
实地示范法的关键在于教师或者导师的示范操作。
他们需要注重绘画动作的细节，注意每一个步骤的讲解和演示。
同时，他们还可以进行口头解说，解释自己的绘画思路和技巧。
通过这样的实地示范，学习者可以更深入地了解绘画的过程和技巧，提高自己的绘画水平。
二、视频示范法随着科技的进步，视频示范法在绘画学习中得到了广泛应用。
视频示范法通过录制和播放视频来进行绘画讲解示范。
在视频中，教师或者导师可以详细展示绘画的过程和技巧，同时进行口头解说。
学习者可以通过观看视频来学习和模仿绘画技巧。
视频示范法具有较强的可视性和时效性。
学习者可以随时随地观看视频，进行学习和实践。
同时，视频还可以反复播放，让学习者更好地理解和掌握绘画技巧。
与实地示范法相比，视频示范法更加灵活便捷，更适合一些远距离学习和自学的情况。
三、图文示范法图文示范法是一种将文字和图片结合使用的绘画讲解示范方法。
通过文字和图片的组合，可以更清晰地向学习者展示绘画的过程和技巧。
图文示范法常用于绘画教材、教程或者绘画指导书中。
在图文示范法中，文字需要准确、简明地描述每一个绘画步骤和技巧，让学习者能够理解和模仿。
同时，图片需要精确地展示绘画的过程和效果，让学习者可以直观地观察和比较。
通过文字和图片的并用，学习者可以更全面地掌握绘画技巧和方法。
四、互动示范法互动示范法是一种通过交流和互动来进行绘画讲解示范的方法。
绘画讲解示范的四种方法
绘画讲解示范的四种方法绘画是一门有着悠久历史的艺术形式，它以图像的方式传达情感和意义。
对于想要学习绘画的人来说，通过讲解示范可以更好地理解和掌握各种绘画技法和表现方法。
本文将介绍绘画讲解示范的四种方法，帮助读者更好地进行学习和实践。
第一种方法：详细演示法详细演示法是指通过详细的步骤和示范来讲解绘画的过程。
首先，讲解者要准备好所需的绘画工具和材料，同时向学习者介绍这些工具和材料的用途和特点。
接下来，讲解者逐步演示绘画的步骤，注重细节的展示和解释。
讲解者可以慢慢绘制出主题图像的基本轮廓，然后再逐渐添加细节和色彩。
在整个演示过程中，讲解者应该清晰地解释每个步骤的目的和要点，以帮助学习者更好地理解和模仿。
第二种方法：对比演示法对比演示法是指通过对比来讲解绘画技法的不同效果和特点。
讲解者可以选择同一个主题或者同一种技法的不同表现方式进行演示。
例如，讲解者可以演示使用湿笔和干笔两种不同的画法来描绘同一幅风景画，让学习者看到两种画法的不同效果。
通过对比，学习者可以更加深入地理解各种技法的应用场景和效果，提高自己的绘画能力。
第三种方法：实时解说法实时解说法是指在绘画的过程中进行解说和讲解。
讲解者可以使用麦克风或者录音设备，将自己的讲解声音记录下来，并与绘画画面同步播放。
讲解者在解说过程中可以对每个绘画步骤进行详细解释，包括技法、构图、色彩运用等方面的要点。
这种方法可以帮助学习者更好地理解绘画过程中的细节和技巧，同时提高学习者的注意力和专注力。
第四种方法：互动式演示法互动式演示法是指通过与学习者的互动来进行讲解示范。
讲解者可以邀请学习者参与绘画过程，共同完成一幅绘画作品。
在实施过程中，讲解者可以与学习者进行即时的讨论和交流，分享各自的观点和技巧。
这种互动式的演示方法可以激发学习者的创造力和思维，促进更深层次的学习和理解。
综上所述，绘画讲解示范可以通过详细演示法、对比演示法、实时解说法和互动式演示法等多种方法来进行。
大型场景国画线描教案中班
大型场景国画线描教案中班教案标题：大型场景国画线描教案（中班）教学目标：1. 培养学生对国画的兴趣和理解。
2. 培养学生的动手能力和创造力。
3. 引导学生观察事物的形态和细节，提升他们的观察力和想象力。
4. 培养学生的耐心和集中注意力能力。
教学准备：1. 常见大型场景图片（如山水、建筑等）的照片或卡片。
2. 中班学生适用的大型画纸。
3. 不同粗细的国画毛笔。
4. 纸巾和水盆。
5. 黑色和深灰色的国画颜料。
6. 相关的国画线条示范图或教参材料。
教学过程：引入活动：1. 呈现一些大型场景图片，引导学生观察并讨论图片中的特点和细节，激发学生对国画的兴趣。
2. 向学生展示一些简单的线条示范图，解释线条在国画中的重要性。
主体活动：1. 介绍国画中班教学目标，并强调学生需要仔细观察和描绘线条。
2. 向学生演示如何使用毛笔进行线描，在黑色和深灰色颜料中轻轻蘸取颜料，然后按照示范图的要求绘制。
3. 指导学生选择合适的画纸，根据自己的兴趣，选取一张场景图片进行观察和描绘。
4. 学生们可以使用铅笔先进行简单地铺线，然后逐渐通过蘸取颜料使用毛笔进行描绘。
结束活动：1. 学生完成作品后，可以进行互相欣赏和分享。
鼓励他们用简单的语言描述自己的作品和感受。
2. 教师可以提供肯定和建设性的反馈，鼓励学生坚持和发展国画技巧。
拓展活动：1. 在教室或学校中展示学生的作品，让更多的人欣赏和体验国画的魅力。
2. 继续引导学生观察周围的事物，并尝试使用线条进行简单的描绘。
教学资源：1. 大型场景图片或卡片。
2. 大型画纸。
3. 国画毛笔。
4. 黑色和深灰色国画颜料。
5. 相关的国画线条示范图或教参材料。
教学评估：1. 观察学生在整个教学过程中的参与度和表现。
2. 评估学生对国画线描技巧的掌握程度，包括线条的准确性和细节的呈现。
备注：1. 教案中班的内容应根据实际情况和学生能力进行调整和适应。
2. 建议教师在教学过程中注重示范和指导，同时鼓励学生自由发挥和创造。
《早期全景山水画研究》方汀读后感
《早期全景山水画研究》方汀读后感
我昨天看了一本书，书名叫《早期全景山水画研究》，哇哦，里面有好多好多山山水水呢！书里讲的是很久很久以前，人们画画的时候怎么画出大山和小水的样子。
那些画好像是从很远很远的地方看过去一样，特别特别大，看得我都想跑进画里去玩呢！
我记得有一幅画，画的是一座山，山上有树，树上有鸟，鸟儿“叽叽喳喳”地叫着，好像在告诉我：小朋友快来看，山上有好多秘密！还有一条河，水很清，很清，水面上倒映着蓝蓝的天空，像镜子一样，波光粼粼的，真是美极了。
我觉得这些画画得真好，不仅看起来很漂亮，还能让人感觉到大自然的美丽，真的好神奇哦！我以后也要画得像书里的画一样，把山山水水都画得大大的，让大家都能看到我眼中的美丽世界！
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幼儿园音体美教育全景式课程设计与实施方案
幼儿园音体美教育全景式课程设计与实施方案一、绪论在幼儿教育中，音体美教育是非常重要的一个方面，它不仅可以促进幼儿的身体和心理发育，还可以激发他们的想象力和创造力。
设计一套全景式的音体美教育课程方案是非常必要的。
本文将从深度和广度两个方面探讨幼儿园音体美教育全景式课程的设计与实施方案。
二、课程设计1. 课程目标在设计音体美教育全景式课程时，我们首先需要确定课程的目标。
我们的课程目标可以是提高幼儿的音乐、体育和美术素养，激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的审美情感和健康意识等。
2. 课程内容在确定了课程目标后，我们需要设计课程的具体内容。
在音乐方面，我们可以安排幼儿学习唱歌、跳舞、演奏乐器等；在体育方面，可以安排幼儿进行各种体育活动，提高他们的身体素质；在美术方面，可以开展绘画、手工制作等活动，培养幼儿的创造能力。
3. 教学方法在音体美教育课程中，教学方法非常重要。
我们可以采用多种多样的教学方法，比如游戏教学、故事教学、示范教学等，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习音体美知识。
三、课程实施1. 师资队伍在实施音体美教育课程时，我们需要有一支高素质的师资队伍。
这些老师不仅需要具备专业的音体美知识，还需要有丰富的教学经验和爱心。
2. 教学环境教学环境也是非常重要的。
我们需要为幼儿创造一个良好的教学环境，比如配备专业的音乐器材、体育器材和美术用具，打造一个充满艺术氛围的教室。
3. 家校合作家校合作也是非常关键的。
家长是幼儿的第一任教师，他们的支持和配合对幼儿的音体美教育至关重要。
我们需要与家长保持良好的沟通，让他们参与到幼儿的音体美教育中来。
四、总结与展望通过全景式的音体美教育课程设计与实施，我们可以更好地促进幼儿的全面发展，提高他们的艺术修养和身心健康水平。
未来，我们还将不断探索音体美教育课程的改进与创新，让幼儿在美丽的音乐、健康的体育和多彩的美术中茁壮成长。
个人观点和理解对于幼儿园音体美教育全景式课程设计与实施方案，我个人认为要重视幼儿的实际情况和兴趣特点，让他们在轻松愉快的氛围中感受音体美的魅力，激发他们的学习兴趣和创造力。
美术教案绘制立体形的技巧
美术教案绘制立体形的技巧一、引言在美术教学中，立体形的绘制是一项重要的技巧。
通过合理运用光影和透视的原理，我们能够创造出具有空间感和立体效果的图像。
本文将介绍一些绘制立体形的技巧，帮助教师绘制生动逼真的教案。
二、透视的运用透视是绘画中表现立体感的关键。
在绘制立体形的时候，我们需要正确理解透视的原理，并将其运用到教案的绘制中。
1. 单点透视单点透视是最常见的透视形式，它通过一个点将平行线汇聚到远处的远点，使物体表现出远近、高矮的感觉。
在绘制教案中，我们可以运用单点透视的原理，将物体的远近关系合理地表现出来。
2. 双点透视双点透视常用于表现物体的倾斜角度较大的情况。
在绘制教案时，如果需要表现物体的斜面或者扭曲的形状，可以考虑使用双点透视。
三、光影的运用光影是绘制立体形的另一个重要因素。
通过合理地运用光影效果，我们能够使立体形更加真实、有立体感。
1. 高光和阴影在绘制教案的时候，我们可以通过增加高光和阴影的效果来表现出物体的凹凸感。
高光是指被光照射到的最亮的部分，而阴影则是受到光照影响较小的部分。
合理地运用高光和阴影，能够使教案中的物体具有立体感。
2. 色彩的变化光照的角度和强度都会影响物体的色彩。
在绘制教案时，我们可以通过渐变和过渡的方式，将不同颜色的阴影层叠在一起，使画面更加丰富、立体。
四、细节的处理细节是绘制立体形的关键之一。
通过细致入微地处理细节，我们能够使教案的立体形更加逼真，给人以立体的感觉。
1. 表面纹理不同材质的物体具有不同的表面纹理。
在绘制教案时，我们可以通过运用不同的笔触和纹理效果，使物体的表面更加真实、有质感。
2. 借助辅助线绘制立体形时，可以借助辅助线来帮助确定物体的大小、比例和立体感。
辅助线可以帮助我们更准确地把握物体的形状和结构，并能使教案更加规范、准确。
五、总结绘制立体形是美术教案中的一项重要技巧。
通过运用透视、光影和处理细节等技巧，我们可以为教案增添立体感，使学生更好地理解和学习绘画。
全景摄影与制作实验教学设计
153Internet Education互联网+教育一、引言全景图又被称为3D 实景图，是指将拍摄的水平方向360度，垂直方向180度的多张照片拼接成一张全景图[1]，是一种新兴的媒体技术，与单纯的图片或视频等媒体相比较，交互性是它最具吸引力的特征。
相较3D 模型图，全景图的优势主要是制作周期短、开发成本低、时效性强[3]。
相较传统的平面图，全景图的优势主要体现在以下几点：①全方位：类似现实世界中360度全方位观察周边事物；②实景：采用数码照片拼接，展示的场景与现实世界场景保持一致；③内容丰富、形式新颖：除了可以自由操纵任意角度互动性地观看场景，还可以添加文本、图片、声音、视频和超链接等多种媒体[2]。
近年来，全景图在各类宣传和商业应用中已越来越多，例如远程教育、网上看房、旅游宣传等。
高校传媒方向专业已逐步将全景摄影与制作作为实验项目融入课程教学中，引导和鼓励学生运用新兴技术融入社会实践，有利于培养学生创新创业意识和实践技能。
二、实验目的①了解全景图的特点和优势；②熟悉全景摄影使用的器材及其安装方法；③掌握全景拍摄的准备工作和操作步骤，能够使用不同焦距拍摄相应数量的照片；④掌握全景补地拍摄的技巧；⑤掌握相关后期处理软件的使用方法，能够熟练拼接和优化全景图；全景摄影与制作实验教学设计⑥能够熟练将全景图发布到Internet。
三、实验仪器①拍摄器材：单反相机、16mm 鱼眼镜头、全景云台、三脚架等。
②制作软件：PTGUI、APG、Lightroom、Photomatix、Photoshop、Pano2VR 等。
四、实验内容完成一组地面全景摄影与制作：使用16mm 鱼眼镜头按照实验步骤拍摄两组照片并使用相关软件进行拼接等后期处理，最后发布到本地和“720yun VR 全景发布平台”等网站。
五、实验步骤全景摄影与制作的步骤主要包括选择器材、全景拍摄、后期处理、发布作品等步骤。
（一）选择器材一般专业拍摄全景照片至少需要四种硬件设备：单反相机、鱼眼镜头、全景云台和三脚架，下文将对全景拍摄逐一阐述这四种硬件设备的性能特点和选用要点。
绘画教学的方法与技巧
绘画教学的方法与技巧绘画是一门令人热爱的艺术形式，在许多人看来，绘画作品可以传达出非常深刻的触动和感受。
但要创造出一件优秀的绘画作品并不是一件容易的事情，即使有天赋，也需要有较好的绘画教学方法和技巧的指导。
本文将重点探讨绘画教学的相关问题，包括如何教授绘画，需要注意的技巧和方法，以及如何在实践中不断提高作品的质量。
一、从基础开始绘画教学的第一步是让学生掌握基本的绘画技能。
因为没有牢固的基础，他们就会很快失去兴趣并放弃绘画。
因此，教师应该从最基本的技能开始（如线条和基本形状的练习），并逐渐引入其他元素，如颜色、阴影和透视。
这些技能的教学应该融合技术和创造性，让学生在实践中获得体验，并帮助他们发展自己的创造性思维和审美能力。
二、鼓励自由创作为了鼓励创造性思维，教师应该鼓励学生进行自由创作。
创作过程中的自由可以让学生展示他们的个性化艺术风格。
这将有利于他们不断提升自己的绘画能力，并充分发挥自己的想象力和创造力。
同时，教师应该提供正反馈和专业的指导，这对学生的自信心和创造力都是非常重要的。
三、打造良好的学习氛围良好的学习氛围无疑是学生学习绘画课程的关键。
在教室中，可以播放音乐、展示艺术品或提供创意思路等方式来鼓励学生。
最重要的是，教师应该为学生营造一个鼓励、信任和支持的环境，教师应该认真听取学生的意见和建议，并积极解决学生的问题和困难。
四、利用技术手段在现代技术高度发达的时代，教师可以利用数字技术来辅助教学。
例如，可以通过投影仪来展示高质量的艺术作品，或者使用互联网上的教学资源。
在绘画教学中，教师甚至可以通过数码平板进行远程指导，这将更加便利和高效。
最后，可以通过练习和实践，不断提高自己的绘画水平。
在学生完成绘画作品后，可以通过展览和评论来互相学习和提高。
因为美是无限的，每个人的观点和审美观点都是不同的。
在绘画作品中，每个人都可以表达自己的思想和感受，让所有人共度美好时光。
场景画完整构图教案设计
场景画完整构图教案设计教案设计，以场景画完整构图。
一、教学目标。
1. 知识与技能目标。
（1）了解构图的基本概念和构图的重要性；（2）掌握构图的基本原则；（3）学会运用构图原则进行场景画的创作。
2. 情感态度与价值观目标。
（1）培养学生对美的审美意识和艺术情趣；（2）激发学生对绘画的兴趣和热爱；（3）培养学生的观察和表现能力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）构图的基本原则；（2）场景画的构图方法。
2. 教学难点。
（1）如何将构图原则运用到实际的场景画创作中；（2）如何培养学生的观察力和创造力。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师可以通过展示一些优秀的场景画作品，让学生感受构图对画面的影响，引发学生对构图的兴趣和好奇心。
2. 概念讲解（15分钟）。
（1）介绍构图的基本概念，构图是指在绘画或摄影中，通过合理的安排和组合画面元素，使画面达到和谐、统一、美观的效果。
（2）讲解构图的基本原则，平衡、对比、重复、节奏、比例、前景、中景、远景等。
3. 实例分析（20分钟）。
教师可以选取一些经典的场景画作品，分析其构图的特点和运用的原则，让学生通过实例了解构图原则在实际创作中的应用。
4. 创作实践（40分钟）。
（1）教师提供几幅不同场景的图片，让学生选择一幅进行场景画创作。
（2）学生根据所学的构图原则，运用铅笔、彩色笔等绘画工具进行创作。
（3）教师可以适时给予指导和帮助，引导学生注意构图的要点。
5. 展示与分享（15分钟）。
学生完成作品后，可以进行展示与分享，让学生相互欣赏和交流，互相学习，同时教师也可以对学生的作品进行评价和指导。
6. 总结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，强调构图的重要性和学生在实际创作中的表现，鼓励学生继续努力，不断提高构图能力。
四、教学反思。
通过本节课的教学，学生对构图的概念和原则有了初步的了解，能够在实际的场景画创作中运用所学的知识。
但也发现一些问题，比如部分学生在构图时还存在一些困难，需要进一步引导和训练；另外，学生的创造力和想象力有待培养，需要在后续的教学中加强相关的训练和指导。
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全景大型绘画的教学与绘制方法研究
作者：潘畅
来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期
摘要：全景画即大型环状室内壁画，多以油画为主。
画面覆盖圆形大厅整个内墙面，可供观众环顾四周以欣赏。
以不同时空和众多情节场景组成的画面，从不同的侧面反复强调同一主题;并陈列一些与主题有关的模型在画面之前，在剧院式灯光效果下，与画面重叠交错，作为一种辅助表现手段使观众获取身临其境的真实而特殊的感受。
有的甚至加上音响、旁白、活动模型和道具，形成一种综合性艺术。
;关键词：全景画;大型绘画;历史;城市景观
中图分类号：G62
文献标识码：A
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.023
文章编号：1005-5312（2020）29-0032-01
全景画是一种大众化的绘画，从18世纪90年代至19世纪80年代被应用于伦敦的几处重要公共建筑。
此后，其他公共机构也竞相效仿，从而使全景画很快风行起来。
全景画进入中国的时间并不长，至今也只有30多年的时间。
但是，发展很快，已经达到世界先进水平。
传统全景画的创作题材主要可分为景观、战争、历史事件、宗教等几种类型，现当代全景画，特别是前苏联和中国，其全景画创作主要是描绘著名的战役，相比之下，欧美一些国家最新创作的全景画在题材上有一定的突破和创新。
中国在建国后30年中先后共完成了9幅规模超过百米的的全景画，占世界现存大型全景画的三分之一，一举确立了中国全景画在当今世界的领军地位，为世界全景画的崛起做出了重要贡献。
一、景观主题
全景画发起于景观类题材，这类题材多描绘美丽的城市风光和自然风光。
在表现城市题材的全景画作品中最为突出的是《锦绣中原》全景画，它作为20世纪最大的全景画
（18m*163m），表现的不仅是一个城市的风光，而且突破性的将一个省的主要景观融入同一画卷中。
画作囊括了中国河南96处雄伟、壮丽的自然、人文景观，其中不仅包括历史建筑群、龙门石窟、殷墟等世界文化遗产，还将孕育中原文化的黄河。
嵩山等自然景观收入画卷，
是一部富于创新、震撼人心的宏伟画卷。
该画由鲁美的教授李福来、晏阳等13位画家集体创作，完成于2006-2010年，目前陈列在河南电视塔内。
二、历史及战争主题
战争是全景画创作的另一主题，这类题材作品表现了人类发展过程中经历的战争劫难。
这些劫难给人留下深痛的创伤和深刻的记忆，如抗日战争。
全景画以再现的方式把这些战争重新载入史册予以纪念。
我国的战争题材全景画作品记录了新中国建立、成长的艰辛与不易。
尤其是《攻克锦州》《济南战役城区攻坚战》《莱芜战役》《淮海战役》《井冈山革命斗争》5幅表现解放战争的全景画，展现了中国人民解放军在中国共产党的领导和广大人民群众的支援下，为推翻国民党统治、解放全中国而进行的斗争，刻画了中国人民为推翻帝国主义、封建主义和官僚资本主义在中国的统治，实现人民当家做主愿望所付出的鲜血和努力，中国人用全景画这种形式把这一光辉历程展现出来，不仅重塑了历史，对后人更具有重要的教育意义。
三、宗教及其他主题
相对于前两种题材，宗教题材在全景画中所占比重较少，西方国家主要表现圣经题材;国内大多是表现佛教题材，比如永乐宫壁画等大型佛教艺术。
全景画作为大型综合性的公共艺术，以恢弘的气势和逼真的刻画，震撼着人们的心灵。
但是，每一幅全景画的完成，它的背后都是需要大量的人力、物力、财力，而且它需要特定的场馆来展示它。
我们在之后的大型绘画创作中就应该针对这些特征进行突破创新，利用高科技手段给传统的全景画绘制注入新的生命与活力。
全景画的创作对于艺术水准与技术手段要求极高，并且要求团队集体合作完成。
我国的全景画创作，都是以鲁迅美术学院的油画家为主要创作人员，这说明了鲁美在这方面的雄厚实力，也获得了巨大成功。
我们作为各位前辈老先生们的学生，在上学期间也观看了老师们的绘制过程，希望我们跟随老师们的脚步能有更多的实践经验，在未来的大型绘画创作的传承上真正能做到后继有人。
国家文化艺術发展的大好形势，为全景画艺术的发展提供了最广阔的舞台，在国家艺术基金等项目及政策的大力扶持下，其发展前景是极其乐观的，创作人员应秉承时代特色，利用新技术去完善和创新大型绘画艺术，实现文化的复兴。
随着我国的旅游观光产业的迅速发展，全景画艺术独特的感官体验和艺术魅力作为这个产业链的一环，拥有巨大的经济效益潜力。
我国目前还没有私有性质的全景画馆，这是因为全景画的潜在价值还没被市场这个无形之手充分认识，相信在不久的将来，随着市场因素的介入，全景画艺术必将会迎来新的发展局面。
我们有理由相信在现在的基础上，中国的全景画发展会取得更加丰硕的成果。
★基金项目：本文为2017年辽宁科技大学青年教师科研基金项目《全景画的美学实现——大型绘画的绘制与研究》研究成果，项目编号：2017QN24。
参考文献：
[1]迟连城.全景画[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2002.
[2]及云辉.全景画的美学实现[M].北京：商务印书馆，2013.
[3]陈兆复.中国全景画全集[M].北京：人民美术出版社，2007.
[4]陈兆复.中国绘画发展史[M].上海：上海人民出版社，2009.。