中国传统人物画用线造型的特征分析及其在人物画教学中的重要性
探析线性素描对中国人物画的影响
图1沈钧儒像【中国美术研究】画家唐勇力先生在自己的实践中和总结前人的基础上提出了线性素描的概念。
线性素描的基本内涵就是中国画的线与西方素描的面（即调子）相结合，以线的感性浮雕形式表现物象，它是“中西融合、两端深入”的。
而传统的中国人物画中的线只看重表达，其形体结构的把握甚少，因而存在一些局限性。
当前中国人物画的创作应当打破注重线条的程式化。
对于研究造型、改变造型观念和方法、磨炼功力、提高造型能力以及培养中国人物画的绘画风格，写生线性素描是最有效、最直接的途径。
因此，线性素描是在西方素描的影响下的中国画的一种坚持、一种发展，更是一种创新。
一、线性素描的特征线性素描充分发挥着线条对物象形体结构的表现力，在结构转折点上的调子使得对物象的刻画更充分，更细微，有利于绘画者深入了解人体的内部结构，为严谨的造型服务。
这种线与面的有效结合方法，将中国传统美学中“尽精微，致广大”的美学思想体现得淋漓尽致。
传统中国画的线与西洋绘画的线是有所区别的，西洋绘画更加强调用线条来表现物象的形体特征，西洋绘画中的线主要以单线为主。
中国传统绘画中的线条自身具有形式美，具有较强的表现力，并能传达出主观的思想情感。
而线性素描是中国人物画造型的基础训练，它吸收了西洋素描中的意象素描、结构素描和全因素素描等有利因素，更有利于我们以线性的意识去观察分析，深入刻画人物形象，为中国人物画创作打下良好的造型基础。
线性素描应当以追求线的审美形式为前提，通过流动且富有表现力的线条塑造出物象的神韵，另加线与面的结合，充分展示出形体的结构美，在画面中注重线的运动性和音乐性的表现力，这就是中国人物画独具特色的绘画表现语言。
二、线性素描的线与面线性素描强调以线为主表现物体结构以及物体的质感、量感之间的关系，让看得到的地方看清楚，看不到的地方也要把结构分析清楚，利用解剖学原理、透视学原理，对物体进行解剖分析，用线把形体的位置、方向、比例、深度等进行线与面的结合。
浅谈中国画线条的重要性
唐代 张彦 远说 ： ” 无线 者 非画 也 ” ，实质 是 强调 中国绘 画 的基本 特征 ， 说 明中 国画 中 ” 线” 的独特概念 。工笔和 写 意是 中 国画中 的两种 不同 的表现 形式 。两者 的不 同之处在 于写 意画注 重 意境 ，用 墨用 笔随 意性 强，一 气呵成 。工 笔 的画 法却要 更加 的细 腻，画 面要 工整 ，用严谨 的技 法来 描 绘对象 ，但 是两者 画风对 线条 的要求 也都是非常重 要的 。 写意 画中线条表 现 ： 写意 中国画 完全 依靠线 条 的质量来 体现 作品 ，给观 察 者 玄妙 、神 奇 的触觉 ，因此 只要 线条质 量 出现 问题 ，想 画 出一 幅好 画 ，简 直是 空想 ，如果 线条没 有掌 握好 ，再好 的 构 图，想 要画 出好画 也是难 上加 难 。中 国写 意画注 重 的是 意境 ，但 是却不 能所 写意 画不注 重线 条 ，写 意画 是用毛 笔 线条 为骨 干完成 的 ，所 以画对于 线条 的质量 也有 着很 高的 要求 。优 质线条 的特 征无论 在起 迄和运 动 中，均 能够表 现 出犹 如人 体脉搏 的生 命律 动 ，时 而如 行云流 水 ，时而 如高 山崩 石 ，时而静 如处 子 ，时而动 如脱 兔 。凡 此种 种都在 一 动 一静 、一虚 一实 中产生 ，关键 之处 更在 于动 中有 ，静 中 有动 ，动静 交织 的分寸 把握又 是关键 中 的关 键 。 工笔 画 中线 条表现 ： 在许 多优 秀 的工 笔画 中 ，线 条在 画面 的处理 也要 下一 门功夫 ，线条 的造 型是工 笔画 的基本 造 型手段 ，线条 在画 面 中 的变 化主 要是 通过造 型 、色彩 、对 象形态 、情感 等几 方 面来体 现 ，而且 线条 的使用 又寄托 了画家 的情 愫 ，体现 了画家个 性与 艺术 修养 ，使 意与形汇 、情 与物 融 ，所 以线 条 的重要 性 ，是 工笔 画中 的重要性 也是不 言而 喻的 。 石 涛所 说 ：” 借 笔 墨 以写天 地 万物 而淘 泳乎 我 也 。在 中 国画中 ，线 及其 塑造 的形体 之 间的关 系 ，主 要体 现在 线 条 自身的 品格 特征 与作者 之 间的沟 通 。由于 画家 在 运笔 中 出现 的各种变 化 ，使线 条 自身具有 了千 变万化 的姿 态 ，体 现 了画家通 过作 品表现 的不 同情感 。一 方面 ，线条 丰 富的
线在美术作品中的功能与审美特征
摘 要：美术是我国一种传统的艺术文化，它不仅具有鲜艳的色彩，而且以独特的造型结构和视觉冲击给人们带来美好的寄托。
在艺术领域，线一般被认为是最具有夸张手法的艺术描绘手段，是美术作品中不可缺少的一环。
无论是西方的美术还是中国的传统美术都将线展现得淋漓尽致，可见线在美术作品中的功能与重要性。
本文就线在美术作品中的功能与审美加以叙述，以供参考。
关键词：美术作品；线；功能与审美线又被人们称为线条，它通过一种简洁、朴实又极具丰富的形态展现在人们的面前。
线是人们最初对大自然奇妙景象最简单的记录方式，是美术绘画的基本语言之一。
但受不同地域文化的影响，中西方美术文化的表现形式不尽相同。
中国美术作品对于线的掌握，讲究线条简洁，就是用很多的线条表达尽可能多的艺术气息。
而西方美术作品大都被社会政治等影响了审美，它们主要以光影、形体等方式表现。
分析线条在美术作品中的价值，有利于提高学生的创作水平。
一、美术绘画作品中线的功能在美术作品中，线是点与面之间的阶梯。
中国传统的绘画作品特别注重线的画法与处理，尤其是画家创造一些高难度的意象时很容易体现出来，这个过程不仅强调了美术绘画作品中的视觉美感与艺术体系，还特别讲究表现技法的气韵。
它作为一种形象化的表现形式，根据创作者的艺术特点可以呈现出诸多风格来。
中国的传统绘画艺术之所以重视线条，是因为在中国艺术家心目中，线条作为一种抽象的艺术，不仅仅是一种技法手段，而且还与整个大千世界以及人作为主体的精神和境界具有一种内在而深刻的联系。
画章中每一个线条的勾勒都能突出其中的艺术美感，进而使美术作品具有丰富的表现力。
线以一种简洁的方式表达出来不同的意象与情趣，不同的线条勾勒出了不同的视觉效果，进而对人们的心理产生了非比寻常的影响。
比如，波浪线给人一种欢快、心驰神往的感觉，停顿线给人一种难以言表的苦涩，斜线给人一种飘逸的感觉，而直线给人一种归于平静、流连忘返的复杂心境。
美术作品中不同类型的线条会带给人们在视觉上与内心世界不同感受的冲击，由此可见，线条艺术是一种表现人们内心真实世界的特殊表现手法。
线在工笔画造型中的重要性——浅谈我在工笔画创作中的感受
线在工笔画造型 中的重要性
浅谈我在工笔画创作中பைடு நூலகம்感受
王 璃 （ 尔滨师范大学艺术学校 黑龙 江哈 尔滨 １０ ０ ） 哈 ５ ００
摘要 ： “ 线”作 为 中国工笔 画的精髓 所在 ，其 不仅 可 以 “ 汇形 些 不 同都 表现 出绘 画线 条 的活 力 。考 察历 史 ，绘 画 由壁上 移到 绢 写神” ，同时 ，线条本 身的提 按、起伏 、排 列、穿插等可产生独特的 帛， 由粗而 精 ，是线 条从 不规 则 走 向有序 化 的过程 。 视 觉美感。线条对表现物 象的质 感、空间感也有独到之处 。 中 国画在 空 间 的构造 上 ， 也是 通过 线 条来 表现 的， 中国画 除 关键词：工笔画；线条 ；质 感；物象 ；企及 了界面 借 助于 散 点透 视外 ，其 它如 人物 、花卉 、 革虫 、走 兽都 是 以线 的穿 插 、疏密 、浓淡 、虚 实等 来达 到 中 国画所 特有 的空 间意 中 国 画经 过 几 千 年 的发 展 演 变 ， 已经 形 成 了独 立 的 艺术 体 向。工 笔 画 的线着 重 捕捉 形 体 的外 轮廓 和 面 与面 的相接 、转 折 、 用 系 ，而 中 国工 笔 画作 为 中 国画 的重要 组 成 部分 ，长期 以来一 直 以 起 伏 的变 化 ， “ 笔起 伏 成 实 ” 。因 为没 有像 西 画 中的透视 法 和 其 独特 的表现 风格 和 审美 意趣 屹 立 于画 坛 。历 史 名师 巨匠所 创造 光 影法 的参 与 ，所 以对 用 以表达 形 象 空 间的线 条 的描绘 ，慎 之 又 的 工笔 画精 品成 为 了中 国绘 画史 上不 朽 的 经典 之 作 。而 工笔 画 的 慎 。线 条 的穿 插可 以交代 出物象 结 构前 后 的来 龙 去脉 ；线条 的 疏 特 点 以线 立 型 ，线 在 工笔 画 中起 到 了不 可 替代 的 作用 。线 条 是 中 密 可 以引 导 出视觉 的主次 空 间 ；线 条 的浓 淡可 以表 现 出物象 的深 国 工 笔 画形 成 法 则 中特 殊 功 能 的表 征 ， 是 工 笔 画本 体 的符 号语 浅 的层 次 。所 以 ，也 正是 这 种种 线 条组 成 的平 面化 空 间 的艺术 处 言 ，其 所 显 现 的魅 力是 其 它 形 式 和 技 巧所 无 法 替代 的 。它 不 是 理手 法 ，才 构 成 了中 国画 特有 的面 貌 。 中国画 的用 线还 具有 传情 “ 象 ”的奴 隶 ，不 只是 为形 象服 务 的 ，它 十 分显 著地 显 现 了 中 达意 、 抒发 性情 的主观 表 情 功 能。 中 国画家 通 过线 条 的不 同书 写 形 形式 ，表 现 不 同的 生命 感 觉 、主 观情 感 也意 趣 。这 种重 意 尚简 的 华 民族的绘 画特殊 和 审美意 识 。 语言 特征 使 中国画 的线 条 更趋 率意 。 线— — 造型功 能 中 国 画的 用 笔 ，在 古代 绘 画 里 ， 主 要 是 指 线 条 的应 用 。早 和 西 画 一 样 ， 中 国 画 用 线 同样 具 有 界 行 的 功 能 。 而 不 同 的 期 中国画 的发展 ，可 以说 是线条 的发 展 。 中国 画线 条从 公 元前 １ 是 ，在 中 国画 中， 离开 了线 ，造 型就 无 法成 立 。即便 是 没骨法 ， Ｏ 世 纪 开始 就有 了 巨大 的发展 ： 从平 实 的线 逐 渐变 为 富有 生 命力 的 也 在 渲染 形状 的边缘 线 。通 过 线 的虚 实 强弱 的布 置 ，通过 线 的浓 飞动 线条 。正 是通过 这 种运 动 感 ，才 使作 品表现 出极强 的生命 活 淡 干湿 的走 向 ，中 国线 条 可 以表现 空 间感 。历代 画家 不 同的线 型 力 。线条 的功 能不仅 仅 是 画家用 抽 取 、概 括 自然 物 象作 为 造型 的 既是 我们 师承 的典范 又 是我 们 发展 的参照 ， 表 明 了线 由个 人不 同 基 本手 段 ，更重 要 的是线 条 在 画家 传 达情 感 作媒 介 时所 呈现 的 审 的发 挥就 会与 人不 同的视 觉 差 异 ，没 有一 成不 变 的规矩 ，而存 在 美 价值 。从 现存 的历 代工 笔 画作 品 中和 绘 画 理论 中 ，可 以看 到 线 着 多种 变 化 的可 能 。无 论 怎样 争论 笔 墨 的价值 ，笔墨 都是 中 国画 条 在传 统工 笔画 中 的重要 地位 及 其 独 立 的美学 价 值 。现 存最 早 的 的形式 法 则 中的核 心 特征 。其 原 因就在 于 中 国画 是 以线 造 型 ，线 战 国 时期 的帛画 《 凤人 物 图 》， 已具备 了工 笔 画 的雏 形 ，其采 条 在手 笔 的运 行 中勾 勒 、盘 旋 、顿 挫 、往 复 、聚 散 、提 按 ，而 其 龙 用 单线勾 勒 的方 法表 现形 象 ，用 线挺 劲 ，造型 精 到 ，这似 乎 可 以 同事通 过 墨 的浓淡 、干湿 、枯润 等 多种 变 化 ，造 型达意 ，抒发情 说 明 。中 国画的 开始 确立 了以用 笔 为造 型 的主 要表 现 技法 。五代 怀 。尽 管 中 国话 的革 新 以色 彩 为突 破 口 ，并 出现 了大量 的 以色彩 画家 董源 的 《 潇湘 图》 中的线 条 的组 合 ，不 仅 表现 了光 的变化 ， 为 主 的现 代 作 品 ，但 是线 条 仍然 起着 重 要 的作 用 。中 国画线 条 的 而且 表现 了空 气 的湿度— — 南 方 群 山的华 滋 湿 润 、苍 茫葱 郁 。 隋 突 出特 点是 富有 表 现 性 ，它 是至 今 多数 国家 绘 画艺 术 中的线 条所 代 画家展 子虞 的 《 游春 图 》 、唐代 画 家 阎立 本 的 《 代帝 王 图》 历 难 以企及 的 。 等作 品 ，或是 笔法 圆劲 ，细 弱 游丝 ；或是 落 笔 流畅 ， 纹理 紧窄 ， 二 、线—— 质 感 表现功 能 始终保 持着 以线 条 为骨 干 的传 统绘 画 固有 的艺术 造 型 风格 。线 条 工 笔 画 的 线条 不 仅 能 绘 形 写 神 ， 对 处 理 质 感 方 面 也积 累 了 的美感 在他 们 的作 品 中得 到 了终身 制 。到 了唐 代 画 家吴 道 之 ，他 丰富 的经 验 ，在 古代 绘 画 作 品中也 可 见 一斑 。五 代 画家 固闳 中 的 把 线条 表现 模式 大大 的拓 展 ，其 作 品 中 的线条 感 情激 越 ，富于 粗 《 熙载 夜 宴 图》 ，其 人物 的皮肤 、胡须 、衣纹 以及 家具 的线 条 韩 细 顿挫 、快 慢赚 着 的变化 ，宛转 而 有 节奏 ，表 现 了强烈 的动 势 和 挺 括 刚劲 、准 确 ，又 把 握 了物 象 的特 点 。再 如 南 宋 画家 马 远 的 运 动感 ，取得 了 “ 衣 飞扬 ，满壁 飞动 ”的 艺术 效果 。 天 《 图》 是十 二 幅专 门描 绘 水 的杰 作 ，作 品用 非 常简 练 的线条 描 水 自从 宋元 以后 ，中 国画 由 以人物 为 主 逐渐 转 为 以 山水 、花 鸟 绘 出水 流 的方 向、速 度 、动 势 、回 旋 等 ，有计 湄流 水 ，有 波涛 汹 舌 为 主 ，画家 们对 线条 作 了大胆 的革新 ，创造 了具 有独 立 审美 价值 涌 ，有 迂 回 盘 旋 ， 各 种 水 态 ，惟 肖惟 妙 ， 十 分动 人 ，这 里 的质 的抒 情线 条 。顾恺 之 用均 匀 细长 的横 线 与 弧线 组 合 ，刻 画 出了人 感 ，不 仅仅 依 靠轮 廓 的特 点 更主 要 借助 于 线条 的变 化 。传 统的绘 物 的形貌 与动 态 ；梁 楷的 《 祖 劈竹 图》就 与 顾 楷之 的线 条 不 同 画 ，尤 其在 人物 画中 ，为 了更准 确地 表 现衣 纹 等物 象 的质感 ，把 六 了，其线 条借 鉴 了书法 线 条 的特 点 ， 自身具 有 明 显的 张力 宋 代 勾线 归纳 为 “ 八 描 ” ，每种 线 都对 物 象美 感特 征 确定 形式 ，并 ＋ 杰 出画家 武宗元 的 《 十 七神 仙卷 》 ，以 圆润挺 秀 的 线条 刻 画人 根据 线条 的形状 特 点 ，起 了一 个 象形 名 称 ，如铁 如 描 、钉 头 鼠尾 八 物 的神 态和 风 中飘动 的裙裾 、飘带 、花枝 等 ，气 势 浩 荡 ，描绘 出 描 、枯柴 描 、枣 核描 、折芦 描 、蚯蚓 描 等 。黄宏 斌 说 ： “ 描法 的 庄 严 而又流 动活 泼 的节 奏和 韵律 。宋 代另 一 位 画家 李 公麟 ，在 线 发 明，非 画 家凭 空杜 撰 ，乃 古 代 画家 在 写生 中 了解物 状 与共性 质 条 的运 用上 把挺 劲 的铁 线描 融入 传 统 的细 笔 游丝 描 中 ，形 成 了 自 所 概 括 出来 的 。如 画 瀑 布 多 用 钉 头 鼠尾 ，钉 头 重起 笔 ， 因瀑 出 己的独特 的艺术 造型 特 点及 风格 就 是 “ 本 白猫 ”。期 作 品 《 纸 五 口，有 千 万斤 之 力在 转折 ，故起 笔 要 重否 则便 不 能描 出飞 瀑之 倾 马 图》 ，用 单 线 勾 勒 出 马 的整 个外 形 轮 廓 ， 身 体 的 重 量 感 、各 泻 ；又 如 画老 者脸 部 ，因皮 肤 多皱 纹 ，故 宜用 解 素描 ；倘 画仕 女 部分 的质 感 ，甚 至光 泽 的印 象 ，线条 的表现 力 得 到充 分 的释 放 ， 即不适 用 … … ” “ 八描 ”大体 部 分 为三 种线 条类 型 。第 一是 经 十 “ 韵本 乎游 心 ，神采 生 于用 笔 ” 。在 绘 画论 著 上 ，谢赫 的 《 气 古 “ 细 描 ”为代 表 ，期特 点 是粗 细 均匀 ，圆劲 沉着 ，富有 弹性 。 铁 画 品录 》中 ，提 出 了 “ 法 ”论 ，把 “ 六 古法 用 笔 ”列 为第 二 发 ， 顾恺 之 的用 笔 属 于此 类 。第 二类 即 “ 兰叶 描 ” ，这一类 描 发的 线 这里 所谓 “ 笔 ”并 非一般 意 义 上 的绘 画技 法 ， 线条 也不 是 简单 条 富于 �
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究
当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究作者：徐丽娜来源：《黄河黄土黄种人》2021年第11期与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。
中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。
文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。
一、中国工筆人物画用线特点与技巧分析（一）讲究以形传神中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。
中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。
简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。
线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。
对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。
（二）讲究形式美感工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。
用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。
历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。
最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。
一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。
前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计人美版(2019)美术鉴赏
程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。
锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。
过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。
情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。
教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。
教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。
教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。
还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。
）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。
中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。
这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。
2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。
）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。
画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。
到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。
他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。
我们一起来欣赏一下。
3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。
这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。
4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。
线——在水墨人物画中的功能与审美
2是柳叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中断。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是吴道子。
3是减笔描类，它的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之，梁楷最喜用此法。十八描是历代画家对艺术规律探索与总结的结晶，是对生活长期观察、提炼与积累的结果。程式化是艺术成熟的标志，它为绘画的传承学习和发展创造提供了条件和基础，画家在创作时由于特定历史时期及个人审美趣味追求的不同，会形成线在造型功能外典型的个人风格，由此也使工笔人物画的线语言在其发展过程中不断得到丰富。
二．水墨人物画中的线
水墨画中的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样，是中国最早用线的作品，其鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到了一个高潮阶段。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的运动感和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从文人画、院体画到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描是各种线的生动画法，在经历千百年历代画家创造总结的基础上，对历代各派人物画衣褶的笔记形象才有了明确记载，并对各种描法作了简要说明：1、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
线——在水墨人物画中的功能与审美
中国画基础素描教学研究——线描、线性素描及其相关问题的思考
I NSTRUCTIN G Lec t ur e教学名师授业094中国美术ART IN CH INA中国画基础素描教学研究—线描、线性素描及其相关问题的思考第一节线描在工笔画与写意画中的应用及特点中国传统绘画，特别是人物画，一直比较注重线条的表现，强调以线造型，用线来塑造物体的轮廓，在对物体形象界定的同时，体现出物体自身所具有的质感、动感和量感，“一画（线）之法而立，万物著矣”（石涛语），线成为中国画最基本的造型手段，主要表现在：一是线条自身所具有的美感及其抽象性。
线条长短、粗细、疏密等的变化，可以引起人们视觉感受上的变化，唤起欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想；二是线条的书写性。
即在线条的书写过程中，人们可以通过线条的轻重缓急、抑扬顿挫来宣泄自己的情感，抒发个人的意趣，灌注个人的思想。
可见，线的作用和功能是毋庸置疑的，它的表现力是无限的。
“牵一根线条去散步”（克利语），线条所具有的这种“意象性”色彩，使很多的文人雅士痴迷留恋、乐此不疲，并由此衍生出很多有关线条运用的表现手法—线描。
文唐勇力[由左至右]点评世界大师们的素描唐勇力给研究生开办讲座唐勇力给学生示范素描作业（传）顾恺之《洛神赋》图（局部）宋摹本[编者按]意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。
”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯恰科夫曾说：“艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有添加的东西都只能起辅助作用。
”他又说：“素描是一切的基础，是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地。
”可见，在西方美术教育中，素描是极重要的。
而在中国美术教育中，素描对于认识和理解客观对象、培养正确的观察方法和表现方法、锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律从而提高艺术素养和造型能力，也具有头等重要的意义。
我们不禁要问：在学院里中国画的教学中，素描也是无可争议的造型的基础吗？中央美术学院中国画学院的院长唐勇力教授在这里阐述了他的教学观点。
中国工笔人物画线条在当代艺术中的运用研究
中国工笔人物画线条在当代艺术中的运用研究作者：谢方兰来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：在绘画艺术的发展过程中，线条逐渐成为传统中国画艺术的重要特征，并形成了独特的艺术表现方式，通过对线条的精心勾勒，艺术家能准确地刻画出物象的形态和轮廓，使作品更具立体感和逼真感，表达出作者对于被描绘对象的情感。
工笔画是中国传统绘画的重要形式之一，其着重于线条的描绘和细腻的色彩表现。
通过对中国工笔人物画线条的运用进行研究，分析其对艺术作品的影响，研究工笔人物画线条在不同题材作品中的艺术表达形式。
关键词：中国画；工笔人物；线条线条是我国绘画中的重要元素，我国传统绘画需要使用毛笔在绢帛或者纸张上作画，画工对于笔法的运用较为关注。
传统中国画的发展历经千年，在漫长的演变过程中形成了独有的以线造型特征，而人物画作为传统中国画中最早出现的门类，恰恰是通过其线条的长短、粗细、刚柔、徐疾、顺逆、虚实、圆润与方折、成熟与稚拙、细腻与粗犷以及墨色的浓、焦、重、淡、轻，来呈现不同的人物造型特征和逼真的人物形象。
工笔画是中国传统绘画的重要形式之一，其着重于线条的描绘和细腻的色彩表现。
一、中国工笔画中线条的运用我国工笔画的发展可以追溯到唐代，当时的绘画注重写实，强调对细节的描绘。
随着宋代的到来，工笔画开始在宫廷中得到普及，并逐渐形成了独立的艺术风格。
明代时期，工笔画不断发展，在表现力和技巧上取得了巨大的突破。
清代时期，工笔画的技法更加成熟，作品呈现出更加细腻、精湛的特点[1]。
中国工笔画有如下显著特征：首先是其注重细节的描绘。
工笔画家通常使用细而尖的笔，在纸上或绢上精心勾勒每一处细节的线条，以达到真实的效果。
其次，工笔画作品通常具有饱满的色彩和丰富的层次感。
通过运用不同的色彩和渐变的效果，工笔画作品可以呈现出独特的光影变化，并使观者获得视觉上的享受。
自汉魏六朝至隋唐五代时期，中国工笔画线条的表现方式经历了不断的变化和创新。
论工笔人物画线造型特点
理论与样式，并用于指导实践，使中国画线造型艺术不断向前发展演 进。
在 中国绘画史 上，已知 的最早 绘 画作 品是 战国时代 的两 幅帛画 《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。两幅作品都以线描为主，只个 别地方有平涂 ，充分 体现 了以线造型是 中国古代早期绘 画主要的造型 手段。魏 晋南北 朝时期 ，佛教 人物画兴盛 ，顾恺之是 当时最为著名的 画家、理论家。他提出 “以形写神”的线造型观，线描用笔细劲均匀，如 “春蚕吐 丝”，给人以美的享受。其线描样式被 后人称为高古游丝描。
论文选萃 本栏目责任编辑顾玉红 （合肥 师范学 院艺术传媒学院
摘 要 ： 以线 造 型是 中国工 笔人物 画最基 本 的表 现 形式。顾恺 之 提出 “以形写 神”论 ，谢 赫 提
出 “骨法用 笔”重要原 则 ，确立了中国 画线 造 型的审美 观。传 统线 造 型技法 完备 ，形 式
多样 ，题材 广泛 ，影 响深远 。本 文从传 统工笔 人物画线造 型样式 与审美观 念、线 造型 原 理 、骨法 用笔与 “十八描 ”形式 特点、发 展演进 等方 面对课 题 进行探 讨。通过对 相关 文 献 资料 进行分 析、论 证 ．揭 示中 国画线造 型的 样式 风格 、审美内涵 、艺术价 值、发 展 规 律 。通 过对 本课 题的 研究 ，能够 更深层次 地 理解 中国画线 造型 的的艺 术特 色及审 美内 涵 ．加深 对传 统 线造 型观 念的 了解 与认 识 ，对 工笔 人物画 的学 习与创 作 有着重 要的现 实指 导意 义。
线造型的理念 ，而这一理念 的确 立必须 通过寻根溯源的途径 ，寻找其 形式、理念的内涵。因此，本文通对中国传统人物画用线造型的深入 研 究，一方面寻求中国传统人物画树立线造型的理论根 源，另一方面， 根 据现代工笔 人物 画发展 的实际状况，追本 溯源 ，以便使今后的工笔 人物画创作对 中国传统人物画线造型技法的应用能有效地开展。 一 、 传 统 工 笔 人物 画线 造 型 的演 进与 发展
浅谈任伯年传统人物画的用线特征及现代意识
浅谈任伯年传统人物画的用线特征及现代意识作者：段潇阳来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：线作为一种极具表现力的艺术语言，在绘画领域里有着特殊的地位和意义。
经过千百年的锤炼，线已成为造型艺术成熟高超的表现语言。
尤其在中国绘画中，其表现技法十分讲究用线，可以说线在中国画（尤其是人物画）中是最基本和最有效的艺术造型手段，具有十分丰富的内涵和独特的装饰美感。
从古至今的中国历代画家们，似乎始终都在探寻线条世界的奥秘，所以有人又把中国画称作线性艺术。
关键词：任伯年；人物画；用线特征中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0036-01任伯年，原籍山阴（今浙江绍兴），字伯年，号次远，小楼别号山阴道人，山阴道上行者等。
任伯年作为我国近代“海上画派”最具影响力的代表人物，他是一位全能画家，花鸟、山水、人物、肖像、无不擅长。
他作画极具个人风格，线条用笔有着极强的表现力，他在继承传统的基础上继续突破创新，而且又吸收了民间以及同时代人的艺术成就，然后融会贯通，从而形成了既有时代特色，又有个人独特风貌的用线风格。
所以，他自然也成了近代中国画坛的领军人物。
一、任伯年传统人物画用线特征的形成期由于任伯年早年受到父亲的影响，画面趋于写真。
任伯年的父亲任鹤声（湘云）也是一位民间画家。
由于耳濡目染，任伯年早期在家庭中就接受到有别于封建士大夫为做官而读书的思想和传统民间艺术方面的影响和熏陶，年幼的他就对绘画产生了浓厚的兴趣。
由于父亲的教授其学画，所以任伯年的画有“来自民间”的深厚根源。
他的人物画，师法二任，他从任熊、任薰皆师法陈洪绶，所以任伯年间接的承续了陈洪绶的风格、又吸收了新罗山人的简笔人物画与扬州八怪人物画家的大写意画法，并把花鸟画中的线描技法运用到自己的画面中。
这个时期是任伯年的绘画语言开创时期，因任伯年有学习西方素描的经历，所以也将之运用到了自己的绘画作品中。
浅谈工笔人物画中的线描艺术
人物画在我国绘画史上具有悠久的历史，从最早的绘画活动开始,中国人物画就是以线造型，用线来表达人们的情感。
随着社会的发展，人们的审美标准在逐渐改变,与此同时，中国人物画的线描艺术也在随之改变。
一、“线”的审美价值中国画从一开始就选择了以线作为造型的最主要的表现形式，这是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。
线条在工笔人物画中是必不可少的一个部分，学习和了解工笔人物画，首先就要从“线”开始，理解“线”的组织结构，“线”与“线”之间如何表现，以及用线的规律与技巧等等。
通过对“线”的学习和运用，探讨“线”在中国工笔人物画中的作用及其影响。
“线”在绘画中起着塑造形体、界定形象的作用，纵观工笔人物画的发展趋势，了解“线”在传统工笔画与现代工笔画之间的联系与区别，对“线”的认识会有更加深刻的体会。
“线”：中国书画家们坚持“线”的文字书写和“骨法用笔”的绘画特色，使“线”融入了东方哲学和美学思想，创造了一种以线造型的艺术形式，这就是中国绘画的线描艺术。
线是工笔人物画的最基本的表现形式，也是最主要的造型手段，它的丰富变化具有独特的审美价值。
在中国画中，一根线看似简单，但在绘画过程中，线有快慢、粗细、干湿等富有节奏的变化，这些具有变化的线丰富了绘画作品的内容，表现了人们的情感状态。
随着中国画艺术的发展，越加讲究线条美，越加重视意境情趣。
画家们赋予线条更多的内涵和表现形式。
中国画对“线”的表现是一个不断发展的过程，早期绘画中的“线”主要强调造型，起描画“形”的作用。
二、工笔人物画中的“线”的作用在人物画的发展历程中，工笔人物画占居重要位置。
根据创作者的不同，工笔人物画可分为两派：文人学士派和民间画工派。
文人学士派淡彩薄敷,格调清新;民间画工派设色艳丽。
例如顾恺之、李公麟、陈洪绶、任颐等画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等属于民间画工派。
无论是文人学士派，还是民间画工派，他们的作品在中国乃至世界美术史上都占居着非常重要的位置。
浅谈线描画在美术教学中的作用
浅谈线描画在美术教学中的作用灵武四小徐月琴儿童通过绘画充分的发挥他们的想象力、创新精神。
中国的绘画源远流长，历史悠久。
其中线描画是世界美术中一道耀眼的风景线。
不同的线给人的感觉不一样。
垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。
水平线具有平和、安定、静止的感觉。
斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。
规则的曲线之人感到明朗、整齐、圆滑、有序。
自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和,给人流畅、优美而生动的感觉。
线描画它又以线条为主要表现手段，用线条作画有很强的装饰性，具有独特的视觉效果。
线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。
有的说线是“微笑的嘴巴”，有的说线是“紧皱的眉头。
然而线条又是最高级的造型语汇，艺术家保罗·克利曾经有一句名言：“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。
线描画正是以这种清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱。
线描画在美术教学中的作用具有以下几个方面：一、线描画有利于激发儿童绘画潜质，保护儿童绘画兴趣，提高儿童的绘画信心。
儿童自觉绘画现象表明：表达自己的情感式绘画是儿童美术活动的主要特征。
同时以线性为表现方式。
瑞士心理学家皮亚杰说过：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。
”儿童喜爱美术，不仅因为作品具有成功的价值，而且还因为他们能从使用工具和材料的过程中，获得审美的愉悦，如果提供的工具材料是单一的、固定的、久而久之，就会使他们感到厌倦、乏味，从而降低了儿童的积极性。
儿童线画的造型特点是具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。
儿童开始绘画时的线条没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多的变化与内涵。
线条在中国工笔人物画中的表现
浅谈线条在中国工笔人物画中的表现[摘要]中国传统工笔人物画有着悠久的历史和璀璨的艺术成就。
通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的工笔人物画作品，发现优秀的工笔人物画在画面中对线条的处理很有一番考究。
画面中线条的变化主要是通过造型、色彩、对象形态、情感等几方面体现，线条造型是工笔画的基本造型手段。
线条的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家个性与艺术修养，使意与形汇、情与物融，画家通过对于这些方面的苦心经营，力求使作品达到包蕴更丰，韵味更浓的艺术感染力。
[关键词]工笔人物画线条中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1009-914x（2013）22-0200-01一、解读中国传统工笔人物画中国传统绘画有工笔与水墨两大门类，从两千多年的中国绘画历史来看，是先有工笔后有水墨的.传统工笔画的表现题材主要有人物、花鸟和山水，它们各自在绘画史上都有着辉煌的艺术成就.纵观传统绘画的发展脉络，人物画可谓是发展最早，历史最悠久的一个画体。
最早发现在湖南长沙楚墓出土的两幅帛画《人物夔凤》和《人物驭龙》都具有工笔画的特点。
战国时期，人物画脱离了石器物文饰的绘画原始形态，出现了独立意义的人物绘画作品。
例如我国发现最早的人物画作品《人物夔凤帛画》和《人物驭龙帛画》以线条勾勒物象的形态特征，线条遒劲，具有一定的造型能力，色彩丰富，笔墨技巧较为完善，并且当时平涂设色的表现技法已经出现。
魏、晋、南北朝是中国工笔人物画发展的成熟时期，社会由稳定到分裂的急剧变化，海外文化的输入与本土文化产生的碰撞和融合，使得这时期人们追求的生活状态是超脱与宁静，人物造型追求骨秀清象和潇洒的风度，在色彩上多用石青、石绿与冷灰色调，表现出了清淡的设色喜好。
隋唐五代时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画达到了全面繁荣的局面。
宗教人物画达到了顶峰，同时也出现了世俗化倾向，工笔人物画以表现贵族生活为主，人物造型极具时代特征。
五代人物画是继承唐代之后有所变革，顾闳中的人物画线条屈铁如盘、刚柔相济，周文矩画衣纹用战笔，李公麟的白描淡毫清墨，其中以顾闳中的《韩熙载夜宴图》最为杰出。
中国传统人物画中线的美学特征
中国传统人物画中线的美学特征□苏晓明摘要：中国画在我国拥有悠久的历史，早在魏晋南北朝，顾恺之就提出了"以形写神”的重要理论，而"形”在中国画中又是通过线条塑造的。
中国画中的线可以不施任何色彩，仅靠墨线的粗细、方圆、曲直、长短等变化，就能表现出中国画的魅力。
中国画线条的艺术魅力不仅是对形的塑造，而且是人类对自然的审美观照，有着丰富的艺术内涵。
关键词：线条人物画传统对于中国画来说，以线造型是其区别于其他画种的最主要特征。
中国画的线条是画家凭自己的主观感受，抽取、概括自然事物或人物形象，并融入自身的思想感情,创造优秀艺术作品的重要媒介。
线条作为中国传统人物画的基础一直受到重视，不管绘制何种人物，最基本的都要从线条勾勒开始。
线条勾勒能够帮助初学者体验人物形态的层次和变化、情感的流动和起伏，让初学者真正进入画作，与画中角色合而为一、情感共融。
因此，线条在中国传统人物画中占据着非常重要的地位。
一、线条艺术在中国传统人物画中的精彩体现纵观整个中国美术史，距今几千年前的岩画、彩陶就能让人领略到线条的魅力。
从出土文物《人物龙凤图》《人物御龙图》中可以看到，中国画以线造型的艺术特征已经形成。
魏晋时期，画家开始使用不同的线条创造艺术作品，形成了独特的审美特征。
女P,从顾恺之的《洛神赋图》可以看到他的线条像春蚕吐丝一样柔软细腻，因而被称为“春蚕吐丝描”或“高古游丝描”唐代画圣吴道子的“莼菜条描法”对后世影响很大，他改变前人粗细均匀的高古游丝描，使线条变得浑圆厚实、流畅自然。
从《天王送子图》中人们能看到，吴道子劲挺飘逸的线条，特别是人物衣纹使用了粗细变化、转折自然的长线条，把迎风飘动时的形态表现得极其生动，后人称之为“吴带当风”随着文人画的兴起,画家对线条的运用达到了新的高度。
赵孟頫提出“书画同源”的理论，将中国画的发展推向了新高度。
明清时期，文人画占据了主流地位，中国画的笔墨情趣在文人画家的手中发扬到了极致。
从中国古典审美理想看工笔人物画对线条的倚重
艺术研究科学技术的不断进步满足了人们的物质需求，使得人们的审美需求逐渐提升，而科学技术难以满足人们的精神需求，要想满足人们内心世界深处的精神需求还是要依靠强大力量的传统艺术之美。
线是绘画的本源，也是最基本的艺术造型语言，西方以排列组合线条形成的素描为基础，东方以书法为线的原始表现，东方的线条更加变化多端，这是由于东西绘画工具的不同所导致的。
东方毛笔软的特性使得线条丰富，容易表达人物的神韵，早在北宋时期就已形成只以线条塑造人物的“白描”，直到现在线条对于人物的塑造仍极为重要，且历久弥新。
工笔人物画以线条为重要依托，寥寥几笔就可以勾勒出人物的神韵，表达画家的情感，可见线条的强大力量。
本文从中国古典审美理想角度分析工笔人物画对线条的倚重。
1 线条的多样性使工笔人物画更加细致精密从而达到尽善尽美中国古典美学有“尽善尽美”的思想，是由美善构成的理想范型，“善”的意思是“完善”，是趋于理想，符合整体社会期待；“美”不是单纯的感官因素，是将“善”作为内涵进行表达。
人们将传统的线条进行创新，以满足人们的审美需要，这使得工笔人物画更加细致精密从而达到善与美统一的高度。
线条的多样性可以对普通事物进行加工，使画面空间生动饱满，远看惊艳，近看又不失风味。
现代的工笔人物画也在线条上进行了创新，让人们感受到线条不仅是组成人物的框架，而且它的多样性可以丰富工笔人物画，使之精致无比，从而达到尽善尽美。
现代许多画家遵循传统白描的认真细致，同时拥有作为艺术家的独创艺术风格，使得线条不再只是线条，而是上升到了一种追求完美的境界。
工笔画家罗寒蕾十分注重白描，她热衷于观察细节，并由此感受到线条的强大力量，她的很多画都由线组成，这些画注重线的形式美、抽象美。
她善于像织毛衣一样用线织就画面，给人如沐春风般的温暖或振奋人心的感觉。
从古至今，线都是画面中的灵魂，有“高古游丝描”“行云流水描”“钉头鼠尾描”等共十八描。
这十八描涵盖了几乎所有线条的可能性，但是每代人都在不断创新，丰富线的形式，使得线条更加多样化。
关于人物画造型特点的研究
关于人物画造型特点的研究人物画是绘画中的一种重要形式，通过表现人物的外貌特征和内在情感来传达艺术家的意图和观察。
人物画的造型特点在很大程度上决定了画作的风格和表现力。
本文将从人物形象的各个方面，如线条、形状、比例和姿态等方面，来探讨人物画造型特点的研究。
一、线条的造型特点线条是人物画中非常重要的表现手法之一。
不同的线条能够表达不同的情感和形态。
在人物画中，线条的形状和质感是决定一个人物形象是否生动传神的关键。
细而弯曲的线条可以表达柔和和舒适的感觉，而粗犷而直线的线条则会给人一种坚硬和强烈的感觉。
线条的交叉和交叠也可以用来表达人物形象的复杂性和深度。
形状是人物画中人物外貌的基本特征。
人物的形状可以通过线条的连接和衔接表现出来。
在不同的艺术流派中，对人物形状的处理有着不同的看法和方法。
西方的写实主义更注重对人物形状的精确描绘，而东方的写意派则更注重通过简洁的形状捕捉人物的神韵和意境。
人物画中的比例是指人物各个部分之间的大小关系。
合理的比例能够使人物形象更加真实和准确。
在人物画中，艺术家常常会根据人物的特征和风格来调整比例。
追求纤细和婀娜多姿的女性形象可能会在比例上进行一定的调整，使其更加柔美和优雅。
姿态是指人物的体态和动作表现。
在人物画中，不同的姿态可以表达不同的情感和身份。
人物的坐姿、站姿和行走姿势等都可以通过绘画来表现出来。
艺术家可以通过对姿态的处理来表现人物的性格特征和内在情感。
一个舒展和挺拔的姿势可以表达出自信和力量，而一个低头俯视的姿势则可以表达出柔弱和无助。
人物画造型的特点是人物形象在绘画中的表现和展现形式。
通过研究线条、形状、比例和姿态等不同的造型特点，可以更好地理解和欣赏人物画作品的艺术之美。
而艺术家则可以通过对这些特点的把握和运用，创作出更加独特和有创意的人物形象。
初中美术_中国画的线条造型教学设计学情分析教材分析课后反思
《中国画的线条造型》教学设计一、教学目标1、通过对比中西方传统绘画，能够说出线条与明暗两种造型语言的区别。
2、通过分析自然形象，提炼总结不同线条的审美感受。
3、通过对大量中国画的分析、对比、讨论、总结，理解线条具有形神兼备、笔墨骨韵、装饰美感的表现力。
4、通过欣赏吴冠中水墨作品及个人事迹，理解艺术家执着的艺术追求，增强对家乡、对祖国的热爱之情。
二、教学评价1、通过创设美术命题创作情境，谈论造型语言的选择意向，达成目标1。
2、通过与古人比赛，以小组讨论的方式达成目标2。
3、通过“为大家闺秀与彪形大汉配线条”“寻找中国画线条传神的秘诀”“欣赏吴冠中别具一格的水墨画”活动项目，达成并检测目标3。
4、通过赏评吴冠中作品，了解吴冠中艺术成就与追求，达成目标4。
三、教学重难点：1、重点：理解线条具有形神兼备、笔墨骨韵、装饰美感的表现力。
2、难点：学会通过分析线条的表现力，赏评美术作品。
四、教学过程：（一）导入：创设情境，认识线条、明暗两种造型语言。
请同学们思考一个命题绘画：人，飞起来。
应该如何表现呢？【设计意图：引导学生积极思考，快速进入课堂】之后，展示参考前人绘画资料：中西方传统绘画中“飞天舞女”壁画和“天使”油画，对比二者不同。
初步理解造型语言的差别。
问：将两个“飞天”形象去掉色彩，观察人物造型身上还剩下什么？【设计意图：引导学生知道中国绘画以线条勾勒形象轮廓，西方绘画以明暗塑造立体形象，区别两种造型语言】本节课我们通过走进中国画，着重了解线条造型的艺术魅力。
（二）新授1、追根溯源，了解线条造型历史展示：象形文字、新时期时代彩陶装饰画，青铜器纹样，墓葬帛画壁画，以及魏晋时期砖画。
以及西方史前、古希腊、古埃及绘画。
【设计意图：总结中西方早期绘画，都是以线条勾勒形象。
可见线条是美术创作中造型表现的基本元素。
】2、观察自然，认识不同线条的审美感受展示：斑马、蛛网、树、竹子，黄山，闪电等自然景观。
小组讨论，你能观察到什么样的线条？这些线条给你怎样的审美感受？【设计意图：理解不同的线具有不同的审美感受，在美术创作中线条的作用也是不同的。
关于人物画造型特点的研究
关于人物画造型特点的研究
人物画造型特点是指在绘画中，通过线条、形体、色彩等手法对人物形象进行表达和塑造的特点。
人物画造型特点的研究，对于理解艺术作品的意义和传达艺术家的思想有着重要的意义。
本文将以中式人物画和西方人物画为例，探讨其造型特点的异同。
中式人物画的造型特点体现了中国传统文化的独特魅力。
中式人物画强调形象的内在表达和情感的抒发，注重表达人物的精神和心理状态。
中式人物画的线条流畅而婉约，注重意境的营造。
尤其是中国画中的人物画，往往采用水墨画的形式，以简洁的线条勾勒人物轮廓，通过墨色的深浅变化来表现人物的光影和质感。
中国画的造型特点还体现在人物表情和动作上，通常以静态的姿态展现人物，通过微妙的肢体语言传达情感和表达内心的世界。
中国画中的人物通常不注重写实，更加注重形象的象征和意义，以体现中国传统文化的审美追求。
而西方人物画的造型特点则强调写实和再现的能力。
西方画家注重细致的形象描绘和精确的人物比例。
西方人物画的线条精细流畅，注重人物的外表特征和形体结构的真实准确。
西方人物画采用透视法和光感的运用，使画面更加具有立体感和真实感。
西方画家常常通过细腻的皮肤描绘、丝毫不遗漏的细节表达来塑造人物形象，使观者能够更加真切地感受到人物的存在感和立体感。
中式人物画强调表达人物的内在情感和境界，注重意境的营造和形象的象征意义；而西方人物画则注重写实和再现的能力，追求形象的真实和立体感。
虽然两者在造型特点上有所不同，但都包含了艺术家对人物形象的思考和表达。
通过研究人物画的造型特点，可以更深入地理解艺术家的创作意图，体验不同文化背景下的艺术魅力。
关于人物画造型特点的研究
关于人物画造型特点的研究
人物画是绘画中的一种重要题材，它通过对人物形象的表现，展现了艺术家对人物特征和个性的理解和描绘。
在人物画中，艺术家透过造型的方式表达人物的形象特点，通过线条、色彩、光影等方面的处理，呈现出不同的人物形象。
本文将对人物画造型特点进行研究，探讨不同艺术家在人物形象表现上的独特表现方式，从而加深对人物画的理解和欣赏。
一、线条的表现
线条在人物画中扮演着非常重要的角色，它不仅可以勾勒出人物的形象，还可以表现人物的情感和性格。
在人物画中，线条的运用可以呈现出不同的造型特点。
1. 粗细变化的线条
有些艺术家喜欢运用粗细变化的线条来表现人物的形象特点。
通过线条的粗细变化，可以使人物的形象更加丰富多彩，同时也能够表现出人物的动态和气势。
梵高的《向日葵》中运用了粗细不一的线条，勾勒出了向日葵的形象特点，展现了向日葵的生机和活力。
2. 流畅舒展的线条
二、色彩的运用
1. 鲜艳明亮的色彩
2. 深邃厚重的色彩
还有一些艺术家喜欢运用深邃厚重的色彩来表现人物的形象特点。
这种色彩的运用能够使人物的形象更加沉稳和内敛，同时也能够表现出人物的深沉和内心世界。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》中运用了深邃厚重的色彩，展现了蒙娜丽莎的神秘和内敛。
三、光影的处理
1. 鲜明对比的光影
有些艺术家喜欢运用鲜明对比的光影来表现人物的形象特点。
通过鲜明对比的光影，可以使人物的形象更加鲜明和突出，同时也能够表现出人物的立体感和逼真感。
米开朗基罗的《大卫》中运用了鲜明对比的光影，展现了大卫的英勇和威严。
2. 柔和温暖的光影。
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中国传统人物画用线造型的特征分析及其在人物画教学中的重要性
作者：安颜博
来源：《神州》2011年第08期
摘要：学习中国画，特别是以线条见长的人物画，首要的问题，就是树立线造型的理念。
而这一理念的确立则必须通过寻根溯源的途径，寻找形式、理念的内涵。
因此，本文通对中国传统人物画用线造型的深入解读，一方面寻求中国传统人物画树立线造型的理论根源，另一方面，根据现代人物画教学的实际状况，追本溯源，以便使中国传统人物画教学更加有效地开展。
关键词：普遍问题用线造型以形写神
一、中国传统人物画造型中目前存在的普遍问题
“素描是一切造型艺术的基础”，这个上世纪中、后期曾经覆盖中国各个角落，至今仍在学院派的基础教学中余温不减的观念，由此，写实主义成为学院教学的正统，它以其绝对的强势统领了各个学科的基础教学，当然，也包括中国画基础这一块。
这使得目前中国传统人物画的教学处在一个十分尴尬的地步，一方面是悠久的历史、深厚的文化底蕴，一方面是现代“正统”——写实主义。
几十年下来的结果不难预料，中国画的基础教学，特别是人物画的教学，基本上就成了用毛笔、国画颜料画西洋的写生，说是纯粹技术层面上的活动，抑或是单纯的技能训练也不为过；此外，由于各种现代思潮的浸淫，中国画的形态也日趋多元化。
传统的语境变了，要求语言本身也必须谋求发展，以适应新的变化。
综上所述可以看出，目前中国传统人物画的教学，首先就是要确立线性造型的思想，其根本目的就是要从语言特性入手，进而探索语言的灵魂。
这么做不只是出于弥合以往教学中出现的漏洞，更重要是要回归精神，重新认识传统，在民族文化的肥沃土壤中，再迸发出生命的活力。
这些都使得树立中国画线造型的理念十分必要。
因此对于中国传统人物画造型观念的风格特征的分析对于其教学的发展和进步是十分迫切且重要的。
二、中国传统人物画用线造型观念的风格特征
在西方绘画中有用线之处，但线的作用仅限于对形体的模仿；而中国绘画的线条的独到之处，在于它不单纯附属于造型的需要而富有心理、精神方面独特的审美要求。
由此，便产生了“高古游丝”、“钉头鼠尾” 、“屈铁盘丝”、“荷叶”等极为丰富的描法和样式的变化，呈现出缠绵婉约、雄奇伟岸，激情豪放、自由洒脱等表现不同心绪、情感取向的艺术风格。
线条沿着这一
走向，可谓发展得极为迅猛，其端倪当显露并明确在魏晋之即。
如顾恺之的线（如图《女史箴图》顾恺之所示），后世以“春蚕吐丝”来形容线条的视觉特征。
实际远远不够，这“吐”出的“丝”应该是一种情思和意境。
这种描法的目的，明显在于去营造画面的气氛、气势等方面，正像顾恺之自己说的是为了“传神写照”、“以形写神”，目的在于用线条去传神、达意。
换句话说，线可为心声。
而心为人本，线就须以人为本。
这里的人，指的是画家，而不是画中的人。
显然画家只有搬去以画为政教图说的观念,才能在画中容纳自我，而魏晋时期，画的观念已经出现了从对社会功能的关注转入对绘画本身关注，甚至是对画家本人关注的苗头。
正是在这个基点上，顾恺之在描的范围内发挥了它最大的潜力，这种潜力，正是顾恺之所认定的“手挥五弦易”而“目送归鸿难”。
弥足珍贵的是这一审美取向，出现在中国传统绘画品格形成的关键时期，对后世中国画的发展可谓是引令方向，产生了极为深远的影响。
此外，中国传统绘画上还有“曹衣出水、吴带当风”的说法。
表面上是形象地说明了两种不同的绘画风格，实际上通过风格的比较，点明了线条的功能以及由此引发的美学层次上的问题。
简言之，是描和写的区别，单纯表现外形和兼领传达内心的区别。
中国绘画中，笔线发展的脉络清晰可辨，从被动地描摹物象，到出现点、曳、斫、拂这些不同的用笔方法，线条的内容开始复杂化了，其变化在轻重的对比中。
于是，就有了抑扬、顿挫、提按的技巧，线条的旋律产生了明显的节奏感，于是，就有了传达心态情绪的可能性。
随着这些可能性的一个个实现，“泻”（宣泄）即“写”的因素开始凸显出来。
这一点则在吴道子身上显得蔚为壮观，人物画的线条表现也从描发展到写的路径。
（如图《八十七神仙图卷》吴道子所示）苏轼认为画至于吴道子才完成了变革，指出吴道子之画：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风。
盖古今一人而已”（《书吴道子画后》，《苏坡集》前集卷二十三）。
吴道子手中完成的古今之变，便是中国绘画线条上的写意性，由此才赋予了绘画以质的飞跃而将线条形式推向成熟。
吴道子的新意，虽依据传统法度，但法度的内涵被深入了，外延被扩大了。
“吴带当风”，虽指的是吴画的豪放品格，但豪放之中又包涵着生动准确的形象、娴熟练达的技巧和波澜壮阔的气势构成的绘画上的极为精致的品质。
由此再看“吴带当风”，其神其采，其情势，其韵味，就大有新意出法度，妙理寄豪放的风姿了。
综上所述，始见于魏晋，成熟于盛唐的线条传神的绘画风格，不仅在中国绘画史上产生了持续不断的影响而筑就了传统绘画品格的基础，同时也正是这一重要品格，成为中华民族对人类文化的独特贡献，在世界绘画史上大放异彩。
对于中国传统人物画特征的深入剖析和理解，有助于中国传统人物画教学的发展和进步。
这也正是我今天所讲到传统绘画风格、特征时作为重中之重的原因。
（安颜博，黑龙江哈尔滨哈尔滨师范大学美术学院150080）。