写意人物画写生方法步骤
油画最详细人像写生步骤
油画最详细人像写生步骤一幅人物头像写生画，其绘画步骤有如下：1、定点构图：首先用点定出大的构图，在定构图时要注意到大的高宽比例，要注意对象头颈、肩三个大的形体和运动关系；用较概括的弧线、长直线轻轻地着笔，切出大的轮廓拟定图象的位置；2、用长直线、弧线打大轮廓，确定最大的比例、动势；确定画面比例，必须先找大的关系开始，然后再逐步从中找出较小的部分；如画人物头像时，用很轻的线将头顶最高点、以及下巴底的一点标示；以这个高度去画出头部的大致宽度，同时要不断与颈部和肩部比较；要注意头部通过鼻梁的中心线、眼鼻、口三条平行线的关系。
头部的中心线也是头部的动势线，与眼、鼻、口三条平行线的关系是不变；对于脸部以及五官的位置，可参照“三庭五眼”标准法则；3、画出各部分的具体形体，做好体面分析、大色调及冷暖关系的准备工作。
4 、确定大色调与黑、白、灰关系的特点，全面铺开。
先用松节油将颜料稀释，迅速铺出大的色彩关系，使画面尽快变成色彩关系组成的空间，以便进一步刻画。
这一步要从最明确、最重点的地方着手，比如眉毛、眼睛；接着明暗交界线，要画出冷暖两大面；背光的部位可先连成一片来画，受光、背光交接的地方稍深一点，使画面中的形象，进一步呈现出立体感。
根据对象的体积结构全面铺开，进一步画上主要的部位。
于此同时要掌握结构要点。
画冷暖大关系时，既要明确地区分受光、背光两大面，也要防止在背光部一开始就画得太深或简单平涂一片，因为暗部也有反光、冷暖。
不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的视觉感受，较快地画出色彩的冷暖大关系，不要盯住一点不放，落笔要大胆松动，切记不要画死。
5 、重点深入细部表现：深入刻画，可先从五官和明暗交界处画起。
可突出重点，同时根据形体结构的转折，有顺序地向亮部、暗部过渡。
五官的深入刻画，要根据形体结构及具体对象来分析、观察、表现；头发和衣服，要根据不同的发型和衣服，采用不同的方法。
总之，要在细部用色造形，既要注意色又不能忽略形。
第三章 写意人物画文档
第三章写意人物画写意人物画是相对工笔人物画而言的，工笔与写意的区分主要是在材料的使用及技法的表现方面。
由于写意人物画多以生宣纸及水墨为主要材料，用墨性、墨趣来表现特殊的水墨效果，所以写意人物画又称水墨人物画。
写意人物画经过历史变革与发展，形成了自身的一套造型与形式、用笔与用墨以及用水的技法规律和特点。
第一节写意人物画的造型特点和形式特点一、写意人物画的造型特点写意人物画的造型是以意象造型为特征，是画家与表现对象的主体与客体交融的合一，用写意的手段和形式将其表现出来。
既不追逐客观对象的真实，也不对客观对象作过分夸张或者主观臆造。
正如石鲁所说的“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复于客观，故造型之过程乃为客观－－主观－－客观之式也。
”意象造型即以客观对象为依据，凭感情去感受感觉，触景生情，有感而发。
这种主观情感与客观对象的交融所产生出来的形象，一定与客观对象有一定的距离，既熟悉，又陌生，处在一种似与不似的状态之中。
画家正是凭借这个似与不似之间的距离，突破客观真实性的约束，自由能动地去选择和利用造型的多种因素。
可以舍去光影，减弱体积与空间的作用把体面关系转化为线面关系，把立体的三度空间转化为平面的二度空间，可以打破焦点透视和表面现象的局限，去强调形象的内在的肌理，本质的结构，根据艺术形式美感的需要经过适度的提炼，适当的夸张、变形，塑造理想化的艺术形象。
二、写意人物画的形式特点传统中国绘画在造型手段上，舍弃明暗光影，减弱空间体积的作用，追求线面造形为主要形式特征，因此，以线造型就成为平面造型的主要手段，写意人物画造型也不例外。
事实上，客观物象中无法找到真正的线的存在，自然中的物象线的形式都具有体积。
但是，由于中国画特殊的观察认识方法和表现形式，构成了意象造型的特点，线条又恰恰是中国画落实意象造型的最佳手段，它具有很大的灵活性和表现性，是客观与主观的最佳媒介。
国画写意人物，三步搞定，看了你也成画家。
国画写意人物，三步搞定，看了你也成画家。
国画写意人物画的绘制过程一般要经过木
炭条起稿，墨稿造型，色彩渲染这三个步骤即
可完成。
当然在具体绘制过程中，这三个步骤的界限并不是太分明的。
如木炭起稿完成后在墨稿造型阶段往往要在边勾线边渲染的状态下进行。
因为墨和色的渲染是相互融合，而不是等到墨色干透后再去着色。
这要根据具体情况而定。
在绘制写意人物画过程中需要注意的主要
事项：
第一、人物的五官和四肢
人物的五官，四肢，手中的器物等结构明确的部位一定要控制好墨色的浓淡干湿，以及用笔的准确性。
第二、画面动态线的把握
人物的主要动态线，即线条在整个画面中的节奏感需要凭借当时的感受而进行即兴发挥，而不开被起稿时的木炭条基本形态所限制住手脚。
第三、木炭草稿的清除
当基本墨稿完成后，在画稿完全干透后，用轻柔的毛巾将木炭稿痕迹拍干净，尤其是面部等需要着色的部位，不然着色后这些木炭粉末会与颜色一同粘到宣纸上。
第四、墨色深浅的控制
无论在百色宣纸还是色宣纸上，写意人物画的用墨和用色都要考虑到墨色的干湿变化，一般要尽可能画的深一些，因为墨色在完全干透后会出现饱和度不够的情况，这时再去补色或者补墨都会对作品的生动产生较大影响。
下面这幅作品记录了写意人物画的大致绘
制过程。
与大家分享。
图文/巩庆喜
国画写意人物画步骤：木炭条起稿
国画写意人物画步骤：墨稿造型
国画写意人物画步骤：着色渲染
国画写意人物画步骤：作品完成。
写意人物画的画法
写意人物画的画法写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。
一、写意线描线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。
这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。
从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。
拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。
马克思说：'人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。
'为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。
继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。
用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，即使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。
由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。
先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。
我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。
这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。
初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。
用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。
一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。
一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。
用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。
所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。
熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。
写意人物怎么画（写意人物画法步骤详解）
写意⼈物怎么画（写意⼈物画法步骤详解）⼀、写意⼈物画的墨法解析１、笔墨是中国画最基本的造型⼿段。
墨⽆笔不⽴，笔⽆墨则死，笔主⽓，墨显韵。
２、好的⽤墨要做到“丰、厚、清、活”３、童中焘先⽣把墨在画⾯上所产⽣的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法清者，⽤笔⽤墨，笔路清澈，层层相积，⽆浑浊相；润者，滋润，虽渴亦润；沉者，⾻⽓沉厚，沉则厚，不浮涨；和者，不寡，墨⾊有变化，相济相成，浑然和洽；活者；⾃然⼀⽓。
和与活，相近⼜有区别，活更具有⽣命⽓息的意韵。
１、浓墨法⿊⾊较重的墨浓墨法要笔笔清晰可辨,浓⽽不浊。
不能漆⿊⼀块,成为死墨。
⼜浑然⼀体２、淡墨法墨⾊中偏灰⾊调的⼀类淡墨要见笔，⽅能薄中见厚层次，表现⾐饰的质感两种不同⾊度、不同⽔量的墨在未⼲时复加的⽅法先以枯笔皴擦，⼲后再⽤淡墨饱笔浸之，中有笔痕⽽外有墨晕５、焦墨法墨不加⽔便是焦墨，多⽤枯笔，焦墨⾏笔不能⽆笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。
否则墨韵枯槁，⽣趣全⽆，乃为死墨。
以⼲笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然⼀体。
指以⼤笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨⾊晕化开来，看似婆墨，实为⽤笔画成。
７、宿墨法是隔夜的⼲墨加⽔形成墨⽔相离，含有渣滓的墨。
画中⼈物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，⽔⽓淋漓，画⾯空灵⽽不失厚重，苍茫中透着透润之⽓。
是不勾线,直接画较⼤⾯积的⿊块,兼以皴擦,直接表现形体的⽅法。
以⼤笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有⾃然的浓淡变化。
９、冲⽔法是墨线勾好后，将⼲未⼲是以清⽔或淡墨⽔⼤⾯积冲染，使未⼲之墨化开⽽已⼲的墨保留住原来笔形的⼀种⽅法。
１０、积墨法是⽤同⼀种墨⾊或不同墨⾊层层重叠积加之法。
⽤积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然⽤感到'腻’有⿊⽓。
⼆、写意⼈物画的笔法解析写意⼈物画⽤笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等⽅⾯，其中体现在写意⼈物画的整体视觉效果有笔⽓、笔⼒、笔速、和笔势。
1.笔⽓笔⽓是⾏笔时表现出来的精神⽓质.⼈与⼈之间的精神⽓质不同,展现出来的笔⽓也有所不同王⼦武⾏笔沉着稳健,每⼀笔都凝神⽓静,且枯笔较多,笔⽓冷峻,画⾯⽓氛肃然任伯年⾏笔如风驰电掣,⽓息贯通,使画⾯产⽣灵动之感齐⽩⽯⽤笔⽓格⾼远饱满,沉稳厚重,画⾯天趣⾃然2.笔⼒笔⼒就是⽤笔的⼒量感.有⼒量感的线条坚硬⽽有韧性,有形式美感。
中国写意人物画头像写生
中国写意人物画头像写生赣南师范学院美术学院李勇辉起稿首先要考虑画幅的布局，主要看平面构成的形式感觉是否稳定好看。
比如人物太居中，虽然稳定，但又不好看；人物太偏——或偏上、偏下、偏左右，可能好看，但又不稳定，这种视觉上的形式美感，要靠很多对比因素去完成。
所以起稿布局一定要从形式感觉出发来确定认为的空间位置。
其次是通过观察得来的直觉感受来确定表现方法。
所谓直觉感受，即有客观因素也有主观因素。
比如同样的画老人，一位长期从事脑力劳动的知识分子，和一位饱经风霜的山区老农，无论在气质、负色、形象都迥然不同。
前者你可能在细润中去寻求表现手法，后者你可能会在苍劲中去寻求笔墨情趣。
这种直觉感受有对象的精神、形体、气质等方面的客观感受，也有画者主观方面的认识，体验和艺术追求。
为什么很多人画同一个对象会有不同的艺术表现呢？这就是主观因素的作用。
其三，是根据自己确定的表现手法来勾稿子。
一般用木炭条或淡墨线勾稿，画写意人物的勾稿，那就不像画工笔画那么的细微具体，但是大的关系要准确肯定，精神气质和外形特征在勾稿子这一步基本定下来。
比如脸形、眼与嘴的细微表情变化，身体动势的主要关节部位等，一定要画准确肯定。
起稿实际上是对形象的初步认识过程。
这一步宁可多花点时间，真正做到心中有数。
起稿着一步不要马虎从事，不要怕别人说你笨。
尤其初学者更要认真对待，画人物不同于画山石，形象的准确性很重要。
很多人不愿意画人物，或者不敢画人物，恐怕造型的难度大就是其中原因之一。
落墨落墨是最关键的一步，写意人物画的成败主要是看笔墨处理的好坏。
写生练习一般从头像、半身到全身、二人以上组合的顺序进行。
下面我们以头像写生为例来谈笔墨的处理。
起稿完成之后，落墨可从头部主要结构线画起，以勾外轮廓为主。
保持大框架的笔调基本一致。
在作画过程中，始终保持整体观察，全局处理，不要长时间死抠某一部分。
画头发时我们可以根据对象的发式来决定，下面我们来看头发的具体画法。
（图片）画头发通常使用两种方法：一是先用焦墨画结构，以见其“笔骨”。
水墨人体写生步骤
水墨人体写生步骤水墨人体写生是中国传统绘画中的一种技法，以简洁的笔触和墨色表现人体的形态、姿态和神情。
这种绘画方式注重捕捉瞬间的气息和动态，通过精神的把握和笔墨的运用，表现出人体的美感和生命力。
下面将介绍水墨人体写生的步骤。
第一步：准备工作在进行水墨人体写生之前，需要准备一些必要的工具和材料。
首先，准备一支纯毛的毛笔，以及一些不同粗细的宣纸。
其次，需要一些水墨颜料和水盘。
此外，还需要一个合适的绘画场所和模特。
第二步：捕捉人体的整体形态在进行水墨人体写生时，首先要观察和捕捉人体的整体形态。
可以从远处观察人体的轮廓和姿态，注意人体的比例和平衡。
通过用轻盈的笔触勾勒出人体的轮廓，使其呈现出流动的感觉。
第三步：把握人体的骨骼结构在继续写生的过程中，要注意把握人体的骨骼结构。
可以用粗笔勾勒出人体的主要骨骼，如脊柱、肩膀和髋部等。
通过准确的构图和线条，使人体的形态更加立体和有力量感。
第四步：表现人体的肌肉和曲线人体的肌肉和曲线是水墨人体写生中的重要部分。
可以用墨色勾勒出人体的肌肉线条和曲线，表达出肌肉的丰满和柔软感。
要注意在写生过程中避免过度描绘肌肉细节，保持笔触的简洁和流畅。
第五步：捕捉人体的神情和表情水墨人体写生不仅要表现人体的形态和姿态，还要捕捉人体的神情和表情。
可以通过细致的线条和墨色，表达出人体的情感和内心世界。
要注意在写生过程中观察和感受模特的表情变化，用笔墨捕捉其中的细微之处。
第六步：运用水墨的特点水墨人体写生的特点之一就是运用水墨的特点。
可以利用水墨的渗透性和流动性，在绘画过程中产生独特的效果。
可以运用水墨的深浅和浓淡，来表现人体的光影和质感。
同时，要注意控制水墨的用量和墨色的变化，使作品更加丰富和有层次感。
第七步：勤于实践和观察水墨人体写生是一门需要不断实践和观察的艺术。
只有通过不断的实践，才能掌握水墨人体写生的技巧和表现手法。
同时，要勤于观察生活中的人体，注意捕捉人体的各种动态和变化。
通过不断的实践和观察，可以提高水墨人体写生的水平和创作能力。
写意人物画写生教学策略阐释
写意人物画写生教学策略阐释写生是绘画的一种学习方法，指以生活实景为对象，现场绘制或摹写，以便深入了解所观察物体形态、轮廓、色彩、姿态、气息等方面，提高绘画技巧和艺术素养。
而写意人物画写生则是其中的重要一部分。
以下将结合个人经验，阐释写意人物画写生教学策略。
一、前期准备在开始写意人物画写生之前，首先需要进行一些前期准备。
例如，要选择合适的绘画工具，如铅笔、钢笔、水笔等；要寻找适合绘画的场景或人物，如公园、街头、戏曲演出等；要熟悉绘画基础理论和技法，如线条、构图、比例、色彩等。
二、现场观察在确定写生场景和人物后，要进行现场观察。
观察时，要仔细观察人物的比例、形态、姿态、动态等方面特征，同时还要观察周围环境的色彩、光影、质地等要素。
观察时要多角度、多层次地观察，重点把握人物的面部特征、衣着特点和动态表现。
三、快速构图在进行写生时，一定要快速构图。
首先要确定绘画的尺寸，然后迅速地把人物和周围环境的关系勾画出来。
构图要遵循“大格局、小调整”的原则，先构建大框架，然后进行小调整和润色。
四、把握形体结构写生过程中，需要准确地把握形体结构。
每个人物都有其独特的形体结构，如身材、身体比例、身体透视等方面。
在绘制时，要先确定主要的线条和形态，然后再逐步细化细节，不断丰富画面的表现力。
五、注重色彩写生中，色彩也是一个重要的要素。
要注意捕捉现场的色彩特点，如光影变化、色块分界、明暗关系等，通过细腻的色调把握人物的肤色、衣物颜色和周围环境的色彩变化，增强画面的表现力。
六、做好学习笔记在进行写意人物画写生教学时，要做好学习笔记。
例如，记录绘画技法、颜色运用方法、构图思路等方面，可以让学习者在反思和复盘时更加清晰明了，提升学习效率。
七、多次实践在进行写生学习时，多次实践也是非常重要的。
只有通过不断地实践，才能逐步提高绘画技巧和艺术素养，加深对写生的认识和理解。
综上所述，写意人物画写生教学策略的核心在于快速构图、准确把握形体结构、注重色彩、多次实践等方面。
人物画小写意技法
人物画小写意技法
头部器官的画法
眼，小写意人物画一般从人物的眼睛画起。
眼睛是心灵的窗子，能反映人物的精神、气质、思绪和情感，也能窥见人物最隐秘的内心世界。
画眼睛时，可用较重的线勾勒上眼皮，用较虚的线勾勒下眼皮，黑眼球不能画得太死、太实，要画出它的湿润感和灵动透明的晶体感，最好眼球上方留一点高光，使眼睛看上去有精神。
眉，可用干笔皴出，要画出它从皮肉中长出的那种感觉，刻画要自然、生动，不要太实。
眉毛的形状很多，刻画方法也不一样，要根据对象的具体情况来描绘。
鼻，位于面部正中，古称“中岳”。
它对面部的刻画影响很大。
画鼻子一般用中锋细线勾勒，辅以适当的皴擦，表现出它的立体感。
用较圆润的线画出鼻头多肉的感觉。
鼻翼能伸缩并有弹性，用线应虚灵些。
鼻梁骨要用较硬挺的线勾出，但不可太明显。
转折、透视关系要表现得准确、舒服。
嘴，是表情最丰富的部位之一。
人物的性格、气质、情态都可通过嘴表现出来出来。
唇线可用较实的笔勾画，上、下唇可用虚笔画，露出的牙齿不宜勾得太实，嘴唇可用朱砂直接点出。
耳，千万不可因其位置略偏而草率对待，要在理解并掌握了耳朵的具体结构关系后再画。
耳朵的外轮廓要尽量勾实些、严谨些，内部的结构可勾得稍松些、概括些。
（附图均为人物头部器官的白描示意图）
以上为部分小写意总结，愿与君学习交流以及参考。
写意人物的步骤
写意人物的步骤嘿，朋友们！今天咱就来唠唠这写意人物的步骤。
你想想啊，画一个人，就好像要创造一个全新的小世界。
第一步呢，得好好观察。
咱得像个侦探似的，把这个人的特点啊、神韵啊都给瞧仔细咯。
这可不是随随便便瞄两眼就行的，得用心去感受，去琢磨。
你说要是连人都没看清，那能画出个啥来呀！观察好了，那就该动手啦！先大致勾勒出轮廓，这就好比给人搭个架子。
这一笔下去，可就得有点准头，不能歪七扭八的。
就像盖房子，根基得打牢呀，不然房子不就歪了嘛。
接着呢，开始刻画细节。
眼睛可是心灵的窗户，得画得传神才行。
眉毛的形状、嘴巴的弧度，这些小地方都能体现出人物的性格和情绪呢。
这就跟做菜似的，调料放得恰到好处，那味道才正。
然后呢，是色彩的运用。
颜色可不能乱涂一气，得根据人物的特点和氛围来选择。
该淡雅的时候淡雅，该浓烈的时候浓烈。
这就好像给人穿衣服，搭配好了那才叫好看。
在画的过程中，咱可不能着急。
就跟走路一样，一步一步稳稳当当的。
有时候一笔画错了，别急着懊恼，说不定还能变成一个独特的亮点呢，就像生活中那些意外的惊喜。
画人物的时候，还得融入自己的感情。
你要是对这个人有特别的感觉，那就把那股劲儿画出来。
让看画的人也能感受到你在画里倾注的心血。
咱再想想，画人物不就跟交朋友似的嘛。
一开始认识，慢慢了解，然后深入交往，发现对方的各种特点和魅力。
这一步步下来，才能真正画出一个鲜活的人物呀！有时候我就在想，要是我能把每个人都画得那么生动，那该多有意思呀。
看着自己笔下的人物，就好像他们真的活过来了一样。
所以啊，画写意人物可不能马虎，每一步都得认真对待。
观察要仔细，勾勒要准确，细节要刻画到位，色彩要搭配好，还要带着感情去画。
只有这样，才能画出让人眼前一亮的写意人物来。
你们说是不是这个理儿呢？。
中国传统写意人物画四步走
“写”字，《说文解字注》云：“《小雅》曰：‘我心写兮。
’《传》云：‘输写其心也。
’”《增韵·志韵》：“意，心所向也。
”[1]现今以墨入画作字都称为写，写字经常通作“泻”，既抒发胸臆。
“意”可以说从心音，以形释意。
因此，“写”可理解为抒写、发泄，进而引申为“抒发”“表达”，“意”为主体心意，“写意”即是抒发胸中之意。
写意画通常又称为“简笔画”或“粗笔画”。
然而，“粗笔画”打破了常规的细笔画描法。
写意人物画以简练的笔墨概括形象，造型、立意、骨法、墨法等，最终都归于用笔。
清代恽寿平认为“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画”，意思是说，写意要不经意而为之，写意画用笔墨表现画者的境界。
中国写意人物画经历了四个重要的发展阶段，且都开创了新的笔法程式，如高古游丝描、莼菜条描、减笔描、钉头鼠尾描等，直至大写意泼墨画法，魏晋顾恺之重神似，唐吴道子以气韵胜，宋梁楷开启泼墨大写意先河，清任伯年承传统、融西方，开创了一个新的绘画语境。
从魏晋到隋唐时期，人物画主要以着色为主，画风工细，用线如“春蚕吐丝”般的匀细绵长。
顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》就是这一时期作品风格特点的代表。
张彦远认为：“顾恺之之迹，紧劲联绵，循环趋忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。
”[2]张怀瓘对顾恺之的人物画评价很高：张僧繇画出人物皮肉，陆探微画出人之骨，而顾恺之则能得人物之神。
顾恺之的绘画贡献主要有以下几点：第一，传神。
顾恺之深明传神之旨，画贵取其神而遗其貌，故取神约形，自身也倡导传神写照。
第二，线条紧密游动。
“游丝描”有两个特点，一为线条匀细绵长，如春蚕吐丝；二为有动感，即生动。
“游”也即线条有游动感，有生命力的活的线条，虽紧细，但线形生动。
第三，造型个性化。
人物风格有魏晋时期风尚的“秀骨清像”，但造型更为夸张。
从作品《女史箴图》可以看出，顾氏对人物形象具有明显的个人诠释。
“既然艺术的形状并不是完全被用来确证它们代表的事物的客观性，那么造型反映个别人对这些事物的独特理解和创造性的认识也就是合理的。
国画教程丨写意人物示范
国画教程丨写意人物示范
写意人物示范
一：人物画概述
写意人物画力求人物形神兼备，常把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体，比例，解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确地塑造和表现人物的形和神。
二：写意人物画的基本技巧
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类，写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式，写意线描，着色进行写意型人物画的观察方法和表现方法的最初训练，主要学习用笔问题，写意着色，是写意人物画最常见的，也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色上，着色方法也可先学淡彩着色，再研究重彩的表现，大写意，是最大限度地发挥人物画技法特性且相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分的运用。
三：人物画步骤
女青年步骤：
步骤1：用炭笔起稿，在宣纸上轻轻勾勒出人物的外形，然后调节墨色，用毛笔画出女青年上半身的形态。
步骤2：画出女青年腿部和脚的外形，将女青年整个的坐姿表现准确。
步骤3：分别给女青年头部，衣领和裤子染色，将女青年的形象表现完善。
男青年步骤：
步骤1：观察男青年特点，用墨画出男青年的头部和衣领。
步骤2：画出男青年的衣服，手部和胯部。
步骤3：画出男青年的腿部和脚，注意画面整体层次分明，用笔灵活。
写意人物画写生教学策略阐释
写意人物画写生教学策略阐释写意人物画是中国画中的一种艺术形式，是通过对人物形貌、神态等进行抽象和表现，达到表现艺术家的内心感触和思想感染的目的。
写生则是一种通过观察现实中的事物，并在画面中生动表现的艺术形式。
本文将从教学策略角度阐释如何进行写意人物画写生的教学过程。
一、创设良好的教学环境创设良好的教学环境是教学成功的关键之一。
教师应该根据学生的不同年龄、性别、特长、兴趣等进行综合考虑，确定教学环境最适合的条件。
为了更好地进行写意人物画写生教学，可以在教室里放一些有关写意人物画、生活照片等，这样可以让学生更快地接受这种艺术形式，并更好地了解其特点与特色。
二、启发学生的学习兴趣教师需要通过各种方式来激发学生的学习兴趣，以便使他们更有动力去学习写意人物画写生。
可以向学生介绍写意人物画的历史、起源、发展过程、表现形式、技法等方面的内容，让学生更好地了解它的背景和特点。
让学生参观画展、美术馆，让他们深入了解写意人物画的美丽面貌。
这样通过多种途径，可以引导学生更加深入地了解写意人物画写生，从而培养学生对它的兴趣和爱好。
三、精心设计课程内容和任务学生在进行写意人物画写生时，对于人物的观察是非常重要的。
教师可以通过现实生活、书籍、杂志等途径向学生介绍不同类型的人物，并让学生去观察、理解和领悟。
比如教师可以引导学生去观察自己家中的人物，比如家人、亲戚、朋友等，让学生能够更好地理解人物的性格、表情和生活状态。
教师可以引导学生在一定时间内，通过图片、预习、阅读相关资料等方式，让学生能够在此基础上进一步了解写意人物画表现。
四、分步骤进行写生练习写生练习是写意人物画写生的主要教学方式，在进行写生过程中，教师应该分步骤进行教学。
首先进行像素和线条的练习，让学生通过简单的线条画出人物的基本形象。
让学生去捕捉每一个眉眼、皱纹、衣服等，尽可能多地表现出人物的特点。
然后再逐渐教授色彩填充，让学生更好地表现人物的情感和情感状态。
五、适时指导学生完成创作作品在写生练习完成后，教师应该适时地指导学生去完成他们的绘画作品。
写意仕女画法示范
写意仕女画法示范
写意仕女画法步骤
1.用木炭条在毛边纸或较便宜的生宣纸上起稿，画好人物的动势、神态、比例及结构关系。
取中号狼毫笔调重墨比较轻松地勾出线描底稿，注意线条的律动、疏密及顿挫。
2.将宣纸蒙在底稿上面，底稿上的墨线依稀可见。
按底稿提供的位置，用中号狼毫笔画出头部及手。
用含水量较大的羊毫笔以没骨法写出对襟纱罗衣。
3.再以羊毫笔调石绿，淡墨画披帛。
4.趁墨色未干之际，用以干破湿法用狼毫笔勾出表现对襟罗衫和披帛形体的墨线，用笔速度要快，笔上水分要少。
用同一支笔接着勾衣袖、衣领、围腰。
用重墨渴笔画纨扇。
5.用羊毫将花青、胭脂、白粉及少许淡墨调成淡紫色画襦裙，趁湿勾出下摆的淡墨线。
6.用几种不同颜色点出腰中衣纹图案。
调石绿、淡墨画纨扇。
笔尖蘸石青画领口。
调石青、胭脂画围腰纱巾，趁湿勾墨线，胭脂勾扇坠。
7.为使画出虚实相辅相成，对背景作降调处理，人物画完后用清水将画面打湿，趁未干时调淡花青墨画背景的花树及月亮。
(来源/《写意仕女画法》)。
国画人物写生男青年写生步骤
国画人物写生男青年写生步骤
男青年写生步骤
1、有一-定造型基础者，可用淡墨打轮廓。
轮廓要抓住对象大的动势与
外形特征。
落墨先从头部开始，五官和手用墨要干一点，中锋勾线
不可求快。
画其它地方时，用淡墨蘸足水份，大胆落笔，注意笔势
的变化。
2、待第一遍墨稍干后，趁湿用重墨画第二二遍，与第一-遍墨形成浓淡
枯湿对比，同时进一步刻画头部和手。
3.、水墨稿全部干后上色。
用色的要求与用墨相同,不是色的简单涂刷，
要注意用笔的感觉，保持住墨稿的墨韵。
最后在用色的基础上，用
浓墨在结构明显的地方加以强调。
水墨画不管用什么形式去表现，都要保持住中国画笔痕的特殊美感，用笔用墨上的趣味与力度，笔痕组合上的形式美感。
线的勾勒和没骨法的结合使用是此画的特色。
画面墨韵
丰富、自然。
形和笔墨是不能分开的。
此画大块的水墨间以粗
放的线条，在表现了衣纹规律的同时，充分展示了笔墨的韵味。
男青年(68 X 131cm) 单小勇。
写意重彩人物画的创作
写意重彩人物画的创作作为中国画，写实不是其所长，写意才是它的灵魂所在。
所在，不能用自然的直观现象来解释绘车，用绘画的形式因素来表达自己对物象的认识。
下面就为大家分享下下过程，欢迎参阅。
色彩是最富表现力的绘画语言，将色彩引入水墨画，从民间艺术、西方现代绘画与传统绘画中吸收营养，能使写意画有一个新的面貌。
写意重彩人物画就是基于这种思考产生的审美组合的新形式。
我真的，女人和花掉就是这个世界上最帅的。
但这个美不纯粹就是表面的美，而是一种内在的美。
我崇尚的就是画面上的一种情调、一种气质、一种境界。
就是把人物当做山水画去图画，著重画面给人的整体感觉。
我在“山花系列”作品中，表现了山花、小鸟、少女。
强烈的对比，自由的形色，是对山村生活的回忆。
为了营造画面清冽、甘醇、芬芳、悠远的气息，寻找远离尘嚣的一片净土，表达歌颂生命的主题，勾描安顿自己灵魂的精神家园，我用形象的平面化、图案化组成画面的构成基调。
有的吸收了民间剪纸的造型。
又以色彩打散组合，将时间与空间、现实与梦幻在一个画面中有机地结合起来，以求实现从传统走向现代的语言转换。
《山花之二》就是此系列作品中的一幅。
经过反复的创作实践，我感觉到，在勾线、着墨、和上色的过程中，要尽量强调笔墨的随机性和书写性，在充分发挥水墨的渗化性的同时，也尽量利用重彩、线条的重叠交错来追求耐看、厚重的感觉。
要在反复自由挥写的过程中，注意把握随机而成的墨彩变化，以便调整好画面所需的色调。
其实，绘画就是一种心灵的物化。
把想象的东西全面落实至画面上，就是在图画的过程中依靠本能、情感的瞬间推论“偶然得之”，正是我们崇尚的“精在自然”的境界。
中国画现在最大的弊病就在于技法的陈旧程式。
有程式是好事，但也有坏的一面。
我们常常看到这种情况，一个画家的许多作品，画得很熟练，也符合法理，虽然表现内容不一样，但看上去还像是一幅画。
，注重对笔墨、色彩瞬间变化的把握，是心象外化与画面形象的自然契合。
因此，在具体操作时也有一定的难度。
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写意人物画写生方法步骤
写生是写意人物画教学的重要环节，是学习研究中国画艺术的重要组成部分，从教学角度讲，写意人物画写生过程可分为如下步骤：
一、观察
观察是写生的开始，是动笔前的准备。
观察一般运用动静结合的方式进行。
所谓动，即主动与模特交流使其进入自然状态，以便准确地把握人物神情，其次可全方位，多角度的观察以便选择最佳的写生角度与位置所谓静，即是通过深入细致地观察、研究、分析人物的性格特征和体貌特征，以便准确的描绘出人物的精神风貌。
观察的同时，也是打腹稿的过程，是将客观的人物经过一番艺术处理，便其变成一种心象，一种艺术元素和一种艺术语言的过程，这便是观察的目的，同时也是观察的任务。
二、起稿
起稿是观察的深入，是心象转化为绘画的初级图像，在写生的初级阶段，起稿是必需的，同时也是必要的，其目的是深化观察，研究造型，为落墨做好充分的准备，起稿的任务：第一是经营位置（构图）合理，艺术地将人物安排在画面之上；第二是以形写神（造型），准确生动地将人物描绘在画面上。
起稿的方法：写意人物画一般采用易于修改的工具（木炭条）起稿，其用笔用线尽可能接近毛笔。
这样为落墨用笔提供了方便。
三、勾勒
勾勒是写生落墨的开始，是以中国画特有的艺术语言对写生对象的艺术表达。
它们成败关乎全局，其重要性则不言自明。
因此，在落墨前要求学习对其作品的完整效果有所设计，选择适当的笔墨程序，以便决定勾勒时选择最佳的用线效果。
在勾勒的过程中，笔墨的运用都围绕人物的形神展开，线的精细、浓淡、方圆、干湿、快慢的选择以最能表达人物精神风貌，个性特点为原则。
四、皴、擦
皴擦是勾勒的延伸，是以另一种用笔方式（侧笔）对前一种用笔方式（中锋）的补充。
其作用在于丰富画面，表达质感，强化节奏、协调统一。
其方法是：一般采用枯笔侧锋，长短相兼的用笔方式。
五、泼墨
泼墨是写意人物画中常常使用的方法。
其作用是协调关系，增加厚度，拈实为虚，调整节奏。
其特点是：笔酣墨畅，大笔概括，随形写意，墨韵传其方法可分为两类：一为表现体积关系，其接近于西洋画之明暗表现方法，二为表现结构关系，注重传统写意对总体关系的表达。
其用墨可分为两类：一
为泼淡墨保留勾勒之效果，二为泼浓墨，重构画面之笔墨关系。
六、着色
中国画着色的基本原则是“随类赋彩”（谢赫“方法论”：１、气韵生动；２、骨法用笔；３、应物象形；４、随类赋彩；５、经营位置；６、转移摸写）
写意画也不例外，写意人物画之着色，一般重点放在面部与手部以及个别的衣着色彩的处理上。
七、整理
写生进入尾声，在画面上进行的协调工作称之为整理，整理的任务有三：第一、完成面部的刻画和手部的描绘；第二、丰富衣着与身体的用笔用墨；第三、协调头与手，头与身体的主次关系。
整理的方法一般可分为强调和削弱；强调主要部位，如面部，手部和画面主要的结构部位。
削弱次要部位，如衣服的次要衣纹和一些不表达结构的部位。
整理的目的，在于调整整个画面的主次关系，笔墨关系，虚实关系等。
使每一种关系进入协调、有序、互为依存的艺术状态。
八、题款盖印
题款盖印是中国画之传统，同时也是一幅中国国作品不可缺少的组成部分。
题款一般分为两类：一类为“长款”，内容丰富、字数众多；一
类为“穷款”内容单一，只提姓名。
提款之长短和位置，一般根据作品需要而定，特别是位置它与画面的构图紧密相联。