(整理)工艺美术运动的理论指导是作家约翰
现代设计史名词解释重点汇总
重点复习内容—名词解释第二章工艺美术运动1．“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2．约翰·拉斯金19世纪英国“工艺美术”运动的精神领袖，现代设计思想的先导者。
他主张艺术与技术结合，主张设计向自然学习，并提出设计的实用性目的。
他即强调为大众设计，又主张从自然和哥特风格中寻找出路。
在他的倡导影响下，莫里斯在其发动了“工艺美术运动”。
其重要的代表作是《威尼斯石头》。
3. 莫里斯19世纪英国工艺美术运动的发起人，他是实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计为大众，希望振兴手工艺的传统，一方面否定工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为中世纪的哥特式是诚实的设计。
他强调设计的两个基本原则:1、设计为大众服务的，不是为少数人；2、设计是集体的活动，不是个体劳动。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”等。
第三章新艺术运动1．安东尼·高蒂高蒂是西班牙重要的设计代表，他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。
2．德国“青年风格”运动德国的“青年风格”是新艺术运动的分支。
德国艺术家以《青年》杂志为中心，19世纪末逐渐摆脱以曲线装饰为中心的运动主流，开始从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
工艺美术运动总结笔记
工艺美术运动总结笔记(一)概念：●工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
●1851年英国在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会成为了这一运动的导火索。
这次博览会一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
●工艺美术运动的目的主要是解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁；复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺传统；为了通过建筑和产品设计体现出民主思想。
●理论指导是约翰.拉斯金，主要奠基人是威廉，莫里斯，运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
(二)风格特征:●(1)强调手工艺，明确反对机械化生产。
●(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格。
●(3)讲究简单、朴实无华和良好功能。
●(4)主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
●(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
(三)优缺点:●优点:●(1)采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新的设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
●(2)在工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，体现出知识分子的理想主义情感。
强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
●(3)反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
●(4)给后来的设计家们提供新设计风格，提供了设计运动新尝试。
●缺点:●(1)对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，没有可能成为领导潮流的主流风格。
●(2)对于强调装饰，增加了产品的费用，没有可能为低收入的平民百姓所享有。
工艺美术运动和新艺术运动
工艺美术运动和新艺术运动工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉·莫里斯(William Morris)。
运动的时间大约从1864年至1910年。
这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家（美国、斯堪的纳维亚国家等），并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。
会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场便是著名的“水晶宫”。
产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德华，柏恩•琼斯、画家但•罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
维多利亚时代盛行的是折衷主义，设计师们借鉴历史上的风格或者把它们中的各种元素拼凑在一起，结果是产生了各种风格的混合物，而为当时所用。
对维多利亚时代的设计师来说，风格之间的界限常常不是泾渭分明的。
对一件家具而言，由于渗和了各种风格的造型特点，所以很难准确地界定它来自何种风格。
经常是把各种较早时期的成分凑合在一起，其主要的目的是为了获得经济利益。
维多利亚时代所处的19世纪，工业化取得了伟大的成就，这也对设计师产生了深刻的影响。
工艺美术运动
1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
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主要内容：
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要 人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内 产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探 索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到 改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准， 因此称为——工艺美术运动。
简介：
William Morris
John Ruskin
工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半
叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场 运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物 是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。在美国，“工艺美术 运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较 大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）受到运动影
工艺美术的特点是： 1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格； 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好； 4、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 5、提倡自然主义风格和东方风格。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别[最新]
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试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系英国工艺美术运动：从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术运动”这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉。
莫里斯，“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。
威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
他认为“美就是价值，就是功能”。
他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”其含义自然是指功能与美的统一。
他强调艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的；强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
威廉·莫里斯在近代设计史上的地位史不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
在实践上他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。
英国工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。
名词解释74934
名词解释（重要人物）1.约翰·拉斯金：英国著名艺术家和社会评论家。
工艺美术运动的理论倡导者，主要著作有：《建筑的七盏明灯》，《现代画家》，《威尼斯之石》等。
明晰的将手工制作的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的物品对立起来，手工象征生命，机器象征死亡。
设计思想：1.认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。
2.强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
3.主张回归到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
主张形式与功能的统一，提出设计的实用性目的。
4.强调艺术与工业的结合，工业最发达的地方，艺术也最发达。
2.威廉·莫里斯：英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人，是真是实现拉斯金思想的设计先驱。
拉斐尔前派成员，“现代设计之父”。
主要代表作：与韦伯一起设计的“红屋”。
设计思想：1.进一步提出设计的民主思想，强调设计的两个基本原则：1.设计是为大众的服务，而不是为少数人的活动。
2.设计是集体的活动，而不是个体的劳动。
2.强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械制品更容易做到艺术化。
3.在装饰方面，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张哥德式和自然主义风格。
3.勒·柯布西耶：法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，现代主义运动中最有影响的三位大师之一。
代表作品有：朗香教堂、马赛公寓、萨沃伊别墅。
主要贡献：1.建筑五要素：底层镂空、屋顶花园、自由空间、自由立面、水平长窗。
2.城市规划设计思想，其核心是功能性与多元化的组合。
设计思想：1.强调机械的美，非常中意汽车、飞机、轮船等现代机械的设计，认为它们之所以完美无缺，是因为设计上没有受到传统形式的束缚，是按照新的功能要求设计而成，更具合理性。
2.强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。
工艺美术运动
概述据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人受到很大的影响。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。
虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。
他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真正实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。
19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推广。
名词解释
名词解释（重要人物）1.约翰·拉斯金：英国著名艺术家和社会评论家。
工艺美术运动的理论倡导者，主要著作有：《建筑的七盏明灯》，《现代画家》，《威尼斯之石》等。
明晰的将手工制作的、生机盎然的作品与机器生产的无生气的物品对立起来，手工象征生命，机器象征死亡。
设计思想：1.认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。
2.强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
3.主张回归到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
主张形式与功能的统一，提出设计的实用性目的。
4.强调艺术与工业的结合，工业最发达的地方，艺术也最发达。
2.威廉·莫里斯：英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人，是真是实现拉斯金思想的设计先驱。
拉斐尔前派成员，“现代设计之父”。
主要代表作：与韦伯一起设计的“红屋”。
设计思想：1.进一步提出设计的民主思想，强调设计的两个基本原则：1.设计是为大众的服务，而不是为少数人的活动。
2.设计是集体的活动，而不是个体的劳动。
2.强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械制品更容易做到艺术化。
3.在装饰方面，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张哥德式和自然主义风格。
3.勒·柯布西耶：法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，现代主义运动中最有影响的三位大师之一。
代表作品有：朗香教堂、马赛公寓、萨沃伊别墅。
主要贡献：1.建筑五要素：底层镂空、屋顶花园、自由空间、自由立面、水平长窗。
2.城市规划设计思想，其核心是功能性与多元化的组合。
设计思想：1.强调机械的美，非常中意汽车、飞机、轮船等现代机械的设计，认为它们之所以完美无缺，是因为设计上没有受到传统形式的束缚，是按照新的功能要求设计而成，更具合理性。
2.强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。
工艺美术运动的理论指导是作家约翰
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
工艺美术运动
/ 2008.711
图 示
世纪行会、手工艺行会 红屋、阿什比金属器皿
影响和局限
工艺美术运动 1864-1910 The Arts and Crafts Movement
过程：
维多利亚时代
维多利亚女王是英国迄今为止在位时间最 长的君主，也是第一个以“大不列颠和爱 尔兰联合王国女王”和“印度女皇”名号 称呼的英国君主。她在位的64年期间是英 国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她 在位期间直到她去世后，到第一次世界大 战开始的1914年，英国都称为“维多利亚 时代”，1914年以后，英国开始走向衰落。
沃赛(Charles F.A.Voysey,1857-1941)虽 不属于任何设计行会,但他却是工艺美术运 动的中心人物,在19世纪最后20年间,他的 设计很有影响。 沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提 倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学 习的精神,并使之更简洁、大方,是英国工 艺美术运动设计的范例。
背景:
工艺美术运动(the Art & Crafts Movemont) 产生的背景是，工业革命以后大批量工业化 生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时 造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他 国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手 工艺传统。
走入工艺美术运动：
• 时间：1864-1896 • 起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室 内用品、建筑的设计水准下降。 • 理论奠基人：约翰.拉斯金 创始人：威廉.莫里斯 • 风格：追求自然纹样和哥特风格。 • 设计原则：设计大众化，团队协作
探究：
工艺美术运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行 的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作 家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、 诗人威廉•莫里斯，他与艺术家福特•布朗、爱德 华，柏恩•琼斯、画家但•罗西蒂、建筑师飞利浦• 威伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。他们主张 回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲 的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术， 主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在 首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的 用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计 少数的产品。
工艺美术运动的进步性和局限性【范本模板】
分析“工艺美术"运动的进步性和局限性。
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯。
这个运动以以英国为中心波及到不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
进步性：英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。
它开创了一个新时代的新思想,英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。
一些思想仍然影响着现代的设计。
（工艺美术运动的风格特征）
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；
二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格
三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;
五、装饰上还推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。
局限性：由于时代的局限性,认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的.
设计应当是综合因素的设计，英国现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚不无关系.英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步。
【干货】工艺美术运动知识点归纳
【干货】工艺美术运动知识点归纳※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟·马克穆多 1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯·阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯·沃赛和巴里·斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。
2021年艺术设计模拟试卷与答案解析(14)
2021年艺术设计模拟试卷与答案解析14一、单选题(共30题)1.通过使用烙制好的金属连线将晶体管直接嵌入到硅层或硅片中，集成电路就诞生了，这是由（）发明的。
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A：隶书体B：行书体C：楷书体D：标准印刷体（）【答案】：A【解析】：3.在文艺的社会功能方面，提出“净化说”的是()A：柏拉图B：贺拉斯C：亚里士多德D：康德【答案】：C【解析】：本题考查了艺术鉴赏的相关内容。
“净化说”是西方著名美学理论之一，由古希腊哲学家亚里士多德提出。
亚里士多德认为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。
4.在Flash中，如果要对字符设臵形状补间，必须按（）键将字符打散。
A：Ctrl+OB：Ctrl+SC：Ctrl+JD：Ctrl+B【答案】：D【解析】：5.要在计算机上收看电视节目，需要在计算机中安装（）。
A：电视卡B：视频输出卡C：视频压缩/解压缩卡D：视频采集卡【答案】：A【解析】：6.艺术设计的审美性质所遵循的美的规律是（）A：艺术与技术相统一B：功能与形式相统一C：真和美相统一D：真和善相统一【答案】：A【解析】：7.为过春节元宵节燃放烟花爆竹，是几千年留下来的习俗。
在过去的岁月，似乎没有放鞭炮的春节，就没有了年味儿。
但是2015年的春节和元宵节，当人们面对大气污染，雾霾来袭，为了保护我们的家园，许多的居民自觉地不放烟花爆竹和少放烟花爆竹。
这说明①传统文化是维系民族生存与发展的精神纽带②传统文化具有相对的稳定性③传统文化应与时俱进④应该摒弃传统习俗，创造新文化（）A：①④B：①③C：②③D：②④【答案】：C【解析】：8.物体的（）反映颜色的种类，决定颜色的基本特征。
A：色温B：色相C：亮度D：饱和度【解析】：9.装饰艺术运动具有的艺术特征是（）A：强调对称B：矫饰主义C：反对古典主义D：哥特风格【答案】：C【解析】：10.在选择数据压缩算法时需要综合考虑（）。
工艺美术运动
上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统 一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然 又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法， 在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大 自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。
理论指导者
工艺美术运动关键人物约翰·拉斯金说： 艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉 在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只 能被少数人理解，为少数人感动，而不 能让人民大众了解的艺术有什么用呢？ 真正的艺术必须是为人民创作的，如果 作者和使用者对某件作品不能有共鸣， 并且都喜欢它，那么这件作品即使是天 上的神品也罢，实质上只是一件十分无 聊的东西。
工艺美术运动工艺美术运动源自述工艺美术运动又称为“艺术与手工艺术运动”，是针对工业 革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工 艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下 艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代 的英国，在1880-1890年间到达顶峰，并在大洋彼岸的美国 激起强烈反响。
在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基本上无关地恢复中 世纪俄罗斯装饰艺术的质量和精神。
美国 在美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。欧洲的 工艺美术运动试图制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的 绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取代英雄工艺生产 的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认 为简单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受， 使得个人更加理智，社会更加和谐。美国的工艺美术运动 与当时的政治运动正好接口。
从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂 志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语 言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的 橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫 里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神， 并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。
现代设计史核心内容
现代设计史核心内容一、填空题（每空1分，共25分）1、现代设计的一个核心内容就是要改变设计为权贵的这种数千年的历史，而企图设计为大众服务。
2、英国工艺美术运动的理论指导家是作家约翰·拉斯金，而运动的主要实践人物是威廉·莫里斯。
3、1930年8月，米斯·凡·德罗出任包豪斯第三任校长后，把学校分为：建筑设计（建筑外部设计）和室内设计（建筑内部设计）两个部分。
4、最早提出现代主义设计“形式追随功能”的理念的是路易斯·沙利文。
5、安东尼奥·高迪是新艺术运动中西班牙最复杂、最富有天才的创新精神的着名设计师，他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去。
其中巴特洛公寓是他最具代表性的设计之一。
6、法国巴黎圣母院是哥特式建筑风格设计的杰出代表。
7、欧洲设计艺术经过巴洛克和罗可可时期，以及发展到了追求外观浮华装饰的顶峰，后来必然被新古典主义风格所代替。
8、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
9、沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最早提出了形式追随功能的原则，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。
10、荷兰风格派最具有里程碑意义的作品是里特·维尔德设计的红蓝椅子。
11、新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本艺术。
12、莫里斯的名言：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”意思是指在生活或设计中要将实用和美结合在一起。
13、从设计史的角度来看，如果没有工业革命就不会有所谓有现代设计，正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折。
随之而来，工业化、标准化和规范化的生产为设计带来了新的挑战。
14、1936年，美国建筑大师费兰克·赖特设计了流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成为“有机建筑”思想的典范。
15、1928年，米斯·凡·德罗提出了少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
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工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
在当时的展品中，工业产品占了很大部分，外形都十分丑陋。
针对这一局面“工艺美术”运动今后的几年中在逐渐发展，当这场运动开始式微时，却出现了一个重要的促进因素，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（the Art sand Crafts Exhibition )。
[3]从1888年开始，这个协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
不但如此，英国“工艺美术”运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯·马金托什、英国设计师沃塞、阿瑟·马克穆多。
在美国，“工艺美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是对于这个学派的主要人物路易士·沙里文和弗兰克·赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫·斯蒂格利和柏纳德·迈别克等人均受到很大的影响。
[3]到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。
虽然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
[3]编辑本段代表人物思想约翰·拉斯金的主要思想约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：1、艺术要与技术相结合、与生活结合；[3]2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；[3]3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；[3]4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。
[3]威廉·莫里斯的主要思想威廉·莫里斯(William Morris)，作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。
他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。
他的主要思想是：1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；[3]2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；[3]3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；[3]4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。
[3-4]沃赛的主要思想C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。
他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。
他的代表作有，《果园住宅》（the Orchard）这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。
[2]其他主要人物“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯(William Morris)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。
[3]编辑本段传播发展欧洲的传播从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。
由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化。
当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。
[1]德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。
德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。
德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。
[1]工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。
这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。
1903年，约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。
当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
[1]在美国的发展从历史来看，美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初（1915年左右）。
美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但是他们也有他们自己的特色，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格：1、比较少强调中世纪哥特风格；2、更讲究设计上的典雅，特别是明显的东方风格，如对对日本建筑模数体系的强调。
此外，印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。
美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。
虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。
古斯塔夫·斯迪克里（GustavStickley）霸占了美国东海岸，而弗兰克·黎罗德·怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
[1][3]编辑本段主要成就建筑与室内设计具有哥特风格的“红屋”屋顶[2]建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。
这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，其主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。
[3]家具设计家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。
除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
[3]陶瓷设计从总体上说，这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。
“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。
但在克里斯多夫·德莱赛，马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有“工艺美术”运动的典型痕迹特征。
[3]金属工艺设计“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
[3]染织品设计由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。
他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。
他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。
在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。
[3]平面设计伊玛奇设计的封面《世纪行会玩具》[1]平面设计可谓是“工艺美术”运动比较有成就的一面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。
在莫里斯的影响下，工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来，出现了包括马克穆多于世纪行会出版的《玩具马》等优秀作品。
为扭转莫里斯等人的平面设计的复古风气，戴依和插图画家杰西·金等合作，创造出一种为广大儿童读物设计的风格。
他们的设计充满了儿童天真浪漫的色彩，无论是字体，插图，风格还是布局都轻松可爱深受儿童的喜爱这种风格影响了很多平面设计家和插图画家。
[3][5]编辑本段重要著作及刊物这一时期较有代表性和指导意义的著作以及刊物有：拉斯金的《建筑的七盏明灯》、莫里斯的《小艺术》、歌德弗雷特·谢姆别尔（Gottfried Sempell）的《工艺与工业美术的样式》、罗伯特·克拉克(Robert Judson Clark)《美国工艺美术运动1876-1916》（American Arts & Crafts，1876-1916）等等。
[3]其中刊物《工作室》（the Studio），作为宣传“工艺美术”运动的言论阵地，刊物上发表了拉斯金、莫里斯和其他“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛宣传了这个设计运动的宗旨和内容。