浅谈拉斯金的艺术教育思想及影响
拉斯金——精选推荐
1※工艺美术运动风格特点:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动:优点:1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。
但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑而是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。
英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
浅析拉斯金的艺术伦理思想
浅析拉斯金的艺术伦理思想拉斯金是英国近代著名的审美哲学家和艺术理论家，他的艺术伦理思想对现代艺术理论的发展产生了深远的影响。
拉斯金的艺术伦理思想主要体现在他的三部重要著作《艺术的理论》、《情感的哲学与艺术的哲学》和《艺术中的精神现象学》之中，其中尤其以《艺术的理论》最为重要。
拉斯金认为，艺术既是一种人工创造出来的东西，也是一种独立于现实的存在，它具有独特的价值和意义。
因此，艺术的评价不仅要考察其技巧、技艺和形式美，还要关注其所表达的主题、情感和思想等内在内容。
此外，艺术的评价还应该考虑其所处的历史和社会背景，以及对人类意识和文化的贡献。
在拉斯金看来，艺术的本质是情感的表达和交流，它通过独特的艺术形式和符号语言寄托人的情感和思想。
在艺术作品中，艺术家通过创造性的形式和结构，将情感和思想转化为形象和符号，使之能够深入人心并产生共鸣。
因此，艺术不仅仅是一种看得见的物质形式，更是一种内在的体验和感悟，它可以带给人们身临其境的情感体验和心灵上的启迪。
在拉斯金的艺术伦理思想中，他提出了“艺术德行”的概念，认为艺术是一种道德实践。
艺术家应该追求高尚的道德品质和艺术德行，如真实、正直、勇敢和创造性等。
艺术家的创作不仅要追求形式上的完美和技巧上的精湛，更要反映出他们对现实世界的思考和对人类普遍价值的关注。
艺术家在创作中，应该关注社会生活和人类文化，以及对人类未来的美好愿景。
综上所述，拉斯金的艺术伦理思想认为，艺术是一种重要的文化创造活动，它既是情感和思想的表达，也是一种关注社会和人类普遍价值的道德实践。
对于现代艺术家和艺术爱好者来说，必须更加深入地理解和运用拉斯金的艺术伦理思想，以实现艺术与社会、人类精神和文化的深度融合和发展。
拉斯金艺术教育思想述评
这种 情况 下 ， 一些 社会 批 评 家认 识 到 ， 质 和精 神之 间 物
的失 衡 正威 胁 着整 个 社 会组 织 和个 人 品格 。美 国的爱 默生 和梭 罗 面对 这 一 危机 的 反 应 是 同 回 归 自然 ； 斯 拉 金则 是求 助 于艺 术 ， 出“ 术社 会 主义 ” 主张 把美 术 提 艺 ，
的 社会 历史 意 义 。 尤其 是 对二 十一 世 纪我 国美 术 教 育 事业 的改 革与 发 展 ， 具有 重 要 的 指导 与 借鉴 意 义 。
一
能解 脱 人类 心 灵所 受 的 压 制 ， 能 达 成 民 主社 会 的教 才 育 目标 —— 自我 实 现 ， 成 团体 的 职分 ， 能 真正 为人 完 才 类 的未 来 带 来 幸 福 的 机 运 ” Ｌ 拉 斯 金 及 其 艺 术 教 育 。２ 思想 正 是 在这 样 的 历史 环 境 和发 展 中应运 而 生 。
展 。
术 理论 家 、 会 活动 家 ， 称 为艺 术 的 信徒 、 教 士 、 社 被 传 社 会 进步 的 福音 。一 生 著 述 颇 丰 ， 的艺 术 观 和 艺 术 教 他 育 观散 见 在其 众 多 著 作 中 ， 英 国乃 至世 界 美 术 教 育 对 改革社 会 道德 的 衡 量 意 义 。他 认 为 “ 大 的艺 术 必 须 伟 具 有 一种 道 德 意 义 ” 【］ 是 在 拉 斯 金 那 里 艺 术 和 道 。 于 ３ 德 作 为文 明社 会 的本 质 实 现 了结 合 。
作 为一个 感 知 颇丰 的 人 ， 斯金 无 比地 崇 敬 “ 物 拉 造 主” 创 造 的无 限 丰 富广饶 的物 质世 界 、 所 以及 其 中蕴 含
浅析拉斯金的艺术伦理思想
浅析拉斯金的艺术伦理思想【摘要】拉斯金是一位重要的艺术家，他的艺术伦理思想在当代仍然具有重要意义。
他对艺术创作有着独特的见解，强调艺术家应该注重伦理价值。
他的作品体现了他深刻的艺术伦理思想，通过作品传递价值观念。
拉斯金认为艺术家有责任为社会传递正能量，对社会负责。
他的艺术伦理思想在当代社会依然具有启示意义，引领人们审视艺术与伦理的关系。
拉斯金的艺术伦理思想强调艺术的伦理价值，呼吁艺术家对社会尽责，为社会带来正能量。
【关键词】拉斯金、艺术伦理思想、创作见解、伦理价值、艺术家责任、当代意义、总结1. 引言1.1 拉斯金的艺术伦理思想概述拉斯金（Alfred Raschen）是一位具有独特艺术伦理思想的重要艺术家和思想家。
他将艺术看作是一种道德和伦理的表达方式，认为艺术家应当承担起社会责任，通过作品传递正能量、启发人们思考和感悟。
在他看来，艺术家不仅仅是创作者，更是社会的引路人和启蒙者。
他强调艺术的价值在于美的追求和道德的引导，主张对人性、人文和社会价值的关注和传达。
拉斯金的艺术伦理思想在当代社会具有重要的现实意义，引领人们审美观念和道德标准，激发社会的正能量和向上向善的精神。
通过对拉斯金的艺术伦理思想的深入研究和解读，我们能更好地理解和欣赏他的作品，同时也能对当代艺术伦理问题有所启示和借鉴。
拉斯金的思想将艺术与伦理结合，提升了艺术的社会责任和审美价值，值得我们深入探讨和思考。
2. 正文2.1 拉斯金对艺术创作的独特见解拉斯金对艺术创作的独特见解主要体现在他对艺术创作过程中的灵感来源和创作方法的独特认识。
他认为艺术创作并非简单地靠着天赋和技巧就能完成，更需要灵感的启示和内心的真实表达。
拉斯金强调创作者要保持内心的敏感和开放，去感知并表达自己对世界的理解和感悟。
他认为艺术家应该追求真实和深度，通过作品展现内心深处的情感和思想。
拉斯金强调创作的过程就是一个探索和表达的过程，要不断挑战自己的观念和技巧，不停地思考和反思，塑造出真正具有内涵和力量的作品。
浅析拉斯金的艺术伦理思想
·140·摘 要：约翰·拉斯金是19世纪英国著名的艺术教育家、艺术评论家和美学家，也是设计伦理的倡导者之一。
在拉斯金的艺术理论中突出强调了“艺术要为大众服务”“设计诚实”“艺术是承载道德的实用之物”等思想，本文通过梳理和分析拉斯金的这几点伦理思想，试图挖掘出其对现代设计可借鉴和启发的内涵。
关键词：约翰·拉斯金；艺术伦理；设计诚实约翰·拉斯金是19世纪英国艺术批评界的泰斗，是研究艺术理论和艺术伦理重要的代表人物。
他的理论著作有《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》和《现代画家》等。
雨果曾表示，如果把英国和莎士比亚脱离开来，试论这个国家会失色多少？［1］正如莎士比亚之于英国，《红楼梦》之于中国，拉斯金之于艺术教育，优秀的艺术家和作品，代表的不仅是个人的艺术成就，也是国家与民族文化的象征。
拉斯金的艺术伦理思想博大精深，有利于现代艺术教育事业的进一步发展。
1…艺术设计要为大众服务拉斯金在对工业化进行批判时，提出了“艺术设计要为大众服务”的思想。
此处不仅是指培养专业的艺术家或艺术人才，还要大力提倡艺术修养，使得全社会具有丰富的艺术品质。
［2］拉斯金认为艺术有促进社会进步的作用，他倡导用艺术教育的手段来提升人们的审美，从而改善整个社会的道德品质；他呼吁广大人民共同参与改善社会道德和社会生活。
这种社会化的探索体现了拉斯金的社会责任感以及对大众生活的关怀。
在后期著作中，拉斯金对艺术应具有的弘扬道德、改良社会的作用更加重视，他在《艺术演讲》中提出艺术的3项功能：强化人的宗教意识、完善人的伦理形态和给予人以切实的帮助。
他主张艺术设计从开始就是为社会而不是为个人或少数人服务。
设计创作的目的是为达到与广大受众的共鸣，有共鸣就表示设计师与群众在思想感情上有沟通，这种沟通发挥了艺术设计的社会组织作用，在精神上促进了阶级、民族和人类的团结，不仅强化了人们的阶级意识和民族意识，而且使人们对爱国主义有了更深的认知。
论拉斯金的_以人为本_的生产观对设计的影响_杜军虎
考虑一下他是不是能用自己的头脑想出更好的图形来，他就会停 能力。他们认为如果我们的生活被机械化生产全然覆盖，那么机
下来，他在工作的时候，就会犹豫不定，他要思考，十之八九， 械化生产就“是—种罪恶”，但是“作为一种已经并且有时仍将
他会想错，十之八九，在他以一个会思考的人的身份工作的时候， 为我们创造更理想的生活条件的手段，它又是必不可少的。”⑽
化的斗争首次在历史上大规模显现，激荡着整个西方社会。
其理由是工人在工厂劳作的过程中，经过分工后，他们只能成为
历史表明，１９世纪欧洲大多数知识分子对工业大生产深感厌 机器的一部分，不可能对产品有整体的、“人性”的认识和体会，
恶。这种厌恶是由于工业大生产的发展使得人们越来越觉察到了 也不知道自己劳动创造出的最后成果。所以，诚实的、有用的和使人快活的。而工业生产只强调了 “有用的”这一条。他认为，工业产品的造型是不诚实的产物“。根
“以人为本”是对人文主义（又称人本主义）的简称。人文 据我观察，产品的装饰有两个极为明显的一致特征：其一是抽象
主义产生于 １４ 世纪意大利文艺复兴时期，发展至 １６世纪形成规 的形式美，不论是出于手工还是机器都一样；其二是能体味人花
的审美趣味做了多方面思考，并对复兴手工艺的可行性做了权 衡。他说：“对各种生活的艺术深感兴趣或是自以为感兴趣的人 们，往往会产生一种全面恢复手工艺制造方法的意愿；值得思考 的是，这种愿望在多大程度上仅是一种对现实的无力的反抗情绪 的宣泄，同时，在多大程度上，它又是我们的生活习惯领域中真 实的、即将到来的一场变革的预兆，这场变革与过去那场催生了 机器化大生产系统的变革同样不可抗拒。”⑹
产方式设计或制造产品。他对工业大生产的批判是基于对人文主 印记；二是普及艺术化教育，让工人具有艺术审美能力，从而在
浅谈拉斯金的艺术教育思想及影响
浅谈约翰·拉斯金的艺术教育思想及影响【摘要】：艺术教育的社会价值和功能是现当代素质教育中普遍关注的问题，艺术家的艺术教育思想和成就就是艺术教育的基石。
19世纪英国艺术批评家美学家约翰·拉斯金的艺术教育思想影响了工业革命以后的英国乃至世界，他的艺术教育理论具有独特的历史地位和价值，在强调审美教育和素质教育的今天，对于我们更好地完善和普及艺术教育具有一定的现实意义。
【关键词】：约翰·拉斯金艺术教育思想对现当代我国艺术教育的影响约翰·拉斯金(John Ruskin,1819年2月8日—1900年1月20日)是19世纪英国作家、艺术家、艺术评论家。
同时也是一位在艺术教育思想方面拥有建树的艺术教育家、美学家。
拉斯金出生在英国伦敦一个富商家庭,父亲是一个热情洋溢的艺术爱好者，在家庭的影响下，童年的拉斯金对艺术就有浓厚的兴趣，以后拉斯金称他这是所受的教育是他一生中教育的“本质部分”。
①青年时代的拉斯金曾经就读牛津大学，这时的他就发表了很多有关建筑和绘画的论文。
19世纪中期的英国社会矛盾重重，殖民主义、贫富对立等一系列的社会问题使得关注现实的拉斯金倍感焦虑，这时的拉斯金已经是有名的艺术批评家。
针对当时英国的现实问题，拉斯金认为：“伟大的艺术必须具有一种道德意义。
”②于是他提出艺术应该表现崇高的精神，应该表现“美”,而“美”和“善”是密不可分的，有次他极力推崇艺术应该反作用于社会，艺术应该以提高国民的道德修养为己任。
因为强烈的社会责任心拉斯金始终主张艺术应该面向大众，而要使艺术面向大众艺术教育的普及就成为核心，由此拉斯金的艺术教育思想、理论及实践不仅涉及专业艺术教育，而且还涉及包括儿童和成人在内的普通艺术教育，特别是他在牛津大学的艺术教育实践活动为以后综合大学，尤其是为美国综合性大学中艺术教育的发展提供了参照摹本。
浅析拉斯金的艺术伦理思想
浅析拉斯金的艺术伦理思想拉斯金（Laszlo Moholy-Nagy，1895-1946）是20世纪著名的匈牙利艺术家和设计师，他的艺术伦理思想对当代艺术和设计产生了深远的影响。
拉斯金的艺术伦理思想强调个体的创造力和社会责任，并对艺术与技术、艺术与生活等问题进行了深刻的思考。
本文将从拉斯金的艺术实践和理论著作中寻找他的艺术伦理思想，并分析其对当代艺术和设计的影响。
拉斯金的艺术伦理思想强调个体的创造力和社会责任。
在他的艺术实践中，拉斯金积极倡导“实验性的创作方法”，并试图通过艺术改变社会。
他认为艺术家应当成为社会的改革者，通过自己的作品影响和激励人们。
在他的著作《绘画摄影电影》中，拉斯金提出了“艺术家应当成为社会之设计者”的观点，强调艺术家应当积极参与社会实践，为社会做出积极的贡献。
这种强调个体创造力和社会责任的艺术伦理思想对当代艺术家产生了深远的影响，激励了许多艺术家积极参与社会实践，倡导社会变革。
拉斯金的艺术伦理思想涉及艺术与技术、艺术与生活等问题。
在他看来，艺术与技术应当结合起来，艺术家应当积极探索新的艺术材料和技术手段，并将其运用到自己的创作实践中。
他强调“艺术与技术的结合”，并试图通过艺术改善生活。
在他的著作《新造型》中，拉斯金提出了“艺术应当走向生活”的理念，强调艺术应当贴近生活，为人民服务。
他认为艺术家应当关注人民的生活，通过自己的作品改善人民的生活，这种强调艺术与技术的结合和艺术与生活的贴近对当代设计师产生了深远的影响，推动了设计界对技术和生活的探索和创新。
拉斯金的艺术伦理思想对当代艺术和设计的影响是全方位的，它不仅影响了艺术家和设计师的创作实践，还影响了艺术和设计的理论研究和教育教学。
在当代艺术和设计领域，越来越多的艺术家和设计师开始关注社会问题，并试图通过自己的作品改善社会。
越来越多的艺术家和设计师开始注重技术的创新和生活的贴近，积极探索新的艺术材料和技术手段，并将其运用到自己的创作实践中，致力于为人民服务，为社会做出积极的贡献。
反理性主义的呐喊——拉斯金的艺术观与艺术教育思想
拉斯 金 的 艺 术 观 带 有 强 烈 的道 德 感 ，他 说 ：伟 大 的艺 术 “ 必 须 具 有 一 种 道 德 意 义 。” ４ 生 活 在 压 制情 感 、 视 道 德 、 ｐ他 ｐ 忽 缺 少信仰 的 １ ９世 纪 英 国 ， 时 社 会 功 利 主 义 盛 行 ， 以 ， 斯 金 当 所 拉 希 望 人 们 可 以 通 过 欣 赏 伟 大 艺 术 来 吸 取 好 的道 德 ，成 为 有 修 养 、 良好道 德 的人 。 同 时 ， 的 艺 术 观 中 的道 德 感也 带 有 宗 有 他 教 性 质 。在 拉 斯 金 看 来 ， 术 既 非消 遣 ， 非娱 乐 ， 艺 也 艺术 的 目的 是 表 现 宇 宙 的创 造 精 神 ，一 切 伟 大 的 艺 术 同 时 就 是 宗 教 ， “ 真 正 的 艺 术 家 必 须 是 虔诚 的。 ” 【 宗 教 中教 徒 信 仰 的 是 上 帝 ， 在 拉 斯 金 的 艺 术 观 中 ， 术 而 艺 家信 仰 的是 艺 术 中 “ ” 真 的性 质 。在 所 有 的宗 教 中 ， 所 具有 的 神
力 ， 次 才是 技术 能 力 的 培 养 。 其
二 、 调 道 德 情 感 的 艺 术 作 品观 强
艺术 品 的。 他 说 “ 一 个 画 家 而 言 ， 所 有 特 有 的优 秀 不 过 是 对 其
预 言 家 和 诗 人 语 言 中 的 韵 律 、 律 、 确 以 及 重 音 ， 些 是 伟 旋 精 这
作 为著 名 的 艺术 批评 家 和 艺 术 教 育 家 ，拉 斯 金 的 艺 术 观 与 艺 术 教 育 思 想 有 着 鲜 明 的 反 理 性 主 义 色 彩 ，对 当 时 及 后 世
拉斯金美学对十九世纪建筑艺术的影响
摘要：拉斯金是十九世纪英国著名作家、艺术评论家，他的艺术理论主要是集中在五卷本的《现代画家》之中。
但是，拉斯金的热情并不仅仅停留在对绘画的讨论，他也关注十九世纪建筑艺术的发展。
他反对十九世纪艺术的“批量化”生产，反对毫无个情和热情的艺术作品，他欣赏中世纪的哥特式建筑，认为早期哥特式建筑凝聚了建筑者的信仰、想象力，并是最能体现上帝之美的艺术形式之一。
关键词：拉斯金哥特式建筑想象力装饰拉斯金美学对十九世纪哥特式建筑复兴的影响徐成浩，孙晓昕约翰•拉斯金（1819-1900）英国著名作家、学者，艺术评论家。
拉斯金生于一个富裕的爱尔兰家庭，父亲是葡萄酒商人，母亲是位虔诚的基督教教徒。
拉斯金的美学论述主要集中在他为透纳辩护而形成的五卷本《现代画家》之中，然而，拉斯金的热情也不止于对绘画的讨论，从童年开始的随双亲的游历又发展了他对建筑艺术的爱好，而且，也正是拉斯金的大力提倡，使得哥特式建筑艺术在十九世纪又被重新认识。
拉斯金的美学思想也在一定程度上受了他母亲的影响，他对于美的本质的认识也是矛盾的，他一方面将美视为对自然的摹仿，另一方面又将自然看成是上帝的创造物，并将上帝视为一切美的源泉。
所以，体现中世纪基督教艺术精神的哥特式建筑也成为拉斯金歌颂的对象。
中世纪是“神”的时代，是宗教的时代，哥特式建筑充分展示出了基督教美学提倡的“高、光、数”之美。
当然拉斯金对于“哥特式”建筑的提倡并不止停留在简单的形式上的模拟，而是对于“哥特式”艺术精神的吹捧。
拉斯金对于哥特式建筑的喜欢也来自于他对高山的喜爱，他偏爱“崇高”之美，在他眼里，凝聚着建造者们狂热的信仰并且体现着上帝之爱的哥特式建筑无疑就是这种“崇高”之美的代表。
在美学中，崇高代表着一种阳刚之美，是西方美学史中的经常提到的概念，西方人喜欢崇高之美，从悲剧中、从诗歌中寻找这种崇高之美，感悟“崇高美”带来的心灵净化，而拉斯金则在早期哥特式建筑中发现了崇高之美。
为了提倡哥特式建筑的美，拉斯金首先区分了“建筑”和“建造物”两个概念，建筑与建造物的不同之处也在于建筑“是一种艺术，它为了某种用途而对人类建筑的屋宇进行布置或装饰，使得人们看见时，在精神健康、力量和愉悦方面有所收益。
浅析拉斯金的艺术伦理思想
浅析拉斯金的艺术伦理思想
拉斯金是20世纪英国哲学家，以其伦理学思想而闻名。
他的艺术伦理思想是基于他的实证主义观点和道德优越主义理念建立的。
拉斯金认为，艺术具有重要的道德意义，因为
艺术可以帮助人们认识和理解世界，从而塑造我们的价值观和行为准则。
拉斯金强调艺术的认知价值。
他认为艺术作品可以帮助我们洞察现实，理解人类生活
的本质。
通过艺术，我们可以从不同的角度审视问题，拓宽我们的思维视野。
拉斯金认为，艺术家是思考者，他们通过艺术作品传递他们对世界的理解和观察。
他们从个人的角度出发，通过创造性的表达形式来传递真理和智慧。
艺术作品可以激发人们的思考，引领他们
走向更高层次的认知。
拉斯金认为艺术具有情感价值。
他认为，艺术能够唤起我们的情感，激发我们的情绪，引起我们对人生的热爱和思考。
通过与艺术作品的互动，我们可以体验到各种情绪和体验，从而增加对自身和他人的理解和共鸣。
艺术可以帮助我们感受到生活中的美好和痛苦，并
促使我们思考这些情感对我们的生活和行为产生的影响。
艺术能够帮助我们培养同情心、
情感共鸣和理解他人的能力，从而提升我们的道德观念和行为准则。
拉斯金的艺术伦理思想强调了艺术的认知、情感和道德价值。
他认为，艺术是一种能
够帮助人们认识世界、领悟人生、培养情感和提升道德素养的有效途径。
艺术引导我们思
考道德问题，激发我们的情感共鸣和同情心，从而促使我们在道德选择上更明智、更善良。
艺术在我们的生活中起着重要的道德教育作用。
约翰·拉斯金建筑美学思想分析
约翰拉斯金建筑美学思想分析胡慧;白皓;曾超【摘要】《建筑的七盏明灯》是拉斯金有关哥特式建筑的杰作,享誉英美艺术界,深刻影响后代建筑及建筑美学,为几代人评判艺术价值提供了标准.文章通过阐述《建筑的七盏明灯》中建筑的七大原则:牺牲明灯、真理明灯、权力明灯、美的明灯、生命明灯、记忆明灯和顺从明灯,从经典建筑美学理论吸取古建筑保护及新建筑设计的艺术灵感,结合现阶段建筑业发展的实际情况,为建筑文化和建筑审美的发展方向提供思路.【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2018(000)010【总页数】2页(P55-56)【关键词】约翰·拉斯金;建筑美;材料;结构【作者】胡慧;白皓;曾超【作者单位】合肥工业大学;合肥工业大学;新城控股集团【正文语种】中文约翰·拉斯金（John Ruskin）是英美国家建筑学院建筑理论教育的重点人物。
拉斯金写《建筑的七盏明灯》的时代，正处在英国工业革命的时代，工业大量发展，新的材料和技术不断发明出来，经典的建筑被推翻。
建筑更新的速度不断加快，以至于往往建筑物的一边，工匠们在拆毁建筑，而另一边，拉斯金正在加紧绘制建筑的立面素描。
这种社会状态与现如今的中国社会相似，这也使得拉斯金的思想和著作在现今看来更具有借鉴意义。
这本著作的卓越之处还源于作者拉斯金的优美文笔。
20世纪，法国意识流文学的先驱普鲁斯特甚至为了翻译拉斯金的作品而下决心学习英文，可见本书文学性的特点。
在《建筑的七盏明灯》中，拉斯金对于建筑学有如下描述：首先，把人们平常接触到的建筑物区分为“建筑”和“建造之物”，他认为一切的建筑都必须建立在建造之物的基础之上。
他举了个例子：“……只要城垛或突廊仅仅是架在突出的基础长廊，出于防御目的而使下面悬空，那么就同样没有理由把它们叫做建筑特征。
但是假使突出的基础被雕成无用的圆弧形，假使悬空的部分被砌成无用的穹隆或三叶形，那么它就成了建筑……”因此拉斯金把建筑的完成者分为两类人：石匠和雕塑家，石匠对应于当代的结构工程师，雕塑家对应于当代的建筑师。
约翰·拉斯金设计理论对我国遗产保护的影响
□王国朋摘要：在古代文化遗产保护修复过程中，出现了诸如损坏性修复、修旧未如旧，甚至整体复建等问题，致使被保护文化遗产改变了原有的设计风格。
鉴于此，笔者从18、19世纪法国、英国的文化遗产保护修复及理论发展研究入手，总结阐释约翰·拉斯金关于反修复的设计思想，深入分析其对中国文化遗产保护工作产生的重要影响及有益借鉴。
关键词：约翰·拉斯金《建筑七灯》反修复文化遗产约翰·拉斯金设计理论对我国遗产保护的影响一、约翰·拉斯金设计理论的形成与发展（1）约翰·拉斯金设计理论约翰·拉斯金[1]（John Ruskin ，1819~1900）认为，造型艺术是“大艺术”，设计是“小艺术”，必须要造型和设计兼备，否则社会便是有缺陷。
他认为在工业化不断深入、批量生产越来普遍的情况下，设计应为多数人服务，强调设计的社会功能性、实用性，向自然学习设计思想，反对“为形式而形式”。
（2）时代背景从文艺复兴到法国大革命，人们对建筑遗产的认识从古董上升到文物建筑、共同遗产，文物建筑的修复实现了从仿古到风格修复的转变。
19世纪初，英法战争中英国取得胜利后，英国逐渐强盛起来。
英国经济取得了空前的繁荣，工业化逐渐普及。
大批量的机器工厂代替手工工厂，工业革命给社会分工带来了进一步的发展，使得设计与制作分离。
同时，人类的传统生活方式开始被摧毁，也击碎了人们的传统精神支柱———宗教信仰。
人类在获得丰富的物质资料的同时，意识形态远远滞后于物质社会的发展，建筑材料和形式的单一化使得建筑设计乏味而无趣。
建筑修复与建筑设计是相伴而行，并逐渐走向分立的，而反修复的兴起就是这一分裂过程的助推剂。
受到法国风格修复理论的影响，英国也有大量的历史建筑被修复。
在此背景下，约翰·拉斯金尖锐地提出“反修复”的批评意见，之后推出了自己关于设计的理念，拉斯金认为“修复……意味着一幢建筑物所能遭到的最彻底的破坏”，认为文物建筑的物质结构的逐渐老化并最后坍塌是事物发展的自然规律，所以对文物建筑只需要进行经常性的维护和保养就可以了，没有必要去修复它。
浅析拉斯金的艺术伦理思想
浅析拉斯金的艺术伦理思想
拉斯金的艺术伦理思想主要体现在他的著作《艺术的哲学》中。
拉斯金认为，艺术是一种自主性的创造性活动，与技术活动相区别，艺术家是自发地创造艺术品的创造者，他们的创造活动是在自由的、自主的创造过程之中进行的，艺术的产生在本质上是自由的、非目的性的。
拉斯金认为，艺术的创造和欣赏过程与道德行为密不可分，艺术的价值与道德价值有着密切的联系。
艺术家创造艺术品时，他们的内心世界是艺术品的创作灵感来源，艺术品则通过观者自由的、无意识的想象力激活人们的心灵，艺术品与人们的内心情感、个体性和创造力进行对话。
拉斯金将人们对艺术品的感受分为两个层面：艺术品的形式层面和内容层面。
形式层面既指艺术品的外在表现形式，如色彩、形状、音乐旋律等。
内容层面则是指艺术品作品所表现的深层思想意义和情感内涵。
拉斯金强调，人们欣赏艺术品时，应该放弃凭借常规的感官和理智判断，应该以开放的心态去欣赏，去探索、去体验艺术品所呈现的内在价值和意义，艺术品的吸引力在于其具有启迪性和独特性。
在拉斯金看来，艺术家的创作活动是自由的，他们应该在自我的主宰下创造自己的艺术作品。
艺术品的普遍性是由于他们具有人性的共同特征，人类的思想、精神和情感是所有艺术品的创作源泉。
综上所述，拉斯金的艺术伦理思想强调艺术品的自由性、内在价值、独特性、道德责任等方面，认为艺术的创造和欣赏过程与人类的思维和情感密切相关，是一个启迪性和唤醒内在感觉的过程，同时艺术家和观者都应该放下心理障碍，以开放的态度去欣赏和创造艺术品。
拉斯金
2、简述约翰.拉斯金的设计思想
拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。
他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。
他在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。
这些准则主要是：
①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。
他反对“水晶宫”也是出于同一理由。
③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。
拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。
这种僵化拒绝正视已在酝酿之中的奇迹及其意义。
这一时期的问题是清晰明了的，但支配着英国艺术生活和美学观念的固有的保守主义，使人们难以真正认识到工业的成就和潜力，从而倒退到了怀旧的泥潭。
而在同一时期，工业及其产品却在不同层次上改变了国民的视觉环境和生活，诋毁工业及其产品或许会带来暂时的满足，但它们是不可能长期被忽视的。
1。
拉斯金设计思想
拉斯金的设计思想：
1.强调设计的重要性，强调设计与艺术随然相关，却是性质不同的两个范畴，设计具有自己的特性，是美术不能取代的，因此，必须在社会中强调设计的重要性。因此他把造型艺术称为大艺术把设计称为小艺术。
2.强调设计的社会功能。他认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务，他的理论，体现了早期的社会主义思想在应用艺术中的影响。作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，他强调设计的民主特征，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
7.拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。他特别强调哥特风格的总要性，认为这种对英国的“工艺美术”运动风格造成了很大的影响。劳动本身应该是给人带愉悦的，既有完成一件成品的满足感、也有提高技艺的自豪感。
8.事实上，在他的理论中还包含了相当多混乱的内容，其中有乌托邦社会主义思想色彩，也有对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。
4.拉斯金还提出了早期功能主义设计原则立场，即他所说的“实用性”目的。
5.拉斯金认识到工业化、批量生产是不可以避免的生产手段，是未来的生产方式、因此他肯定工业化在设计中应具有相当重要的地位。
6.他主张设计真实，主张形式与内容的统一，这些观点大部分通过他的著作《建筑的七盏明灯》传达出来，成为了现代建筑思想的基础。
3.拉斯金提出了对现代设计发展发现的看法，认为设计只有两条路，即对现实的观察和表现现实的构思与创造能力。前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容：一是强调设计形式与功能的关系，二是主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”的理论。他的口号之一就是“向自然学习”。这个理论立场在19c末和20c初的“工艺美术”运动、“新艺术”运动中得到了充分发扬。
拉斯金设计思想
拉斯金设计思想拉斯金的设计思想：1.强调设计的重要性，强调设计与艺术随然相关，却是性质不同的两个范畴，设计具有自己的特性，是美术不能取代的，因此，必须在社会中强调设计的重要性。
因此他把造型艺术称为大艺术把设计称为小艺术。
2.强调设计的社会功能。
他认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务，他的理论，体现了早期的社会主义思想在应用艺术中的影响。
作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，他强调设计的民主特征，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
3.拉斯金提出了对现代设计发展发现的看法，认为设计只有两条路，即对现实的观察和表现现实的构思与创造能力。
前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。
拉斯金的设计主张包含着两个主要内容：一是强调设计形式与功能的关系，二是主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”的理论。
他的口号之一就是“向自然学习”。
这个理论立场在19c 末和20c初的“工艺美术”运动、“新艺术”运动中得到了充分发扬。
4.拉斯金还提出了早期的功能主义设计原则立场，即他所说的“实用性”目的。
5.拉斯金认识到工业化、批量生产是不可以避免的生产手段，是未来的生产方式、因此他肯定工业化在设计中应具有相当重要的地位。
6.他主张设计真实，主张形式与内容的统一，这些观点大部分通过他的著作《建筑的七盏明灯》传达出来，成为了现代建筑思想的基础。
7.拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。
他特别强调哥特风格的总要性，认为这种对英国的“工艺美术”运动风格造成了很大的影响。
劳动本身应该是给人带愉悦的，既有完成一件成品的满足感、也有提高技艺的自豪感。
8.事实上，在他的理论中还包含了相当多混乱的内容，其中有乌托邦社会主义思想色彩，也有对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。
9.拉斯金的思想基本色是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于大机器生产去认识和改善现有的设计面貌。
约翰·拉斯金设计理论思想对中国设计的启示
约翰·拉斯金设计理论思想对中国设计的启示JOHN RUSKIN'S THEORY OF DESIGN INSPIRATION TO CHINESE DESIGN嘉兴学院设计学院金雯叶郭友南摘要：工业革命的开始使得英国进入工业文明，大批量的机器工厂代替手工工厂，工业化带来的社会分工的进一步发展，使得设计与制作分离，在此背景下19世纪英国艺术批评家约翰·拉斯金尖锐地提出批评意见，之后推出了自己关于设计的理念，影响了到了工业革命以后的设计运动，有力推动了英国艺术的发展。
他的设计理论对中国设计发展仍具有借鉴意义。
关键词：约翰·拉斯金哥特建筑手工艺设计理念中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-0069(2018)11-0101-03Abstract：The beginning of the industrial revolution made Britain enter into industrial civilization, the further development of the social division of labor brought by industrialization made design and product separation. Under this background, John Ruskin, the British art critic in Nineteenth Century, sharply criticized and launched his own notion of design, which affecting the British and after many movements and strongly promoted the development of British art. Ruskin's design theory has a reference for the development of Chinese design. Keywords：John Ruskin Gothic architecture Handicraft一、宗教与艺术的培养约翰·拉斯金（John Ruskin 1819～1900）,英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家，属于英国浪漫主义。
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浅谈约翰·拉斯金的艺术教育思想及影响
【摘要】：艺术教育的社会价值和功能是现当代素质教育中普遍关注的问题，艺术家的艺术教育思想和成就就是艺术教育的基石。
19世纪英国艺术批评家美学家约翰·拉斯金的艺术教育思想影响了工业革命以后的英国乃至世界，他的艺术教育理论具有独特的历史地位和价值，在强调审美教育和素质教育的今天，对于我们更好地完善和普及艺术教育具有一定的现实意义。
【关键词】：约翰·拉斯金艺术教育思想对现当代我国艺术教育的影响
约翰·拉斯金(John Ruskin,1819年2月8日—1900年1月20日)是19世纪英国作家、艺术家、艺术评论家。
同时也是一位在艺术教育思想方面拥有建树的艺术教育家、美学家。
拉斯金出生在英国伦敦一个富商家庭,父亲是一个热情洋溢的艺术爱好者，在家庭的影响下，童年的拉斯金对艺术就有浓厚的兴趣，以后拉斯金称他这是所受的教育是他一生中教育的“本质部分”。
①青年时代的拉斯金曾经就读牛津大学，这时的他就发表了很多有关建筑和绘画的论文。
19世纪中期的英国社会矛盾重重，殖民主义、贫富对立等一系列的社会问题使得关注现实的拉斯金倍感焦虑，这时的拉斯金已经是有名的艺术批评家。
针对当时英国的现实问题，拉斯金认为：“伟大的艺术必须具有一种道德意义。
”②于是他提出艺术应该表现崇高的精神，应该表现“美”,而“美”和“善”是密不可分的，有次他极力推崇艺术应该反作用于社会，艺术应该以提高国民的道德修养为己任。
因为强烈的社会责任心拉斯金始终主张艺术应该面向大众，而要使艺术面向大众艺术教育的普及就成为核心，由此拉斯金的艺术教育思想、理论及实践不仅涉及专业艺术教育，而且还涉及包括儿童和成人在内的普通艺术教育，特别是他在牛津大学的艺术教育实践活动为以后综合大学，尤其是为美国综合性大学中艺术教育的发展提供了参照摹本。
他的艺术教育思想对于我国当代艺术教育的普及和发展具有深远的现实意义。
一、拉斯金的艺术教育思想
1.关于“艺术社会主义”的思想
针对当时的社会现实，面对物质和精神之间的失衡，未来社会的进步，拉斯金指出拯救社会的最好手段：一是劳动；二是艺术。
认为劳动能提高人的品位，是人心向上，而艺术是最美的劳动。
他在《英国的艺术》一书中指出：“艺术教育和道德教育是一致的，一个有艺术修养的人才能真正称得上是一个有道德的人。
一个民族艺术的发展，也就是道德水平的反映。
”正鉴于艺术对于社会进步的如此重大意义，拉斯金继而提出艺术社会主义的思想，要求艺术面向社会大众，并
致力于提高全世界民族的艺术欣赏水平。
要求全民懂艺术，并加强社会道德修养水平。
主张把艺术观念渗透到日常生活中去。
他认为艺术是面向教育并引导世界走向和平新路、取得社会发展的金光大道。
在实践上，拉斯金在牛津大学执教期间，为广大听众开设了艺术讲座，创建了一座陈列艺术作品的收藏馆，建立了绘画硕士学位，并提出教育的目标主要不是能力而是修养。
在其影响下，英国后来成立“英国艺术俱乐部”,它是加强学校同社会结合的场所。
皇家美院画师很多出自英国艺术俱乐部，这对英国艺术教育有极大的促进作用并产生了积极的影响。
拉斯金提出的“艺术社会主义”，在历史的特定时代为社会的进步作出了应有的贡献。
2.重视感知力的培养
拉斯金认为，创造艺术和对艺术的反应涉及到两个方面，即“创造力”和“感知力”。
因为创造力是上帝的恩赐，是不可以同学习而获得的；相比之下，感知力是可以教授和训练的，所以拉斯金认为，艺术教育的功能正在于帮助个体感知物质世界中上帝造物的美，除了部分天生就具有一种感知这些美的事物的才能的人以外，大多数缺乏这一才能的人可以通过素描这类高难度的艺术活动来促进他们的感知力的发展，在绘画提高个人感知力的同时，其趣味也随之提高了。
所以，拉斯金进一步指出，绘画具有实用价值，认为绘画应该作为普通教育的不可去少的组成部分。
在牛津大学任职之前，拉斯金曾在工人学院(The Working Men’s College)任职5年（1855-1860），其绘画教学方法是建立在对自然进行仔细观察的基础上的，其绘画基本思想的主要目标就是依靠感觉力教授绘画，这也是他在工人学院的教学活动的重要组成部分，他认为不同学校之间或不同绘画之间的区别在于，他们所培养的感觉力在细腻的程度上有所不同。
我们对拉斯金在工人学院时期的艺术教育观与他后来在牛津大学任职期间的艺术教育思想作一比较就会发现，其教育目标实质上是一致的，即通过感知力的培养来提高全民的审美能力。
3.重视环境的作用和儿童教育
拉斯金提倡美化学校环境。
他认为，周围环境的艺术性能促进人们审美能力的提高，致使“毫不犹豫地选择高尚而厌恶卑鄙的事物，而这正是一个民族或个人所必须具备的一种优良品德”。
③审美能力的培养和提高，是把孩子培养成一个文化人的关键所在，这就决定了不考虑环境对艺术教育的影响。
拉斯金同时重视儿童艺术教育，认为儿童同时具有各种潜能，包括艺术潜能，艺术教育的目的、任务正是要使这些潜能得到发展和发挥。
三、拉斯金的艺术教育思想及理论对我国现阶段艺术教育的指导意义
虽然拉斯金的艺术的道德观及其艺术拯救社会的思想从哲学意义上讲割裂了、颠倒了经济基础和上层建筑的关系,夸大了艺术的作用，导致了他的艺术道德观的最终破产，但是，拉斯金及其艺术教育思想对当时的社会发展和进步起到了积极的影响，做出了应有的贡献，即便是脱胎于特定的历史时代，并针对具体而特定的社会现实而提出的。
重要的是对拉斯金和他的理论观点要历史的、辩证的对待，要看到他对我国现阶段的社会主义现代化建设，特别是促进我国精神文明建设、实施素质教育、提高全民的审美文化素养方面仍然具有重大的指导和借鉴意义。
我国自改革开放以来，一直致力于发展生产力，物质文明已得到了巨大的发展，但与此同时，我们更应该高度关注精神文明的进步，邓小平指出：“两手都要抓，两手到要硬的道理。
”正与拉斯金极力强调艺术的地位，倡导的“艺术社会主义”在本质上是不谋而合的，目的都是是物质文明和精神文明得到平衡发展。
时代的脚步已进入二十一世纪的今天，“人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。
”④
在现代的科技大潮中，社会对高素质人才的需求更为迫切，高素质的人才应该是适应现代社会发展的综合型的人才，教育也应是为社会发展的这一需要服务的，学校艺术教育更应该紧跟着教育的发展与时代的步伐，将最优秀的艺术教育思想通过对感知力的培养，潜移默化的传达给学生，创设优美的教育环境，是他们自身的审美文化素养的提高如同春起之苗，虽不见其增，但日有所长，从而达到完善人格的最终目的。
不可否认，随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，但也存在着不少认识问题。
如认为艺术是与“消遣”、“娱乐”划等号的，这个概念性的问题还是有一定的市场，这与我国目前物质文明的发展和我们的长远目标不相称，在此我们有必要吸取拉斯金的艺术观及其艺术教育思想中的精华为我所用，使全社会认识到艺术的重要性，它的有无好坏并不是可有可无的，也并不能和消遣划等号的，而是一个社会是否文明和文明程度的问题，也是衡量社会水平的一个重要尺度，更是促进和平衡现代社会发展的重要内容之一。
“在人类历史长河的关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。
一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。
”⑤
所以，我们应该广泛的借鉴和学习包括拉斯金在内的国外的先进艺术教育思想和经验，并同我国的实际相结合，从而促进我国艺术教育的改革和发展。
参考文献：①郑克鲁主编，王青松，于志新译.《拉斯金读书随笔》中国文联出
版社，1999年12月版，第22页
②﹝美﹞阿瑟·艾夫兰著，娜莉、常宁生译，《西方艺术教育史》，四川人民出版社，2000年1月版，第174页
③《拉斯金全集》第19卷，第144页
④⑤﹝美﹞鲁道夫·阿恩海著,腾守尧译，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年1月版，第86页，第115页。