对口快板表演技巧

对口快板表演技巧（1）第一章板要熟练唱要多变板，有两个含意，一是指手里拿的竹板，二是指各种板式。

做一个对口快板演员，既能打一手好板，又熟悉各种板式，能唱出各式各样的节奏来，一定会受到群众的欢迎。

对口快板演员用的板有两件：大板：用两块竹板做成，每块长约五寸五（市尺），宽约一寸八，有弧度，两板上端各钻两个眼，用丝线或棉线、尼龙线连结在一起。

小板：用五块竹板做成，每块长约三寸三，宽约一寸三，有弧度，每块板上端各钻两个眼，四块板阳面朝前，一块板阳面朝后，在前四块板中间各放两个铜钱，板眼和钱眼对正，用丝线或棉线、尼龙线连结在一起。

拿法：大板由右手拿，把大板的下扇握在掌中。

小板由左手拿，将食指插入四扇和一扇的合缝处，拇指放在第一块板上，其他三个指头贴在后一扇板上。

板是击节乐器，演唱时起掌握节奏和烘托气氛的作用。

具体运用要掌握以下几点：一、板和点板和点是紧密相连的。

打的是板，听的是点。

演唱时打节奏主要是小板。

小板又叫节子，也叫碎嘴子，常用点有四种：1、单点。

前四扇板和后一扇板轻轻撞击，靠腕子使劲，形成惯性，产生出“嘀嗒、嘀嗒……”的声音，这是小板的基本点。

2、双点。

在打单点的时候，拇指上下跳动，就产生出“嘀咯嗒、嘀咯嗒……”的声音，这叫双点。

在演唱每个自然句的衔接处，往往是用双点填空，便于演员换气。

3、混合点。

一个单点加一个双点就是混合点：“嘀嗒嘀咯嗒、嘀嗒嘀咯嗒……”，在演唱中也是常用的点。

4、碎点，也叫撮点。

小板连续打一个点，有人管这叫打撮儿，声音是“嗒嗒嗒……”，常用于板头或特殊效果处。

大板，主要用于板头，和小板紧密配合，能打出优美动听的花点来。

但在演唱过程中，大板不宜多用。

用多了容易把情绪打断，产生杂乱的效果。

大板的基本打法有三种：1、扣板。

抡起上扇猛击下扇，产生出“呱”的声音，这是大板的基本点。

2、磕板。

用下扇轻磕上扇，产生出“得”的声音。

3、马蹄点。

手背弓起握住下扇，形成共鸣槽，两扇板连续撞击，手一张一合，产生出“得哒、得哒”的声音，好像马蹄声，一般用于板头或特殊效果处。

二、板头板头，又叫开场板，是最先送入观众耳朵的声音。

打好开场板有三个作用，一是吸引观众，二是酝酿情绪，三是确定速度。

万不可多打，观众不叫好，打起来没完，那就成了耍杂技了，效果会适得其反。

我们演出对口快板常用的板头比较简单，容易掌握：三、各种板式写快板要熟悉各种句式，唱快板要掌握各种板式。

板式就是节奏。

只有熟练地掌握了节奏，才能唱得变化多端，起伏连绵。

对口快板常用的板式有以下几种：1、顶板。

就是演唱时顶着板唱，又叫整拍起。

对口快板速度较快，激情、火爆，顶板唱用得较多。

如：红十月，十月红，神州大地在沸腾，北京城，传喜讯，全国人民齐振奋。

2、让板。

又叫闪板，就是让开板唱，半拍起。

同是三、三、七的句子，唱法可有不同。

０从０城市，０到０农村，０百花盛开０喜０迎春。

０从０内地，０到０边疆，０山０山水水披新装。

这样就把速度放慢了，易于抒发感情。

但从头到尾这样唱就不行了，非把观众唱睡了不可。

演唱时顶板和让板是交替进行的。

这样才听着有起伏，有变化。

我们演唱的《说长征》中的大会师一段，是这样处理的：3、垛板。

遇到垛句、贯口，用垛板唱。

如《说长征》中间一段：一把米传遍了江西、福建、湖南、湖北、广东、广西、贵州、四川和云南——各地来的指战员。

演唱时要把这九个省名一气贯通。

一字板，赶板垛字，让人听着铿锵有力，提神鼓劲。

4、抻板。

把字音抻长，造成特殊效果。

如《送猪记》的结尾：远处传来一回音，我们是中国人民解放军——解放军，爱人民，军民团结一家人。

在演唱第二句中的解放军的军字时，有意把字音放慢抻长，让人们回味去。

5、切板。

唱着唱着突然停止，把板切住。

如《七遇好八连》中的一段：八连好，好八连，艰苦作风代代传，一滴水，一度电，一寸布，一条线，一粒米，一把面，一块煤，一块炭，一棵葱来一头蒜——都要在脑子里边转一转。

当唱到一头蒜时戛然而止，停两三秒钟再起板，仍照原速唱下去。

这叫字断气不断，无声胜有声，能收到异峰突起的效果。

掌握各种板式的关键，是演员要有心板。

演员的心板，是多年的实践形成的，初学快板的同志务必在这方面多下功夫。

对口快板表演技巧（2）第二章字要吐清气要用匀吐字清晰，是对快板演员的起码要求。

字吐不清，会直接影响内容表达，板打得再好也没用。

所以，说快板既要板上下功夫，更要在嘴上下功夫。

具体要求是：一、字音要念准说快板要用以北京音为标准音的普通话，听起来字眼清，音韵美。

我们东北地区的同志说快板就要特别注意语音，不能把日读成“意”，把热读成“夜”，把肉读成“右”，把人读成“银”。

二、尖团字要分清戏曲和曲艺都非常讲究尖团字。

凡以ZCS为声母的字，都是尖字，其他皆为团字。

这方面我们东北地区的同志也要注意，弄不好就把是读成“四”，把同志读成“同自”。

三、嘴皮子要有劲劲是指功夫，是指把字读得真，读得清，有时还要读得俏，而不是使拙劲。

用老艺人的话说叫喷口。

为了练好嘴上功夫，北京军区战友曲艺队的同志们，过去总结出一套经验，对练习嘴里每个部位的功夫都编了绕口令，每天坚持练习。

他们有这样一个口诀：唇齿腮喉舌，五位相结合，咬字分轻重：喷、弹、啃、吐、磨。

练习这五种口功的绕口令是：喷：八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。

弹：断头台倒掉短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。

啃：哥挎瓜筐过宽沟，快过宽沟观怪狗，光顾怪狗瓜筐扣，瓜滚筐空哥怪狗。

吐：无父母，不孤独，五叔督促苦读书，不读书，无出路，独宿竹屋哭不住。

磨：十四是十四，四十是四十，四十不是十四，十四不是四十，十四四十四十四，私自试一试。

把每个绕口令连续念多遍，由慢到快，字字吐真，坚持下去，定长功夫。

四、用气要匀称无论搞说的，还是搞唱的，都讲求运用气口。

一段快板说出来悦耳动听，包含着几种因素：字儿，气儿，味儿。

字指吐字，气指气口，味指韵味。

字靠气托着。

打个现代化的比喻：气是火箭，字是导弹。

演唱一个大段子，三四百句长，说起来声声清脆，字字如珠，快而不乱，慢而不断，高潮的时候气供得上，撤板的时候气托得住，激情时气不喘，抒情时气不散，这些都是气口上的功夫。

讲气口，主要是用气匀称，会换气。

著名的快板演员王凤山根据自己的切身经验，总结出三种换气的方法，是很可取的。

1、攒气。

在演唱赶板、垛板、贯口之前，吸足一口气，做到深吸慢吐。

2、晃气。

在段落转折，人物对话的地方，用虚伸手或虚迈步来分散观众的注意力，抓空换气。

晃是虚晃的意思。

3、偷气。

短促换气，叫偷气。

有时就在一个三十二分的休止符里换口气，不影响吐字，不破坏句子，还不能让观众看出来，这就得有个巧劲。

对口快板表演技巧（3）第三章感情真实表演自如表演对口快板，既要求有功，更要求有情。

一个演员上台表演，能不能吸引观众，感染观众，感情是起重要作用的。

演唱对口快板，要感情真实。

真实的感情发自内心，在表演艺术上叫内在感情。

这个内心的感情来自我们对生活的体验和感受。

演员的真实感情又应是发自内心而形于外表的东西。

就是说演员要把内心的感情表达给观众，是要通过他的面目表情，外形动作，语言声调等表演手段来完成的。

凡成熟的演员，都能很好地把内在感情和外形动作结合起来，做到感情真实，表演自如。

表演对口快板，以下几点是需要特别注意的：一、眼神人常说：看人先看脸，看脸先看眼。

眼睛是传神的工具。

还有的说：表演表演，表的是“眼”。

也经常听到有人夸奖某一个演员：这个演员好，眼睛有神。

可见，眼神的运用对于表达感情起着直接的作用。

表演快板运用眼神要做到以下几点：1、视线要集中。

演员在舞台上要眼看一条线，而不要眼看一大片。

看一条线，视线集中，就能用你的眼神把观众拢住；看一大片，眼神就散了，观众也就跟着散了。

2、眼中要有物。

演员根据作品提供的环境、人物、情节，进行表演，无论台上调度大小，动作多少，眼睛总是闲不住的，或极目远眺，或近眼细瞅，或眉开眼笑，或怒目而视，都要做到眼中有物。

有物就是有实感，像真看到一样。

3、要同观众交流。

曲艺的表演都是直接对观众的，要通过你的眼神同观众进行感情交流，让观众进入你演唱的作品中来，如身临其境；同时，也让自己在观众心目中留下亲切、热情的印象，总像是在哪儿和你见过面、谈过话，对你产生浓厚的兴趣和好感，这回看完你的演出，下回还想来。

二、手势我国传统戏曲和曲艺的表演，都讲究手、眼、身、法、步。

把手放在首位，不是没有道理的。

因为演员在表演中，用手做动作是最多的。

表演快板更是这样了，像什么指人、指物、指方向，拿刀、拿枪、拿工具，敬礼、握手、抱孩子，写字、画画、翻东西，以及推、拉、抡、拽、扇、拍、扔、打之类的动作，都是通过手势来表示的。

在运用手势的时候要注意：1、配合唱词。

要唱什么样的词，就做什么样的动作，用手势协助内容的表达。

如何配合得好，也是有讲究的，比如，你的手是动在词前，或是动在词中，还是动在词后，要反复琢磨，反复实验，然后再确定下来。

2、配合眼神。

表演的时候要反过来，应该是手到眼到，手指哪儿，眼看哪儿。

当然也有看前指后、看左指右的，这在于演员的处理，不能绝对化。

手势对眼神来说，一般是起领路的作用。

3、配合身段。

照理说身段也包括着手势。

这里讲的身段，是除手以外的动作都在其内。

在表演的时候，要把手上的动作和身上的动作结合起来，协调起来，统一起来。

搞好这几个配合，或者说结合，还要求手势要准确，鲜明，大方，有目的性，不能含糊，琐碎，小里小气，乱划拉，比划了半天不知道你在干啥，这只能分散观众的注意力。

表演快板，右手拿着大板，对表演有所影响，必要时可以把右手腾出来，有三种方法：夹板：把大板夹在左腋下。

挎板：把大板挎在左手脖上。

放板：把大板放在桌子上。

三、造型动作造型动作不是单指的抬手、转身、迈步之类的动作，而是指经过演员精心设计，有助于造型的动作组合。

造型动作要具有形象性、典型性、连贯性。

做到这一点，就要求演员把演唱的作品吃透，根据作品的内容和具体的人物形象，从生活真实出发，而又经过加工、提练，设计出具有鲜明特色的造型动作来。

在演唱一个作品的时候，其中有几组，或者一两组这样的动作，肯定会引起观众的反响。

在这方面，一些著名的快板演员给人留下了深刻印象。

高凤山在和王学义表演《综合利用开新花》的时候，精心设计了一段“鸭子浮水”的造型动作，和唱词紧密结合，细腻逼真，绘声绘色，收到了强烈的演出效果。

李润杰、张志宽合说的《立井架》，对“拉起井架子”一段的表演，恰当地安排了造型动作，两个人紧密配合，一个唱词，一个喊号，同拽缆绳，协调一致，真实而又生动表现了王铁人带领大庆工人战天斗地的劳动场面，连续博得观众的热烈掌声。

我的老搭档范延东在表演上是讲求造型动作的。

他在表演《学雷锋》和《巧遇好八连》的时候，都设计出几组很好的造型动作。

如《学雷锋》中的“十五大员”。