探析云南彝族刺绣的传承与发展——以峨山彝绣为例
浅析云南花腰彝族服饰刺绣纹样及针法特征
云南花腰彝族服饰中刺绣纹样和针法研究——以云南石屏县哨冲镇雨能后村为例许毓（武汉纺织大学服装学院）摘要：花腰彝是彝族的一个分支，它因浓艳多彩的花腰服饰而得名，每一套花腰彝族服饰的刺绣工艺都异常细致精美，纹样极其丰富。
然而现代生活却悄无声息地将这一民族服饰消融于工业化中，这愈是凸显记录和传承的重要性。
笔者通过田野调查收集相关数据和资料，以哨冲镇雨能后村为考察地，雨能后村民风淳朴，刺绣技艺得以完好传承。
文章从花腰彝族服饰的图案纹样和刺绣针法两个方面进行研究分析，首先从花腰彝族服饰的刺绣纹样中探寻其民族的文化内涵，其次再对刺绣针法进行研究，刺绣技艺的传承最为重要。
研究发现花腰彝族服饰刺绣纹样多以花卉类题材为主，而且每一种纹样都有着独特的寓意和象征，刺绣针法则以平针绣为主，织网绣最具特色。
关键词：花腰彝族；图案纹样；刺绣针法0引言云南省石屏县是花腰彝族人口最多的一个县，彝族人占全县总人口一半以上。
石屏县位于云南省南部，红河哈尼族彝族自治州西北部。
[1]花腰彝族大多分布在石屏县龙朋、龙武和哨冲三个镇，还有小部分布在玉溪市峨山县小街镇，共居住着全世界仅有的3万多花腰彝人。
“雨能后”是用彝语同音直译而来的，“雨”代表水，“能”在以前叫“怒”是翠绿之意，“雨能后”连起来就是“一塘碧绿的水”的意思，这是因为村子里历来有一潭清澈的水被族人们视为神水，传说水里还有一条神龙保佑着全村每年都能风调雨顺，村民们每年都会在此举行祭龙仪式（图1）。
雨能后全村93户人家都是花腰彝族，共378人。
村子里的民族氛围比较浓厚，大人和小孩穿着民族日常装，平日里都用彝语相互交流，闲暇时间妇女们会聚在一起边绣花边说家常，或是男女老少一同载歌载舞，生活多姿多彩。
独具代表性的花腰服饰只有在过节、过年或参加喜宴时才舍得穿戴。
花腰彝族服饰的图案纹样和刺绣技艺独1具特色，每一种纹样都蕴涵着一种象征意义，其服装色彩鲜艳夺目，绣工针法精巧绚丽。
本文从花腰彝服饰的纹样特征和刺绣针法两个方面展开分析。
彝族刺绣针法
彝族刺绣针法一、引言彝族刺绣是中国传统手工艺之一，以其独特的针法和精致的图案而闻名于世。
彝族刺绣针法是实现彝族刺绣技艺的关键，本文将介绍彝族刺绣针法的基本知识和技巧。
二、彝族刺绣针法分类彝族刺绣针法根据针的使用方式和效果可分为以下几种：1. 平针法平针法是最基础的刺绣针法之一。
刺绣师傅使用平针在绣布上进行上下扎刺，实现图案的勾勒和填充。
平针法主要用于细节丰富的图案，能够表现出精密细致的效果。
2. 劈针法劈针法是利用绣花劈针进行操作的一种刺绣针法。
绣花劈针的刀口呈“口”字形，可以切割绣布的纤维进行刺绣。
劈针法适用于一些特殊的刺绣技法，如显影刺绣等。
3. 缠绕法缠绕法是一种将不同颜色的丝线编织到绣布上的刺绣针法。
刺绣师傅使用绣针将丝线缠绕在绣布上，形成各种颜色和形状的图案。
缠绕法主要用于花鸟等刺绣作品，可以表达丰富的色彩效果。
三、彝族刺绣针法技巧彝族刺绣针法的技巧包括握针姿势、力度控制和施针动作等。
以下是几个常用的技巧：1. 握针姿势握针姿势对于刺绣的效果和舒适度很重要。
一般来说，彝族刺绣师傅使用三指法握针，即拇指、食指和中指夹持绣针。
这种握针方式可以保证刺绣师傅有足够的灵活性和控制力。
2. 力度控制彝族刺绣针法需要控制刺绣针的力度，以达到刺绣效果的平稳和均匀。
过大的力度可能会损坏绣布，而过小的力度则无法将针脱离绣布。
刺绣师傅需要根据不同的刺绣部位和图案细节调整力度。
3. 施针动作彝族刺绣的施针动作包括上扎、下扎、拉丝和回针等。
上扎和下扎是基本的刺绣动作，用于固定丝线和形成刺绣图案。
拉丝是一种增加层次感和线条效果的技巧，适用于一些立体的图案。
回针是使丝线在绣布下固定的动作，可以保持刺绣的牢固性。
四、结语彝族刺绣针法是彝族刺绣技艺的核心，它不仅保留了中国刺绣的传统特点，还具有独特的文化内涵。
通过学习和掌握彝族刺绣针法，我们可以欣赏到彝族刺绣艺术的魅力，并且传承和发展这项传统工艺。
希望本文对您了解彝族刺绣针法有所帮助。
彝族刺绣调研报告
彝族刺绣调研报告彝族刺绣调研报告一、调研目的和意义彝族刺绣是中国民族文化中的珍贵遗产，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。
本次调研旨在深入了解彝族刺绣的制作工艺、艺术特点以及保护与传承情况，加深对彝族文化的认识并为相关保护措施提供参考。
二、调研方法本次调研采用了文献研究、实地调查和访谈等方法。
1. 文献研究：通过查阅相关书籍、期刊和网上资料，了解彝族刺绣的历史渊源和发展演变。
2. 实地调查：选择彝族聚居区进行实地考察，观察彝族刺绣的制作过程以及工艺技术。
3. 访谈调查：与当地彝族刺绣制作技师和传承人进行深入交流，了解他们的传承情况、对刺绣的理解以及所面临的困境。
三、调研结果1. 刺绣工艺特点：彝族刺绣采用丝线、棉线等材料，以缠绕、镂空、补缀等技法进行制作，刺绣图案以纹样丰富多样和色彩鲜艳为特点，寓意丰富，具有浓厚的民族特色。
2. 刺绣传承现状：目前，彝族刺绣的传承情况较为不容乐观。
许多年轻人不愿意从事刺绣的传统手艺，导致刺绣技艺的传承面临严重困境。
3. 刺绣保护措施：为了保护彝族刺绣这一珍贵遗产，需要采取一系列措施。
首先，政府应加大对刺绣传承人的培训和支持力度，鼓励年轻人参与传统手艺的传承。
其次，加强相关刺绣技艺的收集和整理工作，建立刺绣资料库，提供给有需要的人进行学习和研究。
此外，可以通过设立专业刺绣类的培训机构，吸引更多的学员参与刺绣的学习与传承。
四、调研结论彝族刺绣作为中国传统手工艺的代表之一，具有重要的历史文化价值和艺术价值。
然而，当前彝族刺绣的传承形势不容乐观，亟需加大保护和传承的力度。
政府和社会应共同努力，加强对刺绣传承人的培训和扶持，保护和传承这一珍贵的民族文化遗产，使彝族刺绣得到更好的发展和传世。
云南的非遗文化：传统工艺的传承与创新
云南的非遗文化：传统工艺的传承与创新云南，作为我国西南地区的一个省份，以其独特的地理环境和多元的民族文化而闻名。
在这片土地上，有着丰富多样的非物质文化遗产，这些非遗文化以其深远的历史和独特的技艺，成为了云南民族传承和创新的重要象征。
云南的非遗文化传承源远流长，从古代至今已有数千年的历史。
云南的少数民族拥有丰富多彩的民俗风情和手工艺技能，其中最具代表性的就是彝族、哈尼族和傣族等少数民族。
彝族的染布、哈尼族的木雕和傣族的手工织布技艺，无不体现了他们对生活和自然的独特理解。
然而，随着现代化的发展和科技的进步，云南的非遗文化逐渐面临着传承的困境。
许多传统工艺在现代工业的冲击下逐渐式微，一些非遗技艺甚至面临失传的危险。
为了延续这些宝贵的非遗文化，云南积极开展了一系列的传承与创新工作。
一方面，云南政府加大了对非遗文化的保护和宣传力度。
通过设立专门的赛事和展览，云南将非遗项目推向了公众视野，让更多人了解到非遗的独特之处。
同时，云南还积极申报国家级和世界级非遗项目，将传统技艺传承下去。
例如，云南古建筑技艺的保护与传承已被列为国家级非遗项目，使得传统建筑的技艺得以保留和发扬光大。
另一方面，云南鼓励非遗工艺的创新和融合。
当代艺术家和手工艺人通过对非遗技艺的学习和研究，将传统工艺与现代审美相结合，创造出了许多新颖独特的作品。
例如，在云南的染布技艺中，艺术家们开始尝试使用当地植物染料和现代设计元素，使得传统的染布工艺焕发出新的魅力。
这种融合创新不仅让传统工艺更具时代性，也为非遗文化的传承提供了新的可能性。
此外，云南还通过教育和培训，传承非遗技艺。
一些非遗大师将自己的技艺以及经验传授给年轻一代，培养出了许多优秀的传统工艺师。
他们在传统工艺的基础上进行创新，并将自己的作品展示给世人，为云南的非遗文化传承注入了新的活力。
总之，云南的非遗文化在传统工艺的传承与创新方面取得了长足进步。
政府的重视和社会的参与使得这一文化得以继续传承和发展。
玉溪峨山彝族刺绣图饰情感表达
玉溪峨山葬族剌绣图饰情感表达■后晓莹(玉溪市文化馆）[评论】含Comment族是一个有着悠久历史文化的民族，彝族服饰 中的刺绣部分是彝族绣娘们手上最匠心独运的 手艺活，这不仅是一种独特风格的民族艺术活态展 示，也是彝族人家情感表达和文化交流的重要载体。
玉溪彝族刺绣从图案形式、针线运用、色彩搭配、花 色拼接等各个方面，把某种说不清、道不明的情愫淋 漓尽致地描述在布衣上。
玉溪峨山彝族刺绣工艺把刺 绣的实用性和艺术性如何巧妙统一于纹案造型中，且 民间朴素的图饰文化、内敛的情感表达所展现出的民 族自信和文化传承之间惟妙淮肖的关系。
■峨山彝族刺绣保护传承情况玉溪市峨山彝族自治县成立于1951年5月12日， 是中华人民共和国第一个彝族自治县，也是云南省第 一个实行民族区域自治的县。
峨山彝族妇女心灵手 巧，多才多艺，擅长歌舞和刺绣，其中彝族刺绣是峨 山彝族最具代表性的地域文化表达和文化载体。
在每 个彝家村寨’女孩子从七八岁开始在母亲和姐妹的指 导下学刺绣，从简单的花边，单一的绣片开始，一直 到节日盛装、婚嫁礼服，一针一线中渗透着彝家女子 对美好爱情和幸福生活的追求与向往。
闲暇时间，彝家女子就会三五成群围坐在一起飞针走线，凭着简单 的花针和灵巧的双手，绣出她们心中最美的图案。
彝族刺绣发源于三国时期，至今已有1700多年的 历史。
在1000多年里，彝家女代代相传，各个支系自 成体系：纳苏堆绣、聂苏挑绣、山苏平绣、花腰贴 绣。
除以上基本技法外，彝族女子还创造发明了疙瘩 绣、长短针、套针、打籽针、拱针、三角针、倒针、 捆花针、7J C 草针、辫子针、大雁针、栅栏针、柳叶花 针、伞针、鸡眼针等几十种针法，形成了独具峨山特 色的艺术风格。
彝族是一个崇拜自然的民族，在峨山彝族刺绣 中，B 无有具体的形象图案，也有纯粹的抽象图案，色 彩或淡雅或浓烈，充分展示了其独树一帜的魅力。
刺 绣内容涵盖文字、符号、图腾、传说、植物、动物 等，色彩主要以黑、白、红、黄、绿、蓝为主。
文化彝绣产业发展趋势分析
文化彝绣产业发展趋势分析文化彝绣产业发展趋势分析摘要：彝绣作为彝族特有的传统手工艺品，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值，在近些年逐渐受到社会各界的关注和推崇。
本文旨在通过对彝绣产业进行全面的分析和研究，探讨其发展趋势，并提出相应的对策和建议，以促进彝绣产业的持续发展和创新。
一、彝绣产业的现状与发展1. 彝绣的历史与文化内涵彝绣是彝族传统的手工刺绣艺术，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
彝绣作为彝族人民的文化标志，被誉为“活化石”和“中国民族文化瑰宝”，不仅具有极高的艺术价值，还寄托着人们世代相传的情感和智慧。
2. 彝绣产业的现状随着对彝绣的认识和关注度的提高，彝绣产业逐渐兴起。
目前，彝绣产业主要以手工绣制为主，生产规模较小，产品质量参差不齐，市场影响力有限。
彝绣产业的发展主要集中在彝族聚居地区，缺乏规模化的生产基地和现代化的生产设备。
3. 彝绣产业的发展动力彝绣产业的发展受到多方面的动力推动。
一是政策支持的力量，各级政府纷纷出台了一系列扶持政策，鼓励和引导彝绣产业的发展。
二是市场需求的驱动，随着人们对传统文化的热爱和追求，彝绣作为一种特色艺术品逐渐受到市场的认可和青睐。
三是科技进步的促进，现代科技的进步使得彝绣产业在设计、生产和销售等方面都面临着更广阔的发展空间。
二、彝绣产业发展的机遇与挑战1. 机遇彝绣产业的发展面临着巨大的机遇。
一是市场机遇，随着旅游业的快速发展和人们对流行文化的追求，彝绣作为一种独特的文化艺术品具有广阔的市场前景。
二是政策机遇，政府对于保护和发展少数民族文化的重视程度不断提高，将为彝绣产业提供良好的政策环境和扶持力度。
三是科技机遇，新技术的应用将为彝绣产业的创新和发展提供支持和保障。
2. 挑战彝绣产业的发展也面临一些挑战。
一是产品同质化严重，传统的手工绣制方式使得产品难以实现规模化生产，产品同质化问题突出。
二是市场竞争激烈，随着彝绣产业的兴起和发展，市场上涌现出了大量的彝绣产品，竞争异常激烈。
云南刺绣调研报告
云南刺绣调研报告云南刺绣是一种具有悠久历史和独特风格的传统手工艺品，素有“活化石”之称。
为了进一步了解云南刺绣产业现状及发展前景，本次调研对云南刺绣进行了深入研究和考察。
一、云南刺绣概述云南刺绣是一种以丝线、绢和布为材料，以针线刺绣手法进行刺绣的一种工艺术。
云南刺绣的特点主要体现在刺绣绣线颜色鲜艳，细腻且具有浓郁的民族风格。
云南刺绣因其独特的技法和图案，成为中国刺绣中的瑰宝之一。
二、云南刺绣的历史渊源云南刺绣的历史可以追溯到大约2500年前的春秋战国时期。
云南刺绣的技法和图案受到了各个民族文化的影响，融合了多个民族的传统手工艺技艺术。
云南刺绣作为一种具有浓厚地方特色的传统艺术形式，一直以来被视为云南少数民族文化的重要代表。
三、云南刺绣的传承与发展云南刺绣的传承与发展面临着一些挑战。
首先，由于现代人的生活节奏加快，云南刺绣作为一种传统手工艺品，已经逐渐减少了人们的需求和关注。
其次，现代工业化生产的出现，使得刺绣传统手工艺的生产成本和时间成本大大增加，导致云南刺绣产品的竞争力下降。
为了保护和传承云南刺绣，云南省政府采取了一系列措施。
首先，加强对云南刺绣技术的培训和传承，确保云南刺绣技艺不断传承下去。
其次，推动云南刺绣与现代设计相结合，创造出更具市场竞争力的刺绣产品。
另外，云南还鼓励建立刺绣品牌，推广云南刺绣作为一种文化传统的代表。
四、云南刺绣的发展前景云南刺绣作为中国优秀的传统手工艺品之一，具有广阔的市场前景。
一方面，云南刺绣具有独特的手工艺性质和高度的艺术价值，吸引了国内外越来越多的收藏家和艺术爱好者的关注。
另一方面，云南刺绣可以应用于纺织、服装、家居装饰等领域，为云南刺绣提供了更广泛的发展空间。
同时，云南刺绣的发展也面临一些问题和挑战。
首先，云南刺绣产业的规模相对较小，生产能力有限，难以满足市场需求。
其次，云南刺绣的设计和创新能力相对较弱，需要加强与设计师和创意人才的合作。
此外，云南刺绣的市场宣传和推广也亟待加强。
论非物质文化遗产彝族刺绣的传承意义——以云南永仁直苴彝族刺绣为例
要 区域 。出 于生活 和 民族礼 俗节庆 及精 神上 的需
要 ， 当地 彝 族 女 性 普 遍 擅 长 于 服 饰 刺 绣 。 由于 地 理 环 境 、 支 系 众 多 和 民 族 杂 居 等 原 因 ，这 里 的 彝
化 因 素 ：居 山 区 或 半 山 区 ， 以传 统 的 农 业 经 济 为 主 ；女 人 多 通 过 刺 绣 展 示 自 己 的 心 灵 手 巧 ， 以 期 得 到 认 可 并 同 时 获 取 一 定 的 经 济 效 益 ；崇 尚 自然
崇 拜 ；过 六 月 二 十 四 火 把 节 ； 而 在 “ 梅 葛 ” 主
要 流 传 的永 仁 和 大 姚 县 ，直 苴 和 三 台 两 地 的彝 族
同 胞 还 要 过 自己 独 特 的 “ 赛 装 节 ”， 在 节 日 中 充
化心 理结 构这一 文化 生态 系统 的核 心价 值系统 并 未 改 变 ， 这 里 彝 族 妇 女 传 统 的 刺 绣 活 动 也 就 没 有 产 生 大 的 变 迁 ，故 而 永 仁 直 苴 彝 绣 文 化 至 今 得 到 了很 好 的 保 护 和 传 承 。直 苴 ，也 因 此 成 为 考 察 传
境。 ① 该 村是 每 年农 历 正 月 十 五 彝 族 “ 赛装节 ”
的 原 生 地 ，保 留 着 传 统 的 彝 族 “ 赛 装 节 ” 的 比
美 赛 智 求 偶 等 的 节 庆 活 动 ，拥 有 对 古 老 记 忆 的 认
同 等 彝 绣 文 化 存 活 的 先 决 条 件 ，且 当 地 彝 族 的 文
思 想 战 线
２ ０ １ ４ 年 第１ 期 第４ ０ 卷№ ． １ ， ２ ０ １ ４ ｖ 。 １ ．的传承意义
以云南永仁直苴彝族刺绣为例
特色文化产业政策背景下的彝族刺绣文化保护与开发研究
又重新焕发生机。最先把彝绣作为商 品开发 的是 云南石林县 ， 普氏刺绣厂的成立拉开 了彝族刺绣商业 化 的序幕 ， 此后 ， 在彝 区各级政府的主导和扶持下 ， 彝绣小作坊 、 合作社 、 公 司陆续出现 ， 市场上开始出 现彝族服装、 挎包 、 披 巾、 挂饰等各式彝风旅游产品 ， 随着这些刺绣产品的外销 ， 彝绣成为彝族文化 的一
局 的政 策优 势 和 良好契 机 。
一
、
彝绣 文化 的开发情况
Hale Waihona Puke １ ． 彝绣传统工艺和产品开发情况 彝绣作为彝族服饰的一种制作工艺 ， 自然随彝族服饰“ 六型十六式 ” 的地区差异而呈现不同的风格 特点 ， 但 是 其刺 绣 工艺 大 同小异 ， 概括 起 来 主要 有 五种 绣 法 ， 即十 字 绣 、 彩 线绣 、 贴 布绣 、 包 梗 绣 和 钉线 绣五种 。十字绣也 叫挑花 ， 主要用来绣花边 、 鞋垫 、 帐沿 、 腰带等 ， 多为几何 图案 ； 彩线绣又叫彩绣 ， 是一
（ 贵 州工程 应用技 术 学院彝 学研 究 院，贵 州 毕 节 ５ ５ １ ７ ０ ０ ）
摘 要： 数十年来各地对彝族刺绣的开发在催生一个文化产业的同时， 也给其 自 身文化的保护与传承带 来 了不少问题。而国家特 色文化产业政策的适时出台， 正好为彝族刺绣文化的保护、 传承与开发提供 了新 的 思路 与 空间 ， 即通过 市场、 技术、 设计 等创新 来 突破和 化解 问题 与 矛盾 ， 通过体 制机 制的创 新来 实现彝族 刺绣的 可持 续发展 。 关键词： 文化产业政 策 ； 彝族刺 绣文化 ； 保护 与开发
贵
ＯＵＲＮ
工
程
技
术
学
院
学
报
彝族服饰
楚雄彝族服饰中刺绣图案探析摘要：楚雄彝族服饰刺绣图案历史悠久，且图纹种类繁多，刺绣图案有着丰富的文化内涵。
刺绣图案在服饰中体现了实用与装饰共融的统一性，表现出本民族独特的审美情趣，显示了彝族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和近代艺术多姿多彩的和谐美这一艺术特点，并从针法、色彩的分析上描绘出了楚雄彝族服饰的多姿多彩。
同时也对图案的实用、审美及市场价值进行了简要的探析，希望能有更多的人对这一民间艺术珍品传承与保护下去。
关键词：彝族服饰；刺绣图案；艺术特点；价值引言彝族是一个有着悠久文化历史和语言文字的西南古老的少数民族，彝族的服饰反映了本民族的个性特点，是漫长历史的产物。
由于彝族人散居面广，在外族的融合和族内支系分衍的影响下，形成其服装与装饰图纹的多样化。
有资料记载，彝族的服饰按彝人居住的地域，划分为四川的凉山型，云南的滇西型、滇东南型、滇南红河型、楚雄型以及贵州的乌蒙型等，其款式达300余种之多。
其中楚雄型是基本保持了彝族独特完整服饰文化体系的代表之一，这里主要是以分析楚雄型的彝族服饰中的刺绣图案为主。
一、楚雄彝族服饰刺绣的历史溯源楚雄型服饰主要流行于云南省楚雄彝族自治州及邻近彝族地区，穿着人口约70余万人。
楚雄州地处滇池与洱海之间，东接乌蒙，北依金沙，南临哀牢，是古代各部彝族辗转迁徒之地，为彝语几大方言的交汇地带，故服饰也纷繁多彩。
《后汉书·西南夷传》中有记载，古哀牢人曾织“桐华布”；唐代，彝族先民曾绣“斑衣”，元明清时期，刺绣即在彝族妇女中盛行，可见彝族纺织刺绣具有悠久的历史。
楚雄型分布区与其他彝族地区相比，是彝族支系最多最集中之地，也是保留彝族传统文化较多的地区之一。
在民间，有许许多多关于彝族刺绣的传说。
关于楚雄彝族刺绣，流传最多的是：很久以前，昙华山上有两个彝族姑娘，一个叫咪依噜，一个叫咪波嫫。
她俩又聪明又漂亮，虽然到了出嫁的年龄，可惜连件象样的衣服都没有。
一个春暖花开的季节，天仙园里来了个女神仙，叫她们放下手中的活儿，跟她到山林中转一转。
彝绣发言稿
彝绣发言稿尊敬的评委、亲爱的同学们：大家好！我今天非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对彝绣的独特理解和热爱。
彝绣作为中国优秀的民族手工艺品，独具特色的刺绣技艺和独特的民族风情使其成为了中华民族文化遗产的瑰宝。
彝绣有着悠久的历史，起源于我国西南地区的彝族地域。
彝绣以其特殊的刺绣技巧和纹饰风格，成为了彝族女性文化传承的重要组成部分。
彝绣的特点在于刺绣线条繁复细密，色彩鲜艳明亮，图案多以自然景观、动植物、人物形象等为主题，形式多样，充满了浓厚的传统意义和寓意。
彝绣对于彝族人民来说，不仅仅是一种装饰品，更是一种宝贵的文化遗产。
在彝族传统婚礼中，新娘要亲手绣制一块彝绣婚巾，用以展示自己的绣艺才华。
该婚巾有着精致的刺绣线条和丰富的彩色图案，寓意着新娘对新家庭的美好祝愿和情感表达。
除此之外，彝绣还广泛应用于日常生活和重要节庆活动中，如彝族新年巡游、彝族传统房屋装饰等，都离不开彝绣的精美图案。
作为一名彝族人，我深深地热爱和珍视着彝绣这一独特的刺绣形式。
我从小就跟随祖母学习刺绣技艺，通过她的引导和指导，我慢慢地掌握了彝绣的基本技巧。
我热爱彝绣，因为它不仅仅是一种艺术创作，更是一种身份认同和文化认同。
通过刺绣，我感受到了彝族文化的独特魅力和无穷魔力。
在学习彝绣的过程中，我发现它需要极大的耐心和细致的精神。
每一次的刺绣都需要精确到毫米的线条、细心到每一个针脚。
在刺绣的过程中，我感受到了自我的成长和提升，也理解到了付出和奉献的意义。
而当我看到自己绣制的花鸟虫鱼图案栩栩如生地展现在布料上时，那种成就感是无法用言语表达的。
我相信，彝绣是中国文化宝藏中的瑰宝，它不仅仅是一种手工艺品，更是一种承载了千百年文化积淀的传统艺术形式。
在全球日益同质化的背景下，我们需要保护和传承好彝绣这一独特的文化符号。
我希望将来能够继续学习和推广彝绣，让更多的人了解和喜爱上这项精湛的手工艺。
最后，我想向大家呼吁，让我们一起保护和传承好彝绣这一独特的文化瑰宝，让它在新的时代中绽放出更加夺目的光芒。
彝绣设计理念
彝绣设计理念彝绣是我国民族非物质文化遗产，源远流长，具有深厚的历史底蕴。
彝绣设计理念以寓意和象征为核心，注重表达彝族文化与生活哲学，以及对自然和社会的理解。
以下是彝绣设计理念的几个方面。
首先，彝绣设计注重传递文化和历史。
彝族有着丰富的历史文化，彝绣作为彝族的传统手工艺，传承了彝族的文化精神和智慧。
彝绣设计常常基于彝族的宗教信仰、传说故事、祭祀仪式等元素，通过线条、图案和颜色等形式，描绘出彝族的历史和文化。
设计师会深入了解彝族的传统习俗和价值观，并将其融入到设计中，使彝绣作品具有独特的历史和文化内涵。
其次，彝绣设计注重寓意和象征。
彝族对自然和生活有独特的理解和崇敬，认为万物有灵。
彝绣设计常常以自然界的花草、鸟兽、山水等元素为创作对象，通过线条和颜色的组合，展现出彝族人对自然界的理解和向往。
同时，彝绣图案中的各种纹样和图案都有着特定的寓意和象征，如喜鹊代表吉祥，蝴蝶代表幸福，红色代表热情等。
设计师会灵活运用这些元素，使彝绣作品具有丰富的象征意义和寓意。
另外，彝绣设计注重形式与功能的结合。
彝绣作为一种手工艺品，不仅仅只是装饰性的，还具有实用价值。
彝族人常常将彝绣作为礼品、服饰和家居用品，用以表达情感和展示身份。
因此，在设计彝绣作品时，设计师会考虑到作品的实用性，使之能够适应不同的用途和环境。
设计师会结合传统工艺和现代审美，追求形式和功能的完美统一。
最后，彝绣设计注重独特性和创新性。
彝绣作为传统的手工艺，已经有着几百年的历史，设计师在借鉴传统的基础上，也要注入现代元素，使之具有时代感和创新性。
设计师会从不同的文化和艺术领域进行灵感汲取，用新的图案样式和色彩组合来表达彝绣的魅力。
同时，设计师还会不断尝试不同的材质和技术，以提升彝绣作品的质量和观赏性。
总之，彝绣设计理念以寓意和象征为核心，传递文化和历史，注重实用性和创新性。
彝绣作品通过线条、图案和颜色等形式，展现出彝族的文化精神和对自然界的理解。
设计师在创作过程中，要了解彝族的传统习俗和价值观，并结合现代元素，使彝绣作品更加有活力和吸引力。
彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究彝族刺绣是中国传统手工艺之一，彝族刺绣在产品包装设计中的应用，不仅能够反映彝族文化的独特魅力，还能为产品增添艺术气息，提升产品的附加值。
本文将就彝族刺绣在产品包装设计中的应用做一研究。
一、彝族刺绣概述彝族刺绣是中国传统手工艺之一，起源于云南大山深处的彝族地区。
彝族刺绣以自然界的花鸟鱼虫等为题材，以明快明朗的色彩和缜密精细的工艺著称。
彝族刺绣被誉为“绣画”，寓意着幸福与美好。
二、彝族刺绣在产品包装设计中的应用1.增加文化内涵彝族刺绣作为彝族文化的代表之一，在产品包装设计中的应用可以为产品增加文化内涵。
彝族刺绣的图案多样丰富，寓意着吉祥、美好和幸福。
将彝族刺绣的图案运用在产品包装上，可以给消费者带来视觉上的享受和情感上的愉悦，同时也能够传递产品的品牌价值观和文化精神。
2.提升产品价值彝族刺绣作为一种独特的手工艺品，具有较高的收藏价值和观赏价值。
将彝族刺绣应用于产品包装设计中，能够提升产品的附加值。
消费者在购买产品时，除了关注产品的品质和功能外，还会考虑产品的外在包装。
精美的彝族刺绣包装能够给产品增加文化气息和艺术感，使产品在竞争激烈的市场中脱颖而出，提升产品的销售价值。
3.增加差异化竞争力在市场上，产品同质化竞争愈演愈烈。
而彝族刺绣的独特性正好能够帮助产品脱颖而出，增加差异化竞争力。
彝族刺绣的图案精美细腻，每一针每一线都体现了工匠的用心和智慧。
将这种独特手工艺应用在产品包装上，不仅能够吸引消费者的眼球，还能够让产品与众不同，树立自己在市场上的独特形象。
4.传承和发扬民族文化彝族刺绣是彝族传统文化的重要组成部分。
将彝族刺绣应用在产品包装设计中，既是对彝族传统文化的传承，也是对彝族刺绣工艺的发扬。
通过产品包装的设计，将彝族刺绣的美丽和独特传递给更多的人，促进彝族文化的传播和发展，保护和弘扬我国的非物质文化遗产。
三、彝族刺绣在产品包装设计中的具体应用1.服装包装将彝族刺绣应用于服装包装中，可以为服装增加独特的民族风情。
彝族花腰刺绣艺术初探
彝族花腰刺绣艺术初探作者：张萍萍，肖帅，苏峰来源：《美术界》 2016年第11期【摘要】彝族花腰刺绣工艺作为彝族优秀的传统民间艺术有着重要的研究价值。
文章从纹样、色彩、工艺针法等方面梳理了彝族花腰刺绣，探究其艺术特征。
【关键词】彝族刺绣；纹样；色彩；工艺彝族花腰刺绣工艺，这支具有自身独特民族文化和服饰艺术的花腰支系，刺绣工艺无论是从题材、技法，还是纹样、色彩、构图等各方面都具有非常高的水平。
随着历史的不断发展，地理环境的不断变迁，历史文化的不断改变，彝族服饰及刺绣工艺也都发生着显著变化。
特别是刺绣的材质种类逐渐增多，刺绣的图案纹样变得更加丰富，色彩也变得更加多彩艳丽，直到近现代，彝族花腰刺绣工艺仍然保持着民族独特的风格。
因此，彝族刺绣工艺作为云南本土的一种具有民族艺术特色的技艺，无论是人文还是艺术，都具有非常独特的文化与艺术价值。
一、彝族花腰刺绣纹样民族服饰作为一种独特的文化符号，无不反映着各个民族的历史文化。
彝族从早期的游牧生活到现在的农耕活动，从民族的迁徙到稳定的生产生活，彝族人民一直都在时代的进步中发展、演变。
由于民族的生产生活方式不断改变，汉族人民的不断影响，彝族花腰刺绣服饰上的图案也在不断地丰富变化，并且出现了许多在生活中常见的动植物图案纹样。
植物纹样：彝族刺绣中的植物纹样主要是以彝族人民在生活中观赏到的花草树木等自然植物景观为题材。
这些纹样都是彝族人民非常喜爱的题材内容，纹样都较为写实，与自然植物的形态较为形似，纹样图案可以自由组合，因此表达了彝族人民对大自然以及日常生活中的自然植物的热爱之情。
动物纹样：动物纹样同样是彝族人民对自然界中的动物原型进行的独特见解与想象。
动物纹样主要有鸳鸯、螺蛳、凤凰、蝴蝶、鸟、孔雀、虎、蝙蝠、喜鹊等。
几何纹样：几何纹样是彝族人民在长期的生产生活过程中对于日常客观事物进行精准的提炼与高度概括出的一种图案，这种图案纹样通常比较生动、比较抽象，充分体现了彝族人民独特的审美意识和创新手法。
楚雄彝族自治州彝族刺绣文化产业开发传承与保护研究
楚雄彝族自治州彝族刺绣文化产业开发传承与保护研究王建才【摘要】作为彝族文化的重要载体的彝族刺绣，是彝族先民聪明智慧和精湛技艺的结晶，它以图案和符号表现了彝族古老的神话、传说和历史，是对彝族文化的一种文化表述。
如今色彩艳丽的彝族刺绣不仅越来越被广大民众所喜爱，近年来作为旅游商品出售的彝绣产品也吸引游客的目光，增加了楚雄的旅游收入。
作为楚雄热门景点的彝人古镇，已经发展了“彝家公社”、“彝绣大观园”等四家刺绣专营店，加上市内大大小小的民族服饰刺绣专营店，在楚雄刺绣专营店已经发展到十几家，品种多达上千种，楚雄彝绣产业发展速度，前景广阔。
%As an important vehicle of the Yi culture and the culmination of wisdom and technique of the Yi people,the Yi needle embroidery,with its patterns and symbols,is a cultural presentation of their myths,legends and history. Today,the colorful needlework is attracting an increasing population of admir-ers,both local and remote,generating revenues for the Yi people. Now several franchised stores of Yi em-broidery products are opened in Yi Ren Gu Zhen,or the Ancient Town of the Yi. These stores,together with many others in downtown Chuxiong,where thousands of embroidery handicrafts are available on the shelves,herald the bright prospects of Chuxiong’s needle embroidery industry.【期刊名称】《楚雄师范学院学报》【年(卷),期】2014(000)012【总页数】3页(P101-103)【关键词】楚雄彝族自治州;彝绣;设计【作者】王建才【作者单位】楚雄师范学院，云南楚雄 675000【正文语种】中文【中图分类】J523.6一、楚雄彝族自治州彝族刺绣产业的发展现状彝族刺绣作为彝族服饰文化的重要组成部分，可以说是彝族服饰的灵魂。
彝族刺绣美术活动策划方案
彝族刺绣美术活动策划方案一、活动背景彝族刺绣作为中国非物质文化遗产的代表之一，是中国传统手工艺的瑰宝。
彝族刺绣以其精美细腻的工艺和独特的民族特色，在国内外享有很高的声誉。
为了传承和弘扬彝族刺绣艺术，提高广大民众对彝族文化的认知度和参与度，策划一场彝族刺绣美术活动势在必行。
二、活动目标1. 传承推广：通过该活动，传承彝族刺绣的技艺和文化，提高人们对彝族刺绣的认知度和兴趣。
2. 促进交流：吸引刺绣爱好者和文化艺术爱好者参与，促进彝族刺绣文化与其他文化的交流与融合。
3. 提升创造力：通过刺绣的艺术创作，培养参与者的创造力和想象力，激发他们对美的敏感性。
4. 弘扬文化：将彝族刺绣艺术融入当代生活和设计中，激发当地居民对彝族文化的自豪感和认同感。
三、活动内容1. 刺绣展览：举办彝族刺绣作品的展览，展示不同风格和形式的彝族刺绣作品，同时介绍彝族刺绣的历史、文化背景、工艺技法等。
2. 刺绣比赛：以彝族刺绣为主题，开展刺绣比赛，邀请专业刺绣师和爱好者参与，比赛分为个人赛和团体赛，并设立不同奖项以鼓励参与者的创作。
3. 刺绣培训：举办彝族刺绣培训班，邀请传统彝族刺绣工艺传承人或专业刺绣师讲授彝族刺绣技法和刺绣设计。
培训时间根据实际情况确定，课程内容包括刺绣基础知识、刺绣工具使用、刺绣图案设计等。
4. 刺绣设计大赛：开展彝族刺绣设计大赛，征集刺绣设计作品，以发掘有才华和创意的刺绣设计师，并将获奖作品制作成实物，并推广使用。
5. 刺绣文化体验：组织参观彝族刺绣博物馆和刺绣作坊，让参与者深入了解彝族刺绣的历史、文化内涵和工艺过程，并亲自体验彝族刺绣的制作过程。
6. 刺绣艺术演讲：邀请彝族刺绣艺术家和研究者进行刺绣艺术专题讲座，从多个角度解读彝族刺绣的艺术性和文化价值，引导参与者更深入地理解和欣赏彝族刺绣。
四、目标群体1. 专业刺绣师和艺术家；2. 对彝族文化感兴趣的学生和教师；3. 刺绣爱好者和手工艺爱好者；4. 设计师和艺术从业者；5. 居民和游客。
彝绣工作开展情况总结
彝绣工作开展情况总结彝绣工作开展情况总结一、引言彝绣是中国彝族传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，我单位积极开展彝绣工作，并取得了一定的成果。
本文将对我单位近年来的彝绣工作进行总结和评估。
二、背景介绍1. 彝绣的定义和特点彝绣是指彝族妇女用丝线在布料上刺绣出各种图案和花纹的手工艺品。
它以其独特的色彩、精湛的技巧和富有民族特色的图案而闻名于世。
2. 彝绣保护与传承的重要性彝绣作为中国非物质文化遗产，具有重要的历史、文化和艺术价值。
保护和传承彝绣不仅能够促进民族文化多样性，还能够推动地方经济发展，增加就业机会。
三、工作开展情况1. 形成专门团队为了更好地推进彝绣工作，我们成立了专门的彝绣团队。
该团队由经验丰富的彝绣师傅和热爱彝绣的年轻人组成，具备了丰富的技术和创新能力。
2. 彝绣技艺传承我们积极组织彝绣技艺的传承和培训活动。
通过邀请老一辈的彝绣师傅进行示范和指导，以及与当地学校合作开设彝绣课程，我们成功地将彝绣技艺传授给了更多的年轻人。
3. 彝绣产品开发为了推广和销售彝绣产品，我们进行了大量的研发工作。
通过与设计师合作，我们成功地将传统的彝族图案与现代元素相结合，设计出了一系列具有时尚感和民族特色的彝绣产品。
4. 品牌建设与市场推广我们注重打造自己的品牌形象，并积极参加各类展览和活动，以提高品牌知名度和市场竞争力。
同时，我们还建立了线上线下销售渠道，并加强与旅游机构、礼品公司等合作，拓展销售渠道。
四、成果评估1. 彝绣技艺传承成效显著经过多年的努力，我们成功地将彝绣技艺传承给了一批年轻人，并培养出了一些优秀的彝绣师傅。
他们不仅能够熟练地刺绣出各种图案，还能够创新设计，为彝绣注入新的活力。
2. 彝绣产品市场反响良好我们设计的彝绣产品在市场上受到了广泛的认可和喜爱。
通过市场调研和销售数据分析，我们发现，彝绣产品在国内外市场上有着较大的潜力和需求。
3. 彝绣工作对地方经济发展起到积极推动作用彝绣工作不仅为当地居民提供了就业机会，还促进了当地旅游业和文化产业的发展。
彝族刺绣工艺品
彝族刺绣工艺品浅论彝族刺绣工艺品的发展彝族刺绣工艺,是我国民族民间工艺的杰出代表。
作为一种民族文化资源,彝族刺绣工艺有着自身独特的文化内涵和价值取向。
在经济全球化与现代化以及我国改革开放与西部大开发的背景下,如何实现彝族刺绣工艺文化的保护、即现代市场,这部分需求量大而价格便宜,消费群体主要是国内普通民众。
在传统需求市场中,刺绣应当按照国际市场需求,企业接合同、收购、加工,彝族人民按照式样加工、销售、绣品销往国际市场;现代消费市场中绣品要融合现代流行的潮流,比如绣花内衣、绣花手袋、绣花背包、绣花窗帘和桌布等日常用品。
2、以塑造精品为核心的品牌化经营战略。
要想让彝族刺绣有品位、上档次,在刺绣设计和创作中就必须从思想上路出现在的程式化、单一化、雷同化的框架,走精品化、品牌化的道路,这是彝族刺绣工艺文化开发的理性选择在,品牌是一种复杂的符号,它最持久的涵义应是它的价值、文化和个性,它代表着经营者所提供的商品和服务的质量性能、效用满足程度以及市场定位、文化内涵、消费者的认知程度等,然而,目前彝族刺绣在国内和国际市场上都没有统一的品牌战略、精品战略,进而影响了彝族刺绣的市场形象与市场拓展,这需要强化和加强。
3、以人为本的可持续发展战略。
在彝族刺绣保护、传承与开发过程中,应当采取以人为本的可持续发展战略,使彝族刺绣具有持久的生命力和创造力,为此,要处理好保护、传承与开发中的重要关系:首先,必须处理好开发与保护的辩证关系,即保护是为了更好地开发和利用,而开发和利用反过来又要有利于保护。
其次,处理好彝族刺绣工艺文化开发与彝族地区经济发展的关系。
彝族刺绣工艺文化的开发能否实现可持续发展,在很大程度上依赖于彝族人民的参与程度以及他们对彝族刺绣工艺这一传统民族文化的自觉保护意识。
现今当务之急,就是认真落实彝族刺绣工艺文化开发收益的合理分配,兼顾地方政府、企业与彝族人民等各利益相关者的利益,让彝族人民得到切实的经济利益,让他们成为彝族刺绣工艺文化保护、传承与开发的主人,实现真正意义上的可持续发展。
云南彝绣图案在室内设计中的应用探究
云南彝绣图案在室内设计中的应用探究作者：王新成李晶源来源：《设计》2020年第07期摘要：为解决现在室内空间设计的风格混乱化、他者化等现象。
通过对云南彝族刺绣图案的归纳分析，探究刺绣图案在室内空间设计艺术中的应用问题。
刺绣图案作为室内设计中具有特色代表的—项设计元素，在营造室内空间的文化韵味同时对民族文化的发扬与继承有着积极作用。
促使未来室内空间设计在注重其环境的美观性同时增加空间的文化内涵。
关键词：彝族刺绣图案文化室内设计应用中图分类号：TU208.2文献标识码：A文章编号：1003-0069 （2020） 04-0155-03引言近年来少数民族图案逐渐被大众熟知，并被设计师运用在其设计方案中，使民族文化得到了广泛传播，但是文化其发展过程中或多或少都会受到其他因素的制约，云南彝族图案作为比较有代表性的民族图案，有着深厚的文化底蕴，伴随着现在全球化经济发展使得各种文化互相交融，使之也影响着大众的审美意识。
一方面，大众对民族文化的重视和认同使得云南彝族图案在当代设计中大量使用;另一方面，由于设计师及受众对彝族刺绣图案的来源、历史以及其背后的寓意还存在着一知半解，使得在其运用设计时对彝族刺绣图案的认识还存在着误区。
一、彝族刺绣图案的艺术特色（一）彝族刺绣图案的分类云南彝族刺绣作为彝族文化不可或缺的组成部分，最早起源于三国以前，题材来源于图腾、记事符号、原始绘画服饰等。
其图案的风格比较统一，有着广泛的题材，例如：动植物、几何图形、图腾纹样以及人物等。
其中几何纹样较少，具有装饰化的自然写实图案丰富，最常见的图案组合结构是单独图案和二方连续。
彝族刺绣图案中最常使用的是几何图案。
最具代表性的八角纹，在使用上将八角纹作为在整个图案中的主要纹样，使用轴对称的方式，周围使用回形纹等简单的纹样通过二方连续或者四方连续的方式将其满铺组合成整张图案。
八角纹在彝族图案中有这辟邪的作用，也有着吉祥的寓意，象征着对幸福生活的憧憬，如表1。
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14探析云南彝族刺绣的传承与发展——以峨山彝绣为例■许 宁／玉溪市博物馆摘 要：被列为非物质文化遗产的彝族刺绣，因其色彩丰富、种类繁多、制作精美，传承和弘扬着彝族民族文化。
五彩斑斓的彝族刺绣服饰不仅体现着精湛的刺绣技艺，而且还具有很高的艺术价值。
本文以峨山彝绣为切入点，在分析云南彝族刺绣发展现状的基础上，重点探析峨山彝绣的传承与发展策略，阐述传承和发展峨山彝绣的重要意义。
关键词：云南 峨山 彝族 刺绣 发展现状 传承发展刺绣属于中国文化的范畴，是民族民间艺术的一种表现形式。
彝族刺绣历史悠久，它讲究以绣迹构成花纹图案，色彩主要以黑、白、红、黄、绿、蓝为主，图案简洁，灵活细腻,气韵生动，颇受人们喜爱。
峨山彝族妇女心灵手巧，多才多艺，尤其擅长刺绣，刺绣作品多是以实用为主的衣服、鞋子、围腰、背裳等服饰类，产生了李绍萍、肖会玉、李莲英三位省级刺绣工艺大师。
峨山彝族刺绣文化博大精深，但然而因为近年来受外来文化冲击较大，大大削弱了它的社会影响力。
峨山彝族文化的地位受到冲击，加之对彝族刺绣的传承和保护力度不够，使得当前彝族刺绣的发展受阻，如何传承和发展峨山彝族刺绣工艺是文化工作者应高度关注的问题，探索峨山彝族刺绣的传承与发展策略，也具有十分重要的现实意义。
鉴于此，笔者对峨山彝族刺绣工艺进行了如下思考。
一、峨山彝族刺绣的发展现状刺绣是峨山彝族最具代表性的地域文化载体。
当前，峨山彝族刺绣作为一项非物质文化遗产，受到外界文化的诸多影响，发展现状不容乐观，其发展中存在如下问题。
（一）彝族刺绣文化弱化彝族刺绣文化弱化是云南彝族刺绣工艺发展中存在的问题之一。
彝族刺绣最大的特点是色彩和图案，目前云南峨山彝族刺绣缺乏对彝族古老的刺绣文化的探究和学习，风格特征被“弱化”，不再是固定的以黑色和天蓝色作底色，民间剪纸、刺绣、制作等工艺融合的成分变少，刺绣作品表现出来的艺术素养、情感倾向、审美等内在特性不足，而且内容形式被“异化”，日月、星星、鸡冠、云彩、波浪、牛角等纹案逐步边缘化，图腾、传说、植物、动物等文化载体符号逐渐变少，取而代之的是时尚图案，与此同时，未形成设计、刺绣、销售完整的产业链。
彝族刺绣影响力不足，在产品创新研发、品牌溢价能力方面缺乏考虑，这都是由于彝族刺绣文化弱化造成的。
（二）机绣代替手工，产品缺乏创新类型单一现代工业机器化批量式生产削弱了彝绣制品原有的艺术价值与传承意义。
作为非物质文化遗产的彝族刺绣最精化之处就在于全手工制作的繁复与精美，它考验的是手工艺人艺术创作和工艺制作的高度统一，坚韧意志和严肃的创作态度，体现的是一种日臻完美的匠心精神。
一件全手工绣品往往需要花费手工艺人大量的时间和精力。
因此为了化繁为简，追求效益，目前市场出售的彝族绣品大多为品质低，产品类型单一，刺绣图案绘制、针法与技巧缺乏创新的机绣制品，如花鞋、头帕、飘带、围腰、背裳等，乡土气息浓厚，消费群体受限，难以适应现代社会多样性高品质的消费需求。
因此，艺术机械化正是峨山彝绣至今发展不利的重要原因。
（三）刺绣艺人边缘化近年来，峨山当地掌握彝族剌绣技艺的人越来越少了，再加上现代思潮的冲击，传统的手工艺作品陷入发展困境，民间刺绣艺人长期以来分散在各自家庭，其社会地位和经济效益较低，逐渐被边缘化。
加之云南彝族刺绣艺人长期居住在贫困山区，自身文化素质较低，原创力不足，难以与时俱进适应形势社会发展的需要，人才断档，技艺失传，迫切要求加强彝族刺绣的传承和发展。
二、峨山彝族刺绣的传承与发展策略为保护好峨山彝族刺绣传统文化，进一步促进其传承与发展，使彝族刺绣既保持传统也又符合潮流，在深入了解峨山彝族刺绣的发展现状的基础上，推进峨山彝族刺绣的传承与发展策略，可以从以下几个方面入手：（一）深入挖掘彝族刺绣文化文化是彝族刺绣产品的核心，彝族在历史的发展过程中具有丰富灿烂的刺绣文化。
彝族刺绣除具有自身古老、质朴的艺术特征外，还体现出很大的兼容性。
在峨山彝族刺绣传承和发展过程中，从产品质量、形象、技术、功效等方面统筹规划，深入挖掘刺绣产品文化的核心内涵，从刺绣产品的“价值、文化和个性”方面挖掘彝族刺绣品牌的深度文化，注重彝族刺绣文化的传承与创新，确保峨山彝族刺绣产品的可持续发展。
在具体做法上，峨山彝族刺绣可以通过演绎品牌核心理念的品牌故事，强化峨山彝族刺绣在人们心目中的地位，如开展“非遗彝绣文化进校园”的活动，加大对彝族刺绣的推广，这样弘扬和传承彝族刺绣文化，往往可以起到事半功倍的效果。
同时，有力控制机绣彝族绣品的生产和开发，传承全手工绣制的手造精神，也是深入挖掘彝族刺绣文化，体现彝族刺绣工艺精髓及民族文化内涵，传承和发展云南彝族刺绣工艺的关键。
（二）丰富彝族刺绣产品类型云南彝族刺绣产品要想在现代社会获得发展，必须从产品类型上改掉变以往单一的刺绣产品类型结构，坚持以深厚的彝族民族文化资源为依托，加强刺绣新产品、新工艺的研发，与时俱进地体现刺绣的特色和艺术价值，在题材的选择、创意、图案设计等方面推陈出新，将传统彝族刺绣元素与现代工艺相结合，赢得更大的发展空间。
峨山彝族刺绣制品显示出彝家儿女的热情、技艺、智慧，在具体做法上，云南峨山彝族刺绣应紧紧抓住民族风格、文化内涵与艺术特色，将彝绣元素拆分出来，从图案、色彩、技法、用途上加以创新，如图（下转第16页）16案上可灵活运用具象图案和抽象图案，化简针法，形成简洁明快的视觉效果。
色彩有定，用色无定，色彩的表达依附于针法的瞬息万变，以针代笔，以线润色，结合所绣的对象，营造层层渐变、意境悠远的神韵。
而在技法上可以兼收并蓄，在传统针法表现的基础上，重组出新的针法布局形式，设计多种组合方案，追求更具审美性的创新作品。
在现代家纺设计中加融入峨山彝族刺绣工艺元素。
此外，在保留民族风格的基础上根据各元素的可利用性，结合当下审美需求融入到其他领域品牌的发展中，实现峨山彝族刺绣跨界创意创新，拓宽彝族刺绣品牌类型。
（三）加大刺绣艺人人才培养彝族刺绣是我国优秀的民族传统工艺，制作工艺繁缛，刺绣手艺人的绣工和个人涵养决定了刺绣产品的质量。
彝族刺绣艺人是传承彝族刺绣的主体，面对彝族刺绣艺人年龄的增长和数量减少，彝族刺绣文化面临濒危的现状，加大对刺绣艺人人才培养刻不容缓。
峨山彝族刺绣艺人人才培养方面，要注重两个方面的内容：一是对现有的技艺高超的彝族刺绣艺人，要提高其社会地位和影响力，通过开展刺绣名师评选等活动，肯定其行业价值。
对于绣工水平有限的彝族刺绣艺人，政府应加大扶持力度，可以通过定期或不定期的培训，从色彩搭配、图案设计、刺绣手法等，提高彝族刺绣艺人的专业水平；二是通过鼓励高校将彝族刺绣传承融入到教学内容中，开设彝族刺绣专业课程，实现刺绣艺人人才的可持续培养。
因此，刺绣艺人人才培养是峨山彝族刺绣与时俱进，传承和发展的有效举措。
三、结语云南彝族刺绣的传承和发展是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。
对峨山彝族刺绣而言，应立足本土，深入挖掘彝族刺绣文化资源，积极探索峨山彝族刺绣传承与发展之路，最大程度地展现化发挥云南彝族文化底蕴，提升峨山彝族刺绣产品的实用性、观赏性和收藏价值，丰富更新彝族刺绣艺人审美设计理念和艺术创新思维，结合现代工艺的繁荣与发展，推动彝族刺绣传统手工艺向现代形态转变，形成独具峨山彝族特色的艺术风格，只有这样才能让峨山彝族刺绣文化走出深山,融入现代社会，为大众接受和喜爱。
作者简介：许宁（1976-），女，云南玉溪人，本科，文博馆员，研究方向：文博。
渐丰富，风格让现代插画冲出了传统平淡的桎梏，更加具备趣味性与创造力。
如今在视觉设计上，艺术家们游走于虚实之间，用非理性因素与潜意识营造奇异、超脱、神秘、荒诞的视觉盛宴，去揭示一直存在，但不被人关注的内心世界，而这些神秘的精神世界是现代插画设计的源源动力，依附着我们内心的潜在意识，大大丰富了插画创作的题材，也拓宽了插画创作的创造性。
三、对于现代插画的启示意义作品提倡无论是在构思还是形式上都要回归本真，由此表达隐藏在内心深处的原始情感和真实理念。
运用超现实主义绘画独特创作技巧可以使手法不断地创新，会不断地创造出新的艺术技巧，推动现当代艺术发展。
在当今插画师们的设计过程中，强调突出梦境和潜意识在创作中的作用，使插画师冲破现实的桎梏，极大地发挥想象力并通过丰富的内心幻想找到新题材，进而创作出更有感染力的超现实主义作品。
对推动超现实主义绘画艺术的理论研究和现代插画艺术的发展前景有着一定的启示意义。
如今艺术多元化发展，各种思潮竞相争艳，相比百年之前，可以融入插画中的元素和手法与日俱增。
日新月异的现代插画发展迅速，无论是在插画创作形式还是表现内容都更加丰富，技法上也更加自由。
超现实主义色彩的融入对现代插画的发展可谓如虎添翼，我们需要沿着先驱的脚印走下去，但绝不是照搬模仿。
真正的艺术作品也许不是靠哗众取宠或者走捷径取胜，而是摒弃功利心，依靠踏踏实实的稚拙之心去呐喊心声，遵循于内心的指引。
就如米罗、达利都是用真挚来描绘心中的世界，从而产生反响与共鸣。
也如比亚兹莱无所谓他人之言，倔强地忠于本真一样，骨子里流淌着固执又削瘦的精神。
每个时期的艺术都有其独特性，我们正处在“读图社会”中，大众淹没在形形色色的画面中，大脑早已弱化了被图像激活的能力，产生审美疲劳。
而超现实语言的打破传统、脱离秩序为平淡无奇的视觉世界吹出来一股标新立异之风，让插画作品独树一帜，与平淡的主题区分开来。
融入了现代元素和现代工具的插画代表了这个创新自由，兼容并包的现代社会。
同时对于不同的表现技法上，插画师应该在思想上有对事物深层次的独到见解，同时培养个体的丰富情感，提炼自己标志的艺术语言。
借鉴超现实主义的构思和画面表达，突破理性的制约与束缚，让想象力任意驰骋在无限可能的梦幻世界，使创作语言得到极大的解放，体现着时代的特征，为公众带来了更震撼新奇的审美味道。
从这个角度来看，现代插画的未来空间发展就好比潜意识的无穷能量一样，暗藏着无限可能，焕发着无限生机与活力。
注释：①柳鸣九.西方文艺思潮论:未来主义超现实主义魔幻现实主义［M ］.北京:中国社会科学出版社,1987:259.②陆英样.超现实主义绘画美学思想研究［D ］.济南:山东大学,2008:42.参考文献：［1］彭澎,杨红燕.插画艺术文化［M ］.北京:清华大学出版社,2008.［2］［英］金·格兰特.超现实主义与视觉艺术［M ］.南京:江苏美术出版社,2007.［3］朱立元.当代西方文艺理论［M ］.上海:华东师范大学,1997.（上接第14页）。