动画的概念问题论文.
flash动画毕业设计论文
flash动画毕业设计论文Flash动画毕业设计论文引言：随着互联网的不断发展，动画成为了人们生活中不可或缺的一部分。
其中，Flash动画作为一种常见的网络动画形式，具有丰富的表现力和交互性，被广泛应用于网页设计、游戏开发和广告制作等领域。
本篇论文将探讨Flash动画的设计原则、技术实现以及其在教育、娱乐和商业等领域的应用。
一、Flash动画的设计原则1.1 视觉吸引力Flash动画作为一种视觉媒体，其设计需要具备视觉吸引力。
设计师可以通过运用色彩、形状、动态效果等元素，打造出令人眼前一亮的动画效果。
同时，注意动画的整体风格与目标受众的匹配，以达到更好的视觉效果。
1.2 故事性和情感表达好的Flash动画应该具备故事性和情感表达能力。
通过创造有趣的故事情节和角色形象，设计师可以吸引观众的注意力，并引发他们的情感共鸣。
同时，通过运用音效、配乐等手段，进一步增强动画的情感表达效果。
1.3 交互性和用户体验Flash动画的独特之处在于其交互性和用户体验。
设计师需要考虑用户的操作习惯和心理需求，合理安排交互元素，以提高用户的参与度和体验感。
同时，合理的导航设计和界面布局也能够增强用户对动画的控制感和使用便利性。
二、Flash动画的技术实现2.1 动画制作软件Flash动画的制作离不开专业的动画制作软件。
目前市面上有许多优秀的Flash动画制作软件，例如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。
这些软件提供了丰富的工具和功能，方便设计师进行动画的绘制、编辑和导出。
2.2 动画制作流程Flash动画的制作过程包括故事构思、角色设计、场景绘制、动作制作等多个环节。
设计师需要依据需求和目标，合理安排制作流程，并进行细致的规划和设计。
同时，熟练掌握软件操作和动画技巧也是制作出高质量Flash动画的关键。
2.3 优化和导出Flash动画在制作完成后，还需要进行优化和导出。
设计师可以通过减少不必要的元素和动画效果，优化动画的加载速度和性能。
mg动画毕业论文
mg动画毕业论文引言mg动画是一种流行的动画制作技术，其无论在电影、电视剧还是游戏行业，都具有广泛的应用。
然而，关于mg动画的研究和探索仍然相对有限。
本篇论文旨在深入分析mg动画的技术原理和应用，并探讨其在未来的发展前景。
背景mg动画是一种通过将静态图像以连续的方式播放来产生动画效果的技术。
它可以通过在每个图像之间应用适当的过渡效果来使动画更加流畅和自然。
mg动画的效果通常可以通过使用合适的软件工具和技术来实现。
技术原理1. 图像处理技术mg动画制作的关键在于图像处理技术的应用。
在mg动画制作过程中，需要将静态图像转换为连续的动画序列。
这需要使用图像处理软件来处理和编辑静态图像，并在每个图像之间添加过渡效果。
2. 过渡效果的应用过渡效果可以使mg动画更加流畅和自然。
常见的过渡效果包括淡入淡出、旋转、缩放等。
在mg动画制作中，过渡效果通常通过添加合适的时间和缓动函数来实现。
3. 动画软件工具的选择为了制作高质量的mg动画，选择适当的动画软件工具非常重要。
常见的mg动画软件工具包括Adobe After Effects、Toon Boom等。
这些软件工具提供了丰富的功能和特效，可以帮助制作人员更好地实现他们的创意。
应用领域1. 电影和电视剧mg动画在电影和电视剧制作中具有广泛的应用。
它可以用于制作特效、场景转换等，为观众带来更加丰富和精彩的视觉体验。
2. 游戏开发mg动画也在游戏开发中扮演着重要的角色。
它可以用于制作游戏角色的动作、场景的特效等，为玩家呈现出更加生动和真实的游戏世界。
3. 广告和宣传由于mg动画可以通过图像处理和过渡效果的应用，使得广告和宣传更加吸引人。
因此，它在广告和宣传领域也有着广泛的应用。
未来发展前景随着科技的不断发展和人们对视觉体验的要求不断提高，mg动画的未来发展前景十分广阔。
在未来，我们可以预见到mg动画将在更多的领域得到应用，如虚拟现实、增强现实等。
总结起来，mg动画作为一种广泛应用的动画制作技术，在电影、电视剧、游戏开发和广告等领域中具有重要的地位。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
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动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
动画概论 结课论文 11507228 王绍帅
沈阳理工大学应用技术学院动画概论结课论文论文题目：中国动画与世界动画系别：艺术设计系专业：动画（三维）论文作者：王绍帅摘要动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
关键词：动画中国动画一，动画的起源什么是动画过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
动画的功能及应用动画电影、电视的表现形式不同，表现手法也不同，动画有它自己的特点，凡电影、电视能拍到的形象、物体，动画都能表现；电影、电视无法表现，无法拍到的，动画也能表现。
①有阔的表现内容它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。
如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。
②表现方面的灵活性根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。
动画毕业论文
动画毕业论文动画毕业论文精选范文动画毕业论文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。
mg动画设计说明论文
mg动画设计说明论文摘要：本文主要讨论了MG动画设计的相关原理和技巧。
首先介绍了MG动画的定义和发展历程，进而探讨了MG动画设计的特点和要求。
接着详细阐述了MG动画设计中的色彩、构图、动画元素和人物设计等方面的重要性和细节，以及如何合理运用它们来达到设计效果。
最后结合实例，通过总结分析了几种常见的MG动画设计风格，包括卡通、写实和抽象等，并提出了发展趋势和对未来的展望。
关键词：MG动画设计；色彩；构图；动画元素；人物设计1.引言MG动画是一种结合了平面设计、动画设计等多种艺术形式的新兴设计领域。
在现代社会中，MG动画已经得到了广泛的应用和推广，成为了一种重要的传播媒介。
然而，如何进行高质量的MG动画设计仍是一个亟待解决的问题。
本文旨在探讨和总结MG动画设计的相关原理和技巧，为从事MG动画设计的人员提供一些参考和指导。
2.MG动画设计的定义与发展历程MG动画指的是一种结合了平面设计、电影制作等多种技术和艺术形式的动画设计。
它的出现可以追溯到20世纪50年代，现已经成为了一种重要的传播媒介。
随着科技的发展，MG动画的应用越来越广泛，如电视广告、宣传片等。
3.MG动画设计的特点与要求MG动画设计有其独特的特点和要求。
首先，它需要具备丰富多样的色彩，以及合理的色彩搭配，使其更有吸引力和艺术感。
其次，MG动画设计需要注重构图，即画面的整体布局和结构，以呈现出更好的视觉效果和空间感。
此外，动画元素的选择和运用也是MG动画设计的重要组成部分，可以通过添加各种特效、过渡效果等来丰富动画效果。
最后，人物设计是MG动画设计中的重要环节之一，需要从视觉和心理的角度去刻画人物形象，使其更富有个性和魅力。
4.MG动画设计的关键要点色彩、构图、动画元素和人物设计是MG动画设计中的关键要点，需要从各个角度去考虑和处理。
首先，在色彩方面，可以灵活运用冷暖色调、对比色等进行色彩的搭配和渲染，以突出画面的主题和情感。
其次，在构图方面，采用对称、透视等构图方式来增强画面的层次感和视觉效果。
论文4浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势
浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势一动画的概念与起源（一）动画的概念动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式。
(二)动画的起源在公元前两千年的埃及古墓壁画中，已绘制出描述摔跤动作的连续画面，摔跤动作形象生动，且动作连续有序，当观赏者随着走路移动身体观看这些画面时，就会产生画中人物动起来的错觉。
这种把不同时间发生的动作通过分解分别画出来，利用观者身体位置的移动，使绘画产生了运动和时间的效应，反映出人类对动作连续表现的欲望。
在古埃及神庙，我们可以看到，工匠们在不同的巨大石柱上，依次画上做出欢迎状的连续动作的神像。
当法老乘坐的马车从神庙石柱前奔跑而过时，石柱上的这些神像，即会在人眼视点的移动状态下，显示出欢迎法老的连续动作。
与此有着异曲同工之妙的是，在希腊古陶瓶上，绘有人物奔跑的侧面连续动作图案。
如观看时将视线停留在其中一个人物上，然后转动陶瓶，就会在人的视觉中形成连续运动的画面，栩栩如生。
这一创造，比古埃及的神庙石柱画，又进了一步，它是借助瓶子的旋转使画面产生运动的。
与希腊古陶瓶借助旋转使画面产生运动相似的是，早在一两千年前，我国所发明的走马灯。
但这种中国传统的灯笼，是利用点燃蜡烛后产生热气流的推动，来使绘有图形的圆筒旋转，这是最早通过灯光的照射而呈现画面运动的，是动画现象的进一步发展。
动画概论总结报告范文
动画概论总结报告范文一、引言动画是一种以视觉艺术形式展示静态图像在快速连续播放下形成动态效果的艺术形式。
它通过运用各种艺术技巧和创意构建出一个虚拟的世界，在观众的眼前呈现出生动的图像和故事。
本文将通过对动画的探讨和分析，总结动画概论的一些关键要素和发展趋势，旨在为读者提供了解动画的综合性论述。
二、历史概览从古至今，动画的发展经历了漫长而辉煌的历程。
早期的动画主要通过手工绘制、摄影和投影等方式呈现，随着技术的进步，计算机动画成为新的发展方向，并形成了现今的多种形式。
20世纪初的米老鼠、大白熊等经典形象开创了动画的黄金年代，而现在的3D动画、CG动画等更是以其逼真的效果深受观众的欢迎。
三、艺术创作动画的艺术创作是一个充满想象力和创造力的过程。
从角色设计、场景搭建到故事构思，每一个细节都需要精心雕琢。
动画师通过绘图、模型制作、特效运用等手段，将静态的素材变为生动的形象。
在艺术创作中，不同的动画风格和表现手法展示了创作者的个性与审美观。
四、技术发展动画的技术发展是探索和创新的过程。
随着计算机技术的进步，电脑动画成为导演们的新宠，它以其精确的绘图和灵活的特效为动画界带来了一次又一次的革命。
不断涌现的新技术和软件为动画创作提供了更多的可能性，例如绿幕技术、运动捕捉、3D渲染等，使动画作品更加接近现实，也让创作者有更多的创作空间。
五、市场前景动画作为一种受众范围广泛的娱乐形式，具有巨大的商业潜力。
动画电影、电视剧、游戏等产品在市场上拥有庞大的受众群体，不仅能够吸引儿童和青少年观众，也能够吸引成年观众的兴趣。
随着科技的进步和观众需求的变化，动画产业的市场前景将越来越广阔，相信未来更多创新的动画作品将涌现。
六、社会影响动画作品除了作为娱乐产品外，还具有深远的社会影响力。
动画片中所传递的价值观、人生观和文化内涵是塑造观众价值观念的重要因素。
例如，迪士尼的动画电影传递着勇气、毅力和爱的正能量，受到观众的广泛喜爱。
此外，动画作品还可以传递文化、教育等信息，推动社会的发展和进步。
动画毕业论文引言
动画毕业论文引言动画毕业论文引言引言是一篇论文的开端，也是读者对整篇文章的第一印象。
在动画领域，引言的作用更加重要，因为动画作为一种独特的艺术形式，拥有着广泛的影响力和吸引力。
本篇论文旨在探讨动画的发展历程、艺术特点以及对社会文化的影响，以期为动画创作提供新的思路和启示。
第一部分：动画的发展历程动画作为一门艺术形式，起源于远古时代的壁画和岩石雕刻。
随着科技的进步，动画逐渐从传统的手工制作发展为电脑生成的数字动画。
从早期的黑白无声动画到现代的3D立体动画，动画的发展历程充满了变革和创新。
通过对动画发展历程的研究，我们可以了解到动画技术的不断进步和艺术形式的多样化，为我们今天的动画创作提供了丰富的素材和技术支持。
第二部分：动画的艺术特点动画作为一种独特的艺术形式，具有许多独特的艺术特点。
首先，动画可以突破现实的限制，创造出丰富多彩的虚拟世界。
通过绘画、摄影和特效等手段，动画可以将观众带入一个完全不同于现实的空间。
其次，动画具有丰富的表现手法，可以通过形象、色彩、音乐和剧情等元素来传达情感和思想。
最后，动画还具有高度的艺术创造性，可以通过创新的角度和独特的风格来表达艺术家的个人观点和创作理念。
第三部分：动画对社会文化的影响动画作为一种大众娱乐形式，对社会文化产生了深远的影响。
首先，动画通过丰富多彩的形象和故事，吸引了广大观众的注意力，成为人们生活中不可或缺的一部分。
其次，动画作品也成为了社会文化的重要组成部分，通过塑造形象和传递价值观念，影响着人们的思想和行为。
最后，动画还在国际交流中起到了重要的桥梁作用，促进了不同文化之间的相互理解和交流。
结论通过对动画的发展历程、艺术特点以及对社会文化的影响进行探讨，我们可以看到动画作为一种独特的艺术形式，具有着广泛的影响力和吸引力。
动画不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达思想和情感的艺术方式。
在未来的动画创作中，我们应该不断探索和创新，发挥动画的潜力，为社会文化的发展做出更大的贡献。
动画赏析论文
动画艺术鉴赏历史学系10级吴海燕动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。
组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。
它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。
例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。
而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
不同的故事内容有不同的故事基调。
日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式，它通过图像、声音和动作的结合，向观众传递故事和情感。
作为一名动画制作专业的学生，我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面，包括技术、艺术和市场。
第一部分：动画制作的技术动画制作涉及许多技术，包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。
在我的毕业论文中，我将深入研究这些技术，并探讨它们在动画制作中的应用。
例如，绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用，而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。
此外，我还将研究新兴的动画制作技术，如虚拟现实和增强现实，以及它们对动画产业的影响。
第二部分：动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术形式。
在这一部分中，我将探讨动画制作中的艺术要素，包括故事叙述、角色设计和视觉风格。
故事叙述是动画制作中最重要的部分之一，它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。
角色设计则是给予动画角色独特个性的关键，它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。
此外，视觉风格也是动画制作中的一个重要方面，它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。
第三部分：动画制作的市场在这个数字化时代，动画制作已经成为一个巨大的产业，涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。
在我的毕业论文中，我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。
我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。
此外，我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略，以及动画制作师的职业发展和就业前景。
结论通过我的毕业论文，我希望能够全面了解动画制作的各个方面，并对未来的发展趋势有所预测。
动画制作不仅仅是一门技术，它也是一门艺术，同时也是一个充满商机的产业。
我相信，通过深入研究和探索，我将为动画制作的发展做出一份贡献，并为我未来的职业道路打下坚实的基础。
总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。
动画毕业论文选题
动画毕业论文选题动画毕业论文选题动画作为一种独特的艺术形式，已经成为当代文化中不可或缺的一部分。
无论是在电影、电视、广告还是游戏等领域，动画都扮演着重要的角色。
因此，选择一个合适的动画毕业论文选题，对于动画专业的学生来说至关重要。
在本文中，我们将探讨一些有趣且有深度的动画毕业论文选题。
1. 动画与文化交流动画作为一种跨文化的艺术形式，可以通过色彩、音乐、故事等元素传达不同的文化价值观。
本选题可以研究动画如何在不同国家和地区之间促进文化交流，以及动画如何影响和塑造当代文化。
2. 动画中的社会问题动画不仅仅是为了娱乐，它也可以通过故事和角色来探讨和呈现社会问题。
本选题可以研究动画如何处理和揭示社会问题，例如性别歧视、环境保护、种族平等等，以及这些动画作品对社会的影响。
3. 动画与心理学动画可以通过绘画、动作和音乐等方式激发观众的情感和情绪。
本选题可以研究动画如何影响观众的情绪和心理状态，以及动画如何在治疗和娱乐方面应用于心理学领域。
4. 动画技术的发展与创新随着科技的不断进步，动画技术也在不断发展和创新。
本选题可以研究动画技术的历史发展，以及当前和未来的技术趋势，如虚拟现实、增强现实、人工智能等，以及这些技术对动画创作的影响。
5. 动画与教育动画在教育领域中有着广泛的应用。
本选题可以研究动画在教育中的作用，包括学习动画、教育动画和动画对学生学习成果的影响等方面。
同时，还可以探讨动画如何提高教学效果，激发学生的兴趣和创造力。
6. 动画与商业动画作为一种商业产品，具有巨大的市场潜力。
本选题可以研究动画产业的商业模式、市场策略、品牌建设等方面，以及动画作品对商业的影响和推动作用。
7. 动画与儿童发展动画对儿童的影响是不可忽视的。
本选题可以研究动画对儿童认知、情感和社交发展的影响，以及动画如何在儿童教育和娱乐中发挥作用。
总结：选择一个合适的动画毕业论文选题对于学生来说至关重要。
在选择选题时，可以考虑动画与文化交流、社会问题、心理学、技术发展、教育、商业以及儿童发展等方面。
三维动画毕业设计论文
三维动画毕业设计论文三维动画毕业设计论文引言：三维动画作为一种现代艺术形式，已经在电影、游戏、广告等领域发挥着重要作用。
随着科技的不断进步和人们对视觉效果的追求，对于三维动画的需求也越来越大。
本篇毕业设计论文将探讨三维动画的制作流程、技术应用以及创意表达等方面，旨在提供一种全面的视角来分析和研究这一领域的发展。
一、三维动画的制作流程1. 故事构思与概念设计在制作一部三维动画之前，首先需要进行故事构思与概念设计。
这一阶段的关键是明确动画的主题和目标受众，同时确定故事情节、角色设定和背景设定等元素。
2. 角色建模与绑定角色建模是三维动画制作的基础，通过对角色的建模和绑定，可以为其赋予形态和动作。
在这一阶段，需要使用专业的建模软件，如Maya或3ds Max，来创建角色的外形和骨骼结构。
3. 动画制作与渲染动画制作是三维动画制作的核心环节，通过对角色的骨骼和控制器进行操作，可以实现角色的动作表达。
在动画制作完成后，需要进行渲染，将动画场景中的模型、贴图和光照等要素进行合成，生成最终的图像。
4. 后期制作与特效添加在动画制作完成后，还需要进行后期制作和特效添加。
这一阶段可以使用专业的后期合成软件，如After Effects或Nuke，对动画进行调色、修饰和特效添加，以增强视觉效果和表达力。
二、三维动画的技术应用1. 电影与电视剧三维动画在电影和电视剧中的应用越来越广泛，可以为故事情节增加视觉冲击力和表现力。
例如，在《阿凡达》和《猩球崛起》等电影中，通过三维动画技术创造了逼真的特效场景和生物角色，为观众呈现了震撼的视觉效果。
2. 游戏与虚拟现实三维动画在游戏和虚拟现实领域的应用也十分重要。
通过三维动画技术，可以创造出逼真的游戏场景和角色，提升游戏的沉浸感和互动性。
同时，三维动画还可以用于虚拟现实设备中，通过模拟真实场景和物体，让用户身临其境地体验虚拟世界。
三、三维动画的创意表达1. 角色设计与情感表达在三维动画中，角色设计是一项非常重要的工作。
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动漫论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
它包括学年论⽂、毕业论⽂、学位论⽂、科技论⽂、成果论⽂等。
动漫论⽂1 科学技术的发展，使当代动漫产业越发先进，从表⾯上来看，动漫产业的发展与传统⽂化的距离越来越远。
然⽽，传统⽂化艺术对于当代动漫设计发展的影响是⼗分深远的。
因⽽，在发展当代动漫设计产业的同时，应该给予传统⽂化⾼度的重视，注重传统⽂化艺术对当代动漫设计发展的影响。
⼀、传统⽂化艺术对当代动漫设计发展的影响 第⼀，传统⽂化艺术是当代动漫设计发展的基础。
在社会经济快速发展，⼈们⽣活⽔平不断提⾼的今天，⼈们对于⽂化产品的需求越来越⼤。
⽂化产业的快速发展，使之成为朝阳产业的重要⼀员。
动漫产业，是⽂化产业中不可缺少的⼀部分，在⽂化产业发展过程中得到了快速发展。
传统⽂化艺术，对于当代动漫设计⼯作具有较强的指导作⽤。
我国的动漫产业起步并不晚，在⼏⼗年前，出现了《⼤闹天宫》、《⿊猫警长》等诸多优秀动漫作品。
这些动漫作品都具有很强的民族特⾊，也传承了中华民族传统⽂化，同时满⾜了观众的⼼理需求。
传统⽂化艺术作品得到了国内观众与国际专业领域的认可，因此，传统⽂化艺术是当代动漫设计的基础。
第⼆，传统⽂化艺术是当代动漫设计的资源。
科学技术的进步以及经济的全球化发展，让我国动漫⾏业⾯临较⼤的发展压⼒。
⽇本动漫以及欧美动漫作品的涌⼊，让中国动漫市场变得更加拥挤。
与这些动漫⾏业发展⼤国相⽐，我国的动漫设计存在制作⽔平不⾜、资本投⼊有限、创意不⾜、宣传⼿段单⼀等诸多问题。
在竞争不断加剧的今天，国产动漫产业的市场占有率不断下降，⼀些动漫设计者开始模仿国外动漫去吸引观众的注意⼒，将更多的资⾦投⼊于技术更新上，忽视了传统⽂化艺术的作⽤。
然⽽，传统⽂化艺术中有许多值得动漫设计者借鉴的主题与选材。
⽆论是京剧中的脸谱，还是中国传统的⽔墨画，都可以成为动漫设计的⼿法。
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
三维技术动画艺术论文(共10篇)
三维技术动画艺术论文（共10篇）篇1：三维技术动画艺术论文三维技术动画艺术论文一、三维技术动画和新型动画形式可以说，正是得益于计算机技术，让艺术和现代动画技术有了结合的机会，是计算机技术凝聚的一种体现，充分的给予了动漫制作工以发挥想象力的孔家，制作人员可以通过自身对仿真学、图像学以及渲染材料等多方面的想法，将这些想法和思想结合起来加上一些特效最终达到一种意想不到的效果。
此外，三维动画技术还十分的便捷和灵活，在整个动画领域，是十分肯定和认可的，相对于传统的二维动画而言，三维技术可以说是一次技术革新。
从动画制作的角度来说，在制作三维动画时，需要充分地将二维动画制作的人力资源解放出来，只需要相关的技术人员对关键技术在计算机上进行操作进可以得以实现，进而有效地降低了动画制作的难度系数，为相关的动漫爱好者提供了实现梦想的舞台。
伴随着近些年计算机软件不断革新和升级，动画制作的难度系数还会不断下降，不断地朝着有利于动漫产业发展的方向前进。
此外，采取三维动画制作，能更加灵活多变的表现动画的真实效果，这一点是二维动画无法达到的。
二、三维技术的艺术表现力光影表现力。
通常来说，经过光影的变幻，加上对场景氛围的掌控，可以将场景和人物内心的情况有效的表现出来。
在过去的二维动画中，手工绘画工依然会对光影花很多的心思，但是，很难得到较为理想的效果，更不要说实现场景和人物内心情感的融合。
但是，在三维动画制作中，是完全可以共同虚拟灯光，进而达到想要的光影效果的，通过对明暗等光彩的调节，进而提升动画场景的艺术表现力。
动感和空间的表现力。
在过去的二维动画中，背景和角色在制作的过程中是完全分开进行的，最终将只做好的背景和角色进行叠加得到的，这样一来，就感觉整个背景和角色之间没有活力，非常的死板。
同时，对于一些变化较大的动作来说，就很难顺利的完成，往往给制带来诸多的困难。
但是，在三维技术当中，空间已经通过软件给予了虚拟构架，角色可以在这个空间内自由的进行运动和观看。
动画设计论文(最新论文8篇)
伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。
下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。
动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。
可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。
同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。
当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。
关键词：动画; 造型; 设计;1 中西方思维方式的差异用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。
这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。
在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。
动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。
主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。
如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。
动漫设计与制作毕业论文
动漫设计与制作毕业论文动漫设计与制作摘要随着人们消费观念的升级和互联网的普及，动漫成为了一种热门的文化形式。
本文以动漫设计与制作为主要内容，介绍了动漫的概念、历史和分类，分析了动漫制作的流程和关键环节，探讨了影响动漫制作的因素，以及通过市场调研和用户反馈来提高作品品质的方法。
同时也谈到了动漫产业的发展前景和挑战。
关键词：动漫设计，动漫制作，流程，影响因素，品质提升，产业发展一、动漫的概念和历史动漫是指由连续的静态图像所组成的影像，在一定的时间内顺序播放而形成的动态漫画。
其起源可以追溯到20世纪初，在日本被称作“动画片”，广泛应用于电视、电影、游戏等领域，形成了一个庞大的动漫产业。
动漫是一种充满想象力和创造力的艺术形式，通过绘画、文字、声音等多种手段，传递着与现实生活不同的情感和哲理。
二、动漫的分类动漫可以按照不同的维度进行分类，如制作方式、受众群体、内容形式等。
根据制作方式可分为传统手绘动画、数字绘制动画等；根据受众群体可分为儿童动画、青少年动画、成人动画等；根据内容形式可分为悬疑、恐怖、喜剧、爱情等等。
三、动漫制作的流程和关键环节动漫制作的整个流程可以分为剧本创作、角色设计、分镜头设计、动画制作等几个阶段。
其中，剧本创作是动漫作品的基石，需要具备深厚的文化底蕴和创造力；角色设计需要根据作品风格和受众群体进行创作，塑造有生命力的角色形象；分镜头设计和动画制作则需要精细的技术操作和创意表现，营造出逼真的画面效果。
四、影响动漫制作的因素动漫制作受众群体的口味和文化背景的影响非常大。
不同的受众群体有着不同的文化习惯和审美观念，需要针对不同群体进行制作。
另外，技术手段的不断发展和市场竞争的加剧也是制作效果的重要影响因素。
五、品质提升的方法提高动漫作品品质，除了加强技术支持和人才培养外，市场调研和用户反馈也是不可忽视的手段。
通过了解用户的需求和反馈，及时进行作品改进和升级，保证作品的竞争力和满意度。
六、动漫产业的发展前景和挑战随着移动互联网的普及和用户消费观念的转变，动漫产业在未来有很大的发展空间。
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动画的概念问题论文
2019-01-01
摘要：动画已被人广泛熟知，但其仍然属于一个新兴的待开发的领域，这不仅源于其本身具有的特性，更在于其广阔、新颖、奇特、大胆、丰富的表现方式。
关键词：动画；概念；艺术
现在我喜欢用动画世界这个词来概括动画艺术的理解。
因为当人们开始从真正意义上来了解、深入认识“动画”的时候，往往脸上会呈现一片茫然，其实他所以为的“动画”，并不是那么简单空洞的。
动画不仅仅是“视听”，更应该是“立体”的。
如果从平面或立体的概念来区分理解，问题或许会变得更简单。
我们很容易区分什么是平面的和什么是立体的，因为我们知道，有长和宽的就是平面的东西，有长宽高的就是立体的东西（虽然这样理解过于简单，但也充分到位），动画是平面的，动画起初呈现在我们面前是在一个具有长度和宽度的平面上（幕布），或者某一门白墙。
如果追溯到电影的发展史可以发现，动画片的发展是紧随其后的，并且它们之间有着必然、密切的联系，动画和电影、电视的基本原理是一致的，都是通过人类眼睛“视觉残留”的特性。
资料记载，早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateu把画好的的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。
在机器的.带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。
从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成“动”的画面，这就是原始动画的雏形。
从这个原始动画的原理来看，动画仍然是平面的，只限于一个”圆形“的平面。
我们知道，任何动画片都是通过某种特定的媒介传递，我们看到的画面是某种介质作用的结果。
现在普遍为观众接收的媒介是电视机、电脑、放映机、投影仪等，随着高端技术的开发，动画可以呈现在更多的媒介上，比如手机、Iphone、商务通、掌上电脑等等。
以此为基础，3D动画的出现对专业人士来说并不惊奇，现今，走进电影院的你绝对不难发现“3D”这个字眼，所谓“3D”――three―dimensional，可以说是在2D的基础上增加了一个空间，同“二维”“三维”的意思。
如何会产生3D动画？这个问题值得深思。
做出回答之前，我们必须承认并且明确，三维动画和3D动画的区别――虽然字面意思相同，但实质结果却存在具体的差异，可简单地从两个方面区分。
第一，从制作上，三维动画电影指通俗所说的用三维软件制作，模拟真实有效的动画效果――一般具有明显的三维质感，其所再现的立体效果，通过画面本身来体现；而3D动画影片综合了各种软件和科技制作技术，其再现立体效果并不单纯从画面开始，而是借助一定的仪器，模拟更真实即更身临其境的效果。
第二，从效果上来说，三维动画电影是不需要使用
立体眼镜来进行观看的，与普通电影一样，直接坐在屏幕前就可以了。
如果说，3D动画来源于科技的进步，人类智慧的延续，作为前面问题的答案，我认为是个不错的答案。
得益于进步的发展，人类开拓了一个全新的”视野“――眼睛获取了更丰富的视觉享受。
从这一结果来看，动画是平面的，但不仅仅是平面的，用“立体”的概念来诠释动画更全面。
自从3D动画影片《阿凡达》上映以来，越来越多的观众能更直观地体验“3D感受”――戴上特别制作的3D 眼镜，坐在超大的屏幕前，才能享受到最佳的动画效果。
有许多3D动画值得大家亲自体验，给大家推荐最新几部如《爱丽丝梦游仙境》《超娃战士》《驯龙记》。
动画的视觉和听觉的感受带给你的不仅仅是“长”“宽”“高”，而是比它们更多的“想象”空间。
动画空间虽然是虚构的，但确实能真切体会到的，所以“立体动画”是真真实实存在的。
动画赋有的“画面”“表演”“声
音”“情节”，每一个都向我们表达着无限的艺术空间，并以一种凝聚而显现的魅力冲刺人类的大脑，冲刺人类的每一颗微小细胞。
动画的能力归结为单纯的“视”“听”理论，我认为已经远远不够，当你坐在屏幕前观看动画时，透过屏幕，动画的触角牢牢地抓住你四周的空气分子，充斥着你身体全方位的感受。
如果从“画面”“表演”“声音”“情节”等具体内容方面来说，仅仅认为动画是“3D”的是远远不够的。
如果一定要衡量出定式，我希望是数学公式“D的N次方”――无量空间。
属于动画的每个元素都富有表现能力，从最基本的元素来考证，都足以让你信服。
“画面”是最具“空间”历史的动画元素。
画面效果的根源要追溯到绘画的起源，从原始石洞中的壁画到现今无数具有伟大成就的美术作品，无不代表着人类历史的发展，无不代表着每个时空的变迁，“画”中的内容时而是那么的生动逼真，时而是那么深邃感人，时而是那么灵动且富于想象……看看这四条腿走路的野猪，约35，000年前，我们的祖先把这只动物画在居住洞中的石壁上（画在墙壁上的原因或许是为美化环境）。
看到这幅壁画，让我想到毕加索的立体主义时期的作品，虽存在时空、题材、表现方式等方面的巨大差异，但却存在微妙的联系，尤其是《亚威农少女》。
而那幅反战题材的《格尔尼卡》游弋在具象与抽象和超现实等手法结合的创作中，严谨的结构、主题鲜明，情感浪漫等情怀表现无余。
“表演”是最“受宠”的动画元素。
表演可以理解为画面中的一种“特殊元素”，也就是画面角色个体的表演效果和画面直接体现的某种表现力。
因为表演可以是“人”“动画”“符号”或某些“特定物体”，表演对象相对灵活以至于运用最为广泛。
“声音”是动画最“亲密”的元素。
动画片中的声音主要体现在各种“声效”和背景音乐上，声音所特有的穿透力和表现力，是最为神秘的，其重要作
用毋庸置疑，常被理论家们认为是动画两大元素“视”“听”中“听”这一元素中的主要部分。
“情节”是动画的最佳“归宿”。
之所以认为是一种归宿，一方面，情节是动画片的起点同时也是结束点，情节往往首先体现在“剧本”中，而剧本和根据其制作的分镜头，脚本贯穿动画片的整个制作过程中，即立“片”之本。
当制作的动画连成“片”，观众欣赏完之后，往往情节是观众最后回味的一部分重要内容。
另一方面，情节的好坏是一部动画片成败的关键，一个好剧本、好情节能给观众留下深刻的印象，能大大加强片子的“文学”价值，一个好的剧本更有利于角色的表现深入人心，现在很多片子都是对世界名著的改编，比如《哈姆雷特》就是经典动画《狮子王》的故事来源。
大家熟悉的《老人与海》也即将被制作成动画片，根据老人与海的情节，创作者计划完全按照情节制作，用油画效果，充分再现了书中老人在恶劣的条件下的一种执著、顽强、勇敢无畏的精神情怀，给人以极强的触动。
在整个动画片的观后效应中起到决定性的作用远不止这些，就拿现在备受追捧的科技“特效”制作，就给动画添光不少。