网络媒体时代的艺术状况
浅谈新媒体技术对摄影艺术发展的影响
浅谈新媒体技术对摄影艺术发展的影响新媒体技术对摄影艺术的发展产生了深远的影响。
随着科技的不断进步，摄影已不再局限于传统的胶片相机和暗房处理，而是进入了数字化和网络化时代。
新媒体技术的应用为摄影艺术带来了许多新的可能性和机遇，同时也对传统摄影方式和艺术表达方式产生了颠覆性的影响。
本文将从不同角度分析新媒体技术对摄影艺术发展的影响，并探讨其未来发展的方向。
一、数字化摄影技术的普及新媒体技术的最大影响之一是数字化摄影技术的普及和推广。
随着数码相机技术的不断发展，摄影变得更加简便、快捷和实用。
相比传统胶片相机，数码相机不仅可以实现即时拍摄和查看，还可以进行图像存储、处理和传输，大大提高了摄影的效率和便利性。
数字化摄影还意味着摄影作品可以更加轻松地在互联网上进行分享和传播，从而扩大了摄影作品的影响范围和受众群体。
二、后期处理与修饰的无限可能数字化摄影技术还带来了后期处理和修饰的无限可能。
传统摄影中，拍摄后的照片需要通过化学方法进行冲洗、定影和放大等处理，后期修饰的空间有限。
而数字化摄影则可以通过各种图像处理软件进行后期处理，包括调整曝光、对比度、色彩、剪裁、修复等等，从而更好地表现摄影师的创作意图。
这为摄影艺术带来了更多的表现手段和艺术可能，同时也挑战了人们对摄影真实性的认知。
三、社交媒体平台的崛起随着社交媒体的兴起，摄影作品的传播和分享变得更加便捷和广泛。
各种图片分享平台和社交网络，如Instagram、Flickr、500px等，为摄影师提供了一个全新的展示平台，使他们能够更加直接地与全球观众进行交流和互动。
通过社交媒体平台，摄影师可以迅速获取反馈和评论，同时也可以借助平台的传播力量将作品推广到更广泛的受众群体中。
这些平台的兴起不仅改变了摄影作品的传播方式，也为摄影艺术的发展提供了更多的可能性。
四、VR和AR技术的应用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，为摄影艺术带来了全新的体验和展示方式。
新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展——评《数字媒体艺术》
书评•广告新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展—评《数字媒体艺术》高玉臣(唐山师范学院玉田分校，河北唐山064100)在技术加速迭代、信息爆炸发展的时代，美学已深入渗透于视听文本等，其内容融入日常生活、精神文明、传媒文化等方面,影响着人们的感知态度和审美习惯，参与构建人类的良好生存空间。
观照现实，可以清晰看到当代人正面临审美泛滥的冲击，对美术教育的重视刻不容缓，亟待突出美术在大学教育中的地位。
因此，在新媒体浪潮的影响及技术革新带来的有利环境下,美术与技术应用相结合,是敏锐把握数字媒体艺术发展的关键，对于重构新媒体时代的美学教育起到了良好的奠基作用。
数字媒体艺术这一概念于20世纪90年代被提出。
“它(数字媒体艺术)是艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。
”这充分表现了艺术在科技作用下巨大的发展潜力。
与此同时，为保障数字媒体艺术更好地适应新媒体时代发展,其相应的大学学科教育应运而生。
在2012年教育部颁布的高校本科专业目录中，明确表示数字媒体艺术属于设计学类(130508)和计算机类(080906)。
数字媒体艺术结合了技术与艺术，特别是代表着美学传统的美术,在美学层面推动着数字媒体艺术的时代难题，拓宽技术红利下的研究视野。
本文通过简要评析《数字媒体艺术》一书，探讨新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展。
《数字媒体艺术》由邹梅和董璐主编，电子科技大学出版社于2016年12月出版，是面向大学生的一本专业基础教材。
该书旨在加深对“技术”和“艺术”概念的本质思考和体验，围绕数字艺术的核心和一般规律，了解与掌握技术和美术相结合后所表现的作品光鲜亮丽的外在形式，以及内在的深刻思想。
该书内容共分为七个章节，分别是数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术与影视艺术、数字媒体与广告艺术、数字平面涉及艺术、数字媒体艺术教育。
新媒体时代的数字人文与互联网艺术
新媒体时代的数字人文与互联网艺术随着互联网的快速发展和普及，新媒体时代已经到来。
在这个数字化的时代，数字人文和互联网艺术成为了人们关注的焦点。
数字人文是指利用数字技术和互联网平台来研究、展示和传播人文学科的内容和方法。
互联网艺术则是指利用互联网和数字技术创作的艺术形式。
本文将探讨新媒体时代的数字人文与互联网艺术的特点和影响。
一、数字人文的特点数字人文是传统人文学科与数字技术的结合，具有以下几个特点： 1. 跨学科性：数字人文涉及多个学科领域，如文学、历史、艺术、社会学等。
它通过数字技术的应用，将不同学科的研究方法和理论相结合，形成了一种新的研究模式。
2. 可视化呈现：数字人文利用数字技术和互联网平台，将人文学科的研究成果以可视化的方式呈现出来。
通过图像、视频、音频等多媒体形式，使人们更直观地了解和感受人文学科的内容。
3. 大数据分析：数字人文利用大数据分析技术，对大量的文本、图像、音频等数据进行挖掘和分析。
通过对数据的处理和解读，可以发现隐藏在数据背后的规律和趋势，为人文学科的研究提供新的视角和方法。
4. 全球化传播：数字人文通过互联网平台，实现了全球范围内的传播和交流。
人们可以通过网络浏览器、社交媒体等渠道，随时随地获取和分享数字人文的内容，促进了不同地域、不同文化之间的交流与合作。
二、互联网艺术的特点互联网艺术是数字时代的艺术形式，具有以下几个特点：1. 参与性：互联网艺术强调观众的参与和互动。
观众可以通过互联网平台与艺术家进行实时的交流和互动，甚至可以参与到艺术作品的创作过程中。
2. 虚拟与现实的融合：互联网艺术将虚拟世界和现实世界进行了融合。
艺术家利用互联网和数字技术创作出虚拟的艺术作品，通过互联网平台展示给观众，使观众在虚拟世界中获得真实的艺术体验。
3. 开放性和自由性：互联网艺术具有开放性和自由性。
艺术家可以自由地创作和表达，不受传统艺术形式和规范的限制。
观众也可以自由地选择和参与互联网艺术作品，没有时间和空间的限制。
网络时代下新媒体艺术的发展与展望
网络时代下新媒体艺术的发展与展望随着互联网的普及和技术的不断进步，新媒体艺术在网络时代得到了迅猛的发展。
新媒体艺术是指利用计算机、网络和数字技术等新媒体手段进行创作和表达的艺术形式。
它以其独特的表现形式和互动性，吸引了越来越多的艺术家和观众的关注。
本文将探讨网络时代下新媒体艺术的发展趋势和展望。
一、新媒体艺术的发展历程新媒体艺术的发展可以追溯到上世纪60年代的电子艺术和概念艺术。
当时，艺术家开始利用电子设备和计算机进行创作，探索艺术与科技的结合。
随着计算机技术的不断发展，新媒体艺术逐渐成为一种独立的艺术形式，并在20世纪90年代得到了广泛的认可和关注。
二、新媒体艺术的特点新媒体艺术与传统艺术形式相比，具有以下几个显著的特点：1.互动性：新媒体艺术作品通常具有互动性，观众可以通过触摸屏幕、点击按钮等方式参与到艺术作品中，与作品进行互动和沟通。
2.多媒体性：新媒体艺术作品通常融合了多种媒体元素，如图像、声音、视频等，使作品更加丰富多样。
3.实时性：新媒体艺术作品通常是实时生成的，艺术家可以通过编程和算法等方式实时生成艺术作品，使作品具有变化和动态性。
4.虚拟性：新媒体艺术作品通常具有虚拟性，艺术家可以利用虚拟现实技术创造出一个虚拟的艺术空间，使观众感受到身临其境的体验。
三、新媒体艺术的发展趋势随着技术的不断进步，新媒体艺术在未来将呈现出以下几个发展趋势： 1.增强现实技术的应用：增强现实技术可以将虚拟元素与现实世界进行融合，为新媒体艺术创作提供了更多可能性。
未来，艺术家可以利用增强现实技术创造出更加逼真和沉浸式的艺术作品。
2.人工智能的运用：人工智能技术的发展将为新媒体艺术带来新的突破。
未来，艺术家可以利用人工智能技术创造出具有智能和自主性的艺术作品，使观众与作品进行更加深入的互动。
3.跨界合作的增加：新媒体艺术的发展需要不同领域的专业人才的合作。
未来，艺术家、工程师、设计师等将更加密切地合作，共同创造出更加创新和有趣的新媒体艺术作品。
互联网时代新媒体助力体育舞蹈发展研究
互联网时代新媒体助力体育舞蹈发展研究一、概览在当今这个数字化和网络化的时代，体育舞蹈作为一种充满活力和创意的舞蹈形式，已经逐渐成为全球范围内广受欢迎的表演艺术。
随着互联网技术的飞速发展和普及，体育舞蹈也迎来了前所未有的发展机遇。
本文旨在深入探讨互联网时代新媒体如何助力体育舞蹈的进步，并分析其带来的深远影响。
互联网技术的迅猛发展和广泛应用，为体育舞蹈提供了更加便捷、高效的传播途径。
通过社交媒体平台、视频分享网站等新媒体渠道，体育舞蹈爱好者可以轻松地观看比赛、学习技巧、互动交流，甚至可以参与到线上线下的舞蹈活动。
这种全新的传播方式不仅极大地丰富了体育舞蹈的观赏性和参与性，还为其注入了新的活力和创意。
互联网技术也为体育舞蹈行业带来了更广泛的商业价值。
通过在线直播、广告投放、赞助合作等方式，体育舞蹈得以吸引更多的关注和资金支持，从而推动了其商业化进程。
这不仅为体育舞蹈组织者和从业者带来了更多的经济收益，也为舞蹈艺术的持续发展提供了有力的保障。
互联网时代的新媒体为体育舞蹈的发展注入了新的动力和机遇。
随着技术的不断进步和应用场景的不断拓展，我们有理由相信体育舞蹈将迎来更加繁荣和发展的新时代。
1. 体育舞蹈的起源与发展随着时代的车轮滚滚向前，现代社会各种新兴事物如雨后春笋般涌现。
在这样一个数字化、网络化的时代背景下，体育舞蹈这一古老而又充满活力的舞蹈艺术形式也迎来了前所未有的发展机遇。
本文旨在深入探讨互联网时代新媒体对体育舞蹈发展的深远影响。
回溯体育舞蹈的起源，我们可以将其追溯至20世纪60年代的英国。
这项舞蹈主要在英国的街头巷尾流行开来，人们通过跳踢踏舞的方式表达自我、展示个性。
随着时间的推移，体育舞蹈逐渐从一种简单的舞蹈形式演变成为一种高度规范化、竞技性强的体育运动。
20世纪90年代，国际体育舞蹈联合会（IDSF）的成立，为体育舞蹈的国际化发展奠定了坚实基础。
进入21世纪，随着互联网技术的飞速发展和普及，体育舞蹈也迎来了数字化转型的关键时期。
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析新媒体时代下，影视艺术创作面临着前所未有的机遇和挑战。
随着互联网和数字技术的迅猛发展，人们的娱乐消费行为发生了巨大变化，影视作品的传播方式、受众群体和市场需求都发生了深刻的转变。
新媒体环境也给影视创作带来了许多新的可能性，这其中也面临着众多困难和挑战。
本文将就新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战进行分析。
一、机遇：1. 新的传播平台：随着互联网的快速发展，人们已经不再满足于传统的电视和电影院观影方式，而是更倾向于通过互联网平台进行观影。
各种视频网站、OTT平台、移动视频应用等成为了人们获取影视作品的主要渠道，这为影视制作提供了全新的传播平台，使得优质影视作品能够更广泛地被观众所接触。
2. 受众多样化：新媒体时代，人们的娱乐消费方式更加个性化和多样化，不再局限于特定的时间和地点观影，而是可以随时随地通过手机、平板等移动设备观看影视作品。
这种多样化的受众需求为影视创作提供了更多的创作空间和市场需求，同时也拓展了作品的传播范围。
3. 数据驱动创作：新媒体环境下，影视作品的传播和观看都可以产生大量数据，通过对这些数据的分析和挖掘，可以更好地了解受众的喜好和需求，为创作提供更准确的方向和创意灵感。
数据还可以帮助制作方更好地进行市场定位和推广推广，提高作品的曝光度和受欢迎程度。
4. 创作方式多样化：新媒体时代，影视创作不再局限于传统的电影和电视剧，而是可以通过短视频、微电影、网络剧、纪录片等多种形式进行创作。
这种多样化的创作方式为影视艺术创作者提供了更多的创作空间和可能性，可以更好地满足不同受众的需求。
二、挑战：1. 内容质量和品位：在新媒体时代，影视作品的制作周期相对较短，为了追求快速上线和短期利益，一些作品的内容质量和品位难免受到影响。
而且随着内容的快速传播，一些低质量、低品位的作品也可能对观众产生不良影响，影响整个行业的形象和声誉。
2. 观众分散和碎片化：随着新媒体的发展，观众的精神需求和注意力趋于分散和碎片化，他们更倾向于短时间内接触各种各样的内容，而不再像传统时代那样专注于一部电影或一档电视剧。
网络与新媒体在艺术创作与传播中的应用与创新
网络与新媒体在艺术创作与传播中的应用与创新现代社会的快速发展使得网络与新媒体在艺术创作与传播中起到了重要作用，并带来了一系列的应用与创新。
本文将探讨网络与新媒体在艺术创作与传播中的应用与创新，并分析其对艺术领域的影响。
一、网络在艺术创作与传播中的应用与创新随着互联网的普及与发展，网络成为了艺术家们进行创作与传播的重要平台。
首先，艺术家们可以在网络上展示自己的作品，与全球范围内的观众进行互动。
通过搭建个人网站或使用各种社交媒体平台，艺术家们可以展示他们的艺术作品，与观众进行交流与互动。
这种去中心化的传播方式，打破了传统的艺术机构限制，使得更多的艺术作品能够被人们所发现和欣赏。
其次，网络与新媒体还为艺术家们提供了更多的创作工具与媒介。
例如，数字绘画、虚拟现实艺术等新兴的艺术形式，得益于计算机技术与互联网的发展，使得艺术家们能够以全新的方式进行创作。
艺术家们可以借助计算机软件进行虚拟创作、数字绘画，通过网络传播，将自己的作品呈现给更多的观众。
此外，网络还促进了艺术家与观众之间直接的互动与合作。
通过网络，艺术家们可以与观众进行在线讨论、交流和合作。
观众可以成为艺术创作的参与者，与艺术家们共同完成艺术作品。
这种合作与互动的方式，打破了传统的观念，为艺术创作带来了更多的可能性和创新。
二、新媒体在艺术创作与传播中的应用与创新新媒体作为一种新的传媒形式，也为艺术创作与传播带来了重要的变革和创新。
首先，新媒体为艺术家们提供了更多的展示与传播渠道。
通过利用互联网、移动设备等新媒体技术，艺术家们可以将自己的作品推送给更广泛的受众。
在线艺术展览、移动应用程序等创新形式的出现，使得艺术作品能够穿越时间和空间的限制，触达更多的观众。
其次，新媒体为艺术创作带来了更多的表现形式与实验性。
通过新媒体的技术手段，艺术家们可以将传统艺术形式与数字技术相结合，开拓出新的艺术创作模式。
例如，艺术家们可以通过虚拟现实技术呈现沉浸式的艺术体验，创造出与传统艺术形式完全不同的艺术作品。
新媒体艺术的创新表达与传播
新媒体艺术的创新表达与传播随着科技的不断发展，新媒体艺术逐渐成为了当代艺术的重要形式之一。
新媒体艺术以数字技术为基础，通过多媒体、互动性和网络等特点，创造出了一种全新的艺术表达方式。
在这个数字化时代，新媒体艺术的创新表达与传播方式也在不断演变和发展。
一、新媒体艺术的创新表达方式1. 多媒体融合：新媒体艺术将不同的媒体形式进行融合，如音乐、影像、文字等，通过多媒体的方式来表达艺术家的创作理念。
这种融合不仅丰富了艺术作品的形式，还增强了观众的感官体验。
2. 互动性：新媒体艺术强调观众的参与和互动，通过观众的行为和反馈来改变艺术作品的展示形式。
观众不再是被动的接受者，而是成为了艺术作品的一部分，与作品进行互动，创造出独特的艺术体验。
3. 虚拟现实：新媒体艺术利用虚拟现实技术，创造出一种超越现实的艺术体验。
观众可以通过虚拟现实设备，进入一个虚拟的艺术空间，与艺术作品进行互动，感受到身临其境的艺术体验。
4. 数据可视化：新媒体艺术通过将数据转化为可视化的形式，将抽象的数据变得直观可见。
艺术家可以利用数据可视化的方式，表达自己对社会、环境等问题的思考和观点，引发观众对这些问题的关注和思考。
二、新媒体艺术的创新传播方式1. 网络传播：新媒体艺术通过互联网的传播方式，突破了传统艺术展览的时空限制，使更多的人可以接触到艺术作品。
艺术家可以通过社交媒体、艺术网站等平台，将自己的作品分享给全世界的观众，实现了艺术的全球传播。
2. 移动应用：随着智能手机的普及，移动应用成为了新媒体艺术传播的重要方式。
艺术家可以通过开发移动应用，将自己的作品呈现给观众，观众可以随时随地通过手机来欣赏艺术作品，增加了观众的参与度和便利性。
3. 虚拟展览：新媒体艺术通过虚拟展览的方式，将传统的艺术展览转化为在线的虚拟展览。
观众可以通过电脑或者虚拟现实设备，参观艺术展览，与艺术作品进行互动，实现了艺术展览的无限延展。
4. 社交媒体：社交媒体成为了新媒体艺术传播的重要平台。
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析
新媒体时代下影视艺术创作的机遇与挑战分析1. 引言1.1 新媒体时代对影视艺术创作的影响在新媒体时代，影视艺术创作受到了前所未有的影响。
传统的电影电视制作方式正在被数字化、网络化的新媒体技术所改变。
随着互联网的普及和移动设备的普及，人们可以随时随地通过各种平台观赏影视作品，这为影视创作带来了更广阔的市场和更多的受众群体。
新媒体时代也为影视创作者提供了更多的表现空间和方式，他们可以通过网络平台、社交媒体等渠道与观众进行互动，获得更直接的反馈和参与。
新媒体时代对影视艺术创作的影响是多方面的，从创作方式到传播方式都发生了深刻的变化，为影视行业带来了新的发展机遇。
1.2 新媒体时代下影视艺术创作的重要性在新媒体时代，影视艺术创作的重要性日益凸显。
随着互联网和移动设备的普及，人们获取信息和娱乐的方式发生了巨大改变，传统的电视和电影已经不再是唯一的选择。
通过新媒体平台，影视作品可以更广泛地传播，观众可以更方便地获取自己喜欢的内容，这为影视创作者提供了更多展示自己作品的机会。
新媒体技术的发展也为影视艺术创作带来了更多的可能性。
虚拟现实、人工智能、大数据等新技术的运用，为影视作品的制作和表现提供了新的思路和手段，让创作者可以更加个性化地呈现自己的作品，吸引更多观众的注意。
新媒体时代下的影视艺术创作也更加重视观众的参与和反馈，通过社交媒体平台和互动式内容，创作者可以更好地了解观众的需求和喜好，从而更好地创作出符合市场需求的作品。
新媒体时代下影视艺术创作的重要性不言而喻。
创作者需要时刻关注新技术的发展，不断提升自身的创作水平，以适应这个充满机遇和挑战的时代。
2. 正文2.1 新媒体时代下影视艺术创作的机遇在新媒体时代，影视艺术创作面临着诸多机遇，这些机遇为创作者们提供了更广阔的发展空间和更多的可能性。
以下是一些新媒体时代下影视艺术创作的机遇：1. 全球市场和受众扩大：随着互联网的普及和全球化的发展，影视作品可以通过各种新媒体平台传播至世界各地，观众的范围也变得更广泛。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种基于数字技术和网络技术创作、展示和传播艺术作品的新型艺术形式。
它融合了视觉艺术、音乐、表演艺术、影视制作等多种艺术形式，通过数字媒体技术的应用，实现了艺术作品的数字化、网络化和互动化。
数字媒体艺术不仅包括传统媒体艺术领域的作品，如数字摄影、数字绘画、数字雕塑等，还涵盖了新兴媒体艺术领域的作品，如虚拟现实、增强现实、艺术机器人等。
数字媒体艺术具有高度的实验性和创新性，艺术家可以借助数字技术实现更加自由、多样化的创作方式，打破传统媒体的限制，呈现出更加丰富多彩的艺术表达形式。
数字媒体艺术作品通常具有较强的互动性和参与性，观众可以通过互动装置、虚拟现实设备等参与到艺术作品中，与作品进行互动体验，实现艺术与观众之间的更加直接的沟通和交流。
数字媒体艺术是以数字技术为媒介，通过创新的方式表达和传播艺术的一种新型艺术形式。
它不仅拓展了传统艺术的边界，还为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和互动方式。
在数字时代，数字媒体艺术已成为艺术创作和展示的重要领域，具有广阔的发展前景和深远的社会影响。
1.2 数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术在当今社会中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象和信息载体。
数字媒体艺术通过电子设备和网络技术传播艺术作品，拓展了人们对艺术的感知和理解方式。
数字媒体艺术可以让人们在虚拟世界中获得视听的享受，感受到无限的想象和创造力。
数字媒体艺术也能够提升人们的审美观念和艺术修养，促进文化的传承和发展。
可以说数字媒体艺术的重要性不容忽视。
它不仅开拓了艺术的表现形式，也促进了文化产业的繁荣。
数字媒体艺术的发展对于社会的进步和文化的传播具有重要意义，为我们创造了一个全新的艺术时代。
2. 正文2.1 数字媒体艺术的历史发展数字媒体艺术的历史发展可以追溯到20世纪60年代，当时随着计算机技术的逐渐发展，艺术家开始探索将数字技术应用于艺术创作中。
新媒体对艺术创作的影响
新媒体对艺术创作的影响摘要：新媒体即是网络时代通过新的形式传播的一种传播方式，其传播方式与以往传统的传播方式不同，对艺术创作不论是创作方式还是传播方式都有影响，本文从新媒体对艺术创作积极的和消极的两个方面的影响，探讨了新媒体对艺术创作的影响，对新媒体下艺术创作的新形式进行探索，希望可以为艺术创作者所借鉴。
关键词：新媒体；艺术创作；影响中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0271-01一、新媒体的定义新媒体是各种依赖计算机呈现与传播的新文化形式。
这些例子包括：网站、虚拟世界、拟真实境、多媒体、计算机游戏、计算机动画等等。
各种依赖计算机呈现与传播的文化形式，在本质上与传统的文化形式有了相当大的差别；随着计算机这个工具硬件、软件的快速非线性演化，被呈现与被传播的文化形式也经历着快速变迁的剧烈变化。
二、新媒体时代的艺术网络的出现，可以兼容印刷传媒与广播电视传播之所长，既具备广播电视的直观、动感的声园系统，可以毫不影响电视、电影语言的运用，又具备了印刷媒介运用文字传达深刻的思想、进行准确的定性的优势，可以同样含蓄、婉约地营造意境。
同时也弥补了两大传统传播媒体的不足。
网络既存在着点对面的传播，又存在着点对点的传播，是一种前所未有的极具个人化的艺术传播方式。
个人在网站上可以公初自己的作品，机会与其他任何人均等，从而使每一个人都可以作为传播者出现，同时，作为传播者个人又可以直接获得自己所需要的信息，跃过其它对自己无用的信息，大大减少了选择信息的时间。
使网络传播既可以成为“广播”，一种大众传媒，又可以成为“窄播”，既可以以广度取胜，又可以以深度取胜。
三、新媒体对艺术创作积极的影响（一）艺术创作者因新媒体的传播而大众化大量传统媒体时代的受众将逐渐分裂成具有不同兴趣的团体，人们面对网络，自主性和选择的范围扩大了，受众群体在分化，人际传播在网络艺术传播的过程中成为传播的主流方式，个性化得到极大地体现。
论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计摘要：新媒体艺术是当今社会飞速发展的一种新型的艺术形式，其形式特征、美学理论和知识构成是发展的关键所在。
针对目前新媒体艺术设计所面临的学科基础知识不足、行业发展的瓶颈等问题，本文从行业进行调查，对最新的前沿研究结果进行分析，认为新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养才能得到有效快速的发展。
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术引言：21世纪是一个数字信息的时代，数字媒体产业也被视为最有发展前景的行业，因此，对于这个融合科技、文化和艺术的新兴行业，政府也是非常重视。
庞大的市场需求推动了众多与数字媒体有关的行业和领域的变化和发展。
在教育方面，全国各地的高等院校都开始根据自身的特点，设立了与数字化传媒有关的学科和专业。
一、新媒体艺术设计的兴起科技的每一次发展，都会极大地对艺术与设计的格局发生变化，并为其带来蓬勃发展的推动力。
纵观美术发展的历史，我们可以发现对医学、身体解剖等方面的探索以及在素描、雕塑艺术等方面奠定了较高的理论依据；在几何学与透视学方面的研究，使绘画的透视学理论与人体的视觉理论相一致；颜料化学发展给了油画者一个色彩丰富的表达空间；随着对光学理论的不断深入，印象主义艺术家们在运用光学理论的基础上，通过对事物之间的相互联系进行剖析与整理，并在一定程度上促进了照相技术的出现，进而对美术的发展起到了巨大的促进作用。
二十世纪后，艺术受到的冲击越来越剧烈，数字媒体的发展给艺术带来了更多的展示机会。
从90年代开始，数字艺术是一门新兴的学科，是将“艺术学”与“电脑科学与技术”相结合。
“新媒体艺术最突出的特征就是联系和互动。
”二十一世纪，数字媒体、数字影像、 CG特效、网络技术等数字技术，已是当今世界的重要支柱，美国和日本的数字产品比传统的汽车制造业要高，韩国则以数字内容为基础，推行电子书，为韩国的发展提供了新的推动力。
当前，世界范围内的数字内容正逐步向更广泛、更深入的方向延伸，并有望成为中国最有潜力的行业。
网络时代下芜湖铁画艺术的困境与发展
网络时代下芜湖铁画艺术的困境与发展随着社会的不断发展，信息技术也在不断地进步，使人们的生活越来越便利和丰富多彩。
同样，文化艺术也随之发展，新的形式和风格不断涌现。
但是，一些传统艺术形式因为缺乏传承和宣传，面临着严峻的挑战。
芜湖铁画艺术就是其中之一。
本文将从困境和发展两个方面，来探究网络时代下芜湖铁画艺术的现状和前景。
一、困境1.传承不易芜湖铁画是一种独具特色的中国传统民间工艺，其历史可以追溯到唐代晚期。
但是，目前芜湖铁画的传承仅剩下一些老艺人，年龄已经七八十岁，年轻一代缺乏接受铁画传统技艺的人才。
同时，芜湖市也没有专门的铁画学校、研究中心和博物馆，传承和保护铁画的工作面临极大的困难。
2.宣传不足在网络时代，芜湖铁画的宣传力度相对较小，知名度不高。
虽然有一些传统媒体和文化活动会对铁画进行报道和推广，但受众范围有限。
同时，宣传方式显得单调，缺乏新的营销手段和创意。
缺乏营销手段的铁画产业困境日益严峻。
3.消费市场少铁画是一种高级的工艺品，代表着中国的民间工艺水平。
但是，随着消费升级和时尚潮流的冲击，人们的消费需求已经转向了较为时尚新颖的产品，对传统工艺品的认同度下降。
消费市场小，铁画产业的发展境况难以乐观。
二、发展1.创意产品推广铁画应用范围广，产品也具有良好的包装和卖点。
针对当今市场，铁画打造了一些创意产品，如以生肖、星座为题材的铁画制品等，产品符合当代审美和消费需求。
在网络时代下，可以多采用新的宣传方式，如电子商务和社交媒体等，提高产品曝光度和销售额。
2.文化旅游挖掘芜湖市有着丰富的文化旅游资源，铁画产业可以结合旅游业的发展，打造具有吸引力的旅游线路。
通过将铁画文化与旅游景点相结合，形成互补互利的产业链，推动铁画产业的发展。
3.传承保护当下，铁画产业面临着较大的困境，传承铁画技艺是一个亟待解决的问题。
政府和专业机构，应建立专门的铁画研究中心、博物馆和传承基地，为铁画的传承和保护提供有效的支持和保障。
论新媒体在艺术中的运用与表现
论新媒体在艺术中的运用与表现摘要：科技在不断地发展，艺术家用他们精锐的眼睛去运用新媒体技术表现艺术，让大众感触带来的艺术震撼。
新媒体在未来5年会出现巨大的变化，成为主流艺术媒介，新媒体艺术由于技术市场的细分会有快速的推进，会带来更加广泛和深入的发展前景。
关键词：新媒体艺术；创意思维；数字美感中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0062-01一、所谓的新媒体艺术新媒体艺术的源头包括：受杜象影响甚巨的六十年代观念艺术，以及由早期未来主义宣言和达达式行为、以及稍后出现的偶发艺术(happening)脱胎转变而成的七十年代表演艺术等。
同时，五、六十年代的前卫艺术实验中也出现结合机械技术的动力艺术（kinetic art）和最早的电子艺术作品。
沟通与合作成为在这些范畴进行创作的艺术家的关注焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体界线，而更多在于它的形成过程。
另外，整个二十世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，也大大地激发了艺术家的想象力。
二、新媒体艺术——创意的思维狂潮新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
你首先必须连结，并全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品以及你的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。
我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。
最新颖的新媒体艺术乃是“干性”硅晶计算机科技以及生命系统相关的”湿性”生物学的结合。
我将这刚刚正在萌芽崛起的新媒体艺术称之为“湿媒体”（moistmedia）。
首先还是让我们回过来谈谈主要特点为促使观众（使用者）和作品进行互动并介入参与作品转化与演变的网络与数字科技。
浅析数字媒体技术对艺术创作的影响
浅析数字媒体技术对艺术创作的影响■孙金琴／南京艺术学院传媒学院摘 要：现在的时代是一个互联网信息时代，随着科学技术的快速发展和推动，社会数字化的程度越来越高，数字化的进度越来越快。
数字媒体技术是现代信息社会发展的必然趋势，在各个领域都得到广泛的应用，而数字媒体技术也在推动着艺术创作的发展，它们之间有着非常密切的关系，可以说数字媒体技术为现代的艺术创作提供了全新的风格特点以及表现方式，不仅让现代的艺术创作更加的高效，并且让艺术作品的传播也是变得更加的便捷和快速。
本文主要就是对于数字媒体技术进行简单的概述，然后分析数字媒体技术对于现代艺术创作的一些具体影响。
关键词：数字媒体技术 艺术创作 影响数字媒体技术是现代信息社会的一种重要产物，为信息的传播与交流提供了非常多样化的平台。
而在艺术创作的过程中，也为艺术设计提供了许多全新的发展模式，让现代的艺术创作具有了更加持久的生命力。
将数字媒体技术与艺术创作很好的融合在一起，让艺术创作的形式得到创新，让现代的艺术创作更具有亲和力。
一、数字媒体技术概述以信息科学作为主体，在媒体、娱乐、广告以及教育等等多个方面应用现代的信息传播技术，这样的信息媒体技术就是我们常说的数字媒体技术。
数字媒体技术涉及的领域也是相当的广泛，主要有计算机图形学、通信技术、网络技术、媒体交互等等多方面的技术支持。
利用网络通信技术实现信息的传播，利用计算机对于信息的处理能力来实现对于大量数据的分析，将分散的信息转化成为具有一定观赏性的艺术作品在网络上面传播开来。
与传统的信息传播技术相比较而言，现代的数字媒体信息技术主要利用了网络和计算机这两大平台，使得所有的操作都变得更加的便捷。
传统的信息传播技术需要很多手工制作的步骤，需要大量的人力物力，现代媒体技术不仅提高了工作效率，同时也节约了不少的成本。
由于网络传播的方便与高效，数字媒体技术具有很高的交互性，数字媒体用户之间的交流非常的方便，用户也可以在各种平台上面积极的发表自己的观点，让现代的网络信息资源实现最大化的共享。
互联网时代高校艺术教育面临的困境及对策
110艺术家The artists一、互联网时代我国高校艺术教育面临的困境（一）互联网技术弱化了艺术类大学生的创作精神目前，软件技术的广泛应用让艺术创作更加的多样和灵活。
同时，信息资源的易获取性和可复制性在一定程度上阻碍了艺术创新。
因为互联网技术带来的便利的同时，越来越多的艺术类大学生不再独立思考和独立创作，艺术创作缺乏想象力和判断力，导致艺术体验不佳。
有些艺术创作就像是组装家具一样，将各个艺术元素拼凑在一起。
多媒体扩展了艺术创作的传播渠道和形式，艺术类大学生在艺术创作中更容易参考他人的创意或想法，在思维上产生了惯性。
另外，部分急功近利的艺术类大学生，经受不住名利的诱惑，通过互联网技术复制和抄袭他人的作品，打着“创造”的名号去售卖，不讲艺术只认金钱。
（二）互联网技术弱化了艺术类大学生的创作能力高校艺术院校应着重培养艺术类大学生的创作能力，这是一项长期而又系统的工程。
从目前艺术高校的教学情况来看，艺术类的专业设置比较固定，教学形式基本上都是大班教学，理论课多而实践课少。
这样的设置，一方面可以统一专业模式，帮助学生掌握好本专业的理论知识和基本技能；另一方面却不能培养高校艺术类大学生创新思维和创新意识，无法让他们通过实践来提升自己的创新能力。
此外，高校在课程设置上对综合性的课程安排得并不多，知识体系比较零散，这就导致学生的视野狭窄。
一些高校不重视实践教育，主要是因为实践教学环节在实施方面有很大的难度。
比如，实践教学的场地、设备、资金等问题无法保障，实践教学活动的广度和深度难以掌控等。
二、互联网时代加强我国高校艺术教育的策略（一）加强互联网信息资源管理，建立资源审查机制作为一个开放的空间，互联网的信息量巨大，而质量却参差不齐。
因此，艺术教育者一方面要帮助艺术类学生树立正确的艺术观和价值观，引导他们提高信息辨别能力。
另一方面政府监管部门应加强对网络信息资源的监管，制定相关的筛选考核机制和市场准入机制。
对于那些具有创新意识的优质艺术作品，监管部门可给予适当的奖励，通过扶持和宣传来扩大它的影响力。
从全媒体时代和艺术的关系
从全媒体时代和艺术的关系【摘要】随着全媒体时代的来临，艺术面临着前所未有的挑战和机遇。
数字化时代对传统艺术形式带来了冲击，同时全媒体时代也给艺术创作和传播带来了新的可能性。
新媒体技术对艺术形式的改变推动了艺术市场的重塑，艺术家需要不断适应和创新。
全媒体时代与艺术之间的互动关系日益密切，未来艺术在全媒体时代的发展趋势需要结合传统与现代，促进艺术创新。
艺术家应该积极学习和应对全媒体时代的挑战，抓住机遇，不断探索和实践，以适应这个充满变革和无限可能的时代。
【关键词】全媒体时代、艺术、数字化、传统艺术、创作、传播、新媒体技术、艺术形式、艺术市场、艺术家、挑战、互动关系、发展趋势、传统与现代、创新。
1. 引言1.1 全媒体时代的来临随着科技的日新月异，全媒体时代已经悄然到来，改变着我们的生活方式、沟通方式和获取信息的方式。
在这个数字化、网络化的时代，人们可以随时随地通过各种媒体平台获取信息、分享观点，呈现出前所未有的便利性和多样性。
从文字、图片到音频、视频，信息的传播方式变得更加多元化和立体化，给人们带来了更加丰富的视听体验。
随着全媒体时代的崛起，艺术也在不断地融入与媒体技术紧密相连。
艺术作品通过数字化、虚拟化的方式展示和传播，与观众之间的互动也变得更加便捷和直接。
全媒体时代为艺术家提供了更广阔的创作平台和表达空间，同时也给观众带来了更加丰富多彩的艺术体验。
艺术作品不再局限于传统的展览馆和画廊，而是可以通过互联网、社交媒体等平台被更多的人所关注和欣赏。
全媒体时代的来临，不仅改变了人们对艺术的观赏方式，也重新定义了艺术在社会中的地位和影响力。
艺术不再是高高在上的象征，而是可以融入到人们的日常生活中，与大众更加贴近和互动。
在这个信息爆炸的时代，艺术也正在悄然地发生着变化，寻求与媒体技术、时代发展相融合的新路径。
1.2 艺术在全媒体时代的地位在全媒体时代，艺术的地位显得更加重要和复杂。
一方面，全媒体时代的到来为艺术的传播和创作提供了更广阔的平台，使得更多人能够接触到不同形式的艺术作品。
互联网时代下的文化、艺术与娱乐：网络流行语与社交媒体的决定性影响
互联网时代下的文化、艺术与娱乐：网络流行语与社交媒体的决定性影响随着互联网的蓬勃发展，文化、艺术和娱乐产业正经历着深刻的变革。
本文将深入探讨互联网对这些领域的塑造，聚焦于网络流行语和社交媒体挑战，揭示它们如何决定着当今世界的文化形态。
1. 网络流行语的传播与塑造网络流行语成为当代文化的一部分，通过互联网的迅猛传播，塑造着语言的形态和文化的内涵。
这种现象不仅改变了人们的交流方式，还深刻地影响了广告、媒体和艺术创作。
通过分析流行语的产生和传播机制，我们可以窥探出社会对于幽默、创意和时事的敏感度。
2. 社交媒体的挑战与机遇社交媒体作为信息传播的重要平台，对文化、艺术和娱乐的塑造产生了巨大的影响。
艺术家和创作者通过社交媒体建立了更紧密的联系，同时也面临着虚假信息、网络暴力等问题。
我们将深入探讨社交媒体对于创意产业的挑战与机遇，以及它如何成为文化推动力的一部分。
3. 艺术创作的数字化转变互联网时代推动了艺术创作的数字化转变。
艺术家通过在线平台分享作品，观众可以随时随地欣赏到全球各地的艺术品。
这种数字化趋势不仅扩大了艺术的观众群体，还促使了艺术创作形式的创新，使得艺术更贴近人们的生活。
4. 未来展望：数字时代的文化演进随着互联网不断演进，我们可以期待文化、艺术和娱乐产业迎来更多创新。
但同时，我们也需要审慎对待一些潜在问题，如信息泛滥、创作者权益等。
未来，如何在数字时代中平衡创新和保护将是一个关键议题，需要广泛的社会参与和讨论。
在这个数字化的时代，互联网对文化、艺术和娱乐产业的塑造是不可忽视的，我们需要深入思考如何更好地引导这种变革，使之成为社会进步和文明发展的动力。
新媒体时代下戏剧艺术发展的挑战与机遇
新媒体时代下戏剧艺术发展的挑战与机遇随着新媒体的迅速发展和普及，戏剧艺术面临着前所未有的挑战与机遇。
新媒体的兴起给戏剧艺术带来了更广阔的舞台，同时也对传统的戏剧形式提出了新的要求和挑战。
一方面，新媒体的出现给戏剧艺术创作带来了更多的可能性。
通过网络平台，戏剧作品可以突破时间和空间的限制，触达更广泛的观众群体。
以网络直播为例，观众可以通过手机或电脑实时观看演出，无论身在何处都能够享受到戏剧的艺术魅力。
这种方式不仅扩大了戏剧的传播范围，也提高了观众的参与度和互动性。
另一方面，新媒体时代也给戏剧艺术带来了一系列的挑战。
首先，新媒体的快节奏和碎片化特点使得观众的注意力难以集中。
在社交媒体上，人们往往只关注短暂的瞬间，而对于长时间的戏剧演出可能会感到乏味。
因此，传统的戏剧形式需要创新，以吸引观众的眼球和保持他们的兴趣。
例如，一些戏剧团体开始尝试将戏剧与新媒体相结合，通过虚拟现实技术或者互动性较强的演出形式来吸引年轻观众的关注。
其次，新媒体的广告和宣传方式也对戏剧艺术产生了深远的影响。
传统的戏剧宣传主要依赖于海报、传单等传统媒体渠道，而新媒体时代的宣传更加注重社交媒体平台的运用。
通过微博、微信等社交媒体的传播，戏剧作品可以更快速地传播和推广。
然而，这也带来了一定的风险，因为在社交媒体上，信息的真实性和可信度往往难以保证。
因此，戏剧艺术家需要更加注重宣传的真实性和有效性，以避免虚假宣传对观众产生误导。
此外，新媒体时代也给戏剧艺术带来了版权保护的问题。
在网络平台上，盗版和侵权现象屡见不鲜。
一些戏剧作品在未经授权的情况下被上传和传播，给原创作者带来了经济上的损失。
因此，戏剧艺术家和相关部门需要加强版权保护意识，制定更加严格的法规和措施，以保护原创作品的合法权益。
然而，尽管新媒体时代给戏剧艺术带来了一系列的挑战，但也带来了巨大的机遇。
通过新媒体平台，戏剧艺术家可以更加方便地与观众进行互动和沟通。
观众的意见和反馈可以更加及时地传递给艺术家，从而帮助他们不断改进和提升自己的作品。
新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径探索
076《名家名作》·研究［摘 要］ 随着科技的发展，自媒体发展越来越成熟，而舞蹈艺术在自媒体时代也引起了人们的广泛关注，自媒体时代的到来让舞蹈的传播平台越来越广，使舞蹈的传播也越来越平民化、大众化、娱乐化。
自媒体时代的到来对传统媒体的舞蹈传播也造成了一定的冲击力。
自媒体时代的舞蹈传播更多的是面向普通大众而非专业人士，从而使传播受众更为宽广；自媒体时代的舞蹈传播是多样化的，传播效果也更为娱乐化。
首先阐述了舞蹈艺术的传播形式，之后又分析了新媒体时代舞蹈艺术传播的优势与缺点，最后分析了新媒体时代舞蹈的传播途径。
［关 键 词］ 新媒体时代；舞蹈；呈现方式；传播途径新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径探索解冰冰新媒体时代的到来对传统舞蹈的呈现方式和传播途径带来了深远的影响，探讨新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径，可以为舞蹈艺术的传承和发展提供有益的参考。
在新媒体时代，舞蹈艺术逐渐从传统的舞台表演向数字化、虚拟化、交互化的方向发展，在此背景下，舞蹈作品可以通过网络、社交媒体、虚拟现实等新媒体技术实现跨时空、跨地域的传播和共享，拓展舞蹈艺术的受众范围和影响力。
通过对新媒体技术的分析和研究，可以促进舞蹈艺术在新媒体时代探寻新的呈现方式和传播途径。
一、舞蹈艺术的传播形式作为人类历史上最古老的艺术之一，舞蹈以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，成功塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，以此来表达人们的思想感情。
一般而言，舞蹈可以划分为生活舞蹈和艺术舞蹈两类。
舞蹈是一种舞台表演的表达艺术，其传递信息的要素是依靠身体的表达节奏，例如快慢、强弱、幅度及能量大小等。
在实际生活中，因为舞蹈是在特定的环境下进行的，所以为了让观众更好地理解舞蹈演员的动作所传递出的讯息，就必须用夸张的动作来表达。
从大众的角度来看，与音乐、戏剧等其他的艺术形式相比，舞蹈的欣赏，或者是舞蹈信息的传播，不仅要求传播者具备专业的舞蹈知识和表演能力，还要求接收者具备一定的舞蹈鉴赏能力。
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网络媒体时代的艺术状况作者：刘红梅来源：《成功》2016年第36期【摘要】随着互联网信息技术的快速发展，我们的日常生活在受到数字化与网络化影响的同时，也使得媒体的传播手段也日新月异，同时有效的把传统媒体与新媒体融合在了一起，并赋予了艺术新的内涵。
在一定程度上促进了网络媒体时代之下艺术设计作品的产生。
本文对网络媒体时代下的艺术发展与审美特点进行分析与探讨，并对艺术发展所面临的挑战提出其相应的策略。
【关键词】网络媒体时代；艺术状况网络新媒体时代，已然成为了一种新的艺术表现形式，广泛的传播途径，为我们接受信息带来了方便快捷，从而让更多的人能够接触到了艺术作品。
面对信息网络媒体时代的背景下，通过对艺术状况的分析与探讨，有效的促进网络媒体时代下艺术的更发展。
一、网络媒体时代下的艺术特点网络媒体时代下的艺术最大的特点，就是不会受到空间、时间、地点的限制，实现跨越时间与空间的交流与沟通，从而达到多个用网络用户之间的互动，对艺术作品进行共同的交流与欣赏。
（一）互动性随着互联网信息技术的快速发展，在一定程度上促进了网络媒体的交互性，即通过计算机所生成的艺术信息，通过网络资源实现人与人之间的交流与沟通，其最重要的特点就是个性化与交互性，例如网络微博、微信，成为了人与人之间交流沟通的首选方式。
当然，艺术也是如此，网络媒体与传统的媒体传播有着本质的区别，很多的艺术设计通过与网络媒体平台的结合，有效的促进了人与人之间的交流互动，同时网络用户还可以通过这个平台实现较强的互动性。
例如“你画我猜”的这款网络游戏，正是借助于网络媒体传播过程中的交互性，使得扭转了濒临破产的局面。
（二）传播速度快艺术在传播过程中可以借助于网络媒体，把艺术作的观念与作品进行展示，由于网络媒体传播速度快，而且受众可以随时随地的参与到艺术作品的传播过程中，相传统模式下的艺术展示相比，网络媒体不仅传播速度快，而且传播范围、效率也非常的高，与此同时，还能够与受众通过丰富的网络资源实现交流与互动，最终促进艺术作品在市场中所创造的效益。
（三）虚拟性网络最大的功能与特点之一就是虚拟性，为艺术作品的展示也提供了一个虚拟的形式，有效的改变了传统艺术作品的陈列与展示方式，目前很多的艺术作品都是以一个图片、动画格式而存在，网络媒体的这种虚拟性为我们艺术作品的展示带来了一定的便捷性。
（四）开放性网络媒体的开放性，为很多的艺术创作者提供了一个自由的空间，能够容纳不同水平的艺术作品，从初学者的涂鸦作品到艺术精湛的创作者，而且任何一个人都可以借助于网络媒体的开放性，在网络平台上进行艺术作品的创作，在一定程度上网络媒体提供了一个自由灵活而又开放的信息交流方式，由此可见，网络媒体为艺术的发展提供了一个开放性的平台。
（五）跨媒介的艺术传播在我们日常生活中经常会遇到这样的情况，即原本在传统媒介中传播的艺术，被跨越媒介而转到了新的媒介中传播。
例如每年的春节晚会，在通过传统媒介电视播放的同时，也被放到了国际互联网中进行传播，除此之外，还有一些时装秀、音乐会等，越来越多的采用了跨媒介的艺术传播方式。
这种跨媒介艺术传播的特点就是把传统的媒介与新兴的网络媒介相结合，从而实现了新旧媒介的融合，只是在结合过程中，很容易使得跨媒介之间的竞争加剧，从而有助于艺术在激烈的竞争中展示出自身的优势，有助于艺术的更好发展。
（六）多重艺术文本并置由于多种媒介参与了艺术的创作与接受，从而导致了多重艺术文本的存在，并且相互依存，最终使得艺术文本呈现出多元化的特点。
例如《山楂树之恋》，既有网络小说版、又有纸质小说版，同时存在电影与电视剧，在这网络媒体时代发展下，同一个艺术作品被不同的媒介来传播表达，就有产生其多元化的意义。
《山楂树之恋》这部艺术作品，在传播过程中就因多重文本而呈现出不同的版本，对于一部艺术作品的多重文本，有着它们各自的不同，通过对小说原型的故事文本进行虚构与加工就产生了第二重的文本，对网上小说进行再修改与润色就会形成纸质的小说，不同的版本都将会带给受众不同的感受。
二、网络媒体对于艺术发展的意义（一）提供了一种新型的传播方式网络媒体的出现，对艺术的传播与发展有着至关重要的作用。
艺术作品的传播通过网络媒体实现了资源共享、实时传播，从而有助于让更多的人能够通过网络媒体的便捷性，欣赏到艺术作品，并进行交流。
（二）为读者提供了丰富的阅读体验艺术在通过网络媒体传播的过程中，不仅影响着人们的生活模式，而且在一定程度上体现着思维方式领域，随着信息网络的快速发展，人们对网络媒体平台表现出越来越多的依赖，网络的开放性促进了人们对艺术信息的共享。
（三）为创作者提供了开放性的平台在网络媒体时代发展下，为创作者提供了一个开放性的创作平台，并通过广泛、自由的媒体平台创造出自己的艺术作品，网络媒体平台的开放性促进了艺术资源的公开化与共享化，在一定程度上促进了艺术作品创作的快捷性。
三、网络媒体时代下艺术的发展历程（一）口头媒介时代的艺术发展即在艺术形成的早期时代，艺术的表达的媒介就是通过口语传播，艺术在面对面的口语传播过程中具有亲切感，同时信息清晰度也非常的不错，惟一不足之处就是无法进行保留，会随着时代的发展而渐渐的消失，例如中国古代的神话、民间歌谣等，由于口头媒介所具有的短暂性、主观性与非客以性的特点，导致了很多的艺术随着时代的发展而慢慢丢失，尽管口头媒介的时代已经过去，但现在仍然还存在着一些，例如常见的演唱会、见面会等，其主要原因就是面对面的口头媒介非常的重要。
（二）文字媒介时代的艺术发展随着口头媒介的艺术发展之后，便是文字媒介时代，通过对文字媒介的熟练运用，有效的改变了口头媒介过程中的缺点，为艺术的创作提供了载体，通过对文字的书写、刻画等，使得艺术随着时代发展而源源流长，例如中国最初的四言诗歌就是通过文字媒介流传下来，才有了后来的五言、七言等诗歌与散文。
文字媒介时代的艺术发展，能够很好的显示出文艺的社会教化功能。
（三）印刷媒介时代的艺术相对于文字媒介时代的艺术，印刷媒介时代的艺术代表着我们人类的艺术有了一次很大的跨越，能够对艺术进行大量的复制与传播，特别是随着对中国古代雕版印刷技术的运用，使得很多的艺术得以大量成批的复制与传播，在一定程度上促进了我国艺术的通俗化与对社会的启蒙。
例如《新青年》杂志，当时在传播过程中借助于机械印刷媒介，有效的推动了当时的艺术传播，从而对革命产生了深远的影响。
（四）电子媒介时代的艺术发展即网络媒体时代下艺术的发展，随着广播、电影、电脑、微博等这些网络平台的普及，使得艺术也进入一个电子媒介时代，并有效的借助于网络媒体，实现了快速的传播效果，不仅传播速度快，而且信息量大，并且不随时间、地点与空间等的限制。
面对现如今的网络媒体时代，艺术将面临着更加复杂的局面，随着移动网络、微信、QQ等新兴的媒介成为了艺术传播过程中的主要媒介，为艺术提供了丰富的表现平台，在一定程度上促进了与多种媒介的并存与交融，从而实现了双向的互动与交流。
四、网络媒体时代下艺术的审美（一）越来越强的娱乐性随着我国社会经济的快速发展，人们的生活水平日渐提高的同时，对于精神生活也提出了更高的要求，因而在网络媒体时代下，越来越多的艺术呈现出娱乐性，以此来满足于人们的生活需求，娱乐性本就是大众媒介所与生俱来的本性，艺术发展过程中所呈现出的娱乐性，有助于减轻人们工作上的压力，从而使得他们不良的情绪能够随着娱乐文化而得到宣泄。
同时艺术在传播过程中也会呈现出低俗化与同质化，例如沉溺于网络游戏而放弃学业的，或者是引发社会矛盾等，对于社会的健康产生了消极的影响。
当然，也不乏有积极的意义存在。
网络媒体颠覆了传统艺术的传播模式，有效的促进了艺术的传播与普及，并在一定程度上促进了高等文化艺术与低等文化艺术的结合，使得艺术日益泛化。
例如动漫艺术中集合了形象、生动的动画，同时还有逼真的表现力，因而吸引了不少消费群体，其中青少年是主要的消费群体，动漫艺术不仅体现出大众娱乐性，而且也体现出了一种时尚的艺术文化审美潮流。
（二）虚拟现实与幻想的世界网络媒体建立起了一个比现实更加真实的虚拟文化，并且包含着大量的视觉信息与虚拟影像。
通过网络计算机技术，可以在特点的范围内实现虚拟的视觉、听觉与触觉，在虚拟的环境中进行相互的作用与影响，从而产生一种身临其境的真实环境感受。
特别是在网络游戏中，同时也体现了当代文艺生态与审美文化的新趣尚，例如动漫以生动直观的形象让人更加引人入胜，并以夸张、趣味性的场景营造出真实的人生影响，从而让人们沉浸在这浪漫、唯美的艺术情境中，在一定程度上，显示出了人们对艺术的审美特点。
五、网络媒体下艺术设计所面临的挑战（一）日益更新的网络媒体技术随着网络新媒体的出现，在艺术的设计过程中渐渐的摆脱了传统的媒体传播，有效的利用了互联网信息，在一定程度上提高了艺术设计的工作效率，而且数字化、网络化的设计，不仅可以解决传统的艺术设计过程中复杂、繁琐的流程，而且在一定程度上减轻了设计工作，从而使得艺术设计工作人员可以拥有更多的时间来进行艺术设计的创新。
网络新媒体的发展，为艺术设计带来众多机遇的同时，也伴随着一定的挑战。
首先，网络媒体时代下的艺术设计，是通过计算机技术与网络相结合运用设计软件而进行创作的，随着科学技术的不断发展，计算机技术与软件也都在不断的更新，因而在进行艺术设计过程中需要设计人员不断提高计算机技术，以及软件的操作水平，紧跟时代发展的潮流；其次，很多的设计工作人员只是对设计的理论基础比较熟悉，其他更深层次的知识仅仅一知半解，难以适应目前网络新媒体时代发展的需求，需要不断的提高自身的设计知识与技能，来提高其艺术设计水平。
（二）网络媒体设计的多元化面对网络媒体时代的发展下，艺术设计还面临着另外一种挑战，设计工作人员应当通过多种渠道来不断提高自己的设计技能与知识，从而满足于时代发展的需求，在网络新媒体时代的引领下，对传统的艺术设计思路进行有效的改变，突破传统的艺术专业界限，从而使得艺术设计作品更加符合于网络媒体时代发展的需求。
例如网络涂鸦就是在网络新媒体时代应运而生的一种艺术设计方式，网络与媒体技术为网络涂鸦提供了方便快捷与廉价的方式，通过网络就可以实现与人的交互，从而享受到涂鸦所带来的新的体验。
与此同时，网络资源的丰富性与快捷的网速，促进了网络涂鸦的发展。
（三）网络媒体时代下的艺术传播随着网络媒体时代的到来，微博、微信等多种网络平台的不断完善，使得通过些媒介的艺术推广也变得日渐频繁，通过对网络空间的外延性，在一定程度上促进了艺术作品在空间范围的外延与扩大，同时增强了艺术传播的速度与覆盖面，不得不说，网络媒体成为了一种时效性非常强的艺术传播方式。
网络媒体时代有效的改变了信息传播的速度，同时还改善了人与媒体之间的关系，网络媒体不仅对艺术信息状况的传播，而且还因人们参与媒介的不同程度与模式，会对社会产生一定和影响，例如读者通过一种新的阅读交流方式，会在阅读的过程中以及与作者互动的过程中，反复阅读自己的文字，导致了网络向高级的媒体结构进化。