五年级美术下册教案-第17课 分分合合1-苏少版

五年级美术下册教案第17课分分合合1苏少版教学目标
本节课旨在通过“分分合合”的主题，引导学生探索美术创作中的形式美，提高学生的审美能力和艺术创造力。

具体教学目标如下：
1. 知识与技能：学生能够理解并运用分分合合的原理进行美术创作，提高造型表现能力。

2. 过程与方法：学生通过观察、讨论、实践等环节，培养合作意识和创新思维。

3. 情感态度价值观：学生能够感受美术创作的乐趣，增强对美术学科的兴趣。

教学内容
本节课主要内容包括：分分合合原理的讲解、案例分析、学生实践创作、作品展示与评价。

教学重点与难点
教学重点
1. 分分合合原理的理解与应用。

2. 学生的实践创作。

教学难点
1. 分分合合原理在美术创作中的灵活运用。

2. 学生创新思维的培养。

教具与学具准备
1. 教具：PPT课件、美术教材、示范作品。

2. 学具：绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

教学过程
第一环节：导入
1. 利用PPT展示分分合合原理在生活中的应用，如拼图、拆装玩具等，引发学生的兴趣。

2. 学生分享自己对分分合合的理解和体验。

第二环节：新课学习
1. 教师讲解分分合合原理在美术创作中的应用，结合教材和示范作品进行分析。

2. 学生通过观察、讨论，理解并掌握分分合合原理。

第三环节：实践创作
1. 学生根据所学原理，进行个人或小组合作创作。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生创新思维。

第四环节：作品展示与评价
1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师组织学生进行互评，给予肯定和建议。

板书设计
1. 课题：分分合合1
2. 教学目标：理解并运用分分合合原理进行美术创作。

3. 教学重点：分分合合原理的应用、学生实践创作。

4. 教学难点：分分合合原理的灵活运用、创新思维的培养。

作业设计
1. 课后收集生活中的分分合合实例，与同学分享。

2. 以“分分合合”为主题，创作一幅美术作品，运用所学原理。

课后反思
本节课通过讲解、实践、展示等环节，使学生掌握了分分合合原理在美术创作中的应用。

在教学过程中，教师应注重培养学生的创新思维和合作意识，提高学生的审美能力。

同时，教师还需关注学生的个体差异，给予针对性的指导和建议，以提高学生的实践创作能力。

重点关注的细节是“教学过程”的第三环节“实践创作”。

这个环节是学生将理论知识转化为实际操作的关键步骤，也是培养学生创新思维和动手能力的重要环节。

实践创作的详细补充和说明
1. 创作前的准备
复习巩固：通过快速问答或小测验，复习分分合合的基本概念和原则。

激发灵感：展示一些利用分分合合原理创作的艺术作品，如拼贴画、装置艺术等，激发学生的创作灵感。

明确要求：详细说明创作任务的要求，包括作品的主题、尺寸、使用的材料等。

2. 创作过程的管理
在创作过程中，教师应扮演指导者和协助者的角色，确保学生能够独立而顺利地完成作品。

个别指导：在学生创作过程中，教师应巡回指导，针对每个学生的具体情况提供个性化的建议。

鼓励创新：鼓励学生尝试不同的材料和技术，探索分分合合原理的新颖表现方式。

小组合作：鼓励学生之间的合作，通过小组讨论和分工，共同完成作品。

3. 创作后的评价
创作完成后，评价环节对于学生的成长至关重要。

教师应确保评
价环节公正、积极，能够促进学生的自我反思和进步。

学生展示：组织学生展示自己的作品，鼓励他们分享创作过程和
心得体会。

同伴评价：引导学生相互评价，学习他人的优点，同时也能够接
受同伴的反馈和建议。

4. 创作过程中的难点处理
在实践创作中，学生可能会遇到一些难点，教师需要提前预见并
准备相应的解决方案。

技术难题：对于技术性较强的操作，教师可以提供示范或者步骤
说明，帮助学生克服技术难题。

时间管理：由于创作时间有限，教师需要引导学生合理规划时间，确保作品能够按时完成。

5. 安全与纪律
安全教育：在使用剪刀、胶水等工具时，教师应提醒学生注意安全，避免发生意外。

课堂纪律：教师需要维持课堂秩序，确保创作过程有序进行，避
免学生分心或打扰他人。

通过上述的详细补充和说明，教师可以更好地指导学生进行实践
创作，确保学生在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力，
同时也能够从实践中学习和成长。

6. 鼓励多元表达
开放性题目：设计开放性的创作题目，允许学生根据自己的兴趣
和理解进行创作，而不是限定于某个特定的样式或结果。

多样化材料：提供多样化的创作材料，如纸张、布料、塑料、木
材等，让学生根据自己的想法选择合适的材料。

自由探索：鼓励学生在创作中自由探索，即使他们的想法与常规
的“分分合合”概念有所不同，也要给予肯定和支持。

7. 引导深度学习
反思日记：鼓励学生在创作后写反思日记，记录他们的创作过程、遇到的困难、如何解决问题以及从中的学习。

讨论与分享：组织学生进行小组或全班的讨论与分享，让学生讲
述他们的创作思路和体验，倾听他人的故事，从中学习和启发。

联系现实：引导学生将创作中的“分分合合”原理与现实生活联
系起来，思考这一原理在现实中的应用和意义。

8. 关注情感态度
在实践创作中，学生的情感态度同样重要。

教师应关注学生的情
感变化，创造一个积极、支持的学习环境：
积极反馈：给予学生积极的反馈和鼓励，强化他们的成就感和自
信心。

耐心倾听：耐心倾听学生的想法和问题，给予他们足够的关注和
理解。

情感支持：对于在创作中遇到困难或情绪低落的学生，教师应提
供情感支持，帮助他们克服困难，保持积极的态度。

9. 照顾个别差异
每个学生都是独一无二的，他们在实践创作中的表现也会各不相同。

教师需要照顾到学生的个别差异，提供个性化的支持：
差异化指导：根据学生的能力和兴趣提供差异化指导，对于能力
较强的学生，可以给予更具挑战性的任务；对于需要额外帮助的学生，则提供更多的支持和资源。

灵活调整：在创作过程中，教师应根据学生的实际情况灵活调整
教学策略，确保每个学生都能在自己的水平上得到提升。

尊重选择：尊重学生的创作选择，即使他们的作品与预期有所不同，也要给予肯定和尊重。

10. 作业与延伸
实践创作不应仅限于课堂时间，教师可以通过作业和延伸活动，
鼓励学生继续探索和创作：
创意作业：设计富有创意的作业，让学生在家中继续实践“分分
合合”的创作，鼓励他们与家人分享和讨论。

跨学科项目：与其他学科教师合作，设计跨学科的项目，让学生
在更多领域中应用和实践“分分合合”的概念。

社区参与：鼓励学生参与社区的艺术活动，如壁画创作、公共艺
术项目等，将他们的创作展示给更广泛的观众。

通过上述的补充和说明，教师可以更全面地规划和实施实践创作
环节，确保学生在创作中不仅能够掌握美术技能，还能够培养创新思维、合作精神和对艺术的深刻理解。

这样的教学过程不仅能够提升学
生的美术素养，还能够促进他们的全面发展。