小议二胡演奏中力度的运用
于红梅谈二胡演奏中的力度变化
于红梅谈二胡演奏中的力度变化
力度是音乐表现的重要手段之一。
它是指音乐中强弱的分配，逐渐和突然的强弱变化以及演奏中力量的运用。
乐曲的力度是由乐曲的内容决定，同时依据演奏者对乐曲的理解，以及演奏技艺、审美趣味诸方面的因素来实现的，是与音乐和作曲家所运用一切表现手段不可分割的。
力度的变化在音乐表现中占有不容忽视的地位，它在表现作品的
基本思想方面和在表现作品的音乐情节发展方面都起着重要的作用。
如果演奏中没有或缺乏力度变化，无论演奏技术多么娴熟，乐曲的旋律如何优美，都是色彩贫乏，没有生机，单调而乏味的。
音乐本身充满了变化，因此演奏者应当在音响的多样性上下工夫，有理智地运用丰富的力度变化，更鲜明、更有感染力和说服力地表现音乐。
二胡的音色优美圆润，它擅长演奏歌唱性的旋律。
由于是单旋律乐器，缺乏丰富的和声色彩，因此在表现音乐力度时，二胡拥有自己丰富多样的表现手段和演奏技巧，用以鲜明地展现作品力度层次和力度变化。
各种弓法、音色、揉弦、换把以及其他一切由所奏乐曲的内容而决定的表现手段及其变化，都能够使我们在表现乐曲时有充分而多样的选择余地，以更鲜明的力度层次及丰富的力度内涵，更深刻地表现音乐情绪。
二胡演奏中的表现力与控制力
二胡演奏中的表现力与控制力发布时间：2021-07-28T11:00:17.983Z 来源：《青少年导刊》2021年第5期作者：胡彬彬[导读] 二胡是具有浓重中华民族色彩的民族乐器，它是一种民族拉弦乐器，二胡演奏极具韵味与内涵。
因为二胡由弓子来回运动、弓毛与琴弦摩擦使琴弦产生振动从而发出声响的特点，所以要求二胡演奏者需要格外注意演奏二胡的控制力以及表现力。
温州市越剧院胡彬彬 325000摘要：二胡是具有浓重中华民族色彩的民族乐器，它是一种民族拉弦乐器，二胡演奏极具韵味与内涵。
因为二胡由弓子来回运动、弓毛与琴弦摩擦使琴弦产生振动从而发出声响的特点，所以要求二胡演奏者需要格外注意演奏二胡的控制力以及表现力。
一个出色的二胡演奏者一定具有非凡的二胡演奏控制力与表现力，从而使得二胡音色悦耳、抒情性饱满，二胡演奏效果达到最佳。
本文将从二胡力度的控制与运用及激发演奏者的表现欲望等方面来探析二胡演奏中的表现力与控制力的提升。
关键词：二胡演奏；力度；控制力；表现力二胡的音色悦耳动听，是具有浓重中华民族色彩的民族乐器。
自古起就在我国民间广为流传，如今更因为其典雅、有内涵、富含民族特色等特点，被越来越多的社会群众所喜爱。
但同时二胡也具有极其丰富的音乐表现力，需要二胡演奏者有较强的控制力与演奏表现力，否则就算在演奏音乐会上的二胡演奏模仿逼真，却也差强人意，稍显呆板，缺乏真情实意，无法与观众的情感达到交流与共鸣。
因此，本文将对二胡演奏中的表现力与控制力略作探讨，以供参考。
一、二胡演奏的力度（一）力度的层次二胡演奏强弱的变化层次可分为：最弱一很弱一弱一中弱一强一中强一很强一最强共八个层次，较大的强弱变化范围使得二胡更具有丰富的表现力，能够很好地表现出乐曲的内涵与深度。
（二）力度的控制 1、琴弦上受到的压力，是由三种合力组成的：首先是琴弓自身的重力，其次是身体各个部位传到弓子的重力，最后手腕、手指传给琴弓的作用力。
其中，琴弓自身的重力与身体各个部位传到弓子的重力都是静态且向下的自然重力，而手腕、手指传给琴弓的作用力则是动态且平行的压力，并且起到主导作用。
二胡力度的基本知识
二胡力度的基本知识二胡力度的基本知识在二胡基础训练中，熟练地掌握力度的变化是一项重要内容。
下面整理了一些二胡力度的基本知识，一起来看看吧!1、力度的定义。
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
音乐中所说的力度是用强弱来表示的。
对于二胡演奏而言，所谓力度，就是琴弓对琴弦所施加的压力的程度，以及产生摩擦力的大小，从而控制声音强弱的变化。
2、力度的层次。
为了说明力度的变化，在这里借用摄影艺术的层次概念。
众所周知，摄影是用光的艺术，是用光的层次来表现各种画面的质感。
在黑与白之间，有无数个灰度的层次。
灰度的层次的多少，决定照片质量的高低。
目前的数码相机已达到1000万象素，但是其灰度的层次仍然达不到光学镜头的标准。
这说明灰度的层次可以分解成相当多的级别。
灰度的层次越丰富，照片的质量就越高，一张缺少层次的照片是没有艺术表现力的。
二胡演奏中的力度也是同样的道理，在二胡演奏中强弱的变化也可以分为若干个层次。
层次越多，强弱的变化越丰富，其表现力也就越强。
力度最基本的层次是：强-中-弱。
如果只有这三个层次，其变化的范围就很小，因此无法表达出乐曲内涵的要求。
如果我们把力度划分成八个层次，其强弱变化的范围就会增大，表现力也会增强。
下面列出常见的力度的八个层次：p代表弱， f代表强。
PPP –最弱 f f f -最强pp -很弱 f f -很强p -弱 f -强mp-中弱 mf -中强另外，在二胡演奏中，还有动态的强弱变化形式，如：渐强、渐弱、强-弱-强、弱-强-弱，等。
力度的变化层次能不能再分下去呢?当然可以，如再细分为十个或以上的层次。
但是层次越多，控制的难度越大。
由于力度的强弱在演奏中难以定量化，演奏者只能靠自己的功力和感觉，对力度进行有效的控制。
如能熟练地掌握运用这八个层次是很不容易的。
因此，能够定性地区分出六个至八个层次或等级来控制力度的变化，已经算是高手的水平了。
更高级的演奏家可能会有效的控制更多的力度层次，因此他们的表现力会更加丰富。
浅析基本功在二胡演奏中的方法
浅析基本功在二胡演奏中的方法二胡作为中国传统乐器之一，在演奏过程中基本功的重要性不言而喻。
只有扎实的基本功，才能够演绎出优美的音乐，提高演奏的水平。
本文将从手指技巧、琴弓运用和音准控制三个方面，浅析基本功在二胡演奏中的方法。
一、手指技巧手指技巧是二胡演奏中的重要部分，掌握好手指技巧可以使演奏更加准确、灵活。
在学习二胡手指技巧时，首先要注意手指关节的灵活性，可以进行一些手指的舒展、抚摸等训练，来增强手指的灵活性和柔软性。
要掌握手指的力度，演奏中需要用到的力度是不一样的，掌握好手指的力度可以更好地控制音色和音量。
要注重手指的协调性，二胡演奏中经常需要多个手指同时动作，因此需要注重手指间的配合和协调。
二、琴弓运用琴弓是二胡演奏中的另一个重要部分，正确的琴弓运用可以使演奏更加生动、丰富。
在演奏过程中，需要注意以下几点：握弓的方式要正确，要保持手腕和手臂的柔软，不宜用力过大，以免影响演奏。
要注意弓的位置，要根据乐曲的要求来调整弓的位置，以保证音色的清晰和准确。
要注意弓的用力和速度，根据乐曲的要求来调整弓的用力和速度，以使演奏更加生动和表现力更强。
三、音准控制音准控制是二胡演奏中的关键部分，音准的好坏直接关系到演奏的效果。
在演奏过程中，要注意以下几点：要注意指法的准确性，要准确掌握各种指法的位置和力度，以保证音准的准确性。
要注意吹奏的姿势和力度，正确的吹奏姿势和力度可以使音色更加纯净和准确。
要注意乐器的调音和保养，合理调音和保养乐器可以保证音准的稳定性，提高演奏的质量。
二胡演奏中的基本功包括手指技巧、琴弓运用和音准控制三个方面，只有掌握好这些基本功，才能够演奏出优美的音乐。
在学习和练习二胡演奏时，要注重基本功的训练，多加练习和积累经验，提高自己的演奏水平。
希望二胡爱好者在学习二胡演奏时能够注重基本功的训练，扎实基本功，不断提高自己的演奏技巧，演奏出更加优美的音乐。
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究二胡是传统中国民族乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
在二胡演奏中，技法的运用和情感的表达紧密相连，二胡演奏者通过巧妙运用技法来表达情感，使听众能够感受到音乐中蕴含的情感。
本文将探究二胡演奏中常用的技法以及如何通过技法来表达情感。
二胡演奏中常用的技法包括滑音、颤音、颤音滑音、点弦、弓弹、换弓等。
滑音是指在一个音符上滑动到另一个音符，能够产生顺滑的音效，常用于表达柔和、流畅的情感。
颤音是指快速地震动音弦，产生一种颤动的音效，常用于表达悲伤、哀怨的情感。
颤音滑音则是将颤音和滑音结合在一起，能够产生更加丰富的音效，常用于表达忧郁、哀怨的情感。
点弦是指使用弓轻轻碰撞音弦，产生短促的音效，常用于表达紧张、激动的情感。
弓弹是指使用弓拨弦，产生明亮、有力的音效，常用于表达豪放、振奋的情感。
换弓是指在演奏过程中不断地更换弓的位置，能够产生丰富多样的音效，常用于表达起伏变化的情感。
二胡演奏中的情感表达主要体现在演奏的音色、音量、节奏、音高等方面。
通过不同的技法运用，演奏者能够灵活地操控二胡的音色，使其产生柔和、悲伤、欢快等不同的情感色彩。
通过使用滑音技法，演奏者能够使音乐的音色更加顺滑柔和，表达出温情脉脉的情感；而通过使用弓弹技法，演奏者能够使音乐的音色更加明亮有力，表达出豪放、振奋的情感。
音量的控制也是情感表达的重要手段。
通过控制演奏的力度和强度，演奏者能够使音乐的情感更加深沉或者激动。
通过增强弦乐的力度和音量，演奏者能够使音乐表达出悲痛、激情的情感；而通过减弱力度和音量，演奏者能够使音乐表达出柔和、宁静的情感。
二胡演奏力度的详细介绍
二胡演奏力度的详细介绍二胡的发音特点是弓子来回运动，弓毛(马尾)与琴弦摩擦使琴弦产生振动，通过琴码以及蛇皮传递由琴筒将声音放大、共鸣。
由于二胡的构造及发音特点。
所以二胡演奏中力度就尤为重要了，下面就是小编为大家整理的二胡演奏力度的详细介绍，希望对大家有所帮助!二胡演奏中力度的技术处理1、慢弓的力度演奏慢弓是二胡的基础，同时又是一种不好掌握的技术。
这其中主要是力度的控制问题。
慢弓因为“慢”就无从以加快速度而达到一定的力度(“音头”除外)。
二胡的运弓讲究“一条线走”俗话说的好：“会拉一条线，不会拉一大片”。
这里的“一条线”就是要求运弓平直，否则就是上下前后摇动(“一大片”)。
按常理，二胡的弓子走向以第一种为好，它比较合乎生理机能的活动规律。
但是笔者认为：在慢弓演奏中若追求力度变化，可适当调节一下弓子走向。
拉弓时弓子略向下倾斜，而推弓时弓子略向上倾斜。
这样运弓时，右手无论拉弓、推弓都能产生一种向下的“重力”,而这种“重力”就加大了右手的弓压(弓毛对琴弦的压力)和弓毛与琴弦之间的摩擦力。
2、揉弦的力度揉弦又称“吟”、“猱”，都是从古琴演奏中引用过来的。
一般情况下，二胡的揉弦有两种方法：其一是借鉴小提琴的揉弦方法“滚揉”;其二是压揉也称“颤指法”。
前者既改变弦的张力，又改变一定的弦长(手指上下微小移动);后者只改变弦的张力。
当然，改变弦的张力的大小以及采用揉弦的方法应依所演奏的曲调风格而决定。
二胡琴弦的振动特点根据物体振动的物理属性，当一根琴弦受到外力策动而产生的振动称为受迫振动;琴弦由于自身的弹性关系，当外力去掉后还能继续振动(因琴弦内部作用而产生的振动)则称为固有振动。
只有当这两种振动产生共振(振幅为最大时),琴弦发音就纯净、优美。
胡琴弦的振动必须具备两个条件：弓毛(马尾)对琴弦的压力和弓子的运动。
这两个条件必须同时具备，琴弦才可发出声来。
因此，二胡演奏中的力度问题就是通过改变琴弦的张力以及弓毛(马尾)与琴弦之间的摩擦力的大小而达到不同艺术表现的需要。
乐理知识：二胡演奏中力度的技术处理
乐理知识：二胡演奏中力度的技术处理
导读：本文乐理知识：二胡演奏中力度的技术处理，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
按常理，二胡的弓子走向以第一种为好，它比较合乎生理机能的活动规律。
但是笔者认为：在慢弓演奏中若追求力度变化，可适当调节一下弓子走向。
拉弓时弓子略向下倾斜，而推弓时弓子略向上倾斜。
这样运弓时，右手无论拉弓、推弓都能产生一种向下的重力，而这种重力就加大了右手的弓压（弓毛对琴弦的压力）和弓毛与琴弦之间的摩擦力。
如演奏《江河水》的引子：
1 B（3 7弦）
3…………6…………2…………5 . 3 6……………
为了表现一种悲愤的情绪，前面三个带装饰音的音必须带有音头，才可产生一种突强的爆发力。
紧接着的音采用跳把并压揉，将音区移高，产生紧张度，达到一种悲泣的强烈艺术效果。
在这个引子里，二胡演奏的力度变化，既是一种强有力的也是一种蕴藏的内在的爆发力，演奏者要有一种把久积内心的悲怨发泄出来的感觉。
音头强有力带出的慢弓似波涛一浪高过一浪，情绪不断高涨。
演奏时可采用向下增加重力的运弓方式，以获得满意的音响效果。
另外，弓子的分节顿挫也是改变弓压及摩擦力的一种有效方法，分节顿挫使弓子运行时保持循环的瞬时停顿状态，使弓毛与琴弦之间的摩擦力产生一个个力点，产生抑扬顿挫的力度。
如《二泉映月》中长音的处理。
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究二胡是一种民族乐器，具有较强的表现力和感染力。
演奏二胡需要灵活运用各种技法，通过细致的演奏技艺和情感表达来营造出不同的音乐效果，深入打动听众的内心。
首先，二胡演奏中的技法运用对情感表达具有重要意义。
比如弓法，它可以帮助二胡演奏者创造出鲜明的音乐形象，表现出不同的情绪与画面。
拉弓时弓毛的接触面积影响发音的质量和表现效果，发声的软硬度、音量高低等都可以通过弓法控制。
例如，紧凑的弓法可以创造出柔和、细腻的音乐效果，轻柔的弓法则能够创造出恬静、舒适的氛围。
通过合理的弓法运用，演奏者可以更加准确地把握音乐的感情色彩，使羽毛般轻柔的声音在听众耳边悄然而至，令人无法自拔。
其次，二胡演奏中还需要注意换弦和左手指法的运用。
在演奏中，演奏者需要时刻注意弦线的顺序和音调的统一，然后再进行运弓，才能使音色圆润、流畅。
左手的指法也是演奏中不可忽视的一环，通过左手指法的巧妙运用，演奏者可以在减少失误的同时，突出乐曲中的重点音符，为听众呈现出深刻的音乐感悟。
比如，拨弦、拉弦、掌弦、按弦等不同的指法均可在演奏中灵活运用，为音乐增添情感的渲染和表现力，使音乐更富魅力和吸引力。
最后，二胡演奏中的音乐感悟和情感表达是演奏的核心。
每个演奏者都需要对音乐作品进行深刻的理解和感悟，通过表达内心的情感来感染听众。
演奏热情张扬的旋律时，演奏者可以加强弓法的力度和针对高音区的控制能力，带出激越震撼的乐曲气氛；而在演奏感性柔和的音乐作品时，演奏者则需要减弱弓法力度，为音乐营造出恬静温馨的氛围，令听众心旷神怡，沉醉在音乐的世界里。
总之，二胡演奏技法和情感表达相互联系，都是音乐表现的重要环节。
演奏者需要时刻保持音乐情感的敏感度，灵活运用各种技法，让音乐靠近听众的内心并持续感染着他们。
只有在演奏时充分发挥技法和情感的力量，才可以将二胡的音乐深深地印刻在听众心灵深处，成为他们记忆中深深的烙印。
二胡力度的控制范文
二胡力度的控制范文努力提高对力度的控制能力，是保证高水平演奏的重要前提之一。
那么二胡的力度怎么控制，一起来学习学习!1、关于琴弓对琴弦的作用力。
琴弓对琴弦的作用力。
这种作用力三个方面。
其一是琴弓自身的重力。
是静态的、表现为向下的力。
其二是身体各部位，包括腰部支撑、肩、臂、肘部自然下沉的、通过手腕和手指传导于弓子的重力。
这个力也是静态的、向下的力。
这两个重力，可称为‘自然重力’，施加在琴弦上，就会增加对琴弦的压力。
其三、是肩和臂作水平运动，通过手腕和手指输送给琴弓的作用力，是起主导作用的力。
这个力是动态的、平行的施加到琴弦上的压力。
因此，琴弦上受到的压力，是这三种力的合力。
如果再细一点，还包括中指向外顶弓杆的力以及中指/无名指向内勾弓毛的力。
形成向下、向外、向内、向左、向右这几个方向的合力。
前两种静态的重力，要通过左右运动的力，在保持向下的方向，由静态变为动态而均匀地与水平方向的力共同施加在琴弦上，与主导作用力相辅相成。
不要忽视这两个重力的作用。
它是一种自然形成的重力资源，借助于这种资源，可以有效地节省大臂小臂的作用力，实现以最少的力获得最大的琴弦振动效果。
如果不重视、或不会使用重力，势必会造成为克服这种重力而付出多余的力，还会造成手指的紧张。
这种多余的力是无效的，既不能增加强度，又不能改善音色，只能在弓根部位消耗，在手指上磨成老茧。
有些初学者常犯的通病，就是喜欢使劲加大音量，以为二胡拉的越响越好。
但不会放松，不懂得借用重力，使劲发力的结果，得到的并不是圆润饱满坚实之音，而是生猛硬蛮虚噪之声。
在对琴弦施加压力的过程中，对右手各个部位的作用可以作一个比喻：肩和手臂是力的源头，手腕是软阀门，手指是水龙头出水口。
肩和大臂小臂是作用力发力之源。
阀门的作用是在传输主导作用力时，承上启下，调节流量，缓冲强弱。
手指的作用只是一个出口终端和界面，起到保持和稳定琴弓的正确位置，调节力的出口角度的作用。
增强力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂运动的力。
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究
二胡演奏中的技法运用与情感表达探究二胡作为中国民族乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在二胡演奏中，技法运用和情感表达是非常重要的两个方面。
技法的运用可以帮助演奏者更好地表达情感，而情感的表达则是二胡演奏的灵魂所在。
本文将从技法运用和情感表达两个方面来探讨二胡演奏的艺术之美。
一、技法运用1. 弓法弓法是指演奏者运用弓在琴弦上的运动方式和技巧。
在二胡演奏中，常用的弓法有拉、推、拨、挑、颤等。
不同的弓法可以产生不同的音色和音响效果，从而丰富二胡演奏的表现力。
拉弓是二胡演奏中最基本的弓法之一，也是最常用的弓法。
通过拉弓，演奏者可以产生连续、流畅的音乐旋律，展现出二胡独特的音色魅力。
拨弓是指演奏者用弓来拨动琴弦，产生明亮清脆的音响效果。
拨弓通常用于演奏快速、明快的乐曲段落，能够增加乐曲的活力和活泼感。
挑弓是指演奏者用弓来轻轻挑动琴弦，产生柔和细腻的音色。
挑弓常常用于演奏抒情、柔和的乐曲，能够表现出二胡的柔美和细腻。
颤弓是指演奏者用颤动的手指来控制弓的速度和力度，产生持续的颤音效果。
颤弓能够为乐曲增添一种悠扬、激昂的情感色彩，使音乐更富有感染力。
2. 左手技法按是指演奏者用左手手指按住琴弦，改变琴弦的长度，产生不同的音高。
按的力度和位置的变化可以使音乐更加丰富多彩，更富有表现力。
拉是指演奏者用左手手指在琴弦上来回拉动，产生连续的音响效果。
拉的速度和力度可以影响乐曲的节奏和情感表达，是二胡演奏中非常重要的左手技法之一。
二、情感表达在二胡演奏中，情感表达是至关重要的部分。
演奏者需要通过音乐来表达自己的情感，使观众产生共鸣和情感交流。
情感表达需要演奏者理解和体验音乐中的情感内涵，将自己的情感融入到音乐中去，从而使音乐更加感人和动人。
情感表达的第一步是要理解乐曲的内涵和意境。
每一首乐曲都有其独特的情感表达方式，演奏者需要通过对乐曲内涵的理解和体验，才能更好地表现出乐曲所要表达的情感。
情感表达的第三步是要与观众产生共鸣和情感交流。
浅谈二胡演奏中腰部力度的调控
关 键词 ：力度 腰部 演奏 中图分类号 ： ６ ３ ５ Ｇ １ ．
文献标 识码 ：Ａ
文 章蝙号 ：ｌ ７ —０ ８ （ ０ ９ ０ （） ０ ４ — １ ６ ４ ９ Ｘ ２ ０ ）７ ８一 ２ ３ ０
力度 是 对 力量 控 制 和运 用 的 把握 程 度 ， 它是 音乐表 现 的灵魂 ，是 作 曲家和 演奏 者用 来鲜明的体现他们音 乐作 品和演奏 艺术构思的 丰富 手段 。正确 的演 奏 力度可 以增 添说 服 力 和 感 染 力 。苏 联 音 乐 指 挥 家 康 德 拉 申说 ： “ 本来 力度 变 化 是 把 音 乐 的 含 义 告 诉 我们 ， 而这 点在 初次视 奏时 甚至 比音 准更 重要 。我 准备原 谅 奏的 不准 的音 符 ，因为演 奏 员演奏 正确 的力 度变化 ，那 么他 马上 就使 音乐 就有 图 １ 脊柱 动 作示 意 图 了心里 内 容 ，也 就是说 他 达到 了音 乐为 之存 沉 丹 田 ，呼 吸舒缓 自然 。腰 是 人体 运动 的主 在的 目的 。 因此 ，正 确处 理 力度 变 化 ，对 和支撑 点 ，在 神经 系统 的支 配 下 ，人 的动 “ ０ 、，轴 ／ 塑造光彩夺 目的音 乐形象开辟 了无 限的前景 。 态 姿势 靠腰 来支 撑和 带动 。演 奏 时体 态运 动 ， 本文主要阐述在二胡演奏 中腰部 力度的控 ＼＾叫 协调性 、韵律性 以 及调 动 弓与 臂的 重力 等 制运 ． ．／ ／ ． 的 一㈨ ｆ ｌ 用 ，正确 的力 度控制 可 以更好 的让 演奏 者表 起 主 导作 用 都 在于 要 的 支撑 和 带 动 。 因此 ， 下 ，演奏 着可 以更好 的寻 找到 支撑 点 ，提 劲 达意境 ，腰 作为 上肢 活动 的主轴 ，其力 度的 坐 的 姿 势 关 键 要 调 整 好 腰 部 。 与 发力 并用 ，才 能使右 手 运 弓的力 度调控 发 调控将 决 定整个 二 胡演奏 中情 感 的传递 和表 在演奏 中 ，弓子 起 动的 瞬 间 ，通过腰 部 挥 到极致 。 达 。 的 微度 回旋 ，引起右 臂各 环节 做 依次 的贯 穿 腰部 把上 体和 下 肢两部 分 紧密 结合 为一 运 动 ，组 成运 动 的锁 链 。腰 本 身既 起动 力作 个 有机 整体 ，它对 带动 和 调整全 真 动作 的变 １腰部为协调人体运 动的总重心 用 ，又 与 下 肢 联 合 支 撑 上 身 及 右 臂完 成 动 生 理学 所讲 人体 重心 ，在 脐线 间 ，其地 作 。演奏 者 只有 对作 品有 较好 的 领悟 ，才能 化 、 中心的稳 定 以及推 动 劲力 到达肢 体 各部 ＂ 上 位与意 义 正与丹 田相 同 。重心 即太 极拳 所谓 更 好的调 节 身体 在演 奏 中的各 种 状态 ，以达 分 都 起 着 十 分重 要 的 作 用 。 Ｊ 肢 运 转要 求 转 腰旋 脊 ，以腰 带 臂 ，腰 领手 随 。 因此 ， 中定 ，中定 不能 离开 丹 田 ，所 谓命 意源 头在 到 符 合 乐 曲内 容 的需 要 。 演 奏 中在 表 现 热 烈 、坚 定 、奔 放 、壮 丽 的 腰 际 ，刻 刻 留心 在 腰 间 ，主 宰 干 腰 ，腰 如 运 弓的幅 度 很大程 度 上能 表现 出所用 力 车 轴 皆是 也 。ｆＪ ２。人 体 的 总 重 心 在 腰 部 ， 度 ，腰 部 送 力 ，大 臂 带 出 。大 幅 度 快 速 运 音 乐形 象时 ，一般 适合 用较 强 的力 度 ，此 时 而 人体 运 动 有 这样 的规 律 ： 较 大 幅度 的 运 弓 ，不 仅能在 最 大程 度上 获得 因 技术原 因达 背 部力量 集 中 ，腰部 为支 撑 ，力量从 腰部 迅 ： 动 ，往往 由人体 总重 心部 位的 活动 而带 动 四 不 到 的松弛 ，而 且还 能迫 使那 些 喜欢缓 慢运 速 传达 至 手 上 ，速 度越 快 ，爆发 力就 越 强 ， 而 肢运动 。 因而人 的形 体动作 一 般是 以腰 脊为 弓的演奏 者 在外 表上 显示 出一 些 气魄 。多数 反 之 则 越 弱 ， 在 表 现 和 祥 、静 谧 、思 念 、 主轴 支持 并带 动躯干 和 四肢 各环节 运动 。使 情 况下 ，通过 这种 外表 的 姿态 ，常能进 一步 忧 伤 的 音 乐 情 感 时 ， 则宜 用 较 弱 一 点 的 力 腰部 活动 的肌 肉主要 有腰 方 肌 、腹直肌 和竖 的 激 发潜 藏 在 演奏 者 内 心深 处 的 音 乐情 感 。 度 ，此时 腰部 适 当放松 ，右手运 弓幅 度可 根 脊肌 等人 体的运 动有 这样 的规 律 ，较大 幅度 若是 腰部 力度控 制不 好 ，大幅 度运 弓也 容 易 据 乐 曲表 现 适 当增大 ，予 人以形 散 神未散 之 的运 动往 往是 由总 重心部 位 的活 动而带 动 四 产 生 卸 力感 ，造 成 力 量 的 流 失 然 而 ，小 感 。 综 上所 述 ，运 弓时 只有做 到 气 定 神 闲 、 肢环 节活 动 ，这 种现 象 人们在 感觉 上就 觉得 幅 度 的快 速 运 弓也 可 以 获取 强 大 的 爆发 力 ， 胸 有 成 竹 ，才 能 得 之 于 心 ，应 之 以 手 ，达 协调 。 在 运 弓起 动 时 ，腰部 力量 要迅 速传 到手 上 及 如上 图所示 ：腰部 作 为人 体重 心和 旋转 擦 弦 点 ，将 弓子 带 出 ，屏 住 呼 吸 ，一 气 呵 到 人琴 一体 ，物 我两 忘的 最高境 界 。演奏 的 训 练是 一个 长期 的积 累过 程 ，离不 开勤学 苦 中轴 ，它就 像一 个底 盘 ，给予 上身 活动 强大 成 。 练 和不 懈努 力 。演奏 水平 的提 高 ，就 是在 不 的依 托力 。腰 劲用上 了 ，人 体重心 位置 很快 如 《光 明行 》 第 一 段 ： 断 地超 越 自我 的过程 中逐 步 实现的 ，而 且这 得到 提高 。提 不起腰 劲 或腰 劲小 ，就会 直接 这是 一首 进 行 曲风格 的 二胡 独奏 曲。旋 影响 人体 中心 位置 的提 高 。人体 中心位 置提 律 精神 振 奋 ，坚强有 力 ，很有 昂首前 进的意 个过程 永无 止境 ，有 待我 们一 起进行 持之 以 不 高 ，人 体的其 他部 位 也就 无法 提高 ，从而 境 。本 段宜 用大 幅度 的速 度运 弓 ，此 时把 弓 恒 的探 索 和 实践 。 影响 了技巧 的高度 、速度 … 。 子尽 量拉 得长一 些 ，身体 摆幅 适 当增 大 ，腰 人的形体 动作 是以腰 为主轴 带动四肢各环 部 要稳 住 力量 ，配合 以适 中的 弓压和 较快 的 参考文献 ｌ 二 Ｍ】 济南 ： 节 ，从而 形成 贯穿 的运 动锁 链 。我们 在演奏 揉弦 及有 棱角 的换 弓 ，用饱满 ，刚健 、挺拔 【】刘 建 勋 ． 胡演 奏技 法 与练 习【 ． 文 艺 出版 社 ， ９ ６ ｌ８ ． 长 弓时 ，一般是 以 腰部微 度 的 回旋 动作 为主 的 音 力 和 “ （） 的 力 度 ，表 现 “ 四” 强 ｆ 五 ２ 郑 郑子 太 极拳十 三 篇【 ． Ｍ】香港新 联 导 ，催动 右 臂重心 部位 运动 （ 臂重 心位 于 时代旧知识分子对光明的 向往 和坚定不移的信 【 】 曼 青 ． 右 出版 社 ， ９ ０ ｌ ２ １ ５ ，１ ． 前 臂近 肘 部 ） ，各 个环 节协 同配 合 ，从 而 形 念 ，每一 音都 要求 奏得 浑 厚、大 气 。我们 在 ｆ ］宋国生 。 胡演 奏艺 术［ ． ３ 二 Ｍ］北京 ： 百花 文艺 成协 调的 贯 穿动作 。在 演奏 宽广 有力 的运 弓 演 奏 前 坐 稳 后 通 过 意 念 想 “ 目要 平 、腰 要 出版 社 ， ９ ２，０． ｌ８ １ 时 ，也 需 要 腰 部 肌 肉巧 妙 地 配 合 上 肢 的 动 直 、 肩要 松 、 气要 沉 ” 演 奏 时 腰脊 对 于 运 【】林长瑛 ． 蹈基本功 与技巧【 ． ４ 舞 Ｍ】北京 ： 京 北 作 ，以帮 助 运 弓和 丰 富表 现 力 。 弓 既起动 力作 用 ，又起 支持 （ 或支 撑 ） 用（ 作 而 大学 出版 社 ， ０ １ ｌ ． ２ ０ ， ５ 腰脊的支持 又与气息支持 有机的结合 在一起） ． 【】赵砚成 ． 身调 意调 息和重力运 弓【 ． ５ 调 Ｊ 二胡 】 ２演奏中腰部力度 的调 控 正 如 著 名 二 胡演 奏 家 王 国 潼教 授 说 ：运 弓 “ 研 究 ， ９ ９ ３ ． ｌ ９ ， 一ｌ ３ 演奏 二 胡一 般采 用坐 的姿 势 ，并 多用平 时 ，总觉得 腰上 在用 劲儿 ” ，正是 这个 道理 。 ６ 中国当代太 极拳精 论集【 ． Ｍ］北京 ： 腿式 。坐 的 姿势 要 求 身躯 坐正 ，悬 顶直 颈 ， 拳 论 曰 ：“ 起 干脚 跟 ，主 宰于 腰 ，发干 脊 ［】余功保 ． 劲 人
浅析二胡演奏的力度与速度
浅析二胡演奏的力度与速度作者：徐芳艳来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】在二胡演奏过程中，演奏者在把握曲目的节奏与音准时，还应掌控演奏力度与演奏速度，促进演奏作品能够完美的呈现。
本文通过了解二胡的演奏方式与发音特点，简单分析二胡演奏力度与演奏速度的变化以及应用。
【关键词】二胡演奏；力度；速度前言在二胡演奏中，演奏力度的强弱包含了物理因素与心理因素，力度强弱与声音大小有着紧密的联系，同时又有一些区别，有时音量较小，但演奏力度感却较强，音量偏大时，演奏力度反而偏弱。
因此，在实际演奏中，演奏者要深刻的了解二者之间的关联，这是二胡演奏中至关重要的环节。
一、关于二胡弹奏二胡的发音特点是通过触动弓杆使弓毛与琴弦发生摩擦而引起振动，经过蛇皮以及琴码将声音递至琴筒从而放大。
演奏时有两种力的发生，琴弓的自然重力与演奏者手臂的控制力。
利用琴弓的自然重力时，持弓手指需尽量放松，不能附加其他的控制力，手指轻扶琴杆，伴随手臂与手腕的动力带动弓杆运动。
同时，弓杆应保持平稳状态，避免弓杆上翘而影响手指的放松，不利于弓杆的自然重力得到发挥。
在弓杆运动中，手臂与手腕的互相配合，使手指与弓毛之间产生了向下压力，而这压力必须在利用弓杆自然重力的基础上，随着弹奏时的需要灵活控制力度，时多时少，必要时只需利用弓杆的自然重力即可[1]。
二、演奏力度的变化以及应用二胡的演奏力度包含固定力度及变化力度。
同时，固定力度包含了强度与弱度。
固定力度的强度表现为以下几类：第一类是中强（mf）；第二类是强（f）；第三类是很强（ff）；第四类是最强（fff）。
而弱度则表现为以下几类：首先是中弱（mp）；其次是弱（p）；再次是很弱（pp）；最后是最弱（ppp）。
变化力度包含渐变与突变。
渐变主要表现为两方面：第一是渐强（cresc）；第二是渐弱（aim）；突变主要表现在三方面：首先是加强个别音（sf）；其次是带头重音（>）；最后是先强后即刻变弱（sfp）[2]。
论二胡演奏中的表现力与控制力
论二胡演奏中的表现力与控制力二胡是一种中国传统乐器，在演奏中既要有表现力，又要有控制力。
表现力是演奏者通过音乐表达内心情感和意境的能力，而控制力则是演奏者对乐器和音乐的完全掌控能力。
二胡的演奏中，表现力和控制力是相辅相成的，二者缺一不可。
要论二胡演奏中的表现力。
表现力是演奏者对音乐情感的抒发和表达能力。
在二胡演奏中，表现力是至关重要的，因为二胡是一种擅长表达情感的乐器。
演奏者通过对音乐的抒情演绎，可以让听众感受到愉悦、忧伤、悲壮等各种情感。
而如何在演奏中展现表现力呢？首先是要掌握好音乐的情感走向。
在演奏中，要深入理解音乐所要表达的情感，这样才能在演奏中准确地表达出来。
在演奏一首悲凉的曲子时，演奏者要通过音乐的节奏、音色和音调来表达出悲伤的情感，让听众在音乐中感受到悲凉的氛围。
而在演奏一首欢快的曲子时，则要通过快速的节奏、明亮的音色和悦耳的音调来表达出愉悦的情感，让听众感受到欢快的氛围。
通过不同的音乐情感走向，表现力得以展现。
二胡演奏中的表现力是非常重要的，而通过对音乐情感走向的把握，音乐细节的处理和个人情感的表达，演奏者可以更好地展现表现力。
要论二胡演奏中的控制力。
控制力是演奏者对乐器和音乐的完全掌控能力。
在二胡演奏中，控制力同样是非常重要的，因为要完美地演奏一首曲子，需要完全地掌控乐器的音色、音调、音量等各方面。
而如何在演奏中展现出控制力呢？首先是要掌握好乐器的演奏技巧。
在演奏中，要掌握好二胡的演奏技巧，通过对演奏技巧的掌握来完全地掌控乐器。
要掌握好手指的握弦力度和位置，来准确地演奏出音调。
要掌握好手指的灵活性和速度，来准确地演奏出音乐的节奏。
要掌握好手臂和肩膀的力度和位置，来准确地控制乐器的音量和音色。
通过对演奏技巧的掌握，控制力得以展现。
最后是要注重音乐节奏和音量的控制。
在演奏中，要注重对音乐节奏和音量的控制，通过对音乐节奏和音量的掌控来完全地掌控乐器。
在演奏一些快节奏的曲子时，可以通过对音乐节奏和音量的控制来准确地表达出欢快的情感，比如增加速度、增加力度，在演奏中给听众带来一种欢快的感觉。
二胡力度的作用
二胡力度的作用在二胡演奏中，对力度的控制，有重要作用。
具体有哪些呢，一起来看看!1、力度是音乐的支柱。
有位名人说过，没有音量大小、强弱的变化，就不成其为音乐(大意)。
旋律、节奏、音*是音乐的三个基本要素。
但声音的变化，除去高低、快慢，还必须有强弱的变化，才能达到完美。
具有多层次的强弱变化、*的力度分配，才能成为有表现力、有感染力的音乐。
即使一段优美的旋律，光用高强度的音量一唱到底，只能算是大吼大叫;如果只用很小的音量娓娓道来，只能叫做哼哼唧唧。
这就不是真正的音乐。
个人认为，音乐中旋律、节奏、音*等要素，要靠力度强弱的支撑才会有生命力。
2、力度是乐曲的表情。
没有强弱的起伏，乐曲就没有表情。
一首乐曲如同一个人，都有自己的特点。
人的喜怒哀乐会有不同的表情，而且不同的人也会有不同的表现形式。
如果只有一种表情，就会千人一面，也就没有喜怒哀乐的区分。
一首乐曲对人物、景物、气氛的渲染和描述，都需要通过力度和强弱的变化来体现。
乐曲的表情，是指调动一切技术手段营造出各种不同的音乐氛围和情绪，使乐曲具有生命力。
在乐谱中经常见的一些标注，如热烈地、欢快地、激昂地、活跃地、兴高采烈地、热情奔放、怀念地、肃穆地、幽静地、叙述地、凄凉、悲愤地、舒畅地、肯定地、回忆地、深沉有力地、自由地、辽阔、明亮地、深情地、优美如歌、有气魄地、富有表情地、等等。
这些乐曲的表情，都是隐藏在音符和节奏的背后，需要用力度来表现的内涵。
它不像音符拉得错没错、音拉的准不准那样容易判断，对强弱的控制只能靠演奏者自身的功力和感觉来把握。
这就是力度在演奏中的重要作用。
我们在练习一首新的二胡曲时，不但要把乐谱、弓法、指法记熟，把音拉准，把节奏掌握好，还要了解乐曲的创作背景，对不同乐段的表情、需要表达的情绪、气氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地进行演奏。
一首乐曲，只有按照曲作者的意图要求，有强有弱，有高潮和低潮，动静结合，顿挫分明，才能使乐曲有血有肉，表情丰富，起到感人至深的作用。
演奏二胡拉外弦怎样用力？是下压弓杆还是用中指外顶弓杆？
演奏二胡拉外弦怎样用力？是下压弓杆还是用中指外顶弓杆？1⃣️ 二胡演奏中，弓毛对外弦的力作用＂推＂字表达、怎么理解？a）．首先讲究的是放松，演奏中要学会放松，不该呆用力的地方不要多用一份力、b）．向外推弓杆是确保手腕和小臂放松的保证、c）．持弓时，右掌指直伸，拇指在上，小指在下，手呈半握拳，弓杆置于食指中部，食指尖平面抱住弓杆外侧，中指无名指的指尖呈一水平线，指尖紧贴弓毛，拇指尖点在弓杆上方，小指自然半握。
d）．推弓杆奏外弦时，中指背面抵住弓杆内侧，无名指背面紧贴中指助力，用两指的力将弓杆推贴外弦。
e）拇指尖点压弓杆，让弓杆的自然重力挂在45度琴筒的外侧方，起到给弓毛加压和贴弦的稳定性，到底用多大力推和压，这要随乐曲的强弱随心变化。
f）．手腕动作是反映你会不会拉二胡的表现，每一个推或拉弓都要有一次腕动作的屈伸，手指要一握一放，运弓越长腕动作越大，用弓越短时，只是腕部左右摆动。
有的人不理解腕动作，拉短弓时也在左右摆长弓的手腕，一看好象扭腰样别扭。
g）．拉弓开始，弓根前一寸置于琴弦处，手指尽量放开，拇指近于伸直，手腕内侧稍凹，拉弓杆，手指尖方向一直朝向二胡，手部先动作，随着运行小臂跟着手向右，大臂跟着小臂走，当运行至弓尖还有十多公分时，整个手，小臂，大臂都停止运动，将朝着二胡的手指慢慢握起来，拇指点处不能离弓杆，指甲后的关节弯曲向上拱，使弓毛贴着拇指的大鱼肌、确保手腕背侧凹陷，拇指方向朝外侧，拉弓结束。
h）．推弓开始，手和小臂不动，先内收大臂，（如手先做力推就错了），小臂跟着大臂走，确保拇指方向朝右侧，当手向左运行到与肩对齐时，手腕逐渐放松，手指跟着慢慢伸展，靠近琴弦时手要确保还原放开状。
你可一边看文章一边示范运动，你能掌握了这个动作，你的二胡才出乐音，达到平直匀力度均衡无噪音、这是慢长弓的规矩。
i）拉推内弦手，小臂，大臂动作与外弦一样，不同的是：中指、无名指指面呈一水平线同时勾弓毛，拇指尖的指面抵住弓杆叫＂撑＂（不让弓杆顶到虎口内侧，否则影响腕动作，有好多人把弓杆顶着右手虎口，为了手指省力而用手的杠杆原理做呆力，他的出音就因无腕动作，使音头音尾都生硬，不委婉）。
关于二胡运弓，你会用力吗？
关于二胡运弓，你会用力吗？在二胡运弓教学中，人们一向重视放松的原则。
如果学生演奏得不清楚或者音色不美，老师都是启发学生要放松，不要太紧张。
可是在二胡练习实践中，对于“放松”一词，有的学生却难以领会，更难做到。
这主要是对放松的要领把握不住。
有人认为，放松是对紧张而言，消除紧张，也就达到了放松。
但如何消除紧张，达到既放松又有力的目的，是有其一定的道理值得探讨的。
我认为，手臂放松与否主要在于演奏者是否掌握了正确的运弓用力的方法。
通常，二胡老师在教初学者运弓施力时，强调右手指的压、托、顶、勾的方法等，掌握这些基本的运弓方法当然是很重要的，但仅此为止是不够的，这只是在运弓时的手指操作方法。
正确的运弓用力，除了正确的演奏姿势、操弓手式以及运弓的“平、直、匀”等要领外，其关键还在于巧用重力。
什么是重力?即指地心对的吸引力，或叫做物体自身的重量力，这是大家都知道的常识。
著名钢琴教育家周广仁教授非常强调利用手臂自重力弹奏钢琴。
美国著名女小提琴家卡洛尔.格兰谈到如何在弓上使用压力加大音量时说：“我们应当在弓上使用重量，而不要使右手紧张。
重量从肩部到上臂落到手腕上，手腕象一个有力的弹簧，首先随住这个重量，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指。
”我们演奏二胡，同样要学会这个方法施力运弓，即巧用右手臂及弓子的自重力通过手指、弓子压弦，使手臂的肌力主要用在推拉运弓上和弓子的力度控制上，从而使右手臂从肩到指各部分肌肉、关节松弛灵活，动作敏捷、省力，使琴声音质饱满，音色优美。
这是二胡教学过程中必须着重讲解的课题之一。
运弓时，弓毛擦动琴弦的力是由两种力组成的，一是弓毛对琴弦的压力，称为静力。
二是将弓子左扒右拉所用的力，称为动力。
这里我们先来探讨弓毛压弦的重力表现。
一、琴弓自然重力的表现及运用。
我们试将弓毛落在外弦上，弓杆自然附落于琴微的外侧，这时弓毛对外弦自然产生压力，这个压力便是琴弓的重力作用。
若从右手食、中指轻轻夹住弓根螺帽推拉运弓，弓毛擦动外弦，使二胡发出纤细的音响，如正常握弓，手臂对弓不加压力左右运弓时，同样能奏出上述音响。
二胡右手发力的几个诀窍
二胡右手发力的几个诀窍二胡是一种中国传统的弹拨乐器，是由弓、琴杆、琴筒和弦等组成，演奏时需要左手拨弦，右手发力。
下面将介绍几个二胡右手发力的诀窍。
一、正确握弓姿势握弓是二胡演奏中非常重要的一环，正确的握弓姿势可以使手指灵活，发力更准确。
握弓时，可以先将弓放在手掌上，然后用拇指和食指夹住弓杆，中指稍微弯曲，无名指和小指放松。
握弓时要注意松紧度，松弓可以使得发力更加自然，不会过度用力。
二、利用手腕发力在演奏二胡时，手腕是发力的关键部位，可以通过手腕的灵活运动来控制弓的力度和速度。
当需要发力时，可以稍微用力转动手腕，使弓杆与琴弦产生摩擦力，从而发出响亮的音色。
同时，手腕的柔韧性也是发力的关键，可以通过反复练习手腕的灵活性，使发力更加准确。
三、掌握发力的时机在演奏二胡时，发力的时机非常重要，不同的音符需要不同的力度。
一般来说，高音需要用力较大，低音需要用力较小。
在演奏高音时，可以稍微用力加大手指的压弦力度，使得琴弦振动更加充分，音色更加清脆。
而在演奏低音时，可以适当减小手指的压弦力度，避免发出杂音。
四、灵活运用手指在演奏二胡时，手指的灵活性对发力起着至关重要的作用。
可以通过反复练习手指的灵活性，使其能够准确地控制弓的力度和速度。
同时，手指的力度也需要根据音符的不同进行调整，有时需要用力，有时需要放松，使得音色更加丰富。
五、注意手部协调在演奏二胡时，手部的协调性非常重要，左手和右手需要配合协调才能发挥出更好的效果。
右手发力时，左手也要相应地调整手指的位置，保持正确的音高。
同时，左手的稳定性也会影响到右手的发力效果，因此需要注意保持左手的稳定性，不要晃动。
六、注重练习发力是二胡演奏过程中需要不断练习的技巧，只有经过反复的练习，才能掌握正确的发力方式。
可以通过练习琴弓的运动，加强手指力量和手腕的柔韧性，提高发力的准确性。
同时，还可以通过反复练习不同音符的发力，使得发力更加自然流畅。
二胡右手发力是二胡演奏中的重要技巧，通过正确握弓姿势、利用手腕发力、掌握发力的时机、灵活运用手指、注意手部协调以及注重练习，可以使得发力更加准确，音色更加丰富。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小议二胡演奏中力度的运用
摘要：本文通过在掌握力度控制的重要性及如何控制二胡的力度这个方面的阐述，对二胡演奏中力度的控制问题作了一些初步的讨论，在练习和演奏中，能够提高力度的控制的意识，增强二胡演奏的表现力。
关键词：二胡演奏；力度；控制
在二胡基础训练中，熟练地掌握力度的变化是一项重要内容。
不同的乐曲，或在一首乐曲的不同段落、乐句，甚至每一个乐音中，根据情感表达的需要，对力度的变化都有不同的要求。
如果缺乏力度变化的训练，或者忽视力度的变化要求，就不可能完整地把乐曲的意蕴表现出来，所以二胡演奏中力度的控制非常重要，只有掌握好力度的运用，才能使二胡演奏更灵活、更富于表现力。
一、力度是音乐的支点
没有强弱的变化，就不成其为音乐。
音乐的变化，除去高低、快慢，还必须有强弱的变化，才是音乐。
具有多层次的强弱变化、和谐的力度分配，才能成为有表现力、有感染力的音乐。
即使一段优美的旋律，光用高强度的音量一唱到底，会让人感觉空洞；如果只用很小的音量娓娓道来，会让人感觉无力。
这就不足真正的音乐。
音乐中旋律、节奏、音色等要素，要靠力度强弱的支撑才会有生命力。
二、力度是音乐的表情
乐曲的表情，作曲家们已经用了很形象的形容词告诉演奏者，如热烈地、欢快地、激昂地、活跃地、兴高采烈地、热情奔放、怀念地、肃穆地、幽静地、叙述地、凄凉、悲愤地、舒畅地、肯定地、回忆地、深沉有力地、自由地、辽阔、明亮地、深情地、优美如歌、有气魄地、富有表情地等等。
这些乐曲的表情，都是隐藏在音符和节奏的背后，需要用力度来表现的内涵。
每一首作品都有自己的性格，就像不同的人的喜怒哀乐会有不同的表情，而且不同的人也会有不同的表现形式。
一首乐曲对人物、景物、气氛的渲染和描述，都需要通过力度和强弱的多层次变化来体现。
如《江河水》第二段，34、35小节，开始是弱奏，到后面突然变强，表现祭夫的妇女哭累了，在回忆过去时如梦如幻，慢慢地睡着了，像打盹一样，头慢慢垂下来，突然一下子惊醒了那样的感觉。
乐曲的表情不像音符拉得错没错、音拉的准不准那样容易判断，对强弱的控制只能靠演奏者自身的功力和感觉来把握。
这就是力度在演奏中的重要作用。
我们在练习一首新的二胡曲时，不但要把乐谱、弓法、指法记熟，把音拉准，把节奏掌握好，还要了解乐曲的创作背景，对不同乐段的表情、需要表达的情绪、气氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地进行演奏。
一首乐曲，只有按照曲作者的意图要求，有强有弱，有高潮和低潮，动静结合，顿挫分明，才能使乐曲有血有肉，表情丰富，起到感人至深的作用。
相反，拉一首二胡曲，如果从始至终没有力度的变化，或只有单一的强弱变化，就像一个没有表情的人，呆若木头，感染力、表现力就无从说起。
三、力度应该“入戏”
真正的音乐应是音从心出，情白心发，没有力度的层次变化，演奏就缺乏情感。
只有把力度的变化提升到情感的境界之中，对力度的控制成为情感的外化，能够随心所欲，这时技术手段自然而然地服从于、服务于情感变化的需要，那么力度的变化就会变为情感的自然流露了。
如同一个出色的演员，完全进入到角色之中，把自己的情感融入到角色的情感之中。
其表情就不再足靠表演技巧装扮出来的，而是随着角色的情感起伏，自然流露出来的。
这时抒发快乐逾越的情感，所用的力度会是柔和的、流畅的；抒发悲愤的情感时，其力度是强烈的、爆发性的；抒发忧伤的情感时，力度自然会是轻弱的、缠绵的。
四、重视力度的设计
在演奏奏一首乐曲前，首先要对乐曲的创作背景、乐曲的结构、风格、以及乐曲的内涵和意境有一个全面的了解，根据乐曲的要求对力度的控制进行设计。
在力度的表达上，重在对比，贵在变化。
有了力度的对比，才能展现出情感的起伏，有力度的变化，才能体现出乐曲表情的丰富。
从设计每个段落的表情到设计每个乐句的表情再到设计每一个音的表情。
并在试奏中加深体验，完善力度表现手法。
二胡演奏是二次创作，在完整地体现作者意图的基础上，对乐曲的力度处理上，可以根据自己的理解，进行适当的调整。
总之，力度的表达有设计与没有设计，演奏的效果会大不一样，有了详尽的设计，演奏就有深度，有高度。
五、把握力度的层次
力度的层次是强弱的变化，亦是音色的变化。
在演奏中，对力度强弱的控制，是相对比较而言的。
严格地区分每个强弱层次的等级是困难的。
例如，对
pp与p的把握，要靠感觉区分，并不是容易的事。
我们的训练可以从最强与最
弱开始，然后逐个力度层次进行训练，再比较中间的pp和p的感觉。
在这种反复的对比过程中，
运弓的力度感便会逐步增强。
对一首乐曲中的强弱标记，也要灵活的运用。
同一个f在不同的乐段，要根据乐曲情感的起伏，可以有不同的处理，不能机械地
照搬。
在把握力度的变化时，模仿名家的力度表现手法，是一条提高水平的途径，对于缺少老师具体指导的业余爱好者尤为重要。
同一首乐曲，不同的名家在演奏中，对力度的表现也不尽相同，我们在看视频，听光碟时，能够进一步学习他们对力度的多种处理和表达手法，可以吸取更多的营养。
在看与听的过程中，对照曲谱，把名家对力度层次的表达作详细的笔记，会有助于加深理解。
除了对一首乐曲的力度把握作全面的学习外，可以针对自己在力度控制上的薄弱环节，抽出来有针对性的反复学习某一个力度表现技巧，直到弄通为止。
六、加强力度的训练
力度的基本功训练要做到，强而不燥、弱而不虚、遇强先弱、遇弱先强、对于音头的处理，例如《离骚》中的引子开头，要用手腕瞬间的爆发力来表现，手腕的动作要欲右先左，才能有力。
再比如顿弓的处理，要用短促有力的爆发力，弓予触弦后，立即离弦，力度的形态是点状的。
连顿弓之所以拉弓比推弓来的容易，主要是因为拉弓时手腕的爆发力更容易控制，所以再练习推弓的连顿弓时应从慢练开始，尽量缩短弓毛的挂弦时问。
调节或增强力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂运动的力。
演奏很弱的力度时，主要借用自然重力，手臂只要输送一点能够推动琴弓走动的力就行了。
充分的放松，正确的运用合力，巧用重力，有利于马尾贴紧琴弦，增加摩擦力，有利于柔和饱满音色的形成，有利于控制力度的变化，从而有效地控制摩擦力的大小和琴弦振动的幅度，做到轻重有度，强弱自如。
对力度的控制要做到恰到好处，游刃有余。
乐音的大小、虚实、薄厚，应根据乐曲的需要进行调整。
掌握力度的变化，要在琴弦的压力、弓速、摩擦力、琴弦的振动以及运弓的手法等方面下功夫，处理好它们之间的关系，谙熟其规律，才能对力度的控制运用自如。
在渐强时，要有足够的弓子，这样弓速加快的同时再加上压力，就可以使琴弦获得较充分的震动，从而达到“强而不燥”。
在渐弱时，就要与之相反，我们要减少弓段，减少压力，从而达到“弱而不虚。
参考文献：
赵寒阳.D大调力度练习.北京：人民音乐出版社，，
赵寒阳通向二胡演奏家之路[M].北京：人民音乐出版社：华乐出版社，
赵寒阳二胡演艺知识500问[M].北京入民音乐出版社，，
根·莫·齐平音乐演奏艺术-理论与实践[M]，北京：人民音乐出版社，20XX. 411-423
王朝刚，器乐演奏技能教学新论[M]，上海上海音乐出版社，20XX，161-195，
论文在线：:s://。