音乐教学中要培养学生能力
在音乐教学中培养学生的创新能力
活动 ； 二是运 用音乐 材料进行 音乐创作 尝试 与练 习 。如运用人声 、乐器声或其他材料声音表现一 定 的情境 ； 能 够 即兴 编创 同歌 曲情绪 一致 的律动
作用也越来越 明显 。
一
、
对 小学音乐课创新活动设计 的思考
或舞蹈 ， 并参 与表演等 。这些音乐创造活动 ， 不是
创造 性 活动 内容 、 形式 和情境 ， 发 展学 生 的想 象 力 ，增强学生 的创造意识 。音乐教 师在教育教学
作 出 比较 简单的作品 。由此可见 ，学 生的音乐创 作 活动能否顺 利开展 ， 最重要 的是教师在 音乐课 堂 中创新活 动 的设计 能否激 发学生 的创造热情 ，
能否・ ２ ０ １ ３ ／ １ ４ ６ ９
僚育艺硪教育与学生成长
“ 大风 车栏 目” 特 约主持人 的身份走 进 了课 堂 ， 与 同学们 共 同欣 赏 了动 画片《 小 熊猫学 木 匠》 中的 主题歌 曲《 快乐 的小木 匠》 ， 并 帮助学生 快速地学 会 了这首歌 曲。学会 歌 曲之后 ， 教学 就进入 了关
计并 不尽 如人意 。有 的时候学 生觉得无 所适从 ；
下 面就 自己所上 的一 节教研 课—— 《 快乐 的
小木 匠》 ， 说说我在音乐课 堂上是 怎样设计音乐创
造性活动 。这是人教版小学二年级音乐教材 《 动
画城》这一单元 中的一首歌 曲。这首歌 曲是动画 片《 小熊猫 学木 匠》 的主题歌 ， 表 现 了小熊猫一 边
教师让 学生创造 ，学生就能够创造 出来的。小学 生 的音乐创 造活 动是要在教 师 的引导下 ， 通过创
新 性 的课 堂活动设计 ， 逐步 引导 学生运用 已有 的 知识 经验对 已学过 的音乐进行更新 、 改变 ， 直 至创
小学音乐教学实践中对学生能力培养的方式
小学音乐教学实践中对学生能力培养的方式摘要21世纪的音乐教师要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学。
充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用。
让学生在陶冶情感的同时，提高感受美、表现美、创造美的能力。
关键词小学音乐素质培养教学方式音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、激发兴趣，培养创新意识古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。
”著名的音乐家卡巴列夫斯基也说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。
”可见，兴趣是学生学习音乐的基本动力。
在教学实践中要有效激趣，首先要对学生的兴趣予以细致的观察，其次要走进学生的生活，知道他们的需求，然后采用灵活多样的方式以求得到最佳效果。
我在上第一节音乐课时，打破了师生间寻常的问好形式，由我伴奏，师生间互相用唱的形式问好。
渐渐地我又采用了其他不同的问好形式，如边唱边跳问好、用自创的舞蹈手势问好、改编旋律问好等，让学生一开始就能够感受到音乐的神奇与奥妙。
这样，不但可以激发学生的学习兴趣，而且在改编、自创中培养了学生的创新意识。
二、创新方法，创设音乐的课堂环境要创设充满音乐美感的课堂环境，从而提高学生的学习兴趣。
这就要我们在教学过程中，除了建立民主平等的师生交流互动关系外，还应精心设计教学方案，讲究教学方法，根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式；还应注重发展学生的音乐听觉，要学生多听、多看、多想；同时要用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要用自己的歌声、琴声、语言和动作，把自己对音乐的美传达给学生。
要善于用生动活泼的形式进行教学，使自己成为沟通学生与音乐的桥梁，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。
同时在教学的各个领域注重学生创造力的培养，启发学生创造性地进行艺术表现。
初中音乐教学中学生能力的培养
浅谈初中音乐教学中学生能力的培养在素质教育中，音乐的教育是素质教育不可缺少的环节。
学习音乐的过程可以提高学生的创造能力，对学生的欣赏能力和思维发展都有很大的作用。
在传统音乐教学中，大多数教师采用教唱课本上的歌曲，并教学一些音乐知识。
在缺乏趣味性的枯燥的课堂上，学生对音乐学习逐渐失去了兴趣，在音乐课堂上仅仅是为了应付教师进行学习，从来不会主动对音乐进行探索，不主动进行音乐的学习。
结果是教师教得没成果，学生学得没意思。
这就与现在教育中要以学生为本存在矛盾。
所以，在发展学生素质教育的前提下，要用音乐育人。
一、提高学生的音乐情感教师在音乐教学中，要以学生的情感作为出发点，寻找他们情感的兴趣点。
发展学生的情绪感受、丰富学生的情感，可以提高学生的审美能力和欣赏能力。
音乐可以最快地调动学生的情感。
在音乐课堂上，教师可以通过播放能激发学生情感的音乐作为课堂导入，让学生的积极性达到最高，然后在学生都主动参与的情况下去讲授音乐知识，学习乐曲的演唱，使课堂效率大大提高。
在音乐教育中，音乐教师不仅要提高自己的自身素养和专业水平，还要利用音乐对学生进行情感教育。
在情感教育中，通过欣赏美的音乐，使学生的身心都得到美化，使他们怀着积极和激动的心情进入到音乐的海洋中。
托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。
”在音乐教学中，播放不同的音乐，由于乐曲的节奏变化，旋律不同，包含的意境不同，它带给学生的感受也各不相同。
在音乐教学中，让学生进行乐曲的欣赏，不仅可以为枯燥的音乐课增加趣味性，还可以提高学生对音乐课的积极性，使不喜欢上音乐课的学生找到自己感兴趣的方面，从而能更快地融入到音乐的课堂中。
在欣赏音乐的同时，由于优美的旋律引人向往，又能激发学生学唱的积极性，使学生的积极性和主动性得到提升。
例如，歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。
在让学生欣赏这首歌曲的时候，我没有对歌曲进行介绍，而是让他们在听过之后说出自己的感受和体会。
音乐教学中如何培养学生的核心素养
音乐教学中如何培养学生的核心素养音乐教育在培养学生全面发展方面起着重要作用，其中培养学生的核心素养是一个关键目标。
核心素养包括音乐技能、情感表达、创意思维和团队合作能力等方面。
以下将介绍一些在音乐教学中培养学生核心素养的方法和策略。
1. 提供全面的音乐教育为了培养学生的核心素养，音乐教育应该提供全面的研究机会。
学生应该有机会研究不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、民间音乐和流行音乐等。
此外，学生还应该被鼓励参与不同形式的音乐表演和创作活动，以培养他们的音乐技能和艺术表达能力。
2. 强感表达音乐是一种情感表达的艺术形式，因此，在音乐教学中强感表达是培养学生核心素养的重要方面。
教师可以引导学生通过音乐来表达情感，鼓励他们探索和分享自己的情感体验。
此外，学生还可以通过演奏和演唱等形式来传达情感，提升其音乐表达能力。
3. 鼓励创意思维音乐教学应该鼓励学生的创意思维和想象力。
教师可以为学生提供一些创作的机会，鼓励他们在音乐中展示自己的创意和想法。
通过创作音乐，学生可以培养创新能力和独立思考的能力，进而提高他们的核心素养。
4. 促进团队合作音乐是一项团队活动，培养学生团队合作能力是非常重要的。
在音乐教学中，教师可以组织学生参与合唱团、乐团或合奏等活动，让他们学会与他人协作和合作。
通过共同演奏音乐，学生可以学会倾听、合作和互相支持，培养团队合作的核心素养。
5. 提供评估和反馈在音乐教学中，评估和反馈对于培养学生核心素养至关重要。
教师应该及时给予学生评估和反馈，帮助他们认识到自己的优点和不足之处，并针对性地提出改进意见和建议。
这样可以激发学生的研究动力，促进他们的进步和成长。
在音乐教学中，培养学生的核心素养是既具挑战性又有意义的任务。
通过提供全面的音乐教育、强调情感表达、鼓励创意思维、促进团队合作以及提供评估和反馈，我们可以帮助学生发展他们的音乐技能、情感表达能力、创意思维和团队合作能力，从而培养他们的核心素养。
七年级音乐教学要求
七年级音乐教学要求一、音乐教学要求概述音乐作为一门艺术学科，在初中阶段的教学中发挥着重要的作用。
七年级音乐教学要求旨在培养学生对音乐的欣赏、表演和创作能力，提高他们的音乐素养和审美能力。
本文将介绍七年级音乐教学的基本要求和教学内容。
二、音乐素养培养音乐素养作为音乐教学的基础，对学生的音乐发展至关重要。
七年级音乐教学要求注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐审美能力。
具体要求有：1. 音乐感知能力：培养学生对音乐元素的感知能力，例如音高、音量、音色、音速等。
教师可以通过演示不同音乐元素的层次感和表达效果，引导学生主动发现和感受音乐。
2. 音乐表达能力：促进学生对音乐语言的理解和运用，加强他们的歌唱和演奏技巧。
教师可通过唱歌、合奏、合唱等方式，指导学生掌握正确的演唱和演奏方法，同时培养他们的艺术表达能力。
3. 音乐审美能力：培养学生欣赏音乐作品的能力，了解不同类型音乐的风格特点。
教师可以带领学生分析不同音乐作品的节奏、曲式、表情等方面的特点，引导他们形成独立的音乐鉴赏能力。
三、教学内容安排七年级音乐教学的内容安排应符合学生的年龄特点和认知水平，注重理论与实践相结合，兼顾知识性和趣味性。
具体教学内容如下：1. 音乐基础知识：包括乐理基础、音乐历史、音乐文化等。
教师可以通过讲解、课堂讨论和多媒体展示等方式，帮助学生了解音乐的起源、发展和演变过程，拓宽他们的音乐视野。
2. 声乐训练：培养学生正确的呼吸方法和声音发声技巧，提高他们的歌唱水平。
教师可以通过声乐练习、唱歌训练等活动，让学生掌握正确的声音发声方法，培养他们的嗓音美感。
3. 器乐表演：鼓励学生学习一种或多种器乐乐器，如钢琴、吉他、小提琴等。
教师可以组织学生进行合奏、独奏等活动，提高他们的演奏技巧和艺术表达能力。
4. 音乐创作：促进学生动手实践，培养他们的音乐创造力和想象力。
教师可以指导学生创作简单的乐曲、歌谣或编写音乐故事等，激发他们对音乐创作的兴趣和潜力。
小学音乐教学中学生能力培养
小学音乐教学中学生能力培养探讨现代小学教育越来越需要生动直观、娱乐性强而又极具创造性的教学形式，而音乐教育则强调其在各学科教育环节的渗透，以及对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及整体素质的培养，对学生人格的塑造。
因此，能力的培养应该是小学音乐教学的首要任务。
这就需要教育者在新时期初等教育上改进教学方法，注重实践环节，增强教育的针对性和实效性。
一、音乐教育在小学教育中的必要性当今社会应试教育下的小学生，绝大多数是以追求考分为主要目的的“死读书”。
在这样一个创新意识陡增的国际化环境里，这样的小学生不符合中国现代化建设的要求。
新时代素质教育包括德、智、体、美、劳等多个方面，真正的素质教育应该是五育并举、互相渗透、互相结合、互相促进的，而音乐教育在这方面是功不可没的。
小学生是祖国的未来，我们必须对小学生负责，对国家的未来负责，所以我们更应该注重音乐教育，使其在小学素质教育中发挥更大的功效。
我们知道，音乐是抽象美与形象美的完美结合，人们可以通过音乐来表达自己的情感，同时也表达自己的人生经历。
听众在听音乐的同时往往会跟随着自己的经历来理解作曲者想要表达的意向，同时与自己产生共鸣。
所以，音乐所要表达的不仅仅是抽象的思想内容，也不仅仅是具体的情景，同时也会表达出作曲者自己的人生经历、自己对于自然对于万物世事的理解，这些是值得人们去借鉴理解的。
因此，音乐教育不但能丰富小学生的音乐知识，同时让小学生接触各种题材、风格的优秀音乐作品（包括历史歌曲、革命歌曲、民歌、少儿优秀歌曲），这些作品多半是各个时期、不同地方优秀思想的精华，通过这些必定能够使小学生扩大视野，从中获得知识，也使小学生正确地认识生活、认识客观世界，从中得到精神的升华，从而形成良好的思想品德。
二、教师在音乐教育中应当发挥正确、适当的引导作用对于小学年龄段的学生来说，做好一个正确的引导人对教育工作者来说是一个很大的挑战。
它要求音乐教师不仅要让科学、先进的教育理念不断指导我们的教学工作，还要在音乐教学中不断潜移默化地培养学生创新能力。
初中音乐教学方法
初中音乐教学方法音乐教学在初中阶段起着重要的作用，它不仅可以培养学生的音乐兴趣和审美能力，还可以促进他们的综合素质发展。
为了提高初中音乐教学的效果，我们需要采用一些有效的方法。
本文将介绍几种适用于初中音乐教学的方法。
一、激发学生的兴趣1. 创设情境：通过创设音乐情境，激发学生的学习兴趣。
可以通过音乐播放、音乐会等方式，使学生沉浸在音乐的世界中，从而调动他们的学习积极性。
2. 多样化的教学方式：在音乐教学中，我们可以采用多种方式进行教学，如小组合作、听力训练、视唱练耳等。
通过多样化的教学方式，可以激发学生的兴趣和学习动力。
二、培养学生的音乐能力1. 音乐素养训练：音乐素养是指学生对音乐的理解和感知能力，通过培养学生的音乐素养，可以提高他们对音乐的欣赏和理解能力。
可以通过唱歌、演奏、舞蹈等方式进行音乐素养的培养训练。
2. 视唱练耳：视唱练耳是通过视唱乐谱和听辨音高、音符等训练，提高学生的音乐感知能力。
可以通过逐渐增加难度的乐谱，让学生进行视唱练耳，提高他们的音乐听辨和唱歌能力。
三、激发创造力和表现力1. 创作音乐作品：鼓励学生进行音乐创作，可以培养他们的创造力和表达能力。
可以组织学生进行合作创作，让他们共同完成一首音乐作品，展示自己的创造力和表达能力。
2. 表演音乐作品：通过组织音乐会、演唱比赛等活动，激发学生的表现欲望和表演能力。
可以让学生亲自参与音乐表演，展示自己的才艺和魅力。
四、与其他学科的有机结合1. 语文：音乐与语文有许多共同点，可以通过音乐韵律、歌词的学习，提高学生的语文素养。
2. 数学：音乐中有很多数学元素，例如音符的时值、音高的变化等，可以通过音乐教学，培养学生的数学思维能力。
3. 美术：音乐与美术有着密切的联系，可以通过创作音乐画面、欣赏音乐作品等，引导学生对美术的理解和欣赏。
综上所述，初中音乐教学方法需要注重激发学生的兴趣，培养他们的音乐能力，激发创造力和表现力，并与其他学科进行有机结合。
小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养
小学音乐教学中怎样培养小学生音乐素养
小学音乐教学是非常重要的，因为它不仅可以帮助学生学习音乐知识，还可以培养学
生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐的了解和理解程度，以及如何欣赏和表达音乐的
能力。
在小学音乐教学中，培养小学生的音乐素养是非常重要的，以下是几个方法：
第一，多听音乐。
学生在听音乐时，可以有意识地关注音乐中的旋律、节奏、和声以
及演奏技巧等元素。
听音乐时，教师可以为学生提供一些指导，例如提示学生听哪些元素，让学生自己领悟。
第二，唱歌。
唱歌是一种非常好的学习音乐的方式，可以让学生感受到音乐的魅力。
教师可以在教学中安排一些唱歌的时间，让学生跟着教师一起唱歌，同时也可以让学生自
己创造歌曲。
第三，演奏乐器。
教师可以在教学中向学生介绍一些乐器，并教导学生如何演奏。
演
奏乐器可以让学生更深入地了解音乐，体验音乐美。
第四，欣赏音乐会。
教师可以为学生组织音乐会，让学生去欣赏专业的音乐演出。
这
些演出可以让学生更好地了解音乐，同时也可以激发学生对音乐的兴趣。
第五，参加音乐比赛。
教师可以组织学生参加各种音乐比赛，比赛不仅可以提高学生
的音乐素养，还可以锻炼学生的表演能力和自信心。
总的来说，在小学音乐教学中，培养学生的音乐素养是非常重要的。
教师可以通过多
听音乐、唱歌、演奏乐器、欣赏音乐会以及参加音乐比赛等方法来帮助学生提高音乐素养，让学生享受音乐的美好。
小学音乐学科中如何落实核心素养
小学音乐学科中如何落实核心素养引言随着教育理念的更新和发展，核心素养的概念已经逐渐引起了人们的重视。
作为一门重要的艺术学科，音乐在小学教育中也面临着如何落实核心素养的挑战。
本文将探讨在小学音乐学科中如何有效地落实核心素养，以提高学生的综合素质和创新能力。
核心素养在小学音乐学科中的含义核心素养是指学生在研究过程中所需具备的基本能力和素质。
在小学音乐学科中，核心素养主要包括音乐表现力、社交合作能力、创造力和审美能力等。
1. 音乐表现力：培养学生通过音乐表达自己的情感和思想的能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高学生的音乐表演水平。
2. 社交合作能力：通过合唱、交响乐队等集体音乐活动，培养学生与他人合作的能力，提高团队协作和沟通的能力。
3. 创造力：鼓励学生在音乐创作和表演中发挥想象力和创造力，培养学生的创新思维和独立思考能力。
4. 审美能力：通过音乐作品的欣赏和分析，提高学生对美感的辨别能力，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
落实核心素养的教学策略和方法为了有效地落实核心素养，小学音乐教师可以采取以下教学策略和方法：1. 针对学生的个体差异，采用多元化的教学手段。
通过多样化的教学活动，如歌唱、舞蹈、乐器演奏等，激发学生的兴趣并发展他们的潜能。
2. 借助现代科技手段，将音乐与科技相结合，开展多媒体教学。
例如，利用音乐软件和互联网资源，使学生在探索音乐的过程中，增加对科技的了解和运用能力。
3. 组织音乐团队和合唱团等集体活动，培养学生的团队合作和领导能力。
通过合作创作、集体演出等形式，锻炼学生的交流与协作能力。
4. 鼓励学生多元化的音乐欣赏，包括传统音乐、流行音乐、世界音乐等，培养学生的广泛审美能力。
5. 开展音乐创作活动，提供学生表达自己的平台。
通过创作和演出，培养学生的创新意识和创造力。
总结小学音乐学科中落实核心素养是培养学生全面发展的关键。
通过音乐表现力、社交合作能力、创造力和审美能力的培养，可以提高学生的综合素质和创新能力。
音乐教学与学生创造力的培养
音乐教学与学生创造力的培养音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色，其中培养学生的创造力更是音乐教学的关键目标之一。
通过音乐教学，学生能够在美妙的音乐世界中发挥自己的创造力，培养独立思考和创新能力。
本文将探讨音乐教学如何有效地培养学生的创造力，并提供一些建议和方法。
一、音乐教学的创造力培养1. 提供多样性的音乐体验音乐教学应该为学生提供多种类型的音乐体验，包括不同音乐风格、不同文化背景的音乐等。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣和好奇心。
2. 鼓励学生表达音乐创意音乐教学应该注重培养学生的表达能力。
教师可以通过创设合适的音乐创作环境，鼓励学生用音乐表达自己的创意和感受。
例如，布置音乐创作作业或者组织音乐小组活动，让学生从小事情开始养成表达和创作的习惯。
3. 提供合作机会音乐教学可以通过合作的方式培养学生的创造力。
合作可以是在音乐创作中与他人合作，也可以是与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧）的学生合作。
通过合作，学生可以融合各种艺术元素，创造出更加富有创意的作品。
二、音乐教学中的具体策略与方法1. 探索乐器和声音乐器是音乐创造的重要工具，学生可以通过探索乐器和声音来培养创造力。
教师可以引导学生亲自操作乐器，学习不同的演奏技巧和音乐效果。
此外，教师还可以让学生进行声音实验，尝试用身边的物品制作出各种有趣的声音。
2. 引导学生进行即兴演奏即兴演奏是培养学生创造力的一种有效方法。
教师可以提供一段简单的旋律或和弦进行，鼓励学生根据自己的感受进行即兴演奏。
这样可以锻炼学生的即兴创作能力，同时也增强学生对音乐表达的自信心。
3. 引导学生进行音乐分析音乐分析可以帮助学生理解音乐的结构和形式，激发他们对音乐的思考和创造力。
教师可以选择一些经典音乐作品，引导学生分析其中的旋律、和声和节奏等元素，让学生明白音乐是如何构建起来的。
4. 鼓励学生参与音乐比赛和演出参与音乐比赛和演出是锻炼学生创造力的另一种途径。
小学音乐教学中培养学生核心素养的有效途径
小学音乐教学中培养学生核心素养的有效途径小学音乐教学中，培养学生核心素养是非常重要的，因为这不仅有助于学生音乐方面的素养提高，还可以促进学生全面发展。
以下是一些有效的途径：1. 围绕核心素养展开教学：核心素养包括自主学习、合作学习、创新思维、情绪管理等多个方面，音乐教学可以通过设计合理的教学活动，培养学生的这些核心素养。
组织学生参与音乐创作、编舞和表演等活动，可以培养学生的创新思维和自主学习能力；在合唱乐曲演唱过程中，引导学生相互合作，培养学生的合作学习和情绪管理能力。
2. 丰富的音乐教学资源：为了培养学生的核心素养，音乐教师需要提供丰富多样的音乐教学资源。
这些资源可以包括音乐录音、音乐视频、乐器和乐谱等。
通过引入多种形式的音乐素材，激发学生的兴趣和想象力，培养学生的创新思维和欣赏能力。
3. 循序渐进的教学过程：在音乐教学中，需要根据学生的年龄和音乐基础，循序渐进地设置教学目标和教学内容。
这样可以保证学生在音乐学习中逐渐增加挑战和获得成就感。
教师可以根据学生的实际情况，灵活调整教学策略和方法，使学生真正掌握核心素养。
4. 培养学生的音乐表达能力：音乐是一种表达情感的艺术形式，培养学生的音乐表达能力非常重要。
教师可以通过引导学生欣赏音乐作品，提供唱歌、舞蹈和乐器演奏等表达机会，让学生通过音乐表达自己的情感和思想。
这样可以培养学生的情感表达能力和审美能力。
5. 开展音乐实践活动：小学音乐教学的目标之一是培养学生对音乐的兴趣和爱好。
为了实现这一目标，教师可以组织学生参与各种音乐实践活动，如合唱团、乐团和舞台剧演出等。
通过实践活动，学生可以在活动中体验到音乐的乐趣，不断提高自己的音乐素养。
培养学生核心素养需要教师根据学生的实际情况，设计合理的教学活动和教学过程。
通过丰富的音乐资源、循序渐进的教学过程和音乐实践活动，可以有效地提高学生的核心素养。
这样可以帮助学生在音乐学习中实现全面发展，同时也为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。
授人以鱼不如授之以渔——如何在音乐教学中培养学生自主学习的能力
自主 学 习能 力 是 指 学 生 在 教 师 的指
导 下 ， 过 能 动 的创 造性 学 习 活 动 ， 现 通 实
自主 发 展 的 能 力 。 自主 学 习 ” 以 简 单 “ 可
整个学 习中。
二 、 自 主 参 与 目 标 制 定 ， 坚 信
“我 能 学 ”
学 习 的 主 体 地 位 ， 养 学 生 的 自学 能 力 培 和 创 造 精 神 ， 鼓 励 学 生 自主 学 习 ， 发 从 激
学 生 学 习 的 内 驱 力 入 手 ， 课 堂 还 给 学 把
在 自 主 学 习 中 ， 堂 教 学 目标 既 要 课 有 教 师 预 设 的 部 分 ， 有 在 课 堂 中 根 据 也
发学生 的学 习动机 ， 为学生进 一步 自 成 主学习的内在动 力。 又 如 在 唱 歌 教 学 《 柴 歌 导 入 部 砍 的
分 ， 示 砍 柴 孩 子 边 唱 边 砍 柴 的 多 媒 体 出
课 件 ， 子 通 过 欣 赏 对 歌 曲 有 了 初 步 的 孩
了 解 ， 时 老 师 略 带 着 急 的 问 ：咦 ？ 怎 这 “ 他
学 生 有 了 学 习 的 动 机 ， 会 随 着 老 师 的 就 教 学 设 计 一 步 一 步 解 决 教 学 难 点 ， 而 从 达 到 会 唱 柴 歌 》 教 学 目标 。 砍 的 在 问 题 和 任 务 的 推 动 下 ， 生 以 主 学 动 的姿态投 入学 习， 在学 习过程 中获 得 了积 极 的 情 感体 验 ， 我 要 学 ” 识 贯 穿 “ 意
进 行 课 程 改 革 ， 学 习方 式 核 心 就 是 自 新 主 学 习 、 作 学 习 和探 究 学 习。 合
在音乐教学中培养学生创造能力
具有 强烈的责任 性 ， 高度 的 自主性 ， 充 学生 的这种技 能形成之 后 ， 要 不失时 法 ， 机地 帮助他 们推 向新 的高度 ， 为他 们设计 分 的独 立性 ． 切 断 了学生 的依 赖性 。 自然 出新的学 习课 题 。如何 帮助 学 生突破 教
象性的再 创造 。
的形 成 了求知的主动性 。强化 了能 力 ． 培 养了他们 再创造 的能力 ， 促 其二次飞跃 的
走 的好 ．会取得事 半功倍教学 的效果 ， 既 陶冶 了学 生的情 操 和增强 了学 生 的求 知 能的培 养 ， 为提 高 学生 的审 美能 力 ， 发 展
学 生 的创造 性 思维 ，形成 良好 的人 文 素
又促 其知识 的获得 ， 能力的形 成 ， 技 学 生明白 ， 不 同拍 号给人造 成 的美感是不 意境理解 以后 。 在 引导学 生把这优美 的意 欲望 ， 相 同的 。 进而使 学生在 美的旋律 中 自觉的
、
打 好基础 ． 完 成 认 识
如： 学生 们音 读 准 ， 掌握 各种 符号 的
使用原则后 。不 急于让 学生学唱歌词 ， 而
俗话说 ： “ 千里之行始 于足下 ” 。要想 使学生形成 创造性能 力 ， 也 必须遵循这一 客观规律 ， 打好这一坚 实的基础。
拿出一些 简单 的五线 谱子 ，让 学 生们视 待 外 其余 的均 由各 小组研 究解 决 。每个 唱， 一点一 点由简到 繁 ， 进行视 唱练 习， 并
能力的一个 方面。 音 乐奠定 良好 的基础。
（ 上接 第 １ ４ ０页 ）
话． 一件 看 似微 不 足 道 小 事 ， 只要 教 师 小 的进步 。注意他 个人 的感受 ． 其实他们 不 失 时机 的适 谊 的加 以肯 定 。都 有可 以 成 为激 励 他 们不 断 进 步 直 至 转 化 的动 力源泉 。
小学音乐教学中如何培养学生的创新能力
小学音乐教学中如何培养学生的创新能力摘要：教师要指导、帮助学生储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能。
教师要培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。
在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。
关键词：小学音乐音乐教育培养学生创新能力音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。
如何才能在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力呢？一、重视节奏的训练和创作节奏是音乐的基础。
奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。
在课堂上我们可以穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创造才能。
比如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。
如《上学》，让学生围绕主题把自己的见闻感受拍着节奏说一句话。
如教师拍“清晨我去|上学校|”，学生就边拍节奏说“见到老师|敬个礼|，见到同学|问声好|，太阳公公|咪咪笑|，小草弯腰|把手招|”等等。
除此之外，我们还可以在学会一首歌曲后，请学生编一编节奏，要求把拍手、拍腿、跺脚配在一起为歌曲伴奏；也可以选择打击乐器敲打自己创编的节奏，一边唱一边伴奏。
人人争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂气氛很活跃，学生兴致盎然地投入创作，这样既进行了节奏训练，又培养了学生的形象思维和语言创作能力。
二、加强情感的体验与培养“音乐是情感的艺术。
”小学音乐教学应以情感教育为主线，经常采用欣赏、律动等方法让学生多听、多想、多说、多做，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，以提高学生的音乐表现力和创造力。
学唱歌曲《爱劳动》时，我先让学生听音乐，让他们感受整首乐曲的情绪，领悟到“团结友爱、齐心协力、相互配合”的重要性，然后让学生发挥想象力，用自己的语言和动作生动的描绘出所听到的音乐形象，最后让学生戴上头饰结合即兴表演来加深对音乐的理解和感受，这样既充分调动了学生学习的积极性，又进一步培养了他们的想象力和创造力。
音乐教学中如何运用培养学生的表达能力
音乐教学中如何运用培养学生的表达能力在音乐教学中，培养学生的表达能力是一项至关重要的任务。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达方式。
通过有效的教学方法和策略，我们可以帮助学生提升他们在音乐中的表达能力，使他们能够更好地理解、感受和传达音乐所蕴含的丰富内涵。
一、激发学生的情感体验音乐是情感的艺术，要让学生在音乐中能够自如地表达，首先要激发他们内心的情感体验。
在教学中，可以通过引导学生聆听具有强烈情感色彩的音乐作品，让他们感受音乐所传达的喜怒哀乐。
例如，播放一首激昂的进行曲，让学生体会到力量和决心；或是一首抒情的摇篮曲，让学生感受到温柔与安宁。
同时，教师可以讲述音乐背后的故事，帮助学生更好地理解作品所表达的情感。
为了加深学生的情感体验，还可以让学生结合自己的生活经历来感受音乐。
比如，在欣赏一首关于友谊的歌曲时，鼓励学生回忆自己与朋友之间的美好时光，从而更深刻地理解歌曲中所表达的友情。
当学生能够将自身的情感与音乐相连接，他们在表达时就会更加真挚和生动。
二、提升学生的音乐感知能力音乐感知能力是表达的基础。
要培养学生的音乐感知能力，需要从多个方面入手。
首先是听力训练，让学生学会分辨不同的音高、节奏、音色和和声。
可以通过听力游戏、节奏模仿等方式进行训练。
其次，加强对音乐作品的分析。
引导学生关注音乐的旋律走向、节奏特点、和声变化以及音乐的结构等。
例如，在学习一首歌曲时，分析其旋律的起伏如何影响情感的表达，节奏的变化如何增加音乐的动感。
此外，多让学生接触不同风格、不同时期的音乐作品，拓宽他们的音乐视野，丰富他们的音乐感知经验。
只有当学生对音乐有了敏锐的感知能力，他们才能够更准确、更细腻地进行表达。
三、提供多样化的表达平台为了让学生有机会锻炼和展示自己的表达能力，教师应提供多样化的平台。
课堂上，可以组织小组讨论，让学生分享自己对音乐的感受和理解。
还可以安排学生进行音乐表演，如独唱、合唱、乐器演奏等。
在表演过程中，鼓励学生不仅要注重技巧的展示，更要注重情感的投入和表达。
提高学生音乐能力(教案)
提高学生音乐能力（教案）一、教案背景随着教育改革的推进和音乐教育的重视，提高学生音乐能力成为了学校音乐教师们共同的目标。
然而，在实际教学中，我们面临着一些挑战，例如学生对音乐的兴趣不高、课堂教学内容不够生动有趣等。
因此，本教案旨在通过一系列教学活动来提高学生音乐能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学目标1. 提高学生的音乐感知能力，培养学生对音乐的敏感度和表现力；2. 培养学生的音乐创造能力，引导学生进行创作和表演；3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高学生对不同音乐风格的理解和鉴赏能力。
三、教学内容1. 音乐感知训练a. 听音乐：引导学生聆听不同类型音乐，感受音乐的节奏、旋律和情感表达；b. 唱歌：通过学唱一些简单的流行歌曲或经典歌曲，培养学生的节奏感和音准感；c. 乐器演奏：让学生尝试吹奏简单的乐器，如口琴、铃铛等，锻炼学生的协调能力和演奏技巧。
2. 音乐创作活动a. 歌曲创作：教导学生编写歌词，搭配简单的旋律，表达学生对音乐的感受和情感；b. 音乐表演：组织学生小组，让他们选择乐器或自己制作乐器，进行音乐表演或合奏，提高学生的合作意识和创造能力。
3. 音乐欣赏课程a. 分享音乐：邀请学生选择自己喜欢的音乐，与全班同学分享，鼓励他们表达对音乐的理解与感受；b. 音乐比赛：组织音乐比赛，让学生选择自己喜欢的音乐作品进行演奏、独唱或合唱，提高学生的自信和表演能力。
四、教学步骤1. 音乐感知训练a. 第一堂课：通过播放不同类型的音乐，让学生欣赏、感受音乐的韵律和节奏。
b. 第二堂课：引导学生跟随节奏拍打节拍器，并逐渐提高节拍的速度和变化。
c. 第三堂课：教导学生唱一首简单的儿歌，让他们感受歌曲的旋律和节奏。
2. 音乐创作活动a. 第四堂课：给学生分组，并引导他们编写一首关于友谊的歌曲歌词。
b. 第五堂课：组织学生用乐器或自己制作的乐器伴奏，进行关于友谊的歌曲表演。
3. 音乐欣赏课程a. 第六堂课：鼓励学生自由选择一首自己喜爱的音乐作品，与同学分享并表达对音乐的感受。
试谈音乐教育对学生能力的培养——小学音乐教学探索与研究
试谈音乐教育对学生能力的培养——小学音乐教学探索与研究晏丽娟（四川省眉山市彭山区一小四川·眉山620800）摘要在音乐教学中，我们倾向于专注于培养学生的技能，而忽略了音乐本身的作用。
音乐教学具有其他学科在培养学生智力和培养多方面能力方面的优势。
因此，我认为将能力的培养纳入音乐教学是一项重要任务。
关键词音乐教育学生能力培养中图分类号：G623.2文献标识码：A1音乐教育可以培养学生的感知能力感知能力是少年学习能力重要的一个方面。
音乐中的音高，低音，激情，低音和柔和音可以用音阶表示。
让少年感知，促进思考、情感，形成感知能力。
在教学中，要特别注意培养与学习的结合，帮助学生将知识转化为技能，逐步具备阅读和唱歌的能力。
教师应该做一点，练习一点，不要只是谈论它。
例如，如果你剪了一个音符，你应该唱一个带有剪辑音符的短语，你应该培养将整首歌曲读入整个歌唱教学的能力。
在教授新歌时，要特别注意引导学生唱好成绩。
在学生第一次理解并理解笔记的时间价值和水平之后，不要用钢琴唱歌。
您可以从乐谱中选择困难的短语或段落，并专注于指导。
经过艰难的突破，其余的学生允许学生独立练习，这样学生就可以在歌唱中获得一些东西，激发兴趣，提高他们的视觉能力。
2培养学生的想象、思维能力音乐和文字是不同的，文字表达清晰的概念和具体的想法，音乐是通过人们的感知。
让人们联想并想象工作创造的形象，并产生共鸣以实现目标。
可以看出，音乐教学在培养学生想象力中的作用是独特而明显的。
通过唱歌和听音乐，不仅培养和提高学生的视觉和听觉能力，而且学生的大脑也随着音乐而移动。
想象力，记忆力和情感等心理活动也非常活跃，有助于培养思维能力。
3培养学生的理解、表现能力在音乐教学（如声乐和钢琴教学）的过程中，根据作品的内容，引导学生从旋律，节奏和风格等方面理解作品。
在牢牢掌握音乐的基本知识的同时，让知识被用来分析作品，例如短语段落，音调，风格。
这种分析音乐作品的能力是理解的能力。
在音乐教学中如何培养学生的团队意识和合作能力
儿童对音乐有天生的好奇感，当前教学中提倡培养学生的创新意识和实践能力。
因而教师在教学中要对学生进行启迪、诱导，尽量让学生在实践中去获得知识，发展他们眼、耳、脑、口、手、脚并用能力，从多种感官同时刺激以得到良好而深刻的印象。
正如美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。
”我们都有同样的感觉：乐队队员对音乐的感知能力和对乐曲的记忆能力，比一般的同学要强；而舞蹈队员的节奏感，韵律感及体态语文超过一般学生水平，这就是参与了音乐能力培养的结果。
目前，我们使用的沿海版教材中有较强的实践性内容，如果我们注意了就能较快地将知识形成能力，从而提高学生演唱能力，演奏能力和音乐感受能力。
在我多年来的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下方面对学生进行实践能力的培养，且收到了良好的效果。
一、在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情景，激发情趣。
1、利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。
奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。
日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。
例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。
通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。
2、加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。
低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。
达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。
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音乐教学中要培养学生能力
作者：杨学华
来源：《读写算·教研版》2015年第11期
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）11-043-01
作为音乐教育的一个重要组成部分，器乐教学在培养学生的综合音乐能力、想象力和创造力，锻炼学生意志和培养合作精神等方面具有重要作用，它的作用是其他学科无法替代的。
一、培养学生的综合音乐能力
学生的思维是具体的形象思维，对音乐的基本要素，如音高、节奏、速度、力度等概念的理解能力有限，演奏乐器则能从视觉与触觉上直观地帮助其对音乐综合知识的学习。
因为优美动听的旋律，需准确的音高作保证；生动活泼或粗狂有力地节奏，需准确的音值作保证；引人入胜的情感，需适当的速度、音色、力度作保证；此外音乐记忆力、音乐理解力、音乐想象力、识谱能力、演奏技巧等，都直接影响乐器的艺术效果。
因此，器乐教学对培养学生的综合音乐能力、提高学生的音乐文化素质来说都具有重要意义。
二、培养学生的想象力和创造力
人是具有想象力和创造力的，但人与人这种能力的差别也是非常悬殊的。
学习器乐，恰恰能使这种能力得到锻炼和发展，因为器乐的实践性、操作性很强，学习任何一门乐器都要求学生用眼去看乐谱和观察其结构，用耳去听旋律、和声，用脑去想意境，用口和手去吹拉弹唱，用心去感受音乐。
据研究表明，当学生演奏乐器是，由于左右手指经常运动，使得大脑反应更加灵敏，智力得到开发，而且对大脑的左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。
这种智力的促进与开发，不仅表现在灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。
从生理上分析，学生在演奏乐器时，美妙的音乐影响其情绪，情绪又影响荷尔蒙的分泌，而且影响其大脑分析能力和记忆力的发展。
因此，器乐教学不但训练了学生的多种思维，而且培养了他们的想象能力和创造能力。
三、锻炼学生意志，培养合作精神
在器乐教学中，齐奏、合奏、重奏是课堂教学的重要形式，学生在参与这些多种形式的演奏时，往往遇到各种各样的困难，这些困难不仅反映在艺术表现上或演奏技巧上，也反映在学生的意志品质上。
通过克服器乐学习中的困难，会增强学生克服困难的勇气，也培养了学生坚强的意志。
另外，器乐教学可以培养学生集体主义精神和团结协作的精神，因为多种形式的演奏是需要学生间的相互配合的，所以活动的同时也是与人交往的过程。
四、开发学生智力
现代科学证明，在学校那些看谱就能唱、会奏的学生，一般其各门功课都较优良。
实践也证明，器乐教学不但可以提高学生们的学习兴趣，同时可以促进学生其他方面的共同发展。
器乐的重要性是不言而喻的，那么我们在器乐教学中针对学校应该注意哪些方面的问题呢？我认为有以下几点：
1、处理好器乐教学与其他音乐教学的关系
器乐教学是整个学校音乐教学的一部分，与唱歌、乐理、欣赏等内容是一致的，相辅相成的。
教学中在课时安排上，应穿插唱歌和欣赏教学，把乐理知识融汇在器乐教学中。
这样可避免教学形式的单一，增强学生的学习兴趣。
2、选择适合学生演奏的乐器
在学校开展民族器乐教学，首先要考虑的是器乐的选择。
首先要考虑学生的接受能力，还要考虑学生的年龄特点，有利于学生的身心健康，而又不会过多的增加学生的课业负担，其次，选择比较轻便的，易于携带的，三，选择价格比较低廉的，学生家长能够买得起的，便于人手一件的。
四、课考虑地区特点，就地取材。
比如各种节奏打击乐器、竖笛、口琴、手风琴等，不仅适应课堂教学，而且也能为学生家长接受。
3、选择适宜学生演奏的乐曲
要选择适合学生年龄特点的乐曲。
篇幅要小、难度要适宜。
并在学习过程中把培养学生学习兴趣和意志力贯穿始终，课采用多种教学形式、利用孩子的好奇心等方法。
让我们以学生为本，真正让乐器走进课堂，从而促进乐器教学蓬勃发展。
总之，作为一名器乐老师，我们要找到适合学生的教学方案，促进器乐教学的发展，从而让我们的民族器乐也能够得到发展。
在教学这条道路上，还有待我们不断改革，不断更新教学方案，才能让我们的器乐教学之路更加蓬勃生辉。
参考文献：
[1] 秦德祥《元素性音乐教育》南京大学出版社1989年出版
[2] 中小学音乐教学法[M]上海.上海出版社出版。