合唱心得--在巴罗克室内合唱团感受教学法：张安利
关于合唱心得体会推荐
关于合唱心得体会推荐大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。
让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。
但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。
也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。
由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。
但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。
下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。
老师坚持给我们排练，给我们提意见使作品更具有表现能力。
老师的这种认真地态度感染了我们每一个人，课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心，我们的队员每个都虚心学习，认真负责。
我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。
合唱教学心得
合唱教学心得一、引言合唱是一种集体演唱的形式，要求多个声部协调合作，以达到和声的效果。
作为一位合唱教师，我有幸担任过多个合唱团的指导工作，并积累了一些教学心得。
本文将分享我在合唱教学中的经验和教学方法。
二、合唱教学的重要性合唱教学对学生的音乐素质和团队合作能力的培养具有重要意义。
通过合唱，学生可以培养音乐感知能力、音准感和节奏感，提高声乐技巧和音乐表达能力。
同时，合唱还能锻炼学生的团队合作能力，培养他们的集体荣誉感和责任感。
三、合唱教学的方法1. 声部份组训练在合唱教学中，我通常会将学生分成不同的声部进行训练。
这样可以更好地强化每一个声部的技巧和表现力，并加强学生之间的合作。
我会根据学生的音域和音色特点，将他们分为高音、中音和低音等声部，然后分别进行声部训练。
2. 音乐理论知识教学合唱教学不仅仅是声部的训练，还需要学生具备一定的音乐理论知识。
我会在合唱课上安排一定的时间进行音乐理论的教学，包括音符、节拍、调式等基本知识。
这样可以匡助学生更好地理解音乐作品，提高他们的音乐素质。
3. 声乐技巧训练在合唱教学中，声乐技巧的训练是非常重要的。
我会教授学生正确的呼吸方法、发声技巧和咬字技巧等。
通过反复练习，匡助学生改善声音的质量和音准，提高他们的演唱水平。
4. 情感表达的培养合唱作品往往需要学生具备一定的情感表达能力。
我会通过分析歌词的意境和音乐的情感赋予，引导学生理解歌曲的内涵，并通过表演训练，培养学生的情感表达能力。
我会鼓励学生在演唱时融入自己的情感，使演唱更加真实动人。
四、合唱教学中的注意事项1. 个别指导在合唱教学中，每一个学生的声音和技巧都有所不同。
我会赋予学生个别指导，在技巧上进行针对性的训练，并匡助他们解决演唱中遇到的问题。
这样可以让每一个学生都得到充分的关注和培养。
2. 鼓励和欣赏在合唱教学中，我会时刻鼓励和欣赏学生的努力和进步。
这样可以增强学生的自信心，激发他们对合唱的热情。
我还会组织一些合唱比赛和演出，让学生有机会展示自己的才华，增强集体荣誉感。
合唱教学心得
合唱教学心得在合唱教学过程中，我总结出了一些有效的方法和技巧，以提高学生的合唱能力和表现水平。
以下是我个人的合唱教学心得：1. 培养音乐基础：在开始合唱教学之前，我会先帮助学生建立良好的音乐基础。
这包括教授基本的音乐理论知识、声乐技巧和节奏感。
通过这些基础训练，学生能够更好地理解合唱音乐的结构和要求。
2. 分声部练习：在合唱团中，不同的声部扮演着不同的角色。
为了培养学生的合作意识和声部技巧，我会进行分声部的练习。
这样可以让学生更好地理解自己声部的特点和要求，并与其他声部进行合作。
3. 声音调整和融合：合唱团的声音融合是非常重要的。
为了达到良好的声音效果，我会引导学生进行声音调整和融合的练习。
这包括统一音高、音色和发声方式。
通过反复练习，学生能够逐渐形成统一的声音风格。
4. 表情和演绎：合唱不仅仅是音乐的表达，还需要通过表情和演绎来传达情感。
我会引导学生通过身体语言和面部表情来表达合唱曲目的情感和意境。
这可以让观众更好地理解和感受到合唱的内涵。
5. 舞台表现：在合唱演出中，舞台表现是至关重要的。
我会教导学生如何在舞台上展现自信和魅力。
这包括站姿、动作协调和舞台运动。
通过舞台表现的训练，学生能够更好地吸引观众的注意力，并提升整体演出效果。
6. 合唱团的团队建设：合唱团是一个团队，每个成员都有自己的角色和责任。
为了建立良好的团队合作氛围，我会组织一些团队建设活动，如合唱排练之外的社交活动和团队合作游戏。
这样可以增强学生之间的互信和合作能力。
7. 多样化的曲目选择：为了培养学生的音乐素养和才艺，我会选择不同风格和难度的合唱曲目。
这样可以让学生接触到不同类型的音乐，拓宽他们的音乐视野和审美能力。
8. 演出和比赛机会：为了提高学生的合唱表现和自信心，我会积极寻找演出和比赛的机会。
这可以让学生在真实的舞台上展示自己的才华，并与其他合唱团进行交流和竞争。
通过以上的合唱教学心得，我发现学生们的合唱能力和表现水平得到了显著提升。
合唱教学心得
合唱教学心得一、引言合唱教学是音乐教育中的重要组成部分，通过合唱活动可以培养学生的音乐素养、团队合作意识和表达能力。
本文将分享我在合唱教学中的心得体会，包括教学目标的设定、教学内容的安排、教学方法的选择以及教学效果的评估等方面的经验。
二、教学目标的设定在进行合唱教学之前，首先需要明确教学目标。
根据学生的年级和水平，我通常设定以下几个方面的目标：1. 培养学生的音乐素养：通过合唱活动，让学生了解音乐的基本概念、乐理知识和演唱技巧，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
2. 培养学生的团队合作意识：合唱是一项集体活动，要求学生在演唱过程中相互配合、协调一致。
因此，我会注重培养学生的团队合作意识，让他们学会倾听、互相支持和合作。
3. 培养学生的表达能力：合唱不仅要求学生准确地演唱音乐，还要求他们能够通过声音传达情感和表达意义。
因此，我会引导学生在演唱中注重表达技巧和情感表达，提高他们的表达能力。
三、教学内容的安排在确定了教学目标后，我会根据学生的实际情况和教学进度来安排教学内容。
一般来说，合唱教学的内容可以包括以下几个方面：1. 音乐基础知识的学习：包括音名、音程、节拍等基本概念的教授，以及乐理知识的讲解，如调式、节拍记号等。
2. 歌曲的学习和演唱：选择适合学生年级和水平的合唱曲目，进行分声部的教学，让学生掌握歌曲的曲调、歌词和演唱技巧，并进行集体演唱练习。
3. 合唱技巧的训练：包括声音的发声、音色的调整、声部的配合等技巧的训练，以提高学生的演唱水平。
4. 情感表达的培养：通过分析歌曲的意义和情感色彩，引导学生在演唱中注重情感表达，让他们能够通过声音传达情感和表达意义。
四、教学方法的选择在合唱教学中，选择合适的教学方法对于提高教学效果至关重要。
以下是我常用的几种教学方法：1. 示范教学法：我会先用自己的声音示范歌曲的演唱，让学生听到正确的演唱方式和效果，然后让学生模仿我的演唱进行练习。
2. 分声部教学法：对于复杂的合唱曲目，我会将学生分成不同的声部进行教学，先让每个声部熟悉自己的部分，再进行整体合唱的练习。
合唱教学心得
合唱教学心得合唱是一种集体合作的音乐表演形式，它不仅能够培养学生的音乐素质和艺术修养，还可以提高学生的团队合作能力和社交能力。
在我的合唱教学实践中，我积累了一些心得和经验，现在与大家分享。
首先，为了提高学生的合唱技巧，我注重培养学生的音乐感知能力。
在合唱排练中，我时常使用一些音乐游戏和听音练耳的活动，匡助学生更好地理解和感受音乐。
例如，我会选择一段合唱曲目，让学生闭上眼睛，用心去感受音乐的节奏、旋律和情感，然后让他们用自己的语言描述自己所感受到的音乐特点。
通过这样的活动，学生能够更深入地理解音乐，并且能够更好地表达自己的想法和感受。
其次，我注重培养学生的合唱技巧。
在合唱排练中，我会针对学生的不同水平和问题进行个别指导和训练。
例如，对于音准不许的学生，我会让他们进行音阶练习和声部份离训练，匡助他们提高音准感；对于节奏感不强的学生，我会让他们进行节奏练习和口型练习，匡助他们更好地把握合唱曲目的节奏和韵律。
此外，我还会注重指导学生的呼吸和发声技巧，匡助他们更好地掌握合唱技巧，提高演唱效果。
此外，我注重培养学生的团队合作能力。
在合唱排练中，我会让学生分成小组进行合唱练习，让他们互相合作、互相匡助。
例如，我会让学生分成不同的声部，让他们一起排练和表演合唱曲目，这样可以培养学生的团队合作意识和合作能力。
同时，我还会组织一些团队合作的活动，例如合唱比赛和合唱音乐会，让学生有机会展示自己的合唱成果，增强他们的自信心和团队凝结力。
最后，我注重培养学生的音乐表达能力。
在合唱排练中，我会鼓励学生用自己的方式去表达音乐的情感和内涵。
例如，我会让学生自己编排一些舞蹈动作或者肢体语言，与合唱曲目相结合，让他们通过肢体表达来传达音乐的情感。
此外，我还会鼓励学生进行合唱曲目的创作和改编，让他们有机会发挥自己的创造力和想象力，提高他们的音乐表达能力。
总结起来，合唱教学是一项需要综合考虑音乐技巧、团队合作和音乐表达能力的教学任务。
合唱教学心得
合唱教学心得引言概述：合唱教学是一项需要细心和耐心的工作，惟独教师具备了一定的技巧和方法，才干让学生在合唱过程中获得更好的体验和提高。
在教学过程中，我总结了一些心得体味，希翼能够分享给更多的教师和学生。
一、培养团队合作意识1.1 建立团队意识：合唱是一种集体表演形式，要求每一个学生都能够意识到自己的重要性，同时也要懂得团队合作的重要性。
1.2 分工合作：在合唱过程中，可以根据学生的不同特长和音域分配不同的声部，让每一个人都能够发挥自己的长处。
1.3 鼓励互相匡助：在练习过程中，可以鼓励学生互相匡助，共同进步，形成良好的合作氛围。
二、注重声乐基础训练2.1 培养音准：音准是合唱中最基础的要求，教师可以通过练习唱准音阶和和声来提高学生的音准水平。
2.2 增强音色感：每一个人的声音都有独特的音色，教师可以通过练习唱调子和音阶来匡助学生增强音色感。
2.3 提高音域：合唱要求学生有一定的音域，教师可以通过练习唱高音和低音来拓展学生的音域范围。
三、注重节奏感培养3.1 教学节奏感：合唱中的节奏感是非常重要的，教师可以通过敲击节拍器、练习口型等方式来培养学生的节奏感。
3.2 练习合拍：合唱中的合拍是非常重要的，教师可以通过练习合拍来提高学生的合唱技巧。
3.3 强化节奏练习：教师可以通过节奏练习来匡助学生更好地掌握合唱曲目的节奏感，提高整体表现水平。
四、注重表现力培养4.1 情感表达：合唱是一种情感表达的艺术形式，教师可以通过分析歌词、情景等方式来匡助学生更好地表达情感。
4.2 声音控制：在合唱过程中，声音的控制是非常重要的，教师可以通过练习唱法、气息等方式来匡助学生掌握声音的控制。
4.3 舞台表现：在合唱表演中，舞台表现也是非常重要的，教师可以通过练习动作、表情等方式来匡助学生提高舞台表现力。
五、注重综合素质培养5.1 培养耐心：合唱是一项需要耐心的工作，教师可以通过练习和表扬来培养学生的耐心。
5.2 培养自信：合唱是一种集体表演形式，学生需要有一定的自信心才干够在舞台上表现出色，教师可以通过鼓励和表扬来培养学生的自信心。
合唱教学心得
合唱教学心得一、引言合唱教学是音乐教育中重要的一环，通过合唱活动可以培养学生的音乐素质和团队合作精神。
本文将分享我在合唱教学中的心得体味。
二、背景介绍我是一位中学音乐教师，担任合唱指导工作已有五年的经验。
在这段时间里，我积累了一些教学经验和方法，匡助学生提高合唱技巧和音乐表达能力。
三、合唱教学的重要性合唱教学不仅可以培养学生的音乐素质，还可以提高他们的团队合作能力。
在合唱过程中，学生需要互相配合，共同完成一首曲目。
这样的合作经验对学生的综合素质发展非常有益。
四、合唱教学的步骤1. 曲目选择：根据学生的年龄、音域和兴趣，选择适合的曲目。
可以选择一些经典的合唱曲目，也可以尝试一些新颖的作品。
2. 音乐分析：对选定的曲目进行音乐分析，包括曲式结构、旋律特点、节奏要求等。
学生需要理解曲目的音乐形式和表达方式。
3. 声部份配：根据学生的音域和音色特点，将学生分为不同的声部。
通常包括女高音、女低音、男高音和男低音等声部。
4. 声部练习：对每一个声部进行专项练习，匡助学生熟练掌握各自的声部。
可以通过音域扩展、音准训练和声音调整等方式进行。
5. 合唱排练：进行整体合唱排练，让学生在指导下共同演唱曲目。
通过指挥的引导，调整声部的平衡和整体的音乐效果。
6. 表演准备：进行多次的合唱排练，确保学生对曲目的掌握程度。
同时，进行舞台表演的训练，包括舞台形象、动作协调和表情表达等。
五、合唱教学的技巧1. 温暖身体：在合唱课开始前，进行身体的热身运动，匡助学生放松身体，提高唱歌的舒适度。
2. 声音发声：教导学生正确的呼吸和发声技巧，匡助他们发出清晰、饱满的声音。
3. 音准训练：通过唱准音阶、音程和和声等练习，提高学生的音准感。
4. 合唱技巧：教导学生合唱的基本技巧，包括声部配合、节奏掌握和音乐表达等。
5. 鼓励表演：鼓励学生在合唱表演中展现个人风貌，通过表情和动作的表达，增强曲目的艺术感染力。
六、合唱教学的案例分析以一次合唱比赛为例，我带领学生准备了一首经典的合唱曲目。
合唱教学心得
合唱教学心得合唱是一种集体合作的音乐表演形式，通过多个声部的协同演唱，创造出和谐美妙的音乐效果。
在合唱教学中，我积累了一些心得和经验，现在与大家分享。
首先，合唱教学的前期准备非常重要。
在开始教学之前，我会对学生进行声乐基础测试，了解他们的音域和音色特点，以便合理分配声部。
同时，我会选择适合学生年龄和音乐水平的合唱曲目，并准备好相应的乐谱和伴奏音源。
此外，我还会做好教室的布置，确保学生有良好的听觉和视觉环境。
其次，合唱教学需要注重团队合作和个人技巧的培养。
在合唱排练中，我会鼓励学生互相合作，培养团队精神。
我会教导学生如何听对方的声音，如何与其他声部协调演唱，以及如何在合唱中体现个人的音乐特色。
为了提高学生的技巧，我会进行声乐训练，包括呼吸控制、发声技巧和音准训练等。
通过不断的练习和反复演唱，学生的合唱技巧和音乐素质都能得到提高。
在合唱教学中，我还注重培养学生的音乐感知和表现能力。
我会引导学生通过感受音乐的情感表达，理解曲目的意境和内涵，并通过声音的表现来传达出来。
我会与学生一起分析曲目的结构和动态变化，匡助他们理解音乐的编排和演绎技巧。
在演唱过程中，我会引导学生注意音乐的节奏和动态，注重音色的变化和表现力的发挥。
通过这些训练，学生的音乐感知和表现能力都能得到提升。
此外，合唱教学中的演出准备也是非常重要的。
在演出前，我会组织学生进行彩排，确保每一个声部的演唱都协调一致。
我会注意学生的舞台表现，包括姿态、表情和动作的协调性。
同时，我会提醒学生注意舞台礼仪和演唱技巧，例如如何与合唱指挥协调演唱、如何与观众互动等。
在演出过程中，我会赋予学生充分的鼓励和支持，让他们充分展示自己的才华和努力。
综上所述，合唱教学需要做好前期准备，注重团队合作和个人技巧的培养，培养学生的音乐感知和表现能力，并进行演出准备。
通过这些方法和经验，我相信学生在合唱教学中能够取得更好的成绩和进步。
合唱不仅能够培养学生的音乐素质，还能够锻炼他们的团队合作能力和表现能力，给他们带来更多的快乐和自信。
合唱课的心得体会
合唱课的心得体会在过去的一学期里，我参加了合唱课的学习和实践，通过这门课的学习，我获益匪浅，对合唱艺术有了更深入的了解。
以下是我对合唱课的心得体会。
首先，合唱课让我领略到了集体合作的魅力。
在合唱团中，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有每个人都发挥自己的优势，相互配合和努力，才能够达到最好的效果。
有时候，一小部分人的出色表现也许会掩盖其他成员的不足，但对于整体的合唱来说，每个人的发挥都至关重要。
合唱课不仅仅要求我们在个人技巧上的提高，更重要的是培养我们团队合作的意识和能力。
其次，合唱课也加强了我对音乐理论的了解。
在合唱课上，我们学习了不少音乐知识，如调式、音符和节奏等等。
我曾经以为，只有独奏才需要对音乐理论有所了解，而合唱更注重的是和声和团队的合作。
然而，通过合唱课的学习，我发现音乐理论对于合唱的重要性并不亚于独奏。
合唱的和声运用，以及合唱中不同声部各自的线条，都需要有一定的音乐理论基础。
因此，我在合唱课中不仅仅学习了如何发声和配合，更深入了解了音乐的本质。
另外，合唱课也让我感受到了音乐对心灵的疗愈作用。
每次融入合唱团，我都会感到心情愉悦，所有的烦恼和困扰都被一扫而空。
合唱课上的演唱过程，以及和其他成员的互动，让我感到非常快乐和放松。
据科学研究表明，音乐可以促进脑部的创造性思维，增强记忆力，并且能够减轻压力和焦虑。
我相信所有热爱音乐的人都会有类似的感受，而合唱课更是能够让我们亲身体验到音乐的疗愈力量。
最后，合唱课也提高了我的团队协作能力。
在合唱团中，不同的声部需要进行紧密配合，通过合理分工和默契配合，才能够打造出完美的合唱作品。
在学习的过程中，我们需要共同解决问题，提出合理的意见，并相互支持，才能够让合唱达到最佳效果。
通过参加合唱课，我学会了如何与他人合作，如何平衡个人的兴趣和整个团队的利益，这对我未来的职业生涯和人际关系都有着积极的影响。
总结起来，合唱课不仅仅是一门音乐课程，更是一次对人际关系、音乐理论和个人成长的培养。
对于合唱的感悟心得体会(3篇)
第1篇一、团结的力量合唱是一种集体艺术，它需要全体成员的共同努力。
在合唱团中，每个人都有自己的角色和任务，但只有团结协作，才能呈现出最美的音乐。
以下是我在合唱中体会到的团结力量：1. 沟通与协作：合唱团中的成员来自不同的背景，性格各异。
为了共同完成一首歌曲，我们需要学会沟通与协作。
在排练过程中，指挥会根据歌曲的风格和情感进行调整，成员们需要相互倾听、理解，并积极配合。
这种沟通与协作的过程，让我明白了团结的力量。
2. 耐心与包容：合唱排练过程中，难免会遇到各种问题。
有的成员音准不准确，有的成员节奏感不强，有的成员缺乏自信。
面对这些问题，我们需要保持耐心，互相包容。
正是这种耐心与包容，让我们在合唱中不断进步，共同成长。
3. 献身精神：合唱团中的成员为了共同的目标，需要付出大量的时间和精力。
在排练和演出过程中，我们要时刻保持专注，全身心地投入到音乐中。
这种献身精神，让我感受到了团结的力量。
二、音乐的魅力合唱是一种音乐艺术，它具有独特的魅力。
以下是我在合唱中体会到的音乐魅力：1. 情感表达：合唱可以表达丰富的情感。
在排练和演出过程中，我们通过音乐传递着喜怒哀乐，使观众产生共鸣。
这种情感表达，让我感受到了音乐的魅力。
2. 音乐之美：合唱中的旋律、和声、节奏等元素，共同构成了音乐之美。
在合唱中，我学会了欣赏音乐，感受到了音乐的魅力。
3. 情景交融：合唱作品往往与特定的情景相结合。
在排练和演出过程中，我们通过音乐将情景再现，使观众身临其境。
这种情景交融，让我感受到了音乐的魅力。
三、人生的真谛合唱不仅是一种艺术形式，更是一种人生哲理。
以下是我在合唱中领悟到的人生真谛：1. 自我认知：在合唱中，我学会了认识自己。
每个人都有自己的优点和不足，通过合唱，我发现了自己的长处，也认识到了自己的不足。
这种自我认知，让我在人生道路上不断成长。
2. 逆境成长：合唱排练过程中，我们经常遇到各种困难和挫折。
正是这些逆境，让我们学会了坚持和努力。
合唱教学心得
合唱教学心得合唱是一种集体音乐表演形式，要求多个人合作演唱同一首歌曲。
作为一位合唱指导老师，我在教学过程中积累了一些心得体味。
首先，合唱教学需要注重声乐基础的培养。
学生们在参预合唱前，应该具备一定的声乐基础，包括正确的呼吸方法、发声技巧、音准感等。
因此，在合唱教学之前，我会安排一些声乐训练的课程，匡助学生们提高他们的声乐水平。
其次，合唱教学需要注重团队合作和沟通。
合唱是一项集体表演，学生们需要相互配合，共同完成一首歌曲。
在教学过程中，我会组织学生们进行合唱排练，让他们学会如何听从指挥，如何与其他合唱者协调演唱。
此外，我也会鼓励学生们相互交流，共同解决遇到的问题，增强团队凝结力。
此外，合唱教学需要注重歌曲的选择和编排。
在选择合唱曲目时，我会考虑学生们的音域范围和音乐兴趣，确保曲目适合他们的演唱。
同时，我会根据学生们的表演能力和合唱水平，进行合唱编排，使每一个学生都能发挥自己的特长，展示自己的才华。
此外，合唱教学还需要注重舞台表演的训练。
合唱不仅仅是演唱一首歌曲，还需要学生们在舞台上展现出自信和魅力。
在教学过程中，我会教授学生们一些舞台表演的技巧，包括姿式、肢体语言、面部表情等，匡助他们提高舞台表演能力。
最后，合唱教学需要注重演出的准备和实施。
在合唱演出前，我会组织学生们进行多次彩排，确保每一个学生都熟悉自己的演唱部份和舞台动作。
我也会安排一些演出前的准备工作，如舞台布置、服装道具准备等。
在演出实施过程中，我会引导学生们放松心态，保持专注，克服紧张情绪，以确保演出的顺利进行。
总结起来，合唱教学需要注重声乐基础的培养、团队合作和沟通、歌曲的选择和编排、舞台表演的训练以及演出的准备和实施。
通过这些教学方法和策略，我相信学生们能够在合唱中展现出自己的才华和魅力，同时也能够培养他们的团队合作精神和表演能力。
合唱心得体会
合唱心得体会合唱是一种集体合作的音乐形式，通过多个声部的和谐演唱，展现出美妙的音乐效果。
作为合唱团的一员，我有幸参与了多次合唱演出，积累了一些心得体会。
首先，合唱需要团队合作。
在合唱团中，每个人都扮演着重要的角色，只有各个声部和谐合作，才能呈现出完美的音乐效果。
在排练中，我们需要互相倾听，互相配合，才能达到和声的完美统一。
这需要团队成员之间的信任和默契，只有团结一致，才能演绎出动人的音乐。
其次，合唱需要个人努力。
虽然合唱是集体合作的形式，但每个人的个人努力也是至关重要的。
每个人都需要熟练掌握自己的声部，保持稳定的音准和节奏感。
在排练中，我们需要不断地练习，不断地完善自己的声部，才能与其他声部形成和谐的合唱效果。
因此，个人的努力是合唱团取得成功的基础。
另外，合唱需要指挥的统一。
在合唱演出中，指挥是至关重要的环节。
指挥的动作和表情能够传达音乐的情感，指挥的节奏和动作能够统一合唱团的表现。
因此，合唱团成员需要密切关注指挥的动作，保持与指挥的统一，才能演绎出统一的音乐效果。
最后，合唱需要情感的投入。
音乐是一种情感的表达，合唱更是需要情感的投入。
在演唱中，我们需要深入理解音乐的内涵，感受音乐的情感，将自己的情感融入到演唱中。
只有情感的投入，才能让音乐更加动人，触动听众的心灵。
通过参与合唱团的演出，我深刻体会到了团队合作的重要性，个人努力的价值，指挥的统一性和情感的投入。
合唱不仅仅是一种音乐形式，更是一种团队精神的体现，一种情感的传达。
希望在未来的合唱演出中，我能够继续努力，与团队成员们一起，演绎出更加动人的音乐。
合唱教学心得
幼儿园地震应急疏散演练工作总结一、引言地震是一种突发性的自然灾害，对人们的生命财产安全造成巨大威胁。
幼儿园作为托管儿童的场所，必须做好地震应急疏散工作，确保幼儿的安全。
为此，我们组织了一次地震应急疏散演练，并对演练结果进行总结，以提高我们的应急疏散能力。
二、演练目标1. 熟悉应急疏散流程和要求，提高应急疏散的效率和准确性；2. 检查应急设备和安全逃生通道的完好性，确保其能够正常使用；3. 培养幼儿对地震的应急意识和应对能力。
三、准备工作1. 制定演练计划：确定演练时间、地点、参与人员和责任分工等；2. 安排演练教育：向师生宣传普及地震知识，提高应急疏散的意识和能力；3. 检查应急设备：对灭火器、应急灯、对讲机等设备进行测试，确认其能够正常使用；4. 清理安全逃生通道：确保所有逃生通道畅通无阻。
四、演练过程1. 演练前教育：在演练前，我们组织了一次地震应急疏散知识讲座，向师生普及了地震基本知识、防护措施和应对方法，提高了幼儿的应急意识。
2. 疏散流程演练：演练中，按照预定的演练计划，当听到地震警报时，师生迅速按照预定的疏散线路和集合地点疏散。
我们组织了两次演练，第一次演练采用了平时不疏散，只进行室内避震的方式；第二次演练则是全员实际疏散到室外。
通过这两次演练，师生们熟悉了疏散流程，在快速有序地撤离过程中实现了规定的疏散目标。
3. 演练总结：演练结束后，我们组织了一次总结会议，对演练过程中的问题和不足进行了梳理和讨论，并制定了改进措施。
五、问题及改进措施1. 疏散速度不够快：在演练过程中，我们发现有部分幼儿的疏散速度较慢，影响了整体疏散的效率。
为此，我们决定加强平时的疏散训练，提高幼儿的应急疏散意识和能力。
2. 逃生设备和通道不够便利：在演练中，我们发现有些逃生设备不够便利和通道不够畅通，导致师生疏散过程中遇到了一些困难。
我们决定对逃生设备进行更新和维护，确保其能够正常使用；同时，进一步清理和加宽安全逃生通道，保证疏散的畅通无阻。
合唱教学心得
合唱教学心得一、引言合唱是一种集体音乐表演形式，通过多个声部的协调合作，演唱出和谐的音乐作品。
作为一位合唱指导老师，我在教学过程中积累了一些心得体味，现在将其总结如下，以供参考。
二、课前准备1. 确定教学目标：在每节课开始前，明确教学目标对教学的导向至关重要。
根据学生的年龄、水平和课程要求，确定合唱技巧、音乐理论等方面的目标。
2. 选取合适的曲目：根据学生的音域、音色和技巧水平，选择适合的合唱曲目。
同时，考虑到学生的兴趣和参预度，选择旋律优美、节奏明快的曲目。
3. 准备教学材料：为了提高教学效果，准备好合唱曲谱、指挥手势示范视频、音频文件等教学材料。
确保学生能够清晰地看到、听到教学内容。
三、教学过程1. 热身活动：在开始合唱课之前，进行适当的热身活动是必要的。
可以进行声音放松、身体拉伸等活动，以匡助学生放松身心，为合唱活动做好准备。
2. 声乐训练：合唱的基础是良好的声乐技巧。
在教学过程中，注重对学生的声音发声、气息控制、共鸣等方面进行训练。
可以通过唱游、音阶练习等方式提高学生的声乐水平。
3. 合唱技巧训练：合唱涉及到多个声部的协作，因此需要进行合唱技巧的训练。
教学过程中可以通过分声部练习、声部对照等方式，匡助学生掌握合唱技巧，如和声、节奏感等。
4. 曲目学习：根据选定的合唱曲目，进行具体的曲目学习。
可以先进行整体听歌，让学生熟悉曲目的旋律和整体效果。
然后逐步进行分声部学习，教授每一个声部的歌词、音高和节奏。
最后进行整体合唱练习，加强协作和统一性。
5. 表演技巧训练：合唱不仅仅是音乐的演唱，还需要注意表演的技巧。
在教学过程中，可以进行舞台表演训练，如站姿、手势运用、面部表情等。
通过培养学生的表演能力，提高合唱演出的艺术效果。
四、教学方法1. 示范教学法：在合唱教学中，示范是非常重要的一种方法。
通过自己的演唱示范，让学生更好地理解和摹仿。
同时，可以使用视频、音频等多媒体手段进行示范，匡助学生更直观地理解教学内容。
合唱教学心得
合唱教学心得合唱是音乐教育中重要的一部份，它不仅可以培养学生的音乐素质和合作精神，还可以提高他们的音乐表达能力和演唱技巧。
在教学过程中，我积累了一些合唱教学心得，现在我将分享给大家。
首先，合唱教学的第一步是选择适合学生的曲目。
曲目的选择应该根据学生的年龄、音域和音乐水平来确定。
对于初学者，可以选择一些简单易懂的合唱曲目，如民谣、儿童歌曲等。
对于高年级学生或者音乐专业学生，可以选择一些难度较高的合唱作品，如古典音乐或者合唱交响曲等。
同时，曲目的选择也要考虑到学生的兴趣和喜好，这样可以更好地激发他们的学习热情。
其次，合唱教学需要注重声乐训练。
合唱是多声部的演唱形式，因此学生需要掌握正确的呼吸和发声技巧。
在教学中，我时常使用一些声乐练习来匡助学生改善他们的唱功，如深呼吸、声带放松、发声练习等。
此外，我还会教导学生如何正确发音和发声，以保证合唱团的整体音质和音准。
在合唱教学中，团队合作是至关重要的。
学生需要学会倾听和合唱他人的声部，同时也要学会与他人协调合作。
为了培养学生的合作精神，我时常组织他们进行合唱排练和演出。
在排练中，我会鼓励学生互相匡助和支持，共同解决合唱过程中的问题。
此外，我还会组织学生进行小组合唱，让他们学会与其他声部协调合作，提高整体演唱效果。
此外，合唱教学中的指挥技巧也是不可忽视的。
作为指挥者，我需要掌握一定的指挥技巧，以便能够有效地指导学生的演唱。
在指挥中，我会使用一些手势和眼神来传达音乐的表达和情感，同时也会注重节奏的掌控和音乐的动态变化。
通过指挥的引导，学生能够更好地理解音乐的意境，进而提高合唱的表现力和感染力。
最后，合唱教学中的演出是检验学生学习成果的重要环节。
通过演出，学生可以展示他们的合唱成果，同时也能够感受到合唱的乐趣和成就感。
在演出前，我会组织学生进行彩排和舞台表演训练，以确保他们能够在舞台上自信地演唱。
同时，我也会鼓励学生参加一些合唱比赛和音乐节，以提高他们的演唱水平和舞台表现能力。
合唱教学心得
合唱教学心得一、引言合唱教学是音乐教育中的重要内容之一，通过合唱教学可以培养学生的音乐素质、团队合作精神和表达能力。
本文将分享我在合唱教学中的心得体味，包括课程设计、教学方法和评估方式等方面的内容。
二、课程设计1. 确定教学目标：在合唱教学中，我会设定明确的教学目标，例如培养学生的音准感、节奏感和合唱技巧等。
同时，我也会注重培养学生的音乐情感和表达能力。
2. 选择合适的曲目：根据学生的年龄、音乐水平和兴趣爱好，我会选择合适的合唱曲目。
曲目的选择要考虑到学生的音域范围和难度，确保学生能够顺利学习和演唱。
3. 制定教学计划：我会根据课时安排和学生的学习进度，制定详细的教学计划。
计划中包括每堂课的内容、教学方法和评估方式等，确保教学过程有条不紊。
三、教学方法1. 声乐训练：合唱教学中，声乐训练是非常重要的一环。
我会通过各种声乐练习，匡助学生提高音准感、发声技巧和呼吸控制能力。
例如，通过唱唱练习、音阶练习和共鸣练习等，让学生掌握正确的唱歌姿式和发声方法。
2. 合唱排练：在合唱排练中，我会注重团队合作和声部份工。
首先，我会教导学生如何听音，如何与他人协调合唱。
其次，我会根据学生的音域和音色，分配合适的声部。
然后，我会进行声部份工的练习，确保每一个声部的音乐表达和技巧都得到充分发展。
3. 情感表达：合唱不仅仅是技巧的展示，更重要的是情感的表达。
我会通过音乐分析、歌词解读和情感引导等方式，匡助学生理解曲目的情感内涵，并通过声音的表达来传递情感。
同时，我也会鼓励学生在演唱中加入个人的情感和表达，使合唱更具感染力。
四、评估方式1. 日常观察：在合唱教学中，我会通过日常观察学生的学习情况和表现，评估他们的音乐素质和合唱技巧。
例如，我会观察学生的音准、节奏感和合唱动作等方面的表现，并及时赋予指导和反馈。
2. 合唱演出：合唱演出是评估学生合唱能力和表达能力的重要方式之一。
我会组织学生参加校内外的合唱演出，让他们有机会展示所学的合唱技巧和情感表达能力。
合唱教学心得
合唱教学心得合唱是一种集体演唱形式，它不仅能够培养学生的音乐素质，还能够增强学生的团队合作能力。
在我担任合唱教学工作的过程中，我积累了一些心得体味，现在与大家分享如下：一、合唱教学的目标和意义合唱教学的目标是培养学生的音乐表现能力和团队合作意识。
通过合唱，学生能够感受到音乐的美妙，提高音乐素质，培养音乐情感。
同时，合唱还能够锻炼学生的声乐技巧、音准和节奏感，培养学生的集体荣誉感和团队协作能力。
二、合唱教学的步骤和方法1. 选择合适的曲目：根据学生的年龄、音域和音乐水平，选择适合的合唱曲目。
可以选择一些简单易学的曲目作为初学阶段的练习，逐渐提高难度。
2. 分析曲目结构：对于每一首合唱曲目，我们需要分析其结构，了解每一个声部的特点和重点。
可以通过分析歌词、旋律和伴奏来匡助学生理解曲目。
3. 制定教学计划：根据曲目的难度和学生的水平，制定合理的教学计划。
可以将曲目分为小节或者小段进行教学，逐步教授各个声部的部份。
4. 教授声乐技巧：合唱教学中，声乐技巧是非常重要的一部份。
我们可以通过教授正确的发声方法、呼吸控制和咬字技巧来提高学生的声乐水平。
5. 练习音准和节奏：合唱中的音准和节奏非常重要。
我们可以通过练习唱准音、对位练习和节奏打击等方式来提高学生的音准和节奏感。
6. 进行集体排练：在学生掌握各个声部的部份后，进行集体排练。
在排练过程中，我们可以加强声部的协调和和声效果，培养学生的团队合作能力。
7. 进行演出和评估：在合适的时间，组织学生进行合唱演出。
演出后，可以进行评估和反思，总结经验，为下一次教学做好准备。
三、合唱教学中的注意事项1. 赋予学生充分的鼓励和肯定：合唱教学是一个集体活动，每一个学生都需要得到鼓励和肯定。
教师要及时赋予学生正面的反馈，增强学生的自信心。
2. 分工合作：在合唱教学中，不同的声部有不同的任务和要求。
教师要合理分工，让每一个学生都能发挥自己的特长，形成良好的合作氛围。
3. 注重细节：合唱曲目通常有不少细节，如音高、音长、发音等。
合唱教学心得
合唱教学心得一、引言合唱是一种集体音乐表演形式，通过多个声部的合作演唱，展现出丰富的音乐效果。
作为一位合唱指导老师，我在教学过程中积累了一些心得体味，现将其分享如下。
二、教学目标1. 培养学生的音乐感知能力：通过合唱教学，引导学生发展对音乐的感知能力，包括音高、音色、节奏等方面的感知。
2. 培养学生的合作意识和团队精神：合唱需要多个声部的协同合作，通过合唱教学，培养学生的合作意识和团队精神。
3. 培养学生的音乐表达能力：通过合唱教学，提高学生的音乐表达能力，培养他们对音乐情感的理解和表达能力。
三、教学内容1. 声乐训练：包括发声、呼吸、发音等方面的训练，匡助学生掌握正确的唱歌技巧。
2. 合唱曲目学习：选择适合学生年龄和水平的合唱曲目，进行曲目学习和排练。
3. 合唱技巧训练：教授合唱技巧，如合声、和声、齐唱等，匡助学生掌握合唱的基本技巧。
4. 音乐理论知识：在合唱教学中，适当引导学生学习一些音乐理论知识，如音符、节拍等，加深他们对音乐的理解。
四、教学方法1. 示范教学法：通过自己的演唱示范，匡助学生理解和摹仿正确的唱法和表达方式。
2. 合唱分声部教学法：将学生分成不同的声部进行教学，匡助他们熟悉自己的声部，并掌握与其他声部的协调合作。
3. 合唱排练法：通过反复排练，逐渐提高学生的合唱水平，培养他们的音乐感知和表达能力。
4. 视唱练耳法：通过视唱练耳的训练，提高学生的音乐听力和音乐表达能力。
五、教学步骤1. 熟悉曲目：首先让学生听曲，了解曲目的整体感觉和风格。
2. 分声部教学：将学生分成不同的声部，逐个教授各声部的歌词和唱法。
3. 合声练习：进行合声练习，匡助学生掌握合唱的技巧和和声效果。
4. 整体排练：将各声部合并进行整体排练，逐渐提高合唱的整体效果。
5. 表演训练：进行表演训练，匡助学生提高舞台表现能力，增强合唱的艺术感染力。
六、教学评估1. 个人评估：观察学生在合唱教学中的表现，包括声音的准确性、合作的积极性等方面进行评估。
合唱教学心得
合唱教学心得近年来，合唱教学在音乐教育中占领着重要的地位。
作为一种集体合作的音乐形式，合唱不仅能够培养学生的音乐素质，还能够锻炼他们的团队合作能力和表演能力。
在我教授合唱课程的过程中，我总结了一些心得体味，希翼能够对合唱教学的同行们有所匡助。
首先，合唱教学的前期准备非常重要。
在开始合唱教学之前，我会详细研究合唱曲目的风格、曲调和歌词，以便更好地理解并传达给学生。
同时，我会准备好合唱指挥所需的基本知识和技能，包括音乐理论、指挥手势和节奏感等。
此外，我还会为学生准备好合适的合唱教材和音频资源，以便他们在课后进行自主练习。
其次，合唱教学需要注重团队合作。
在合唱课堂上，我会鼓励学生积极参预，培养他们的团队合作意识。
我会组织学生分成不同的声部进行排练，让他们互相配合，共同完成合唱作品。
在合唱排练中，我会注重培养学生的听觉能力和音乐感知能力，引导他们准确地掌握音高、音准和节奏。
我还会教授学生合唱技巧，如呼吸控制、发声技巧和咬字发音等，以提升他们的演唱水平。
此外，合唱教学还需要注重表演能力的培养。
合唱不仅仅是唱歌，还需要学生具备一定的表演能力。
在合唱课堂上，我会引导学生学习合唱表演的基本技巧，如姿式、动作和舞台表现等。
我会组织学生进行合唱排练，并赋予他们具体的指导和反馈，匡助他们提升自己的表演能力。
此外，我还会鼓励学生参加合唱比赛和演出活动，以提供更多的舞台表演机会，锻炼他们的自信心和表演能力。
最后，合唱教学需要注重评估和反思。
在合唱教学的过程中，我会定期进行评估，以了解学生的学习发展和问题所在。
我会组织学生进行小组演唱和个人演唱，通过评估他们的演唱水平和表演能力，及时发现问题并进行调整。
同时，我也会定期与学生进行反思，听取他们的意见和建议，以便改进自己的教学方法和策略。
综上所述，合唱教学是一项综合性较强的音乐教育活动，需要教师具备扎实的音乐素质和教学经验。
在合唱教学中，教师需要注重前期准备，培养学生的团队合作能力和表演能力，并定期进行评估和反思。
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合唱心得
在巴罗克室内合唱团感受教学法：张安利
巴罗克室内合唱团的很多团员来自首都的教育界。
紧张而充实的排练、演出活动，如同一个教育教学的窗口，丰富和开启了教师们的教学思路。
合唱团成立六年来，成功地演唱了几百首学术性的合唱作品，如：亨德尔的《加冕赞美歌》、福莱的《安魂曲》及陈怡用现代手法改编的中国民歌合唱等。
这些在中国首唱的合唱曲，让教师们开阔了眼界，感受到了和谐、均衡、严谨、统一的合唱音响之美和蕴藏其中的人类精神之美。
常任指挥尼克〃史密斯，为推动中国合唱逐步融入国际合唱主流，他在四年前接任指挥后，在有限的时间里，运用全新的合唱教学理念，采取难点分散的教学思想，为提高团员们的合唱素质，精心铺设了一条通向合唱殿堂的正确之路。
他采用的教法灵活多变，具有较强的科学性和实践性，为合唱团建设的成功提供了有力的保证。
其中有些教法，对目前我国音乐教师实施素质教育，是值得借鉴的。
一、以‚趣‛激‚法‛。
声音的和谐统一，是合唱最重要也是最难达到的境界。
面对团员们在合唱中时而冒出的大音量、铁丝声、音不准等问题，尼克采用了科学的发声方法予以解决。
如：他带领团员们练声时，不用通常的发声法，而是从热身运动开始，与大家围成‚接龙‛状，双手前搭，为前边的团员从颈部到躯干揉撮击槌，使喉、颈、肩、背、胸充分放松。
然后，尼克带头，团员们轮流示范，进行节奏、动作
和旋律的模仿。
这些丰富多彩的活动，给团员们带来无穷的乐趣，排练厅不时传出阵阵的笑声。
尼克认为，营造宽松、融洽、活跃的气氛，可使团员的呼吸‚自然、放松‛，容易激发团员最佳声音的发挥。
尔后，进行和弦练习时，尼克强调要用脑、耳边听边唱，用气息控制自己的音量、音色、音准，训练自己用轻声高位置的发声方法，和周围的声音浑然一体，克服声音的个性，达到声部间的和谐与均衡。
二、在‚玩‛中解难题。
在训练声音的统一上，咬字吐字也是重要一环。
巴罗克室内合唱团演出的外国曲目为保持原汁原味，都用原文演唱。
中国人唱外文，单词中的每个音节和句子的逻辑重音不易咬准，影响效果。
尼克通常的做法是由朗诵入手，辅之以外文绕口令之类的趣味练习进行训练。
他不时还用独特的方法，训练团员。
如：一次尼克和他的朋友安朱拿来几个网球，和团员们一起玩练读外文歌词的游戏。
规则是四人一组，每人在接球或扔球，都要念准歌词中的每一个音节。
就这样，团员们在愉快地‚扔‛、‚接‛、‚念‛的运动中，便不知不觉地练习了发音。
到正式排练时，团员们恍然大悟，原来尼克是运用‚游戏式‛解决了团员咬字不准的难点，而且，完成得如此轻松。
三、唤醒艺术感知。
英籍教师包伯，是巴罗克室内合唱团忠实的观众，逢场必到。
当他发现团员们的音乐感知力和表现力不尽如人意时，便毛遂自荐，请求尼克给他一次机会，为团员们上一堂形体表演课。
步骤：
1、让团员模仿他的各种细微的形体动作；
2、两人一组，手拉手，一人闭眼放松，跟随另一人按照慢慢快快的节奏行进；
3、单纯用面部表情表现高兴、悲伤、害羞、愤怒、无聊、生气等基本情绪；
4、用面部表情、声音和形体动作与对方交流上述不同的感情力度；
5、选一首合唱曲，将上述基本情绪揉入其中。
这堂课，包伯运用了一系列的方式，调动情感、激活思维、发展想象，拓宽了合唱团员的创造意识。
大家兴奋地说：‚没想到自己身上还‘沉睡’着这么多的艺术细胞！‛包伯的教法，印证了德国教育家蒂斯多惠的一句名言：‚教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。
‛
四、角色启发式。
尼克不希望合唱团员是一架可操纵的机器，他用‚角色启发式‛引导团员用脑去感知、分析、体验、理解、创造音乐形象，用脑去指挥全身各器官作到全身心地投入，动情地歌唱。
音乐，是无国界的感情交流的语言。
无论哪个国家的作品，尼克都善于捕捉歌曲中最有表现力的特性音调、典型节奏、语句特征、独特的结构、巧妙的和声及力度、速度等去启发团员的内心感受，使之能准确地表现作品的情绪、内容、风格和意境。
为此，他更像一位表演艺术家，他一米九
二的大个，时而昂首挺胸地表演《加冕赞美歌》中的国王，时而又双腿跪地表现《安魂曲》中的祈祷和恐惧，时而伸开双臂表演《D小调尼尔森弥撒》中耶稣钉在十字架上的痛苦状，在爵士味十足的《尖刀麦基》中也过把瘾，表演了一位冷面、残暴的杀手。
尼克运用角色启发式所营造的艺术氛围，挖掘了音乐的情感内涵。
从而，也把团员们带入了每一首歌曲的角色和意境之中，激发了合唱团员二度创作的欲望，是情理交融的教学美的展现。
五、拓宽视野求发展。
中国音乐家协会主席李焕之生前非常关注‚巴罗克‛合唱团，曾在祝贺该团成立五周年时，为之题词：‚融汇世界合唱源流，焕发中华古韵新声‛。
这正是该团的奋斗目标。
多年来，团员们经常观摩兄弟团体的演出，听专家讲学，鉴赏、分析各国不同流派的合唱作品，不断开阔视野，汲取营养。
男低声部的保罗先生，有25年的合唱经历。
多年来，无论他居住在哪个国家，都要寻找一个合唱发烧群体。
在中国，他选中了‚巴罗克‛。
在一次排练中，保罗给大家上了一堂‚英国合唱‛专题欣赏课：曲目从早期的英国宗教复调音乐到现代前卫流行音乐，几乎覆盖了合唱音乐的所有种类。
英国歌唱家们天衣无缝的演唱，深深地感染着团员们。
其中，最令人难忘的是‚国王的歌手‛合唱小组演唱的现代流行歌曲《I’m a Train》（我是火车）：六位男歌唱家，六种声音，六个声部，非洲式的节奏，非正统的和声及鲜活激昂而不失控制的音响，让大家惊诧得喘不过气来，余音绕梁三日不绝。
于是，合唱团排练了《I’m a Trai
n》。
在此前后，合唱团演出了‚500年外国经典合唱音乐会‛、‚中国合唱世纪回眸‛、‚世纪钟声新年音乐会‛、‚鸳鸯茶抒情流行合唱音乐会‛、‚中外爱情歌曲合唱音乐会‛、‚丹麦作曲家尼尔森作品音乐会‛等。
排练了斯拉文斯基的《诗篇交响曲》，还准备排练‚俄罗斯艺术合唱歌曲‛。
在新世纪里，巴罗克室内合唱团将会奉献给音乐爱好者多元化的精品。
‚教学有法，亦无定法，贵在独创，妙在灵活‛。
在巴罗克室内合唱团经历的每一堂排练课，如同品味一件件艺术品，它既注意研究教学法，又重视探查学习心理；既优化解决指挥、合唱团员、音乐之间的矛盾，又强调‚寓教于乐，以趣激发‛，‚起点不高，落点不低‛的引导。
在排练中突出趣味性、活动性、参与性、创造性、开放性的特征，为我们探索新时期的音乐教学提供了有益的启示。