浅谈独具特色的中西方音乐文化
文化交流:中西方音乐的异同和融合
文化交流:中西方音乐的异同和融合引言音乐是一种无国界的语言,通过音符的组合和旋律的律动,它能够打动人们的心灵,跨越文化的界限。
中西方音乐作为两大文化体系中的代表性艺术形式,具有自己独特的特点和风格。
本文将探讨中西方音乐的异同之处,并讨论在文化交流中它们是如何互相融合的。
中西方音乐的异同1. 背景和历史中西方音乐的发展历史可以追溯到数千年前。
中国音乐有着悠久的历史,受到儒家思想的影响,强调中庸和谐的美学观念;而西方音乐则起源于古希腊和古罗马的文化,后来发展出了古典音乐和现代流行音乐等多种流派。
2. 音乐理论和体系中西方音乐的音乐理论和体系也存在差异。
中国音乐注重五音十二律的体系,强调以宫、商、角、徵、羽为基础的五声音阶。
而西方音乐则采用平均律的体系,主要以半音音阶为基础。
3. 旋律和节奏中西方音乐在旋律和节奏方面也有很大的不同。
中国音乐注重旋律的曲调和音色的表现力,如京剧和古筝等传统乐器的演奏。
而西方音乐则注重和声和多声部的组合,如交响乐和合唱等形式。
4. 音乐风格和曲种中西方音乐的风格和曲种也各具特色。
中国音乐以其丰富多样的曲种而闻名,如古琴曲、京剧、民族乐器演奏等。
而西方音乐则以古典音乐、摇滚乐、流行乐等为主要风格。
中西方音乐的融合中西方音乐作为两种不同文化背景下的艺术形式,它们之间的融合不仅有助于音乐的创新,也为跨文化交流提供了一个重要的平台。
以下是一些中西方音乐融合的例子:1. 交响民乐交响民乐是中西方音乐融合的一种形式。
它结合了中国传统音乐的曲调和西方交响乐的编曲方式,创造出了独特的音乐风格。
中国作曲家谭盾的《秦川雄鹰》和《滇池春色》等作品就是典型的交响民乐的代表。
2. 流行音乐的融合在流行音乐领域,中西方音乐的融合也十分常见。
例如,中国流行歌手通过在歌曲中加入西方乐器的演奏和编曲,与西方音乐家合作,创造出了具有中西合璧风格的流行音乐作品。
3. 国际音乐节和比赛国际音乐节和比赛也是中西方音乐融合的重要平台。
中西方传统音乐的不同感受
中西方传统音乐的不同感受
中西方传统音乐是两个独特文化的音乐形式,两者感受截然不同。
中西方传统音乐有各自的特点,包括音乐的构成、演奏形式和歌词,每个元素都影响了音乐的整体感受。
中西方传统音乐的构成和演奏形式有很大的不同。
在西方音乐中,常见的节奏是四分音符和八分音符,这使得节奏轻松易懂,并且很容易跟随。
然而,在中国传统音乐中,音乐绘画一样,带有浓郁的象征意义,节奏更为复杂,多数乐曲没有明确的拍号,这使得人们更加注重情感和气氛的表达。
西方音乐的演奏形式通常是一群演奏者在舞台上演奏统一的声音,而中国传统音乐则注重个人演奏者的独奏以及交互演奏,增强了音乐表现力和情感表达。
另一个不同之处在于歌词,中西方传统音乐的歌词也有很大的区别。
西方音乐的歌词通常是讲述个人经历、情感故事或者表达对社会现实的看法。
而中国的传统音乐则旨在呈现自然风景,戏剧故事或富有文化内涵的哲理故事,歌词歌唱的往往是抒发情感、感悟生命的情感。
在音乐表现上,中西方传统音乐的差异在于表达目的,西方风格通常强调演奏技巧、节奏感和音乐编曲;而中国音乐则强调传统哲学思想的体现,讲求气韵生动、超脱尘嚣、引导心灵共鸣。
总的说来,中西方传统音乐在感受上有很大的差异。
西方音乐以清晰鲜明的节奏和朗朗上口的歌词为特征,鲜明的个性和丰富的情感吸引了世界各地的听众。
而中国传统音乐则注重情感寄托,强调表达内心的深层感受,通过不同的演奏技巧和音乐形式,传达着深刻的哲学思想和文化内涵。
尽管存在明显的差异,但这两个音乐文化都拥有着独特优美的魅力,各自受到了人们的喜爱和推崇。
浅析中西音乐文化的异同
中西音乐文化作为世界上两大重要音乐文化体系,有着深厚的历史底蕴和独特的发展特色。
虽然中西音乐文化各自有着不同的发展轨迹和创作风格,但在某些方面也存在一些异同。
一、发展历史的异同中西音乐文化的发展历史有着很大的区别。
西方音乐史可以追溯到古希腊和罗马时期的音乐实践,经过中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等不同时期的演变,最终形成了今天的西方音乐。
相比之下,中华音乐的历史源远流长,可以追溯到三千多年前的古代华夏文明。
中国古代的音乐实践受到了儒家、道家、佛教等不同思想流派的影响,形成了与西方音乐截然不同的发展路径。
从此,中西音乐文化的区别也从根本上体现出来。
二、创作理念的异同中西音乐文化在创作理念上也有着明显的区别。
西方音乐追求个性化的创作,注重音乐作品表达个人情感和意念。
而中华音乐注重表现集体的整体情感,强调和谐和平衡。
中西音乐在创作方式上也有所不同,西方音乐追求和声、节奏和曲式的多样性,注重音乐表现力的展现。
而中华音乐则强调音乐旋律、乐器演奏和音乐形象的传达。
三、音乐形式的异同中西音乐在音乐形式上也存在一些差异。
西方音乐以交响乐、歌剧、协奏曲等大型音乐形式为主,以管弦乐队为核心,追求音乐的宏大和浩瀚。
相比之下,中华音乐则更注重小型音乐形式,例如曲子和曲调,注重音乐的细腻和内敛。
此外,中华音乐中传统的民间音乐形式,如古筝、琵琶和二胡等独特的乐器演奏风格也与西方音乐有明显的区别。
四、技巧手法的异同中西音乐的技巧手法也有所差异。
西方音乐注重和声和多声部的运用,强调和谐音程和音符的组合。
而中华音乐则侧重于音律的运用和音色的表现,注重音乐的韵律和节奏变化。
另外,西方音乐注重对乐谱的准确演奏,对音乐的精确度有更高要求;而中华音乐更注重音乐的即兴创作和演奏者的情感表达。
五、文化背景的异同中西音乐文化的异同也与两种文化背景有关。
西方音乐文化受到了希腊哲学、基督教文化和现代理性主义等思想的影响,强调个人的感知和表达。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异正文:一:引言中西方音乐文化是世界上两种不同的音乐传统,它们在艺术表达方式、创作理念和审美观念等方面存在着显著差异。
本文将详细探讨中西方音乐文化之间的差异,并分析其背后所代表的价值观。
二:历史与发展1. 中西方音乐起源及演变:介绍了中国和欧洲各自独特而复杂的音乐起源以及对于当今现代声学体系产生影响。
2. 传承与保护:比较了中西两个地区对于传统民族音乐遗产保护和推广工作开展情况,并阐述了其中涉及到政策法规等因素。
三:艺术形式与风格1. 音调系统:解释并比较中国十二平均律制度(五声)和欧洲半全唱名制度(七个基础调),包括相应标记符号使用方法。
2. 曲式结构:概述东亚曲牌体系如诸多小仓篁山子、“四大京剧”;同时列出典型交响曼陀架模板——奏鸣曼陀架。
3. 节奏与节拍:比较中西方音乐的基本节奏模式和常用的节拍类型,包含不同文化对于强调重点、速度感等因素考虑。
四:创作理念与审美观1. 中西方音乐哲学差异:介绍了中国古代“雅俗共赏”、“道法自然”的思想以及欧洲启蒙时期后形成的个人主义艺术追求。
2. 音色表达方式:分析中西两种传统器乐演奏技巧(如二胡vs小提琴),并探讨其在情感表达上所呈现出来的特征区别。
五:社会影响与应用领域1. 教育体系建设:阐述东亚地区将民族音乐纳入课程教材,并推动国内外交流合作;同时指出欧洲各国注重发展多元化艺术教育系统。
2. 文化输出与接收: 通过世界范围内大型活动或者其他渠道向全球宣扬当地独有之声韵风貌。
六:结论以上是关于中西方音乐文化差异详尽而深入剖析,通过对比分析中西方音乐文化的差异以及背后所代表的价值观。
本文旨在促进不同地域和民族之间音乐交流与合作,并推动世界各国多元而繁荣发展。
附件:1. 相关论证资料2. 音频或视频示例法律名词及注释:1. 版权:指作者享有其创造性劳动成果(包括文字、艺术品等)使用权益。
2. 文化遗产保护法:一种为了维护人类共同记忆并传承给未来世代而制定的立法措施。
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合
流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合一、中西方音乐风格的碰撞流行音乐中的中西方音乐风格碰撞可以追溯到19世纪中叶,当时西方音乐开始传入中国,受到中西方音乐文化的影响,中国音乐产生了一系列的变革和创新,形成了独具特色的民族流行音乐。
而从20世纪初开始,随着全球化浪潮的席卷,中西方音乐风格的碰撞更加频繁,流行音乐开始出现了更多的融合元素。
在音乐节奏方面,西方的流行音乐主要以四分之四拍为主,而中国传统音乐则更加注重乐曲的节奏变化,从而形成了一种独特的中西方节奏融合风格。
在音乐器乐方面,西方的流行音乐多以吉他、贝斯等乐器为主,而中国传统音乐则以笛子、二胡等乐器为主,两种音乐文化的乐器融合也给流行音乐带来了更多元化的声音。
在音乐编曲方面,西方流行音乐偏向于简洁明快的编曲风格,而中国传统音乐则更加注重旋律的变化和情感的表达,两种音乐风格的碰撞使得编曲风格更加多元化。
二、中西方音乐风格的融合在中西方音乐风格碰撞的基础上,流行音乐中出现了更多的融合元素。
这种融合不仅体现在音乐的创作上,还体现在音乐人的跨国合作和音乐表演中。
在音乐的创作上,中西方音乐风格的融合主要体现在旋律、编曲和歌词等方面。
一些流行歌手和音乐人在创作音乐时,会融入中国传统音乐元素,比如使用中国传统乐器、采用中国传统音乐的旋律和节奏等,从而打造出富有中国风情的流行音乐作品。
相反,一些中国音乐人也会在自己的音乐中融入西方流行音乐的元素,比如采用西方乐器、使用西方流行音乐的编曲风格等,使得音乐更具国际化的视野。
在音乐人的跨国合作中,中西方音乐风格的融合也表现得淋漓尽致。
一些中国音乐人会与西方的音乐人进行合作,共同创作出融合了中西方音乐元素的作品,从而打破了国界的音乐隔阂。
三、中西方音乐风格融合的原因中西方音乐风格融合的原因主要有以下几点。
全球化的发展使得中西方音乐文化更加紧密地联系在一起,音乐风格的融合也成为了一种必然。
中西方音乐风格融合也是音乐人对于音乐创作的追求,他们希望通过融合不同音乐文化的元素,打造出更具创新性和国际化的音乐作品。
论中西方音乐文化异同
论中西方音乐文化异同中西方音乐文化都是由丰富的历史和传统影响而形成的。
在古代,中西方音乐都是与宗教和仪式有关的,而现代音乐则在各自的文化环境中发展。
首先,中西方音乐的基本元素存在着明显的差异。
在西方音乐中,旋律和和声是两个最为重要的组成部分。
旋律主要由基本的音高和节奏组成,而和声则是由不同音高的音符组成的和弦。
而中国音乐更加注重的是旋律的变化和演唱技巧。
另外,中西方音乐在节奏上也有所不同。
在西方音乐中,节奏比较明显且规律,而在中国音乐中则更为灵活,致力于表现情感和气氛。
其次,中西方音乐的创作和演奏方式也存在差异。
西方音乐以乐谱为主要表示方式,指挥常常作为音乐表演中不可或缺的角色。
而在中国音乐中,演奏者往往有很大的自由度,可以对曲子进行即兴演奏和演唱改动。
此外,中西方音乐的乐器也有不同。
西方音乐使用的乐器主要包括钢琴、小提琴、吉他等,这些乐器有很高的音质和表现力。
而中国音乐使用的乐器包括琵琶、二胡、古琴等,这些乐器注重的是乐器本身的性格和文化内涵。
最后,中西方音乐在文化内涵上也存在很大差异。
西方音乐注重的是个体表达和独立性,强调个人独立性和创造力。
而中国音乐注重的则是团体性和社会性,强调人与人之间的互动和和谐。
此外,中西方音乐的主题和情感也不同。
西方音乐较为直接地表达个人情感和思想,而中国音乐通常表达人们的生活和情感状态。
综上所述,中西方音乐的文化内涵、演奏方式、乐器、及基本元素都有很大的不同。
中西方音乐各有所长各有特点,全面地发掘这些优点,相互交流、融合,可为跨文化交流提供广阔的空间。
音乐研究中的中西文化交融的音乐风格探究
音乐研究中的中西文化交融的音乐风格探究随着全球化的发展,文化交流也越来越频繁。
在音乐领域中,中西文化交融的音乐风格诞生了,这些音乐不仅仅融合了中西方不同音乐元素,而且还反映了两者之间的文化融合。
因此,研究中西文化交融的音乐风格对于加深对音乐和文化的理解和认识至关重要。
一、中西文化交融的音乐风格1.华彩交响乐华彩交响乐是一种中西合璧的交响乐,融合了中国传统音乐和西方古典音乐。
华彩交响乐的演奏形式和演出手法深受西方交响乐团影响,但华彩交响乐在演奏之中加入了中国古典乐器和民族器乐,与西方器乐形成强烈对比,这种中西文化融合也完美体现在华彩交响乐的乐曲创作中。
例如,曲风流畅的钢琴独奏和热情奔放的中国打击乐的结合,带来了独特的音乐体验。
2.流行音乐流行音乐是中西文化融合最典型的代表之一,它融合了各种不同的音乐元素,包括摇滚、说唱、流行、电子和世界音乐。
同时,流行音乐也催生了一系列的文化现象,例如音乐视频和音乐舞台表演等。
流行音乐的成功离不开对中西文化的深刻理解,它在结合中西文化的同时也创造了独特的审美体验。
3.跨界音乐跨界音乐是集合不同文化音乐元素的一种音乐形式。
跨界音乐的音乐创作汇集了不同的音乐风格,包括流行、民谣、爵士、古典等,同时也加入了各种民族音乐元素。
这种跨界的音乐形式可以更好地表达中西文化的结合,为听众带来了多元文化的体验。
二、中西文化交融的背景1.历史背景文化交流是人类文明发展的重要标志,中西文化交融的历史要追溯到秦汉时期,当时的两国已建立了交通和贸易等方面的合作关系。
直到清朝,中国开始进入对外开放的时期,西方的音乐和文化逐渐进入中国,这也为中西文化交融打下了基础。
2.音乐教育背景音乐教育在中西交流中发挥着重要作用,西方的音乐教育体系深受所在国家文化的影响,而中国的音乐教育也有其独特的传统。
中西文化交流对音乐教育带来了借鉴和创新,例如西方音乐教育中的无纸化、多媒体教学等创新理念影响了中国音乐教育。
独具特色中西方音乐文化论文
浅谈独具特色的中西方音乐文化摘要:中西音乐的渊源各异,也是各有千秋。
中国传统音乐它的立足点是自己的内心世界。
并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加锐敏,更加细微。
它的指导思想,必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类,而不是西方艺术中的激情。
音乐可以代表一个民族的情感,同时也是民族文化的延伸,也是文化意志的灵魂。
音乐和语言一样,也具有地域性和民族性的差异,因为中国和西方文化具有较大的差异,所以中西方音乐也存在着很大的差异。
深刻理解中西方音乐文化的差异对正确研究音乐的美学思想起到重要的意义。
关键词:中西音乐文化特色差异一、中西方音乐的历史民族的艺术天赋并不在各个艺术部门中平均发展,希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧,在纪元前五世纪时登峰造极,可以后二千多年间就默默无闻,毫无建树了。
文艺复兴时期的意大利艺术也只是昙花一现。
可见无论在同一民族内,一种艺术的盛衰,还是各种不同的艺术在各个不同的民族中的发展,都不容易解释。
我们的书法只有两晋、六朝、隋、唐是如日中天,以后从来没有第二个高潮。
我们的绘画艺术也始终没有超过宋、元。
便是音乐,也只有开元、天宝,唐玄宗的时代盛极一时,可是也只限于“一时”。
现在有人企图用社会制度、阶级成分,来说明文艺的兴亡。
可是奴隶制度在世界上许多民族都曾经历,为什么独独在埃及和古希腊会有那么灿烂的艺术成就·而同样的奴隶制度,为何埃及和希腊的艺术精神、风格,如此之不同·如果说统治阶级的提倡大有关系,那末英国十八、十九世纪王室的提倡音乐,并不比十五世纪意大利的教皇和诸侯(如梅提契家族)差劲,为何英国自己就产生不了第一流的音乐家呢·再从另一些更具体更小的角度来说,我们的音乐不发达,是否同音乐被戏剧侵占有关呢·我们所有的音乐材料,几乎全部在各种不同的戏剧中。
所谓纯粹的音乐,只有一些没有谱的琴曲(琴曲谱只记手法,不记音符,故不能称为真正的乐谱。
了解不同文化背景下的音乐传统
了解不同文化背景下的音乐传统音乐是一种跨越国界和文化的艺术形式。
每个国家和地区都有自己独特的音乐传统,反映了其深厚的文化背景和历史。
通过了解不同文化背景下的音乐传统,我们能够拓宽视野,增进互相了解和尊重。
本文将以多个国家的音乐传统为例,探讨不同文化所孕育的音乐风格和特点。
一、中国古典音乐中国古典音乐源远流长,有着悠久的历史和博大精深的艺术责任。
它以古琴、古筝、二胡等传统乐器为主要表现手段,富含情感和哲学意味。
中国古典音乐通常注重对音调和节奏的精确掌控,追求内敛、雅致的表演风格。
二、印度拉格音乐印度拉格音乐是一种古老而富有特色的音乐形式。
它以木琴、笛子、鼓等乐器为主,结合印度古老的音阶体系和复杂的旋律发展,创造出富有魅力的音乐景象。
印度拉格音乐注重情感的表达和内在的情感体验,每一段演奏都充满感情和灵感。
三、西方古典音乐西方古典音乐是欧洲文化的瑰宝,具有宏伟、壮丽的气质。
它以交响乐、协奏曲和歌剧为代表,包含了贝多芬、莫扎特、巴赫等众多杰出作曲家的作品。
西方古典音乐注重和声和复杂的音符系统,以严肃和庄重的表演风格著称。
四、非洲鼓乐非洲鼓乐是非洲大陆上独特的音乐形式,展现出激情四溢和欢快的节奏感。
它以鼓和口哨为主要乐器,通过连续的击打和复杂的节奏组合,营造出动感十足的音乐效果。
非洲鼓乐常常伴随舞蹈和歌唱,体现出非洲文化的活力和欢愉。
五、南美探戈音乐南美探戈音乐源于阿根廷和乌拉圭,以昂扬的旋律和浓郁的情感风格而著称。
它结合了西班牙芭蕾舞音乐和非洲的鼓乐传统,形成了独特的音乐形式。
南美探戈音乐通常采用钢琴、小提琴和手风琴等乐器,以热情、浪漫的旋律演绎爱情和生活的喜怒哀乐。
六、日本雅乐日本雅乐是日本古典音乐的代表之一,有着严谨和典雅的特点。
它以箏、琵琶、尺八等传统乐器为主,通过简洁而平静的演奏风格表达日本文化的内敛和深沉。
日本雅乐注重对音色的追求和控制,通过细腻的演绎传达出内心的安宁和宁静。
通过了解不同文化背景下的音乐传统,我们能够领略到每个国家和地区独特的审美观和人文精神。
浅析中西音乐文化的异同
浅析中西音乐文化的异同【摘要】中西音乐文化在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式上存在着明显的异同点。
西方音乐强调和声和旋律的结合,注重个人创作和表达;而中国音乐注重音调和音色的和谐,更强调传统和文化内涵。
在乐器方面,西方音乐使用的乐器更多样化和技巧性强,而中国音乐则注重民族特色和传统乐器的运用。
音乐教育也有很大差异,西方注重音乐理论和技巧的传授,而中国注重学生的感悟和表现力的培养。
在表演方式上,西方常采用独奏或合奏形式,中国则注重群体演奏和和声。
随着文化交流的加深,中西音乐文化相互借鉴,趋向融合。
吸收交流对于中西音乐文化的发展十分重要,文化交融已经成为不可避免的趋势。
【关键词】中西音乐文化、异同、引言、背景介绍、音乐概念的异同、音乐风格的差异、乐器的差异、音乐教育的差异、表演方式的异同、结论、吸收交流的重要性、文化交融的趋势。
1. 引言1.1 背景介绍中西音乐文化的异同是一个值得探讨的话题。
随着全球化的快速发展,中西方音乐文化之间的相互影响和融合也变得日益密切。
中西方音乐文化有着各自独特的传统和特点,其中蕴含着深厚的历史和文化底蕴。
中西方音乐在音乐概念、音乐风格、乐器、音乐教育以及表演方式等方面存在着明显的差异,但同时也有着相互借鉴和吸收的空间。
通过深入探讨中西音乐文化的异同,可以更好地理解不同文化背景下的音乐表达形式以及文化交流的重要性。
在当今世界文化多元化的背景下,中西方音乐文化的交流和融合已经成为一种不可避免的趋势,这也为丰富和发展世界音乐文化带来了更多的可能性和机遇。
2. 正文2.1 音乐概念的异同中西音乐文化的音乐概念在很大程度上是不同的。
在西方音乐文化中,音乐被认为是一种艺术形式,强调对音乐作品的审美感受和情感体验。
西方音乐强调旋律、和声、节奏等元素,追求对音乐的表现形式和技巧的完美。
西方音乐注重创新和个性,尤其是在古典音乐和现代音乐领域。
相比之下,中国音乐文化中的音乐概念更加注重音乐与人们的日常生活和情感体验的关系。
浅谈独具特色的中西方音乐文化
浅谈独具特色的中西方音乐文化作者:来源:《新闻爱好者》2017年第04期鉴于中西方文化的差异,中西方的音乐发展也是差异万千,各有风格。
受中国儒家文化的影响,中国传统音乐都是通过内心世界的变化来表达的,并通过对自己内心世界的不断改善来表达对外部世界的观点和看法。
它的指导思想,就是中国传统思想中的天人合一,而不是西方的开放思想。
这是由中西方文化差异决定的,中西方文化在其社会背景、形成历史、民族传统等方面有较大差异,所以中西方音乐也存在着很大的差异。
由管建华编写的《中西音乐比较》(2014年11月由南京师范大学出版社出版)一书是比较音乐学领域的一部理论新著。
编者将比较音乐学的观点与理论运用到《中西音乐比较》中,全面并且客观地分析了中西方音乐的文化背景、演奏特征以及学术研究价值;同时,也对欧洲音乐中心理论进行了批判,对中国传统音乐的地位与价值进行了探讨。
相较于西方音乐文化,中国音乐文化拥有更为深刻的底蕴,这种结果是民族与文化的差异所造成的。
西方音乐以深刻程度来体现其深度,而中国音乐的突出特点是深邃,相较于西方音乐思维中表现出的思想、观念、情感以及彰显的主题,中国音乐更多的是体现一种自身对音乐的领悟,通过聆听后的直观感受去描述音乐,更具有主动性和多样性。
静态的、明细的、固定的诉诸理性的观念是西方音乐的主题,而游移不定含蓄神秘的中国音乐则更具有动态美感。
它不可以诉诸理论观念,悟性以及感觉才是主题之外的审美特点。
该书对中西方音乐文化做了透彻清晰的对比,开篇阐述了中西方音乐分析比较的开端及发展现状:首先分析了王光祈的比较音乐学观点,这也是中西方音乐比较学中的代表作,作者将这部作品的整体脉络以及核心内容阐述明了,也为读者对中西方音乐的了解掌握铺好了路,并在这一节后附上了德国比较音乐学创始人——霍恩博斯特尔和施通普夫的观点思想,也是对初读者的一个思想启蒙;其次又对王光祈的《声音心理学》进行了概述,这是上升到理论的高度对音乐进行剖析,以加深读者对音乐的理解,并附上了德国科学家赫尔姆霍茨的观点学说;再次阐述了“慢惮”音乐机器与“奥加农”的比较分析,并附上新都宝光寺的历史简介;最后详细阐述了中西方音乐机器文化背景之比较,东西方音乐的相遇——融合与分立,西方学者对东方音乐的新观察。
浅析中西方音乐文化的差异
浅析中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异有很多,以下是其中的几点:
1. 音乐风格和结构:中西方音乐的风格和结构有很大的不同。
西方音乐通常注重和声和音调的变化,曲调比较复杂,而中方音乐则更着重于旋律和节奏感,曲调相对简单,讲究音乐的情感表达。
2. 艺术观念:中西方音乐的创作理念、艺术价值等方面也有所不同。
西方音乐强调音乐的艺术性和技巧性,强调个人创作和表达,而中方音乐则更关注音乐的生活性和民间性。
3. 器乐使用:中西方音乐器乐构成也有所不同。
传统西方音乐主要使用弦乐器、管乐器和键盘乐器,而传统中方音乐则使用弦乐器、笛子、二胡等民间器乐。
4. 音乐语言:中西方音乐语言也有所不同。
西方音乐使用西方的音乐符号和音乐术语,而中方音乐则使用中文、数字和以唱名叫法的音乐记号。
总之,中西方音乐文化的差异是自然的,各有其独特的风格和特点,这也是音乐文化的魅力所在。
中西方音乐文化特点浅析
中西方音乐文化特点浅析中西方音乐文化特点浅析音乐是人类最古老、最基本的艺术之一,它随着时代的演进和地域的差异,形成了不同的文化特点。
中西方音乐文化,是两种不同文化背景下所形成的音乐文化形态,它们在音乐的节奏、旋律、和弦等方面存在着巨大的差异,下面我们就来浅析一下它们的不同之处。
一、音乐的节奏中西方音乐在节奏方面的差异非常明显。
西方音乐非常注重拍子的节奏性,一般都是以4/4、3/4、6/8等拍子为主,而中西方音乐则非常注重音乐的韵律感,一般都是以“yinyue/信口唱”为主,其具体表现形式是没有严格的拍子,并且重心常常处于每个音符的上下行结构之中,给人一种流畅、自如、柔美的感觉。
这正是中西方音乐文化的区别所在,西方音乐讲究节奏的规矩和定位,遵循着时序性的谱表和时间点的套路走向,而东方音乐则更注重声音的移动和音感的周期性均衡,更注重音乐的平衡感、和谐感,因此让人在欣赏音乐的同时能够感觉到身心愉悦、轻松自在。
在这个过程中,音乐成为了表达人类不同情感的语言,同时也代表着文化背景的传承和融合。
二、音乐的旋律不同的音乐文化会对音乐的旋律有不同的影响。
中西方音乐在旋律方面的差异也非常明显,西方音乐旋律特点主要体现在它的曲式、旋律、节奏等方面,曲式以变化多样、创新、富有现代感为主,旋律以和谐、平稳、感性为主,节奏感强烈、较为刚健。
而中式音乐在旋律方面则体现了其内敛、沉着、悠远的民族特色,其旋律以古朴、含蓄、节制为主,其节奏则十分灵敏、生动,体现了东方人赋有相对平衡、精细、耐力的文化特质。
三、和弦的表现和弦在音乐中的好坏与美丑有很大的关联,西方的和弦体系是弦乐器的结构决定的,厚重而且庄重,而东方的和弦则是另外一种风格,是以气息为主的,采用的是附和式和弦,其和弦所含有的音符数目相对较少,音符分布的时间比较回旋往复,在空间形式上呈现出一条线的形态,这与西方的和弦所呈现出的多条线、多层次有明显的区别。
四、乐器的选择中西方音乐在乐器的选用上也有区别。
中西方音乐文化特点浅析
中西方音乐文化特点浅析【摘要】中西方音乐文化在历史背景、艺术风格、乐器特色、表现形式以及传播和影响等方面存在着显著的差异。
中西方音乐在表现形式和传统乐器上有明显的区别,而在艺术风格和历史影响方面各有独特的特点。
中西方音乐文化也在一些方面存在共通之处,如对于音乐的表达和传达方式有相似之处。
中西方音乐文化之间也存在相互借鉴和影响的现象,促进了音乐文化的发展。
中西方音乐文化既有明显的差异性又有相互吸收借鉴的特点,这种互动促进了音乐文化的繁荣和发展。
【关键词】中西方音乐文化、历史背景、艺术风格、乐器特色、表现形式、传播和影响、共通之处、差异性、互相借鉴、发展。
1. 引言1.1 中西方音乐文化特点浅析音乐是人类文化的重要组成部分,而中西方音乐作为世界上最具影响力和代表性的两大音乐文化体系之一,各具特色和风貌。
中西方音乐文化在历史、艺术风格、乐器特色、表现形式以及传播和影响上都有着明显的差异和共通之处。
通过对中西方音乐文化的深入比较和分析,可以更好地了解各自的文化内涵和特点,促进文化交流与合作,推动音乐文化的互相借鉴和发展。
本文将对中西方音乐文化的特点进行浅析,分析其共同之处和差异性,探讨其互相借鉴和发展的可能性,以期为音乐文化交流提供一定的参考和借鉴。
通过对中西方音乐文化的深入探讨,可以拓展人们对音乐的认识,增进各国音乐文化的交流与融合,促进全球音乐文化的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中西方音乐的历史背景对比中西方音乐的历史背景对比在很大程度上能够反映出两个文化间的差异和相似之处。
中西方音乐的历史发展有着很大的差异。
西方音乐起源于古希腊和罗马时期的古典音乐,而中方音乐则起源于古代中国的雅乐和民间音乐。
西方音乐在中世纪时期受到了基督教教会的影响,发展出了宗教音乐和歌剧等形式,而中方音乐则主要受到儒家、道家和佛家思想的影响,形成了戏曲、古琴等独特的表现形式。
随着历史的变迁,西方音乐逐渐走向了现代音乐,包括古典音乐、流行音乐等多种形式,而中方音乐也经历了不同的发展阶段,如新民乐、新古典乐等。
音乐初步了解中国和世界音乐文化
音乐初步了解中国和世界音乐文化音乐是一门古老的艺术形式,通过声音的组合和演奏来传达情感和思想。
随着人类社会的发展,各个文化中出现了独特的音乐风格和表达方式。
中国和世界各地的音乐文化在演变过程中产生了许多令人着迷的特点和不同之处。
本文将初步介绍中国和世界音乐文化的基本知识和特色。
一、中国音乐文化中国音乐文化源远流长,有着悠久的历史和深厚的底蕴。
中国音乐以五声音阶为基础,并注重音乐与诗歌、舞蹈、戏曲等艺术形式的结合。
在中国音乐中,最具代表性的是古琴、古筝、二胡等传统乐器。
中国音乐中还有许多地方音乐风格,如京剧、豫剧、川剧等,它们各具特色,反映了中国不同地区的文化传统和历史变迁。
此外,中国民间音乐也独具特色,如广东音乐、山西梆子等。
中国音乐文化丰富多样,不断开拓创新,为世界音乐贡献了许多精彩作品。
二、世界音乐文化世界各国的音乐文化也各具特色,反映了各自的历史、风俗和地域文化。
例如,西方音乐具有古典音乐、爵士乐、摇滚乐等多种流派。
古典音乐作为西方音乐的经典代表,起源于欧洲,具有丰富的乐理体系和精致的演奏技巧。
非洲音乐以其独特的鼓乐和节奏感而闻名。
非洲音乐通常用于社交、庆典和宗教仪式,具有强烈的韵律感和热情洋溢的气息。
此外,拉丁美洲音乐也非常多样化,包括了萨尔萨、探戈、雷鬼等风格。
亚洲音乐文化同样极其丰富,例如印度音乐以其复杂的旋律和丰富的节奏变化而著名。
印度音乐中的主要乐器包括坚果琴、手鼓和竖琴等。
此外,日本音乐中的传统乐器如筝、尺八等也具有独特的音乐风格和演奏技巧。
三、中国和世界音乐文化的交流与影响中国音乐文化与世界其他音乐文化之间存在着广泛的交流与影响。
早在古代,中国丝绸之路的开通为东西方音乐文化的交流奠定了基础。
中国的古琴音乐和西方的古典音乐在一定程度上相互影响和借鉴。
近现代,随着全球化的进程,各国音乐文化之间的交流更加频繁。
中国传统音乐家与西方音乐家合作演出,中西方音乐元素的融合呈现出了崭新的音乐形式。
试论中西音乐文化的异同
试论中西音乐文化的异同中西音乐文化的异同就是指中国的音乐文化与西方的音乐文化之间的异同。
中西文化历史悠久,各自都具有深远的文化积淀和重要意义,所以对其音乐文化也同样具有独特的精髓,这是中西音乐文化的异同所在。
从理论上讲,无论是中国传统音乐还是西方音乐,都是建立在保存一定的和弦规律的基础上的。
而在这基础之上,中国传统音乐更强调古典音乐技巧的表现,把节奏、和音和旋律结合得更为和谐统一,追求表现力更强,在古典范畴内,更多的情况下会把节奏和旋律有机地结合;而西方音乐则大部分是追求民谣音乐,强调歌词及精细语言内涵,把内涵与表现更多在同一个水平线上,音乐中节奏和旋律更多是属于半强表表现,着重情绪变化,更具有直观的感染力。
其次,中国传统音乐更跨越时间,以史前的原始音乐以及古老的音乐考古发掘为例,它的发展起源可以追溯到华夏文明的祖先,是多元文化的混合发展,从不同的文化底蕴中凝练出来不断发展进化的精髓;而西方音乐较为近期,经过古典、浪漫、自由和现代乐派的发展,受到历史洪流影响,更尤其是由近代技术加强对音乐制作和表演技术的帮助,发展中更多地具有现代朝气,用准确的记谱创作及表演出来的艺术,也是有着很强的表现力的。
最后,中国的传统音乐更注重抒情、诗情、意境的表达,追求宁静美感,特别是中国传统绘画、书法以及诗歌作为一种“和谐文化”,对音乐也有着帮助,有着自然、宁静、淡雅的特色,反映出中国文化乃至国家文化的深刻内涵;而西方音乐强调流行元素,更一般具有活泼、爆炒的特点,更多的情况下注重节奏的变化,更多的场景用来特定的场景表现。
总的来说,虽然中西音乐文化起源于不同的文化底蕴,从理论、结构、艺术上等等方面有着鲜明的对比,但它们仍然有着相互之间的共性,以及相互补充的作用。
中西音乐文化与鉴赏
中西音乐文化与鉴赏音乐是人类文化艺术中的重要组成部分,不同的文化背景和传统造就了丰富多彩的音乐形式和风格。
在世界音乐文化中,中西方音乐无疑是最具代表性的两大音乐体系。
两种音乐有着明显的差异,同时也存在着一些共通之处。
本文将从中西音乐的历史、文化背景、艺术形式、演奏鉴赏等角度进行探讨。
一、中西音乐的历史及文化背景中西音乐文化的历史可以追溯到古代。
中国古代以琴、箫、鼓、钹、铙等乐器为主,其中琴乐更是被誉为“雅乐”的代表。
古希腊时期,西方的音乐以弦乐器、吹奏器、敲击器为主要乐器。
古希腊的音乐史分为三个时期:古典时期、中期和晚期。
由于古代音乐的记录和保存不够完善,因此很难做出精确的判断。
文化背景方面,中西音乐文化的发展与各自的文化背景息息相关。
在中国的传统文化中,音乐是一种文艺形式,同时也代表着中国人民的文化精神和传统价值观。
中国古代的乐曲多是空灵高雅的,充满了民族文化的独特韵味。
而西方音乐则被认为是“宗教乐”和“古典乐”的产物,体现了西方人民的宗教信仰和人文主义价值观。
随着文化的交流和融合,中西音乐也开始逐渐互相借鉴和吸收,形成了新的音乐形式和风格。
二、中西音乐的艺术形式中西音乐有着不同的艺术形式。
中国音乐强调的是音乐的情感体现和节奏的节制,主要表现形式包括独奏、合奏和交响乐。
其中独奏音乐是最为突出的,以琵琶、二胡、古筝等传统乐器为主要演奏工具,强调音乐的表现力和个性。
而合奏音乐是通过多个乐器的合作演奏,协调音调和节奏,展现出整体的韵律美。
交响乐则是用乐器集体演奏的一种音乐形式,具有壮阔高雅的气魄和感人肃穆的情感。
西方音乐则更加注重形式与技巧的完美,其主要表现形式包括室内乐、管弦乐和歌剧。
室内乐是由少数几个乐器演奏的小型乐团体,音乐紧凑、轻盈、灵活,而管弦乐则是以不同乐器演奏者的合奏为特色,更具有宏伟的演出形式和音乐效果。
歌剧则是西方传统音乐中的重要表现形式,融合了音乐、戏剧、舞蹈和文学等多种艺术形式,具有极高的文化艺术价值和观赏性。
中西方音乐文化特点浅析
中西方音乐文化特点浅析中西方音乐文化是世界上最为重要和有影响力的两种音乐文化之一,它们各自拥有独特的特点和风格。
本文将从音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面对中西方音乐文化进行浅析,并探讨其背后的原因和影响。
首先,中西方音乐文化在音乐创作方面呈现出鲜明的差异。
中西方音乐的创作思维和创作方式存在着很大的差异。
在西方音乐中,创作者更强调个人的创造力和自由发挥,注重表现个体的情感和思想,追求音乐的独立性和创新性。
而在中国音乐中,创作者更注重音乐的整体感和共同体意识,追求音乐与社会民众的一致性和和谐性。
这种不同的创作方式也反映出中西方文化中个人与集体的不同价值观和思维方式。
其次,中西方音乐文化在乐器方面也存在差异。
西方音乐的乐器体系相对较为丰富多样,包括弦乐器、管乐器、键盘乐器等。
而中国传统音乐则更加注重以弦乐器和吹奏乐器为主,如二胡、琵琶、笛子等。
其中,中国传统乐器注重的是与自然和谐相处,追求音乐的平和和自然;而西方乐器则更加追求乐器的音色美和技巧性。
乐器的不同也反映出中西方文化中对音色和技巧的不同追求。
此外,中西方音乐文化在音乐理论方面也存在一定差异。
西方音乐理论注重对音乐的结构和形式进行系统研究,强调音乐作品的构造和发展。
而中国传统音乐理论则更注重对音乐的意境和情感的体现,追求音乐的表现力和感染力。
这种差异也反映了中西方文化中对音乐所追求的不同价值。
最后,中西方音乐文化也受到社会文化的影响。
在西方音乐中,个人的自由和表达受到很高的重视,音乐艺术成为了西方文化的一部分,扮演着个人自我展示的重要角色。
而在中国传统音乐中,音乐被视为一种社交活动和集体的艺术,强调音乐对社会的价值和作用。
这种社会文化差异也使得中西方音乐在社会功能上有着不同的定位和意义。
总的来说,中西方音乐文化在音乐创作、乐器、音乐理论和社会文化等方面存在着明显的差异。
这些差异反映了中西方文化中个体与集体、自由与和谐的不同追求。
正是这些差异的存在,丰富了世界音乐文化的多样性,使得人们能够通过音乐更好地了解和欣赏不同的文化。
中西方音乐文化特点的浅析
中西方音乐文化特点的浅析音乐是人类的语言,是文化的产物。
不同国家、不同种族、不同语言的人都可以通过音乐交流情感,因为在音乐中可以听到快乐和欢喜,可以读出忧愁和伤悲。
在同样的战争年代,同样的烽火连天的岁月里,中西方两位作曲家都将自己的思绪寄予自己作品之中,创作出了感人的旋律,流传至今。
笔者将以《c 小调革命练习曲》和《松花江上》这两首战争中诞生的佳作为例,带领读者走进作曲家的内心,去领会这背后的文化之美。
一、《c小调革命练习曲》弗雷德里克?弗朗西斯克?肖邦(Fryderyk Fanciszek Chopin, 1810―1849)是波兰伟大的音乐家。
《c小调革命练习曲》写于1831年9月,华沙起义失败后,是肖邦27首钢琴练习曲中以革命战争为创作背景的曲目。
波兰沦陷,被称为“钢琴诗人”的肖邦在精神上受到巨大的打击,他怀念祖国,心中的痛便借由钢琴抒发,于是创作了这首充满强烈的悲剧性色彩的练习曲。
整首曲目由低声部快速的回旋式旋律以十六分音符急速下行,以及高声部坚定有力的和声进行来表现作者激动、悲愤的情绪。
谱例1:此曲为复三部曲式。
第一部分,高声部不稳定的和弦以强劲的力度开启每一次动机,好似战场上的战士们发动进攻的呐喊声。
而低声部由高音区翻滚着、咆哮着的十六分音符急速下行至低音区,再低音区跳回高音区重复着这种波澜,形象的描绘了战火交融的场面。
第二部分,音乐在高声部上出现了歌唱性的旋律,低声部依然为十六分音符的急速跑动。
在声音效果上体现了作曲家沉痛的心情,和为战争带给人类的悲伤和愤怒感。
曲式一再转调,描绘了作曲家激动的心情和在悲痛中痛定思痛的心绪。
第三部分再现第一部分战场上的画面,左手在低高音区间不断的以十六分音符快速翻滚着好似海面层层波浪,席卷着、涌动着,描绘了连绵不断的战争烟火。
曲终,在悲愤中,在哀痛中,双手旋律由弱突然到强同样由高音区以十六分音符急速翻滚跑向低音区后在四个强劲的和弦声中结束,表现了作曲家激动的心情和对理想的坚定信念。
浅论中西方音乐文化的异同
浅论中西方音乐文化的异同一、引言音乐对我来说是一个非常陌生的领域,虽然现在的我们习惯了走到哪里都插着耳机,习惯了经常去KTV,我们不能否认流行音乐也是音乐的一种,但是毕竟当代的流行音乐并不能作为音乐的典型代表。
《大学生音乐鉴赏》这门课程,主要从大学生的艺术欣赏角度出发,介绍相关音乐的类别,器乐等。
让我在一定程度对一些高雅的音乐有了最简单的认知。
当我拿到音乐鉴赏的课本,看着课表上,满满的课,我就会想,音乐鉴赏这种非专业课程如果可以删掉该多好。
到教室以后就想坐最后排的位置,然后开始上网或者睡觉。
只是,会很不经意的被一种声音吸引,然后想要抬头看看,到底是什么呢,不管我在做什么,总是忍不住被吸引,忍不住抬头,忍不住惊叹。
我想,这就是音乐的魅力,用他的与众不同,感染着周围本来散漫着的人,就是那句很熟悉的话,我们以音乐之名,来到这里,走到一起。
当我们听着贝多芬的钢琴曲和女子十二乐坊的演奏时,虽然不知道怎么用语言来表达,但是会清楚地知道那种不一样的感觉,这就是中西方音乐文化的差异。
提到西方音乐我们印象最深的可能是它的那种气势,音域很辽阔,场面很壮观,各种器乐都很精致讲究。
二、中西方音乐文化的差异(一)文化上的差异中西方音乐存在着巨大差异,追根溯源,中西方之间的文化差异在很大程度上决定了音乐的差异。
公元一世纪,耶稣诞生的那一刻起,基督教开始萌芽,在以后的岁月中不断发展,被越来越多的人信仰。
基督教思想贯穿于整个西方文明史,西方音乐也深受其影响。
尤其是在中世纪,宗教统治的时候,促进了以宗教为主题的音乐的发展。
所以音乐所表达的情感都是比较鲜明的,会带很重的悲剧色彩或者是比较严肃的,场面也会很宏伟。
我们最直观可以想象到的就是歌剧。
绚丽的舞台,辽阔的高音,庞大的演奏,就是那种非常震撼的感觉,现场的感官效果非常的强烈。
而中国,自汉武帝始,儒学就是不可替代的正统,其中唐元时期,由于统治者的特殊性,道家思想和佛家思想也一度盛行。
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浅谈独具特色的中西方音乐文化
作者:宋晔隋欣
来源:《神州》2012年第27期
摘要:中西音乐的渊源各异,也是各有千秋。
中国传统音乐它的立足点是自己的内心世界。
并通过对自己内心世界的不断完善而使其对外界的感受更加锐敏,更加细微。
它的指导思想,必须是中国的传统文化中的中和之性、天人相类,而不是西方艺术中的激情。
音乐可以代表一个民族的情感,同时也是民族文化的延伸,也是文化意志的灵魂。
音乐和语言一样,也具有地域性和民族性的差异,因为中国和西方文化具有较大的差异,所以中西方音乐也存在着很大的差异。
深刻理解中西方音乐文化的差异对正确研究音乐的美学思想起到重要的意义。
关键词:中西音乐文化特色差异
一、中西方音乐的历史
民族的艺术天赋并不在各个艺术部门中平均发展,希腊人的建筑、雕塑、诗歌、戏剧,在纪元前五世纪时登峰造极,可以后二千多年间就默默无闻,毫无建树了。
文艺复兴时期的意大利艺术也只是昙花一现。
可见无论在同一民族内,一种艺术的盛衰,还是各种不同的艺术在各个不同的民族中的发展,都不容易解释。
我们的书法只有两晋、六朝、隋、唐是如日中天,以后从来没有第二个高潮。
我们的绘画艺术也始终没有超过宋、元。
便是音乐,也只有开元、天宝,唐玄宗的时代盛极一时,可是也只限于“一时”。
现在有人企图用社会制度、阶级成分,来说明文艺的兴亡。
可是奴隶制度在世界上许多民族都曾经历,为什么独独在埃及和古希腊会有那么灿烂的艺术成就·而同样的奴隶制度,为何埃及和希腊的艺术精神、风格,如此之不同·如果说统治阶级的提倡大有关系,那末英国十八、十九世纪王室的提倡音乐,并不比十五世纪意大利的教皇和诸侯(如梅提契家族)差劲,为何英国自己就产生不了第一流的音乐家呢·再从另一些更具体更小的角度来说,我们的音乐不发达,是否同音乐被戏剧侵占有关呢·我们所有的音乐材料,几乎全部在各种不同的戏剧中。
所谓纯粹的音乐,只有一些没有谱的琴曲(琴曲谱只记手法,不记音符,故不能称为真正的乐谱。
)被戏剧侵占而不得独立的艺术,还有舞蹈。
因为我们不像西方人迷信,也不像他们有那么强的宗教情绪,便是敬神的节目也变了职业性的居多,群众自动参加的较少。
如果说中国民族根本不大喜欢音乐,那又不合乎事实。
二、中西方音乐的差异
中国的音乐文化与西方的音乐文化存在很大的差异,有着不同的深度和底蕴。
西方音乐的深度集中体现在深刻度上,然而中国音乐却是表现在深邃。
西方音乐的深刻主要指的是对于音
乐思维中表现出来的一种思想、观念、情感,主要是音乐彰显出来的主题;中国音乐的深邃是体现音乐思维中彰显的一种体验、感受、领悟,主要表现的是音乐本身所具有的韵味。
西方音乐的深刻是体现在静态的、固定的、明晰的,是可以诉诸理性观念的:
中乐的深邃是动态的、游移不定的、含蓄神秘的,它不可以诉诸理性观念,而只能借助于悟性直觉,是主题之外的审美特质。
《中国音乐审美导论》中提到:“在审美的追求上,中国音乐艺术以‘和’为理想,崇尚虚无,求空灵,讲韵味,求深邃,讲意境,求气韵生动,强调直觉与领悟,注重生命本体。
这与西方音乐求深刻,强调理性与思想,把意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明对比”。
在西方人看来,这个世界是可以被了解的,因此审美的任务是帮助人们认知客观世界,所以西方艺术重再现和重摹仿。
中国人的审美观念和西方人大不相同,中国人认为世界是不可认知的,所有的事物处于变化之中,既不可能又无必要描述客观事物,艺术倾向于重表现、重象征。
从体裁上看,西方音乐存有大量无标题的音乐,也就是人们常说早期的绝对的音乐和纯音乐。
比方说西方交响乐作品,交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等,它本身就是一种作品的名称,所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。
中国音乐从古代到现代,绝大多数的音乐都带有文学性标题,没有形成一种纯音乐的题材,所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。
中国音乐与西方音乐有着不同的力度。
中乐以深度胜,深而有力,属于阴柔之力;西乐以强度胜,强而有力,属于阳刚之力。
从音响上说,西方音乐追求音响的厚实、丰满和立体感,追求一种震撼人心的力量;中国音乐不仅不追求音响的效果,而且还尽量地避免它。
在乐曲的织体上,西方不太使用复调音乐,而多用主调式的结构,追求旋律进行时的纵横交错网状铺叠的立体效果;中国音乐的织体是作横向线形的延伸、展开,旋律抑扬起伏,能无声进入人的心里,起到西方音乐无法达到的效果。
乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同。
中国的音乐多是单音、旋律的,所以中国的乐器结构简单,多是不能演奏和声的。
中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙、唢呐多以“丝”“竹”为材,故称丝竹之乐,具有柔、细、清的音乐特征;西方古典音乐是和声的、多声部的,所以乐器多很复杂,机构精细繁复,多能演奏和声,如钢琴、吉他等。
西方乐器比方说圆号、小号、萨克斯等多以金属为材,故音色丰富,音域宽广,表现力强。
在配器与乐队组合上,西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等;中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏,以发挥乐器的独特音色。
西方人的思维具有分析性,他们的音乐是通过将音乐的音域发展最大化、音响最复杂化来表现世界。
中国人的思维具有综合性,在一个小音域的范围内展示世界。
一个注重“情韵”,一个注重“和谐”,从理论到实践自始至终走的就是两条路,这就是中西音乐差别的根本所在。
三、结束语
当今社会是一个多元化的世界,我们不能照搬西方音乐,更不能一味地推崇中国音乐而去否定西方音乐的先进艺术成果。
中西方音乐都是在历史的发展大潮中自然而然形成的,不是随着人的意识而转变的,西方音乐的中心论即使是在今天也是正确的、没有过时的。
西方音乐丰富和发展了中国音乐,有许多值得我国音乐借鉴的地方,但不能只是模仿西方音乐的架构,还要抓住其精髓。
中西方音乐应该相互借鉴、相互促进,以达到两者的共同发展。
参考文献:
[1]李秋华.西方音乐史.北京大学出版社,2002.
[2]刘悦.西方古典音乐欣赏指南.宁夏人民出版社,2005.
[3]许钟荣.古典音乐400年.河北教育出版社,2004.。