7.色彩静物画

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色彩静物PPT课件

You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
色彩三属性
色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度
❖ 相邻的色相为邻近色 ❖ 相对的色相为相对色
色环图
❖ 一百八十度完全相对的色相互为补
色
红
黄
蓝
绿(蓝+黄) 紫(红+蓝) 橙(红+黄)
大家想象一下,在阴天和晴天的情况下,相同的物象给你的感觉是一样的吗?
一、色彩的基础知识
三原色
红黄蓝三色，三原色不能由其它颜
色混合而成。又称一次色。
以不同比例相混合可调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，
黄＋红=橙、
蓝＋红=紫
蓝＋黄=绿、
橙、紫、绿也称标准间色。
复色
一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。
相同的物象为什么给我们这么大的差异呢,这主要是物象色彩关系的形成变化,正是由于光源色,物象固有色,环境色这三种基本色的千变万化,才构成这绚丽的世界.
构成色调的三要素
❖ 1.固有色
❖2.光源色
❖ 3.环境色
光源色
指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。

八年级美术下册 7 色彩静物画教学设计3 人美版

7. 色彩静物画1教学目标1.知识与技能:初步掌握一至两种用色彩表现静物的方法。

2.过程与方法:通过赏析名作、技法学习,摆放静物和静物画写生,达到能够欣赏和绘制静物画,并能用语言表达对静物画的感受。

3.情感、态度、价值观:了解画家如何用艺术的形式表现生活,学习用审美的眼睛去观察生活中的美,并尝试动手表现,提高审美品位。

2学情分析八年级的学生在七年级的美术学习中接触了简单的色彩知识,如三原色、暖色系、冷色系、补色、对比色等,并且美术学习中绘画过静物素描,可以进行简单的造型。

3重点难点1.教学重点:色彩静物画的表现方法。

2.教学难点:个性风格的大胆表现。

4教学过程活动1【导入】一、导入上课之前老师请同学们欣赏屏幕上的这幅作品,画面中都有什么?(苹果、篮子、酒瓶)这幅画的作者保罗·塞尚与梵高,高更并称为后印象派三大巨匠。

那么为什么说这幅作品能称之为大师之作呢?画面中塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶,把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间,将盛有小糕点的盘子放在桌子后部,构图均衡。

画面中苹果有红色和绿色,运用了最常见的对比色关系;灰色的墙面与鲜艳的水果形成明度对比;主体物是暖色调,与衬布和背景形成冷暖对比,每个笔触都有其自身的作用,然而又同时服从于整体的和谐。

其实这些主体物都是我们生活中常见的物品,今天,老师也带来了瓶子、水果、衬布,你能根据这些物品摆放出一组静物造型吗?有没有同学愿意上台尝试一下。

经过同学们的精心的组织和搭配,这些物品变成一组美丽的静物。

在画家和同学们的笔下绽放出异样的光彩。

这样的作品我们把它统称为:色彩静物画。

(揭题,师板书课题)活动2【讲授】二、学习新知1、欣赏不同画法的静物画。

(ppt出示图片)我们先来欣赏不同画法表现的静物画作品,写生画法:把静物的形状、结构表现的活灵活现,绘画难度达到5颗星,需要一定的绘画功底。

那么我们再来看一看难度系数稍低的创意画法,同学们可以根据自己的感受创意造型和色彩。

《7 色彩静物画》作业设计方案-初中美术人美版八年级下册

《色彩静物画》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 掌握色彩静物画的基本概念和技巧；2. 了解色彩静物画的基本步骤和注意事项；3. 培养观察、分析和表现色彩的能力。

二、作业内容1. 准备阶段：学生需准备水彩颜料、画笔、纸张、调色盘、水杯等绘画工具。

2. 观察阶段：学生观察一组静物，包括水果、蔬菜、陶瓷等实物，观察它们的颜色、形状和质感，记录观察结果。

3. 构图阶段：学生根据观察结果，设计色彩静物画的构图，确定各部分的位置和大小。

4. 色彩分析阶段：学生分析所选静物的颜色，了解其固有色、光源色和环境色，为下一步涂色做准备。

5. 涂色阶段：学生按照设计好的构图和颜色分析结果，逐一涂色，注意色彩的搭配和对比。

6. 调整阶段：学生对画面进行整体调整，包括颜色的添加、减少和替换等，使画面更加生动、真实。

三、作业要求1. 作业时间：第一课时结束后完成；2. 作业形式：以水彩画的形式完成作业；3. 作业内容：要求构图合理、色彩搭配得当、涂色准确；4. 作业数量：至少完成一幅作品；5. 作业材料：要求绘画工具齐全，纸张质量良好；6. 作业协作：学生需积极参与观察、分析和涂色等环节，共同探讨作业中的问题。

四、作业评价1. 评价标准：根据作业完成情况、涂色准确度、色彩搭配、构图合理性等方面进行评价；2. 评价方式：学生自评、互评和教师评价相结合，以教师评价为主；3. 评价结果：对优秀作品进行展示，给予学生一定的奖励，同时指出不足之处，鼓励学生继续努力。

五、作业反馈1. 学生反馈：学生需在课后对作业进行反思，总结经验教训，提出改进意见和建议；2. 教师反馈：教师根据学生作业情况，给予针对性的反馈和指导，帮助学生改进和提高。

通过本次作业，学生能够掌握色彩静物画的基本概念和技巧，了解色彩静物画的基本步骤和注意事项，培养观察、分析和表现色彩的能力。

同时，本次作业也能够帮助学生在实践中提高自己的美术素养和技能水平。

作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生将进一步掌握色彩静物画的基本技巧，包括调色、构图、光线运用等，同时培养观察、分析和表现色彩的能力，提高审美素养和创新能力。

分析色彩静物画200字

分析色彩静物画200字
先远后近，先深后淡：在铺大色调的时候，一般是从背景开始画，然后画前面的衬布、台面，再画静物。

由于颜料的特性，一般先画重色，如果先画亮色，再画重色就会压不住，使得重色下面始终有一点粉，影响画面。

先整体后局部：不管是铺大色还是画静物的时候，都要先整体再局部，这样画面会更整体，同时始终保持一个比较完整的画面觉。

纯灰结合：画色彩很忌讳的一点就是纯色过多没有灰色，或者是灰色过多，没有纯色，不管是哪种都会让画面失衡，一定要均衡的使用或者说是把颜色用对地方。

先干后湿：画水粉的时候一般要等之前的颜料干了之后再画，这个不是必须的，只是说颜料不干的时候颜色还不确定，同时在湿的颜料上画很容易画脏。

色彩画静物的知识点

色彩画静物的知识点
色彩画静物是一种以静物为主题的绘画作品，通过运用色彩的表现手法来描绘对象的形状、纹理和光影效果。

以下是色彩画静物的一些知识点：
1. 色彩对比：在静物画中，通过运用色彩的对比可以突出物体的形状和纹理。

常用的对比包括明暗对比、冷暖对比和互补色对比等。

2. 色彩的明暗变化：通过使用不同的明暗程度来描绘物体的光影效果，给观者一种立体感。

明暗变化可以根据物体表面的形状、结构和光源的位置进行渲染。

3. 色彩的饱和度和明度：通过调整色彩的饱和度和明度，可以在画面中传达不同的氛围和情感。

较高的饱和度可以增加画面的生动感，而较低的饱和度则可以营造出一种沉静的氛围。

4. 色彩的渐变和过渡：在绘制静物时，通过应用色彩的渐变和过渡技巧，可以表现出物体表面的光滑、粗糙、柔软或质感等特点。

渐变和过渡可以通过混合和涂抹颜料来实现。

5. 色彩的重复和呼应：通过重复使用相似的色彩或在画面中呼应不同的色彩，可以增强画面的统一感和节奏感。

色彩的重复和呼应可以在整个画面中形成一种平衡和和谐的氛围。

6. 色彩的透明与不透明：在绘制透明物体时，需要注意色彩的透明度和透视效果。

通过运用透明颜料的效果和重叠的画法，
可以呈现出物体背后的虚实关系。

这些知识点只是绘制色彩画静物的一部分基础概念，通过研究和实践可以进一步深入了解和应用。

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材。葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和，勿干枯。
色彩静物画法系列
（书籍、陶罐、画笔、颜料）作画步骤
• 1．此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
• 2．用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准，标出简单光影后即完成。
•
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁，作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些，勿拘谨。菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主要画好粉绿色衬布。在刻画这块衬布时，要注意几点： 1、用笔要简练，注意笔触与衬布的结构关系；2、要考虑前后色彩的虚实关系； 3、要注意粉绿色衬布在整个画面中所起

色彩静物写生课件

学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品，这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导，指出作品中的优点和不足之处
，并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品，激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力，并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性，可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材料的质感。例如，金属和玻璃表面通常具有高反射性，可以通过增加高光和反光区域来
表现；而布料和纸张表面则具有较低的反射性，可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中，观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置，从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度，可以更好地表现出物体的立体感。同时，注意阴影
和光线的形状和边缘，以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对比，表现出画面的空间感和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对比，表现出画面的光影效果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低纯度色彩的对比，表现出画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光影关系以及静物之间的空间关系，确定画面的主色调和基调。

静物写生——色彩

6 静物写生静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。

前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。

如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。

作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。

静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。

这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

一如何组织静物(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。

内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。

如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。

两组不同的静物，所选用的器物内容，与不同主题是密切联系的。

如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马嘴极不协调。

所以组合静物，先要明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感。

摆设静物，经常使用的日用器皿和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的。

色彩静物写生的具体绘画步骤

色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生是绘画中的一种重要技法，可以帮助绘画爱好者掌握色彩运用的技巧，提高作品的审美价值。

下面介绍具体的绘画步骤： 1.选择合适的静物：选择一些具有丰富色彩、形状有趣的静物，如水果、花朵、瓶子等。

2.安排好构图：在画布上用轻笔画出静物的轮廓和位置，并考虑好整个画面的布局。

3.建立基本形状：用淡色笔刷描出静物的基本形状和色彩，注意要掌握整体的色彩平衡和层次感。

4.强化细节：逐渐加强每个静物的细节，如颜色、质感、阴影等，使其更加立体有感。

5.调整色彩：根据实际情况，调整色彩的明暗度和饱和度，使画面更加逼真。

6.最后润色：最后对整个画面进行润色，去除不必要的笔画，让作品更加精致。

以上就是色彩静物写生的具体绘画步骤，希望可以对绘画爱好者有所帮助。

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第七课《色彩静物画》.ppt

作者通过造型、色彩、线条等美术语言的运用，表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力。
画家们用画笔使普通的静物变成美妙的艺术品，这是一个奇妙的艺术创作过程。下面，让我们也来体验创作色彩静物画的乐趣吧！
你能说说色彩静物画是怎么创作出来的吗？
二、色彩静物画的几种画法
1.改画法
人民美术出版社义务教育教科书·美术八年级下册
第七课
色彩静物画
想象一下，你能根据这些静物画出一张漂亮的静物画吗？
经过精心的组织和搭配，这些静物摇身一变，成为一张漂亮的色彩静物画。
色彩静物画表现的是生活中常见的物品，如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、文具等，再搭配上精心选择的衬布，通过画家主观的摆放或对现实细心的捕捉，构成一幅画面，最终用色彩工具绘制成画面，从而表达画家对静物的喜爱，或抒发内心情感。
你还记得学过的色彩知识吗？画色彩静物要灵活运用色彩知识，使色彩要素充分发斯色相对比
三、画色彩静物画要注意的几个问题
1.色彩知识的运用
强烈的色相对比使画面充满了生机。
香蕉与瓶花袁运圃
三、画色彩静物画要注意的几个问题
1.色彩知识的运用
明度对比使画面层次分明并产生强烈的节奏感。
有水果的静物段超
三、画色彩静物画要注意的几个问题
2.色调的把握
静物莫兰迪
色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面谐调统一，形成整体的艺术感染力。
三、画色彩静物画要注意的几个问题
2.色调的把握
马蹄莲陈钧德
三、画色彩静物画要注意的几个问题
2.色调的把握
静物塞尚
三、画色彩静物画要注意的几个问题

《7 色彩静物画》教学设计

《色彩静物画》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 掌握色彩静物画的基本概念和技巧。

2. 学会运用色彩表现静物，提高色彩感知能力。

3. 培养审美意识，提高观察力和创造力。

二、教学重难点1. 教学重点：学会运用色彩表现静物，掌握基本的色彩调和技巧。

2. 教学难点：通过色彩表现静物，展现出独特的艺术风格。

三、教学准备1. 准备教学所需的画笔、颜料、画板等工具。

2. 准备一些静物模特图片或实物，以便学生观察。

3. 准备一些色彩基础理论知识的教学视频或图文资料。

4. 引导学生自行收集有关色彩的资料，以便在课堂上有针对性地讨论。

四、教学过程：1. 导入：首先我会询问学生是否了解静物画，并对画静物有什么想法。

这样可以激发学生的兴趣，同时引出本堂课的主题。

接着，我将展示一些色彩静物画的作品，引导学生观察和分析色彩的运用，帮助他们了解色彩在绘画中的重要性。

2. 新课教授：a. 基础色彩知识：给学生讲解色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等，并通过实例帮助学生理解。

b. 静物选择：讲解选择静物的意义，并展示一些经典的色彩静物画作，引导学生理解如何选择适合表现的静物。

c. 构图技巧：讲解构图的基本原则，并引导学生尝试不同的构图方式。

d. 色彩运用：讲解如何运用色彩表现质感、体积感和空间感，并通过实际操作提高学生的技巧。

e. 实践环节：为学生提供静物，让他们在规定时间内完成一幅色彩静物画。

教师进行指导，帮助学生解决问题。

3. 小组讨论：在学生完成绘画后，组织小组讨论，分享各自的创作心得和技巧。

通过交流，学生可以相互学习，共同提高。

4. 总结与评价：最后，对课程进行总结，并对学生作品进行评价。

表扬学生的进步，同时指出需要改进的地方。

鼓励学生在课后继续练习，提高自己的绘画水平。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够掌握色彩静物画的基本技巧，包括调色、构图、塑造物体等。

2. 培养学生的观察力和色彩感知能力，提高审美素养。

色彩静物技法详解!

色彩静物技法详解！1、薄画法(透明画法)这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。

颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。

一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。

水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。

在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。

2、厚涂法(覆盖画法)接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。

一般用来画近景和物体的受光部分。

也有整个画面都用厚涂法画的。

厚涂法也可用刮刀来画。

水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。

厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。

如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。

有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。

3、湿画法这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。

它的关键是水分和时机的掌握适当。

湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。

这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。

另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。

这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

4、干画法一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。