于小冬速写
天美教授于小冬8个彩色速写技法揭秘
天美教授于小冬8个彩色速写技法揭秘于小冬，天津美术学院油画系教授，硕士研究生导师，中国油画院课题组成员，中国美术家协会会员。
1963 年生于辽宁省沈阳市，1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。
毕业后自愿申请进藏工作。
1984 年-1997年任教于西藏大学艺术系，在西藏有13年的生活经历，画了大量优秀的西藏题材油画和素描作品！他的速写更是家喻户晓，笔下的每一根线条头都精准到位、入木三分，每一个人物都形象鲜明、犀利十足、过目不忘。
作画工具介绍近年来于小冬老师经常被网友询问这种有色素描，用的到底是什么材料画的呢？今天就给大家见一见这三支笔的真面目。
产地: 德国慕尼黑天鹅牌STABILO（施笔乐）粉彩铅笔，国内画界一般称为彩色碳笔。
各自的色号分别是:棕色色号 1400/625土红色色号 1400/670黑色色号 1400/750小冬老师可以说是位学者型的画家，为人谦和、勤奋。
著有《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲触觉素描》《于小冬油画艺术》等专著与画册。
其油画色彩饱满丰沛，造型坚实、人物个性突出，他的创作中深深的人文关切让观者驻足。
他也是一位凭良心教学的好老师，网上有大量他的教学视频。
这一切可能和他多年的佛学思考、修行存在一定联系吧。
看了他的这篇素描教学文章受益匪浅！关于'用线是很残酷的，也是最见真工夫的”一说，似直指我素描的薄弱之处。
画面、题材可大可小，依托自己素养表达出的东西，很自然地流露出动人的绘画品格，哪怕是一只手。
线条披荆斩棘，在结构之上驰骋；虚实气韵畅达，在光线之间隐遁出没……你可以不在乎以画去建功立业，但不能不去追求、向往那种让人气定神闲的“澄怀味像”的绘画状态——丹田气沉、飞扬开阔！8个速写技法揭秘1．打坐在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。
你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。
如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。
【最速写】于小冬速写高清精选（临摹篇）
【最速写】于小冬速写高清精选（临摹篇）全社会的艺术爱好者和12月份要考试的小朋友们，速写平时真的多画画多读读是很有必要啊。
整理的于小东冬速写高清精选，学习吧。
什么是好速写？有些学校有明确的评分标准，比如基础分80%，品格20%之类的。
有的学校没有给出量化的标准。
高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。
即造型准确、体积饱满、动态鲜活、疏密节奏明晰。
考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学苗，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。
故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。
您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和臭作品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。
如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗?被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。
考卷中如果真有一张达·芬奇的线描，那将是最抢眼的。
考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢，时间会不够吧?当然可以。
其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照“慢写”的要求安排时间的。
如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。
我的速写中也有画的较快的作品，可以参考。
速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合我国的高考呢?我认为，能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。
考场中怎样的速写才是最具表现力的?好速写要做到准确、生动、技艺双全。
如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法?在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。
为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。
这种认识和作法是错误的。
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究于小冬是一位中国油画家，以其以藏传佛教题材为主题的作品而闻名。
他的作品通常具有浓厚的宗教色彩和富有神秘感的氛围，给人以深深的震撼和思考。
本文将从构图、色彩运用和题材表现三个方面对于小冬藏传佛教题材油画的艺术性进行探究。
对于小冬的藏传佛教题材油画而言，构图是其艺术性的重要组成部分。
在他的作品中，常常使用对称、层次和动态等构图手法，以营造出宏伟庄严的氛围。
比如他经常选取佛像、寺庙、佛塔等作为主题，通过对不同元素的巧妙组合和规划，使画面给人以和谐、平衡的感受。
他还常常运用透视和长景深等手法，使画面具有空间感，给人以身临其境的感觉。
色彩运用也是于小冬藏传佛教题材油画艺术性的重要方面。
他善于运用暖色调和冷色调，通过对比和对照的手法创造出深深的情感和氛围。
他常常使用金黄、红色和橙色等暖色调来表现佛像的尊贵和庄严，同时运用蓝色和绿色等冷色调来表现寺庙的神秘和宁静。
通过对色彩的精心安排和运用，他使画面充满了神秘、宁静和悠远的氛围。
题材表现是于小冬藏传佛教题材油画艺术性的关键方面。
他通过对佛教题材的深入研究和理解，将其转化为画面上的表现，传达了深刻的思想和情感。
他的作品往往富有宗教性的内涵和哲学思考，并通过艺术的手法将其表现出来。
他常常通过表现不同佛像的形象和表情来揭示佛教教义和修行的精神追求，同时通过对寺庙和佛塔的描绘来表现佛教信仰的力量和能量。
通过对题材的深入挖掘和表现，他使画作达到了超越常规的境界，给人以深深的启迪和触动。
于小冬藏传佛教题材油画的艺术性体现在构图、色彩运用和题材表现等方面。
他善于运用构图手法营造出庄严、和谐的氛围，通过色彩的对比和对照创造出深刻的情感和氛围，同时通过对题材的深入挖掘和表现传达出深奥的思想和思考。
这些因素的综合运用使得他的作品具有深刻的艺术性和表现力，给人以深深的感受和启发。
通过对于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究，我们可以更好地理解和欣赏他的作品，同时也更深入地探讨油画作品在宗教题材表现中的独特魅力。
于小冬素描速写——全国巡回展第6站
于⼩冬素描速写——全国巡回展第6站于⼩冬素描·速写全国巡展∨展览介绍-《于⼩冬素描/速写作品展》-本次是全国巡回展的第6站，于⼩冬⽼师对基础美术教育的研究与付出是不可置疑的，更是有⽬共睹的，在研究基础教学的同时，⾃⾝艺术修养，造诣更是值得我们当代从事艺术教育者们去学习，去追随，本次展览共展出于⼩冬⽼师300余幅原作，作品记录了1996~2019年⽼师的美术历程和学术结晶，朴实，扎实的画风，市井，⽣活的⼈物及场景很好的诠释了作为师者和艺术家该具备的精神和功夫。
艺术共享平台《多杰措》于⼩冬 2019年 38.2×28.2cm《梳辫⼦的⼥孩》于⼩冬 2018年 38.2×28.2cm《阿曼夏⽡塔尼夏》于⼩冬 2019年 38.2×28.5cm《华关吉布》于⼩冬 2017年 39×27cm《⾓巴措》于⼩冬 2018年 38×28cm《野丹多吉》于⼩冬 2017年 38.8×26.7cm《扎西东知》于⼩冬 2019年 38.2×28.5cm《索南扎西》于⼩冬 2019年 37.2×25.7cm《其尼汗》于⼩冬 2019年 38.2×28.2cm《达贡》于⼩冬 2019年 38.2×28.2cm《达热》于⼩冬 2019年 38.2×28cm《索南扎西》于⼩冬 2019年 38.2×28.2cm《桑杰才让》于⼩冬 2016年 38×26.5cm《才让多杰》于⼩冬 2017年 39×27cm《滑板⼥孩》于⼩冬 2017年 40.6×29.4cm《虔诚的珠姆》于⼩冬 2018年 38.2×28.4cm 《李明阳》于⼩冬 2018年 38×28.3cm《鄂松杰布》于⼩冬 2015年 38.9×27cm《夏吾才旦》于⼩冬 2017年 37.5×26cm《贡布美⼥格桑》于⼩冬 2015年 38.9×27cm 《九美拉姆》于⼩冬 2018年 28x38cm《⼩⼥孩央宗》于⼩冬 2018年 38×28.2cm 《⼩雷和崔远》于⼩冬 2018年 38×27cm《男⼈体的背》于⼩冬 2019年 38.2×28.2cm 《⼤学⽣茹克耶》于⼩冬 2012年 37.6×26.7cm 《段⽻伦》于⼩冬 2015年 37.6×26.7cm《侧⾯的茹克耶》于⼩冬 2012年 37.6×26.7cm 《⼭西进修⽣》于⼩冬 2014年 37.9×27cm 《研修班的班长》于⼩冬 2016年 38.1×26cm 《牧⼈》于⼩冬 2014年 37.6×26.7cm| 展览时间 |2020年09⽉22⽇——10⽉07⽇| 观展时间 |⽇常开放时间：09：00-22：00。
于小冬油画展作品选
于小冬油画展作品选前言五十年间一心画画，只关心画面，想到个人画展要不得不面多诸多我不擅长的操持，使得油画个人画展事宜一直拖延。
我非常感谢李自健老师的盛情邀请，他无私的公益构想督促我实现了这次展览。
感谢李自健美术馆工作团队的辛苦付出，完成各项复杂琐碎的前期准备工作。
这次展览选出了一百五十幅油画和二十幅素描，是我近十五年的主要作品，得以系统梳理自己的油画实践，向更多观众展示原作，接受社会的检验和批评。
我童年起就热爱绘画，少年时遇到的几位恩师，指导我走上专业学画的道路。
在鲁美读书期间，通过严格系统的造型训练和不太重视笔墨的国画学习，帮助我看懂了欧洲古典大师的线性造型。
毕业后远走西藏的人生选择寄托了一个叛逆青年的模糊梦想。
贡布里希，沃尔夫林，阿恩海姆的著作是自己基本的理论武装，通过劣质印刷品和简陋的材料工具，我开始了油画自学的漫长路程。
随着自己对美术史不断深入的了解，特别是对技法史的实际探求，有一个信念越发地坚定起来，在自学中我养成了追根溯源的习惯，在寻源的过程中，看到了真正的典范，是一个个建立标准开创新风的古代大师。
精神高度与技术境界无不在大师那里，于是，在20年的实践当中，悟出了"学大师取上法走正路练真功"的道理。
先成全自己，再贯彻于教学。
越发体会到通过油画源流理解风格演变的重要。
从2001年开始，不断地到欧洲考察，看大师原作，堆积如山的画作就像是自己艰难攀爬的阶梯，今天，我越来越不是一个技术至上论者。
艺术的目的是精神承载，技术从来都是手段，不完善的技术也可以创造出伟大的艺术，正像结结巴巴也能讲出真理，但是，在可能的条件下尽量把话讲好是绝对应该的。
我们既然没有达摩祖师"一芦过江"的本领，还是老老实实地把将要渡我们的船造好，这艘船不求漂亮，但求结实。
艺术从来都是精神的载体，也是我们审视和净化自己的归属，在喧嚣之后的文化废墟上技艺是我们的救赎。
技艺哪有新旧只有好坏。
速写札记-于小冬
速写札记于小冬速写要诀剪影观察重外形，全身是脸抓特征。
局部推画紧紧追，整体照应贯始终。
边线叠压前后现，坡面转化体积生。
眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形。
临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成。
一、没有速写这回事我第一次听说，“速写”这个词的准确时间记不得了，好象应该是在九岁的时候，在少年宫学画，从一起学画的同学那里知道的这个词。
老师的解释和书上的解释好象差不多：是快速的用简单的素描工具写一些形象和事物出来。
三十多年画画的经历，使得我越发不喜欢这个概念了，原因是美术学院里的教学实践和美术专业的考前教育不知不觉的把速写和素描区别开来，成了两件事，好象速写不是素描，素描中也不包含速写了，因为短期素描有“速写”之小名，不比素描是“一切造形艺术的基础”那般响亮，而不受重视的程度令人不解，对这种短期素描的训练方式多有误解和轻视。
个中原因一定是与当初给短期素描起了这个不高贵的别名和小名的事实有关。
据我所知“素描”一词是五四以后，留学潮兴起的时期留学日本的人士自日本的词汇中泊来的，那自然和美术的前辈们留日留法学习西洋艺术的历史密切关联。
但“速写”一词出自何时何典，我不得而知，想必也是泊来的吧，是否译者的讹误或某位专业知识不足的人士硬译生造了此词也未可知。
清朝以前几千年的古汉语中是断然没这个词的。
在西方绘画的词汇中也没有“速写”这个词、比如素描的长短期作品一并被英语叫作“drwing”无人提出异议，还是把同一件事称作一个词的好。
无奈的是同行早已习惯“速写”一词，非把“速写”改成“短期快速的素描”也十分麻烦和造作，故而只能时说“素描”时说“速写”，谈的是一件事。
用“素描”一词时所谈多重画理，用“速写”一词所谈多重状态。
二、被留住的时间可敬可怜的普鲁斯特在哮喘病的折磨中完成了他伟大的《追忆似水年华》，那些回忆使他幸福，那些幸福足以抵抗病魔给他带来的无限痛苦。
回忆是被留住的时间，为把时间留在纸上他必需写作。
我喜欢翻看那些旧速写本，每次重温都无比感慨，每一回的感慨又都是全然不同的，时间把一切变为过去，过去的细碎片断是容易忘记的，可那些发黄变旧的纸片为我留住了时间，一次次激活我的记忆，在那些画面里留住的时间是我不经意画出的日记，是自己独享的、自己才能读懂的、写不完的《追忆似水年华》。
画家于小冬
画家于小冬自画像源源 150x90cm 2009年源源局部之一源源局部之二源源局部之三一慈 150X90CM 2009年一慈局部之一一慈局部之二一慈局部之三书法专业的学生 150x90cm 2009年书法专业的学生局部之一书法专业的学生局部之二甘肃女生 150x90cm 2009年站立的女孩女青年男生坐着的少女坐姿女人的背影坐姿女人的背影局部之一坐姿女人的背影局部之二坐姿女人的背影局部之三坐着的女人坐着的女人局部躺着的女人体躺着的女人体局部双人体画室女人体女人体局部双人体坐姿女人体男人体男人体局部之一男人体局部之二女人体双人体双人体局部之一双人体局部之二持灯的母亲200x186cm 2009年阿日扎的小学生 186x200x4 2008年阿日扎的小学生局部之一阿日扎的小学生局部之二阿日扎的小学生局部之三阿日扎的小学生局部之四藏北的阳光150x150岔岔寺小僧人200x186cm朝拜 230x240cm朝圣者的午餐 160x120cm渡 370x200cm佛灯 186x200cm妇人和三个孩子200x186cm干杯西藏190x160cm1996-1997 古塔 200x186cm果洛的孩子200x186cm敬佛186x200CM考前班200x186cm考前班之二200x186cm神山200x186cm维米尔构图100x100cm转经道之白200x168cm转经道之白200x168cm转经道之蓝200x168cm。
美院大佬于小冬，教科书级别素描，每一笔“震撼”你眼球，网友：他敢称第二，没人敢称第一
美院大佬于小冬，教科书级别素描，每一笔“震撼”你眼球，网友：他敢称第二，没人敢称第一他说：所谓的梦想，就是不管在什么时候你能依然从事你喜欢的职业，一直干你愿意的事直到让它发光！于小冬国内著名画家，教育家，天津美术学院油画教授、硕士生导师，1963年出生于沈阳，84年毕业鲁迅美术学院国画系专业，进藏工作十三年，长年的写生和教学让他的作品充满了感染力，教学上也有着独特的方法。
以下是他的『彩铅炭笔』素描作品，一直被模仿从未被超越，这句话用来形容于老师作品最适合不过了。
第一次看他的作品时，被他扎实的绘画功底彻底给吸引了，结构精准既严谨，一丝不苟、每一根线条力尽精益求精，他创作的作品对艺考生来说都有很好的指导作用，每一张作品值得我们观察、研究、临摹、学习、领悟。
他的作品也很符合艺考时期的审美，于是他还被称为最接近艺考生的美院教授。
这是他写生人体素描，精致细腻的调子，精准的造型下体积感很强其次，于老师的素描作品也十分注重光影，无论在造型还是构图上，画面的设计感很强，他说：想要做到有神，不仅是要扎实的绘画功底，还要对人物动态仔细观察和细节到位。
于老师画人体的三步骤：1、抓形体（捕捉对象要抓关节，抓动态，抓比例。
）2、抓结构（画人体结构就好像打地基一样，你打得坚实稳定，房子才不会倒，结构把握不到位就会直接影响到你的画面成果。
）3、抓黑白灰（素描中调子就像一张人脸，长得好不好看、就如同你画的好不好看，画的好才会吸引观众。
）瞧瞧！于老师笔下的作品，越随性的笔触，就越有穿透力，一笔成型、一笔到位，他对人体结构掌握早已了如指掌他的作品被网友问最多是：老师，你的作品用什么工具材料绘制，于老师常用的画笔是三种色号笔，彩铅炭笔即土红、棕色、黑色。
用土红和棕色塑造脸部，用黑色塑造头发、眼睛以及衣服轮廓也是黑色勾勒。
为了让大家了解得更仔细，于老师所用的工具是天鹅牌STABILO德国思笔乐粉彩炭笔，俗称彩色炭笔，三色笔各自色号是：棕色色号 1400/625土红色色号 1400/670黑色色号 1400/750整张作品中，他用最多是棕色棕色能起到画面黑白灰的关系，还能体现出人物光影、厚度、皮肤质感、层次感画纸一般是有色素描，暖棕、暖咖色系是他常用的纸质。
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究藏传佛教题材油画是中国民间传统绘画与西方绘画相结合的重要成果，是中华艺术的瑰宝。
于小冬是我国藏传佛教题材油画的代表画家之一，他的作品天然带有藏族文化的气息，将佛教思想和绘画技巧完美结合，形成了独特的艺术风格。
本文将从于小冬藏传佛教题材油画的表现手法、构图和色彩运用等方面，对其艺术性进行探究。
一、表现手法于小冬的藏传佛教题材油画，具有浓郁的民族色彩和文化氛围。
他借鉴了中国传统绘画的表现手法，但同时又在其中融入了西方绘画中的透视、画面构图等现代技法，使画面更加生动、具有现代感。
例如，他运用线条简练而富有变化，用明暗处理概念并形成形三维空间感，让物体的形态和结构非常具有艺术感染力。
同时，他采用了光效和色彩搭配，使画面呈现出丰富的层次和空间感，颜色温润浓烈，鲜艳而不俗气，具有独特的艺术魅力。
二、构图于小冬的藏传佛教题材油画，采用了对称、对角线、层次等构图手法，来制造画面的稳定感和动态感。
在构图方面，他将人物、佛像等物品极其细致地呈现出来，并以横线和纵线为基础，通过构建各种规则的图层，修饰画面，使画面达到完美的平衡。
例如，他将佛像居中呈现在画面中央并配以接近对称的背景，这样能够给人一种真实而又安定的感觉。
此外，他还注重注重画面的整体视觉效果，将一些不重要的部分进行淡化或省略，强化主题和中心。
三、色彩运用于小冬的藏传佛教题材油画，色调清新、典雅、鲜艳且融合多元文化要素，充分表现了西方现代派与中国传统艺术的交融及其自身艺术魅力。
他运用了光效、强烈的对比以及光线，使得画面更加生动、立体且清晰。
例如，他运用强烈的颜色对比，深色的塔和明亮的天空形成了鲜明的对比。
同时，他注重用光明和光影，通过光暗的变化来产生良好的画面视觉效果，使画面达到了生动自然的效果。
于小冬油画技法摘要
由于正宗传统的油画源自西欧，目前国内油画界在技法上提倡学习、继承、发扬西方古典油画的绘制技法。
但是面对众多西方古典油画技法，我们学谁？身处当今高速发展的现代化社会，怎么学？我茫然不知所措。
正在此时，于小冬老师在雅昌开博了。
在博文中他毫无保留地介绍自己的绘画方法，回答博友的提问。
看了于老师的博文和示范，我逐渐有所领悟。
特别对照于老师推荐的鲁本斯的油画技法，我渐渐发现于老师不正身体力行地实践着向西方古典大师的学习、继承和发扬吗？而且已经掌握了鲁本斯油画技法的真谛，再现出西方古典油画结实生动的人体，珍珠般的晶莹肌肤！通过学习西方古典大师，于老师已经走出了一条自己的路，形成了自己的油画技法和风格。
他的老友这样评价他：“像你这么痴迷留恋欧洲浪漫主义时期的画家全世界也没有几个吧，尽管我在西方混了多年也没有看到的。
”于老师出了速写的书、素描的书，还没有见到他关于油画技法的书。
为了方便自己学习，我留心整理了他在博文中关于油画技法的介绍。
本周于老师在“检阅收获”，我检阅自己，也收获颇丰。
现在推荐出来，对照《鲁本斯油画技法》学习领会，必会收益不匪。
以下除了标题，均引自于老师博文中的原话。
如有新内容我再补充。
1、做油画底** 我画布底子是这样作的：用化工店买来的絮状聚乙烯醇，加两倍水隔火蒸半小时成胶水，凉后刷一遍。
优点是不会裂，韧性好。
干后刮贝毕欧底料两到三遍。
有色底是在最后两遍中加丙稀颜料。
有学生用108胶替代聚乙烯醇，为省事也可以的，主要成分一样。
聚乙烯醇的问题是画布易松，有时要绷两遍。
也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇，画布紧韧都具备，也是好办法。
** （博友：银灰有色底用煤黑和钛白调的吗？）是底料和丙烯黑调的。
2、油画基本技法** 油画技法归纳起来：薄厚、干湿、遮透、虚实四个问题。
色层关乎薄厚遮透，高厚低薄亮厚暗薄，遮与透都是在底层画的基础上实施的，我的底层画用速干颜料，是直接画法，第2天干透。
表层画的原则是：亮遮、暗透，中间色是半透明的“光学灰”。
于小冬速写观察方法
于小冬速写观察方法
于小冬是中国著名画家，他的速写观察方法有以下几个方面：
剪影观察重外形：注重观察对象的外形，快速勾勒出人物的概括轮廓，要求简单概括，但结构、形体等都要到位。
全身是脸抓特征：观察人物的头部特征和神情，一步到位画出模特的状态，注意头部、颈部和肩部的穿插关系。
局部推画紧紧追：通过描绘衣服的主要褶皱，如关节处和动作摆幅处的褶皱，来表现人物的形态和结构。
边线叠压前后现：通过边线的叠压表现出前后的空间关系。
坡面转化体积生：通过坡面的转化表现出体积感。
眼如触手笔如刀：用眼睛仔细观察，用笔如刀，表现出明暗和笔势的变化。
临摹好画是捷径：通过临摹好的作品，可以快速提高速写技能。
这些方法强调对人物的整体观察和快速描绘，注重表现人物的形态、结构和神情。
通过不断练习，可以提高速写能力。
于小冬讲速写笔记
于小冬讲速写笔记第一课速写实际上是素描基础训练的短期作业。
素描和速写其实是一件事，不是两件事，如果你一样好另一样不好，说明你肯定有一样理解没有到位。
速写非常重要，在我的学画生涯中，画得最多的，对造型训练起到最大帮助的，就是速写。
日积月累的速写能训练你快速把握形体、建立画面节奏的能力。
如果你速写练得很多，画得很好的话，画别的都能受惠；比如画水彩、油画什么的都会很快很生动（因为你能在很短时间内捕捉到某些鲜活的感受）；一笔就对，带着笔触带着形状。
我前些年编的一个速写要诀，是我教学的指导思想，大伙可以把它背下来：剪影观察重外形，全身是脸抓特征；局部推画紧紧追，整体照应贯始终；边线叠压前后现，坡面转化体积生；眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形；临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成。
原理与步骤（这是今天最最重要的部分，重头戏）：形的问题就是第一句“剪影观察重外形，全身是脸抓特征"。
其中最重要的两个词是“剪影”和“外形”。
你要把形象和外形当做一个二维的地图去看，把立体的问题先放一放。
我第一眼看它的时候，首先要看到的是”剪影“，是”正形“（见图），如果正形不对负形也不可能对，反之亦然（哦漏漏漏《像艺术家一样思考》也有讲这个欸，叫阴性）；先忘了画的东西原来是什么（比如忘了他是人），这样可以免除干扰。
剪影观察能解决很多重要的问题：第一、比例；第二、特征；第三、透视缩减。
你会发现我不讲比例，不讲解剖。
因为真实世界中这些比例、特征和透视的变化太复杂了，复杂到你可以忽略它的地步，但是画剪影可以涵盖它。
”局部推画紧紧追，整体照应贯始终”，画完外轮廓，里面也是一样的，像画地图一样。
比如下图，我G画大了，H肯定就小了；如果H画大了，脖子肯定又短了。
要做好剪影观察，就是画出这些地图，比较这些区域。
第二课萝卜和维纳斯的区别（老实说没听懂……不明觉厉）韵律线（包含在外形里），不只是速写，你画什么画都有：接下来讲体的问题，很多人以为速写里面没有体积，其实不是的。
据传，于小冬为儿子考上清华美院定制了一套速写训练！
于小冬，1963年生于辽宁省沈阳市。1984年毕业于鲁迅美术学院国画系。自愿申请进藏工作。1984年-1997年任教于西藏大学艺术系。在西藏有13年的生活经历。现任天津美术学院油画系教授、中国美术家协会理事。
身为教育家与画家于小冬是成功的，换个角色，于小冬身为父亲，运用他所学的知识帮助儿子提高画艺。于小冬为儿子考上清华美院做的速写训练，让我们细细品尝于小冬儿子专属的速写训练。
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究藏传佛教是中国西部地区重要的宗教信仰，也是艺术家们创作油画作品时常用到的题材之一。
于小冬是一位擅长表现藏传佛教题材的油画艺术家，其作品在艺术界备受瞩目。
通过对于于小冬藏传佛教题材油画作品的艺术性探究，我们可以更好地理解这一题材在油画中的表现形式和艺术价值。
一、对于藏传佛教题材的深入理解于小冬的藏传佛教题材油画作品，大多以佛像、喇嘛、经幡、经文等元素为创作主题。
这些元素在西藏地区被广泛应用，具有浓厚的宗教氛围和文化内涵。
于小冬通过对这些元素的深入挖掘和理解，创作出一系列令人震撼的油画作品。
在其作品中，于小冬通过细腻的笔触和丰富的色彩展现了藏传佛教的神秘和宏伟。
佛像的面部表情、手势和身体比例都被描绘得栩栩如生，给人以超然的气息和沉静的心境。
喇嘛们虔诚的祈祷场景、经幡在风中飘扬的画面，都充满了宗教仪式的力量和美感。
除了对于题材的深刻理解，于小冬对于藏传佛教的信仰和文化也有着深刻的感悟。
他的作品不仅仅停留在表面的描摹和模仿，更加注重表达其对藏传佛教的敬畏和敬意。
通过对于信仰的感悟，他将藏传佛教题材油画推向了艺术的高度，使观者在欣赏作品的同时也能感受到一种灵性上的震撼和触动。
二、艺术表现形式的深刻鞭笞于小冬的藏传佛教题材油画作品在艺术表现形式上有着独特的风格和深刻的内涵。
他擅长运用光影和色彩的变化来营造氛围和表达情感，使作品在细节和整体上都显得极具艺术张力。
首先是在色彩的运用上，于小冬大胆地运用了丰富的色彩来表现藏传佛教的神秘和宏伟。
在其作品中，金色、鲜艳的红色和蓝色占据了主导地位，使整幅画面具有了强烈的对比和视觉冲击力。
这种饱和的色彩让作品充满了生气和活力，同时也更加贴合了藏传佛教文化的风格和特点。
其次是在光影的处理上，于小冬巧妙地运用光线的明暗来塑造佛像和喇嘛的形象。
光线的投射和反射使画面产生了丰富的层次感和立体感，同时也突出了主题元素的神圣和庄严。
通过对光影的刻画，于小冬使作品更加立体和生动，使观者在欣赏时产生身临其境的感受。
《画家：于小冬〖素描·速写〗（女人篇）》
《画家：于小冬〖素描·速写〗（女人篇）》《画家：于小冬〖素描·速写〗（女人篇）》我国古代的传统绘画教学最重视临摹，学习前人是入门的最佳手段和途径。
我个人的经验也说明了临摹好画学习前人是最快捷有效的方法。
用功多画当然重要，更重要的是，有一个正确的训练方法之后再去用功才是有效的，方法如果不对的话，用功太多等于在错误的路上越走越远，非但不会进步，反而会养成难改的坏毛病。
那么正确的方法是什么呢？我的教学核心没有别的法宝，可以概括为三个字：学大师。
学大师就是取上法，就是走正路练真功。
对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。
巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。
编辑/雨浓于小冬天津美术学院油画系教授，硕士生导师，中国油画院课题组成员。
1963年生于沈阳，1984鲁迅美术学院国画系毕业。
1984-1997曾在西藏工作十三年。
长期从事西藏题材的写实油画创作。
入选八届、九届、十届、十一届全国美展。
获第十届全国美展铜牌奖。
应邀两届“北京国际双年展”。
三次获天津美展一等奖。
参加“大河上下”、“精神与品格”、“当代素描艺术展”、“第三届全国油画展”等全国大型美展。
中央电视台10频道《人物》“干杯西藏”专题报道。
出版《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲触觉素描》《于小冬油画艺术》等专著与画册。
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于小冬：画素描打基础，从一根线开始
于小冬：画素描打基础，从一根线开始
用线画素描
我的素描喜欢勾线Байду номын сангаас越是早期国画白描的意味越明显。随着这些年画油画和素描工具的改变，明暗调子和虚实变化也多起来。勾线是素描必要的基本功，形体明晰的表达和深入刻画能力的获得，绕不开这个线描的阶段。线条的表达，画对了清爽，画错了明白。没有含糊其辞，没有蒙混过关，没有自欺欺人。画素描打基础从一根线开始。