人教版八年级美术上册教学设计(修改版)
人教版八年级上册美术教案
人教版八年级上册美术教案人教版八班级上册美术教案1教学目标：1、了解中国山水画的学问和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使同学能够根据正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发同学喜爱家乡、喜爱大自然的情感，对中国山水画产生爱好。
教学重点与难点：重点：了解中国山水画的基本特性和技法，把握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前预备：老师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
同学：教材、水彩绘画工具。
教学过程：1、观赏。
(1)展现课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)老师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展现一些水彩作品，向同学提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)观赏两幅中国山水画的作品，让同学通过直观的感受对中国山水画形成感性的熟悉。
(2)思索练习。
设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给同学观赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?(2)同学分组争论，老师引导同学观看，争论结束。
4、示范。
(1)老师运用预备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让同学观赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同同学用已预备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。
老师对同学的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
(2)盼望同学们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
人教版八班级上册美术教案2一、教学设计学科名称：第四单元《我们的画展》(综合·探究)人教版课标学校美术八班级八班级上册嘉峪关市第六中学许福仓二、所在班级状况，同学特点分析：依据同学的年龄特点和认知特点，初二同学已经逐步养成观看生活的习惯，同时也具有小孩子的奇怪心与求知欲。
八年级上册美术教案
八年级上册美术教案一、教学目标1.了解八年级上册美术课程的内容和学习目标。
2.掌握基本的美术知识和技能。
3.培养学生的创造力和审美能力。
二、教学内容1.第一单元：线条的表现力2.第二单元：形状的构成和运用3.第三单元：色彩的运用和搭配4.第四单元：光影的表现和运用5.第五单元：立体造型的基本原理6.第六单元：素描与写生7.第七单元：综合创作三、教学重点1.培养学生的观察力和想象力。
2.掌握美术基本知识和技巧。
3.提升学生的创造力和审美能力。
四、教学方法1.示范教学法：通过展示和演示来向学生展示美术作品的制作过程。
2.启发式教学法：通过引导和提问来激发学生的思考和创造力。
3.合作学习法：通过小组合作和互动来培养学生的团队合作精神。
五、教学流程1.第一单元：线条的表现力- 学习不同类型的线条，并能够用线条表现不同的事物。
- 学习线条的粗细和长度对作品的影响。
- 创作一幅线条的画作，表现特定主题。
2.第二单元：形状的构成和运用- 学习基本的几何形状和图形的构成原理。
- 创作一个具有形状特点的立体造型作品。
- 运用形状创作一幅抽象画。
3.第三单元：色彩的运用和搭配- 学习基本的色彩理论和常用的调色方法。
- 创作一副运用了色彩搭配原理的画作。
- 分析名家作品中色彩的运用和表现效果。
4.第四单元：光影的表现和运用- 学习光影在画作中的表现方式和效果。
- 创作一副运用了光影关系的静物画。
- 分析名家作品中光影的表现手法。
5.第五单元：立体造型的基本原理- 学习基本的立体造型原理和构造方法。
- 创作一个具有立体效果的造型作品。
- 分享作品并进行评价和展示。
6.第六单元：素描与写生- 学习素描技法和写生的基本原则。
- 创作一幅素描画作品。
- 参观艺术展览并进行写生。
7.第七单元：综合创作- 学生自由发挥，根据自己的兴趣和创意进行综合创作。
- 分享作品并进行评价和展示。
六、教学评价1.日常表现评价：包括作业完成情况、参与度等。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件第一单元美术的主要表现手段第二课色彩的感染力一、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
人教版八年级美术上册教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级上册美术教学计划人教版（精选9篇）
八年级上册美术教学计划八年级上册美术教学计划人教版（精选9篇）时间就如同白驹过隙般的流逝，教学工作者们又将迎来新的教学目标，是时候写一份详细的教学计划了。
那么教学计划要怎么写才能突出呢？下面是小编整理的八年级上册美术教学计划人教版，仅供参考，欢迎大家阅读。
八年级上册美术教学计划篇1一、学生现状分析：针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：1、课本分析本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。
设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
2、单元分析（1）第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
（2）第二单元是造型与表现即绘画创作课。
（3）第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。
（4）第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。
（5）第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点：本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、工作目标1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手腕来表现。
造型作为发明形象的紧张手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发乐趣教师活动学生活动教学说明发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描XXX法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射一定会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
人教版八年级上册美术教案(全册)
人教版八年级上册美术教案(全册)第一节：学生自我介绍教学目标：- 学生能够用简单的英语介绍自己的姓名、年龄、爱好等个人信息。
- 学生能够用适当的动作和语音表达自己的介绍。
- 学生能够相互交流并互相了解。
教学准备：- 卡片或者照片，上面写着学生的个人信息。
- 幻灯片或者黑板用来展示学生的个人信息。
教学过程：1. 引导学生看幻灯片或者黑板上的个人信息，并带领他们朗读、模仿。
2. 让学生自己准备一张卡片或者照片，上面写着他们自己的个人信息。
3. 学生两两或者小组之间进行互相介绍，使用已经学过的表达方式。
4. 学生根据对方的介绍，写下对方的个人信息，并做一个简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以继续扩展介绍的内容，例如家庭、学校活动等。
- 学生可以使用其他媒介，如视频、音频来展示自己的介绍信息。
第二节：学校概况画作教学目标：- 学生了解自己的学校，并能够用画画的方式表达学校的概况。
- 学生能够使用常见的绘画工具和技巧。
- 学生能够合作完成一个学校概况画作。
教学准备：- 绘画工具，如彩色铅笔、画笔、颜料等。
- 画纸或者画板。
教学过程：1. 带领学生参观学校各处，并进行简单的介绍。
2. 引导学生讨论学校的特点，例如校舍、操场、图书馆等。
3. 将学生分成小组，每个小组选择一个主题，并在画纸上绘制出学校的概况。
4. 学生根据小组成员的意见，共同完善画作。
5. 每个小组向全班展示他们的画作，并进行简单的口头介绍。
教学延伸：- 学生可以根据自己的兴趣，添加更多学校特色的细节。
- 学生可以尝试使用不同的绘画风格或者绘画媒介。
- 学生可以组织一个画展，展示他们的学校概况画作。
...(在此继续编写美术教案，覆盖全书内容，每节教案的目标、准备和过程都类似。
)。
人教版八年级美术上册教案全集2篇
人教版八年级美术上册教案全集2篇教案一：《中国传统剪纸艺术》【教学目标】一、知识与技能目标：学生能了解中国传统剪纸艺术和剪纸技巧，并尝试设计制作剪纸作品。
二、过程与方法目标：通过实践活动培养学生的观察、描绘、设计、剪裁等技能，提高他们的美术操作能力。
三、情感态度与价值观目标：了解中国传统文化，培养学生的民族自豪感和爱国心。
【教学准备】学生准备剪刀、纸张和设计草图。
教师准备各种类型的剪纸样本和讲述剪纸历史文化的资料。
【教学过程】一、引入新课：展示剪纸作品，讲述剪纸的历史和文化意义，引发学生对中国传统剪纸艺术的兴趣。
二、讲解剪纸技巧：通过现场示范向学生展示如何使用剪刀、折叠纸张和设计图案，并且讲解剪纸作品如何能表达出自己的创意。
三、学生动手操作：学生根据教师的示范和步骤，设计并制作自己的剪纸作品。
教师在过程中不断提供指导和帮助。
四、成果展示与评价：学生展示并介绍自己的作品。
全班进行评价和分享，教师进行总结，点评并指出可以改进的地方。
【作业与反馈】学生将自己的剪纸作品带回家，并向家长介绍剪纸的制作过程和意义。
家长提供反馈，教师根据反馈改进教学。
教案二：《艺术鉴赏与评论》【教学目标】一、知识与技能目标：学生能熟悉艺术鉴赏的基本步骤，了解如何进行艺术评论。
二、过程与方法目标：通过欣赏和讨论名画，培养学生提取主题、理解图片信息和评价艺术作品的能力。
三、情感态度与价值观目标：培养学生的艺术欣赏能力，增强学生对美的认识和体验。
【教学准备】教师准备名画图片、鉴赏和评论指导。
【教学过程】一、引入新课：通过展示名画，引发学生对艺术鉴赏和评论的兴趣。
二、讲解鉴赏步骤和评论方法：教师通过讲解，让学生了解到艺术鉴赏需要观察作品的主题、色彩、形状、笔触等所有细节，并以此为依据进行评论。
同时，指导学生如何运用艺术专业术语进行艺术评论。
三、名画欣赏和讨论：学生在指导下观赏名画，并按照基本步骤提取主题、理解图片信息，并进行评论。
讨论的过程中可以优中选优，使学生表达自己的观点。
初中美术教案八上
教案：八年级上册美术课程课程名称：绘画创作与欣赏课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过欣赏优秀绘画作品，培养学生的审美情趣和欣赏能力。
3. 激发学生的创新思维，培养学生的观察力和想象力。
教学内容：1. 绘画基本技巧的讲解与实践。
2. 欣赏和分析优秀绘画作品。
3. 创作自己的绘画作品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些优秀的绘画作品，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 学生分享自己对绘画的认知和感受。
二、绘画基本技巧的讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起实践，尝试运用所学技巧进行绘画。
三、欣赏和分析优秀绘画作品（20分钟）1. 教师展示一些优秀的绘画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的欣赏和理解。
四、创作自己的绘画作品（15分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、风格、构图等。
2. 学生根据自己的理解和创意进行绘画创作。
第二课时：一、回顾上节课的内容，检查学生的绘画作品（5分钟）1. 教师回顾上节课的绘画基本技巧，引导学生分享自己的作品。
2. 学生互相欣赏和评价对方的作品。
二、深入讲解绘画创作的方法与技巧（15分钟）1. 教师针对学生的作品，深入讲解绘画创作的方法与技巧。
2. 学生跟随教师的学习，进一步掌握绘画创作的方法。
三、欣赏和分析更多的优秀绘画作品（20分钟）1. 教师展示更多的优秀绘画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的欣赏和理解。
四、继续创作自己的绘画作品（15分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、风格、构图等。
2. 学生根据自己的理解和创意进行绘画创作。
教学评价：1. 学生绘画作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对绘画知识和技巧的掌握程度。
人教版八年级美术上册教学设计
人教版八年级美术上册教学设计一、教学目标本教学设计的目标是帮助八年级学生全面了解美术的基本知识和技能，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力，从而提高学生的审美水平和艺术表达能力。
二、教学内容本教学设计将涵盖以下内容：1.素描基础知识2.水彩画技法3.几何图形绘制4.静物组合与剪纸技法5.综合技法实践三、教学步骤步骤一：素描基础知识1.引入：通过展示一些著名的素描作品，让学生了解素描的定义和重要性。
2.讲解素描的基本原理和技巧，如线条、光影、透视等。
3.示范教学：以简单的物体为例，向学生展示如何进行素描，并与学生一起实践。
步骤二：水彩画技法1.引入：介绍水彩画的特点和表现力，让学生了解水彩画的不同于素描的艺术形式。
2.讲解水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、渐变等。
3.示范教学：以简单的风景为例，向学生展示如何使用水彩画技法绘制，并与学生一起实践。
步骤三：几何图形绘制1.引入：通过展示一些几何图形的应用实例，让学生认识到几何图形在实际生活中的重要性。
2.讲解几何图形的基本形状和绘制方法，如直线、曲线、圆等。
3.示范教学：以绘制几何图形为目标，向学生展示绘制的步骤和技巧，并与学生一起实践。
步骤四：静物组合与剪纸技法1.引入：通过展示一些静物组合和剪纸作品，让学生了解静物组合和剪纸技法的特点和应用。
2.讲解静物组合的构图原理和剪纸的基本技巧，如对比度、层次感、切割等。
3.示范教学：以自然物品的静物组合和剪纸为目标，向学生展示构图和切割的方法，并与学生一起实践。
步骤五：综合技法实践1.引入：让学生回顾前面学到的素描、水彩画、几何图形和剪纸的知识和技巧。
2.综合实践：给学生一个综合性的任务，要求他们运用各种技法绘制一个具有艺术性和创造性的作品。
3.学生展示和评价：让学生互相展示他们的作品，并进行互评和教师评价。
四、教学评价本教学设计将通过以下方式评价学生的学习情况：1.日常观察：教师通过观察学生在课堂上的表现和作品的完成情况来评价学生在艺术技巧方面的掌握情况。
2024年人教版八年级美术上册教学计划（二篇）
2024年人教版八年级美术上册教学计划第一周、讲述什么是美术？重新认识美术，以及美术在生活各领域中的应用和影响!第二周、教《书法艺术》一课时，本课不属于本学期必教的内容，但是学校开展写字课，所以我利用刚开学的这个时间，讲讲书法和书写的联系和区别，让学生重新认识中国汉字的魅力。
第三周、教第一课《我喜爱的书》一课时，本课的内容属于封面设计课，主要以动手制作为主，在课堂上以活动为主要环节，目的是让学生充分参与课堂教学和培养其动手能力。
第七周、教第四课《触摸美丽》一课时，本课属于设计·应用类型课。
此课在多媒体上，这节课严格来说是属于初步认识综合材料和装置艺术为内容的课，在教学过程中，我以做游戏和欣赏图片的方式进行，通过做游戏触摸各种不同特征的物质来提高课堂的活跃性和学生的兴趣。
再通过欣赏大师的作品，扩展学生的思维，其目的是让学生把触摸到不同特征的物体联想到美术作品的制作。
第八周、教第五课《与米罗游戏》一课时，本课属于造型·表现类型课。
严格来说属于雕塑课。
如何影响物体的立体空间感，第二课时讲以单色的表现手法，画一幅光感强烈的素描画。
第十一周、期中考试。
第十二周、校园素描风景写生，在实践中学习素描知识，包括取景、透视等相关的基础造型知识，这样做目的是让学生能够直观地了解各种繁琐的素描关系，培养学生的观察能力，让他们重新再认识身边的风景，认识美是无处不在的。
第十三~十四周、教第七课《多彩的风景》，分两课时上。
一课时主要讲光和色彩的关系，通过剖析光，重新认识色彩，在课堂中融入生活中常见的色彩现象，并加以分析，让他们感到身边的色彩知识无处不在。
怎样去看待美丽的风景，我们必须具备什么条件，才能看到多彩的风景等问题。
第二课时，主要是运用色彩知识，对静物进行写生，让学生更直观地认识色彩的形成，以及怎么去表现色彩。
第十五周、在校园里进行色彩风景写生。
第十六~十七周、教《絢丽的阳光》，分两课时上，第一课时主要讲印象主义画派，包括产生的历史背景，绘画风格等。
人教版八年级上册美术教学设计
人教版八年级上册美术教学设计本节课的教学目标：通过学习中国画山水画的基本知识和技巧，培养学生的审美能力和创造力，提高他们的绘画水平。
教学准备：1. PPT2. 展示中国山水画的图片3. 静物绘画素材教学过程：Step 1 引入通过展示中国山水画的图片，向学生介绍山水画的特点和魅力，并引导学生回答问题：你们对山水画有什么了解？Step 2 学习基本知识通过PPT介绍中国山水画的起源、发展历程和表现形式，让学生了解中国山水画的独特之处。
同时，向学生展示一些著名的中国山水画作品，让他们欣赏并讨论。
Step 3 学习基本技巧3.1 运笔技巧：向学生展示山水画中常用的笔画和笔法，如点、勾、横、竖、撇、捺等。
让学生学习如何运用这些笔法来表现山水的特点。
3.2 色彩运用：介绍山水画中常用的颜色，并通过示范让学生学习如何运用颜色来表现山水的空间感和层次感。
Step 4 练习创作4.1 静物绘画练习：让学生用铅笔或者炭笔练习画静物，培养他们的观察力和线条感觉。
4.2 山水画创作：让学生选择一个山水画主题，可以是真实的景色也可以是自己想象的，让他们运用之前学到的知识和技巧进行创作。
鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
Step 5 展示和评价让学生互相欣赏彼此的作品，并进行评价和讨论。
老师也可以给予学生一些建议和指导，帮助他们进一步完善作品。
Step 6 总结通过本节课的学习，学生对中国山水画有了更深入的了解，也提高了他们的绘画水平。
鼓励学生继续努力，并将所学的知识和技巧应用到日常绘画实践中。
Step 7 作业要求学生用水彩或者彩铅画一幅山水画，并写一篇感想。
教学反思：通过本节课的教学设计，学生能够通过欣赏、学习和创作来培养自己的美术审美能力和创造力。
同时，通过展示和评价环节，学生也能够学会欣赏和评价他人的作品，并从中获得启示和灵感。
在后续课堂中，教师可以进一步拓展学生的创作思路，引导他们尝试更多的绘画形式和题材。
新版人教版新目标美术八年级上册全册教学设计全册教案
新版人教版新目标美术八年级上册全册教学设计全册教案教学目标本教案旨在帮助八年级学生完成新版人教版新目标美术八年级上册全册的研究。
通过本教案的实施，学生将能够：- 熟悉并掌握本册教材中的美术知识和技能；- 培养学生的审美能力和创造力；- 提高学生的绘画水平和艺术表达能力；- 培养学生的合作精神和团队意识。
教学内容本教案按照教材内容，将全册内容分为以下几个主题：1. 第一单元：研究基本绘画技巧2. 第二单元：了解中国传统艺术3. 第三单元：欣赏西方艺术4. 第四单元：了解当代艺术5. 第五单元：展示个人艺术作品教学步骤第一单元：研究基本绘画技巧1. 课程导入：介绍绘画的基本概念和意义。
2. 绘画工具和材料的介绍和使用方法。
3. 研究线条的运用和表现技巧。
4. 研究色彩的运用和表现技巧。
5. 绘画实践：通过绘制简单的静物、风景等培养学生的绘画能力。
第二单元：了解中国传统艺术1. 介绍中国传统绘画的历史和特点。
2. 研究中国山水画的基本构图和表现技巧。
3. 研究中国人物画的基本构图和表现技巧。
4. 了解中国传统艺术的传承和发展。
第三单元：欣赏西方艺术1. 介绍西方绘画的历史和特点。
2. 研究欣赏西方名画并分析其艺术特点。
3. 研究西方绘画的基本构图和表现技巧。
4. 进行绘画实践，以欣赏的西方艺术为灵感创作作品。
第四单元：了解当代艺术1. 介绍当代艺术的背景和特点。
2. 研究欣赏当代艺术作品并分析其艺术表达方式。
3. 研究当代艺术的基本创作方法和表现技巧。
4. 创作个人的当代艺术作品，表达个人的创作理念和观点。
第五单元：展示个人艺术作品1. 学生互相展示和评价自己的艺术作品。
2. 举办艺术展览，展示学生的优秀作品。
教学评价教师将通过以下方式对学生的研究和表现进行评价：- 平时观察：对学生的参与度、表现和作品进行评价。
- 作品评价：对学生的艺术作品进行评价，包括表现技巧、创意和审美效果等。
- 课堂测验：通过小测验检测学生对知识点的掌握程度。
八年级上册美术教案 (5)
八年级上册美术教案一、教学目标1.了解八年级上学期美术课程的内容和目标。
2.掌握八年级上学期美术课程的教学方法和技巧。
3.培养学生的美术素养和创造力。
4.培养学生的审美能力和美术表达能力。
二、教学内容单元一：色彩基础知识1.色彩的概念和分类。
2.基本色彩理论和调配原理。
3.调色和色彩搭配技巧。
4.利用色彩表现物体的形态和空间感。
单元二：素描基础知识1.素描的概念和分类。
2.素描的基本结构和构图技巧。
3.利用素描表现物体的形态和质感。
4.利用素描表现人物形象和特征。
单元三：水彩基础知识1.水彩的概念和分类。
2.水彩的基本用具和调色技巧。
3.利用水彩表现自然风景和人物形象。
4.利用水彩表现情感和意境。
单元四：手工制作基础知识1.手工制作的概念和分类。
2.利用手工制作材料和工具制作艺术品。
3.掌握手工制作的基本技巧和工序。
4.利用手工制作表现创意和想象力。
三、教学方法1.情境导入法：通过展示图片、实物或视频等情境，引发学生的兴趣和思考，激发学习的动力。
2.示范讲解法：通过老师的示范和讲解，概念的解释和实践操作的演示，让学生理解和掌握美术技法和表现方法。
3.互动交流法：倡导学生之间的合作和交流，通过小组或全班讨论，启发学生的创造力和想象力，培养他们的团队合作意识。
4.实践演练法：组织学生进行实践操作和创作实践，通过实际的体验和实践，巩固所学知识和技能。
四、教学流程单元一：色彩基础知识1.情境导入（15分钟）–展示一幅色彩鲜艳的画作，引发学生对色彩的兴趣。
–提出问题，让学生思考色彩的分类和用途。
2.示范讲解（25分钟）–通过PPT或黑板讲解色彩的概念、基本色彩理论和调配原理。
–展示调色和色彩搭配的技巧，让学生理解和掌握。
3.互动交流（20分钟）–小组讨论，学生分享自己对色彩表达的理解和体验。
–学生展示自己的色彩作品，同学们进行评价和互动交流。
4.实践演练（40分钟）–学生进行色彩调配和色彩搭配的实践操作，完成一幅色彩作品。
人教版初中美术八年级上册全册教案【完整版】
人教版初中美术八年级上册全册教案【完整版】第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法情意目标: 培养学生的审美能力二、教学重点、难点教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点三、教学模式（或方法）启发-----欣赏------讨论------评述四、教学过程1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）2、新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论学习要求：1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
人教版八年级美术上册教学计划
人教版八年级美术上册教学计划教学目标- 培养学生对美术的兴趣和创造力- 培养学生的观察力和表达能力- 培养学生的审美能力和美术欣赏能力- 培养学生的美术基本技能和艺术修养教学内容1. 第一单元：色彩的运用- 了解色彩的基本概念和分类- 学习色彩的运用原则和技巧- 创作一幅以色彩为主题的作品2. 第二单元：线条的表现- 了解线条的基本概念和分类- 学习线条的表现方法和技巧- 创作一幅以线条为主题的作品3. 第三单元：平面构成- 了解平面构成的基本原理和方法- 学习平面构成的技巧和表现手法- 创作一幅以平面构成为主题的作品4. 第四单元：立体构成- 了解立体构成的基本原理和方法- 学习立体构成的技巧和表现手法- 创作一幅以立体构成为主题的作品教学方法- 前期讲解：通过教师讲解和示范，向学生介绍美术的基本概念和技巧- 实践操作：学生在教师的指导下进行实践操作，练习和应用所学的美术知识和技能- 作品展示：学生完成作品后，进行作品展示和互评，鼓励学生相互学习和交流- 课外拓展：鼓励学生参加美术比赛、艺术展览等活动，提升他们的艺术修养和创作能力教学评估- 平时表现：根据学生的课堂参与度、作品完成度和专注程度进行评估- 作品评价：评估学生的作品创意、表现力和艺术性- 综合评价：结合平时表现和作品评价，对学生进行综合评估和等级评定教学资源- 人教版八年级美术上册教材- 教师准备的教学课件和示范作品- 学生自备的美术工具和材料- 艺术书籍、图片和视频资料教学安排- 每周两节美术课，每节课45分钟- 每个单元的教学时间为2周，共计8周完成本教学计划- 每周一进行课前预习，提前了解本周的教学内容- 每周五进行课后复习和总结，巩固所学的知识和技能教学环境要求- 教室要有良好的光线和通风条件，保证学生的学习环境舒适- 提供足够的美术工具和材料，确保学生能够充分发挥创造力和想象力- 提供展示学生作品的空间和展板，激发学生的学习积极性和自信心教学团队- 美术教师：负责教学内容的讲解和指导- 美术助教：协助教师进行课堂管理和学生指导- 学校管理人员：提供必要的支持和资源保障参考文献1. 人教版八年级美术上册教材2. 美术教育学专著3. 美术教学案例和经验分享。
人教版美术八年级上册教学计划(共3篇)
人教版美术八年级上册教学计划（共3篇）第1篇：人教版八级美术上册教学计划八年级美术上册教学计划东赵中学钟志国一、指导思想以《全日制义务教育美术课程标准》（2021年版）为依据，努力体现课标要求，立足于面向全体学生和教师，充分考虑学生发展的需要、学生学习的需要，培养学生良好的审美情趣和美术素养，使学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班者。
二、教学内容分析 1）、课本分析本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学：第一单元美术的主要表现手段；第二单元读书、爱书的情结；第三单元笔墨丹青；第四单元自己办展览；第五单元展示设计作品欣赏。
2）、单元分析第一单元主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要艺术表现手段展开教学。
第二单元教学内容都和读书、爱书有关，涉及“欣赏，评述”“设计，应用”“造型，表现”三个学习领域。
第三单元涉及中国传统绘画与诗词、书法、篆刻之间的关联，花卉、蔬果写意画的学习和对意境、处理空间关系的“三远法”：和山石、树木、云水等画法的学习。
第四单元是综合探索课程，主要是让学生把学到的知识运用到实际生活中去。
第五单元以欣赏展示设计作品为内容，使学生了解展示设计是以信息传达为目的，集多种技术手段为一题的综合性空间视觉传达设计。
三、工作目标和措施1、全面发展学生的自主能力。
适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。
通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。
使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。
在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。
学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
人教版八年级上册美术教学设计
人教版八年级上册美术教学设计教学目标：1.了解西方绘画艺术的发展历程和特点；2.学习掌握西方绘画的基本技法和表现方法；3.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学重难点：1.了解西方绘画艺术的发展历程和特点；2.学习掌握西方绘画的基本技法和表现方法。
教学准备：多媒体课件、绘画用具、西方绘画作品图片。
教学过程：Step 1: 导入教师与学生进行简要互动，引起学生的兴趣，之后出示几幅西方绘画作品的图像，问学生是否知道这些画是什么样的绘画艺术。
Step 2: 前期准备学生查找相关材料，了解西方绘画的起源和发展历程，其中包括古希腊罗马画、文艺复兴时期绘画、印象派绘画等。
Step 3: 西方绘画的发展历程通过多媒体课件，学生观看西方绘画发展的时间轴，了解不同时期的绘画风格和表现手法。
Step 4: 西方绘画的特点通过展示西方绘画作品的图片，老师引导学生欣赏作品，并引导学生发现这些作品的特点，如透视、色彩运用、造型表现等。
Step 5: 西方绘画的基本技法和表现方法教师详细介绍西方绘画的基本技法和表现方法，如素描、色彩运用、构图等，并示范一些基本技法的使用方法。
Step 6: 绘画实践学生根据所学的基本技法和表现方法进行绘画实践，可以选择自由创作或模仿一幅西方绘画作品。
Step 7: 绘画作品展示与评价学生互相展示自己的绘画作品，并进行评价和交流，教师给予指导和鼓励。
Step 8: 总结教师与学生共同总结本节课的学习内容和收获，回答学生提出的问题并解答疑惑。
Step 9: 课后作业要求学生整理学习笔记，对所学内容进行复习和巩固，同时鼓励学生积极观察周围的绘画作品，了解更多的绘画风格和表现手法。
Step 10:板书整理板书整理本节课的重点知识点，如西方绘画的发展历程、特点、基本技法和表现方法等。
教学反思：通过本节课的设计，学生了解了西方绘画艺术的发展历程和特点，掌握了西方绘画的基本技法和表现方法。
在绘画实践中，学生通过模仿和创作，培养了艺术鉴赏和创作能力。
人教版八年级上册美术教学设计(推荐3篇)
人教版八年级上册美术教学设计〔推荐3篇〕
篇一：人教版八年级上册美术教学设计
术可以再现生活的真实
教学目的：
1.知识与才能：理解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所表达的主要特征，认识再现性美术作品来于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析^p 、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联络。
(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联络。
3.情感、态度与价值观：通过活动，进步对再现性美术作品的欣赏才能，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。
教学重点：
理解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所表达的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联络，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联络。
教学过程：
教学环节老师活动学生活动说明
一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课 1.老师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和理解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
欣赏再现性美术作品，并发表意见。
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美术教案（人教版）八年级上册第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
课后反思：第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标：1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思：第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现课时安排：四课时第一课时课题：美术可以再现生活的真实教学目标：1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点：了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。
美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。
再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。
任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。
《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。
学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。
引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。
通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。
自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。
学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
课后反思：第二课时课题：静物写生教学目标：1.知识与能力：学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。
（见课件中图）4.色彩写生中影响色彩关系的几个因通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。
通过提问思考，增强学生的认知能力。
素：固有色、环境色、光源色。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤（见课件图）分五步进行：1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。
学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。
同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。
写生要求如下：1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。
（主题自拟）知识资料：色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。
明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。
任何色彩都可以还原为明度关系来思考。
无彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。
色彩明度的表现（见课件中图）（1）黑、白、灰无彩色。
（2）同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。
如：蓝、浅蓝、白。
（3）同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。
如：绿、深绿、黑。
（4）不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。
如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。
黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。
不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。
（见课件中纯度的表现图）（1）固有色——物体本身的颜色。
（展示静物白色花瓶、红色玫瑰等）（2）环境色——不同环境影响下呈现的色彩。
（如白色衬布对静物固有色彩的影响）（3）光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：第三课时课题：美术可以表现主观情感1 教学目标：知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。