浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一)

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浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

文|段元元

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

摘要：在我国，随着社会经济的不断增长，设计产业得到了快速的发展，其主要体现在不断壮大的设计队伍、快速发展的设计教育、逐渐更新的设计观念以及不断提升的艺术水准等方面。但当前我国现代艺术设计中仍然存在一些不足之处，为使我国现代艺术设计的水准得到不断的提升，须针对当前现状进行全面的分析，并提出相关发展趋势，以便能够进一步推动现代艺术设计的长效发展。

关键词：中国现代艺术设计；现状；发展趋势

一、当前现代艺术设计的现状

1、重复性较强

现代艺术设计最初起源于欧洲国家，形成

目的主要在于满足社会工业的发展需求以及利用艺术设计改变国民现状，从而促进社会的发展。二十世纪八十年代，我国开始引进现代艺术设计，至今得到了不断的发展以及成长。但从当前发展现状看来，由于市场发展的商业化以及对利益的过度重视，导致产生了许多的平庸之作，其主要是对国外流行作品进行抄袭以及复制，从而设计出具有较强重复性的作品，这对我国现代艺术设计的发展而言并未具有实质的意义。为获取一时的艺术效应，多数人在形式以及技法方面过于追求视觉刺激，并且盲目追随国际潮流，在设计过程中反而忽视了自我个性以及民族性。当前正是工业化逐渐转为信息化的重要阶段，从长远看来，现代艺术设计应充分具备自我个性，如此才能在竞争日益激烈的市场中占有稳固地位[1]。另外，作为艺术设计的内在发展动力，设计师的创造力显得尤为重要，而设计师自身对艺术资源的接收以及转换能力决定了其创造的源泉。全球一体化实现了全球资源的共享，而作为现代艺术设计师，必须将传统文化与全球资源进行有效的结合，并根据国家以及地区的实际情况，将某些设计因素与民族审美进行结合，从而形成具有独特性的设计体系，这也是现代艺术设计的发展趋势。

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。

【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势

探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。

1.我国现代艺术设计的现状及弊端

（1）重复的国际主义刻板面貌

从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。

浅谈中国现代行为艺术

【摘要】

中国现代行为艺术自20世纪80年代开始在中国迅速发展，涌现出多个不同流派。在发展历程中，中国现代行为艺术经历了从模仿西方

到寻找本土文化根基的过程。其特点包括对社会现实的批判、表现形

式多样化等。尽管存在争议，但中国现代行为艺术在国内外获得了认

可与影响。未来，中国现代行为艺术仍将继续发展，趋向多元、多样化，更多地关注社会问题。发展趋势包括结合传统文化与现代元素、

更加注重艺术家个体表达等。中国现代行为艺术将在未来继续探索与

创新，成为中国当代艺术中的重要组成部分。

【关键词】

中国现代行为艺术，流派，发展历程，特点，影响，认可，争议，未来发展，发展趋势

1. 引言

1.1 中国现代行为艺术简介

中国现代行为艺术是一种融合了行为、表演、视觉和概念的艺术

形式，通常通过艺术家在特定环境中进行的身体行为来表达思想、情

感和态度。这种艺术形式于20世纪80年代初在中国开始兴起，受到了西方现代行为艺术的启发，同时也受到了中国传统文化和社会现实的

影响。

中国现代行为艺术的表现形式多样，可以是个体行为、群体行为、环境行为等，创作手法包括自我割伤、身体润滑、物品破坏等。艺术

家们以身体为媒介，通过对身体的改变和控制来唤起观众的共鸣和思考。他们不仅关注个体情感和身体状态，还关注社会现实和历史文化，试图引发观众对当代社会状况和人类存在意义的思考。

中国现代行为艺术的发展受到了诸多因素的影响，如政治、社会、文化等，但无疑是一个充满活力和创新的领域。在全球化的文化交流

和艺术市场的冲击下，中国现代行为艺术也面临着新的挑战和机遇。

浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势 (1)

浅谈中国现代动画艺术的特点与发展趋势

一动画的概念与起源

（一）动画的概念

动画在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。

定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

(二)动画的起源

在公元前两千年的埃及古墓壁画中，已绘制出描述摔跤动作的连续画面，摔跤动作形象生动，且动作连续有序，当观赏者随着走路移动身体观看这些画面时，就会产生画中人物动起来的错觉。这种把不同时间发生的动作通过分解分别画出来，利用观者身体位置的移动，使绘画产生了运动和时间的效应，反映出人类对动作连续表现的欲望。

在古埃及神庙，我们可以看到，工匠们在不同的巨大石柱上，依次画上做出欢迎状的连续动作的神像。当法老乘坐的马车从神庙石柱前奔跑而过时，石柱上的这些神像，即会在人眼视点的移动状态下，显示出欢迎法老的连续动作。与此有着异曲同工之妙的是，在希腊古陶瓶上，绘有人物奔跑的侧面连续动作图案。如观看时将视线停留在其中一个人物上，然后转动陶瓶，就会在人的视觉中形成连续运动的画面，栩栩如生。这一创造，比古埃及的神庙石柱画，又进了一步，它是借助瓶子的旋转使画面产生运动的。

浅谈国内当代艺术中“当代性”

1. 引言

1.1 当代性的概念

当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和

特点。在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、

文化和思想的特征，具有时代性和更新性。在艺术创作中，当代性强

调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的

重新解读与反思。

随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。

中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和

政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。他们不

断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引

领着国内当代艺术的发展方向。

在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出

丰富多彩的艺术形态和创作理念。当代艺术家们通过自己独特的视角

和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注

入了新的活力和创造力。当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。

1.2 当代艺术在中国的发展

当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。

中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。

浅谈中国当代艺术的现状

摘要：在二十世纪八九十年代，开始出现了艺术的一个大的发展时期，凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路。

关键词：中国当代艺术；行为艺术；大众审美

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0041-01

当今社会在全面发展，无论是从经济还是文化方面都受到了西方思潮的影响。在二十世纪八九十年代，开始出现了艺术的一个大的发展时期，一直到现在也没有对这个阶段的艺术有个明确的解释或者形成系统的定义。

这时期的艺术一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持，没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，只凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路。艺术家们汲取到了新鲜的血液，大批艺术创作者发现艺术还有新的表达方式及形式手段。于是涌现出了新的并不成熟的创作形式为主的艺术家们。

八十年代那种促使艺术家产生过量激情的意识形态神话烟消云散了，空洞的理想主义连同它所有的神学迷雾也梦幻般的消失了。取而代之的是社会进步和人类对自身价值、活动、发展进行关注的各类充满活力的瞬间。九十年代初，一种以写实技巧为手段的作品和观众首次接触，这也就是后来走在中国艺术市场主流的一些艺术家。主要画家包括喻红、刘晓东、方力钧、赵半涤、宋永红、邓箭今等，他们的作品给观众以强烈的震撼，这种作品是对生活和社会的近距离逼视传达出复杂的文化和社会心理。我们再也无法阻挡和漠然视之。

浅谈民间艺术的特点与意义

民间艺术是指由普通人民群众和民间艺术家创作和传承的艺术形式，

它以其独特的特点和丰富的艺术表现形式，在中国乃至世界艺术史上占有

重要地位。民间艺术的特点和意义体现在以下几个方面。

首先，民间艺术与普通人民群众的生活息息相关。民间艺术是平民艺术，它不需高深的学识和专业的技巧，而是通过生动形象的表现方式展现

人民群众的生活姿态、审美情趣和社会情绪。民间艺术不分阶层，更加亲

近群众，能够深入人民群众的生活，反映他们的欢乐、悲伤、思考和呐喊。它以朴素的表现手法和真挚的情感打动人心，既能引起人们的共鸣，也能

潜移默化地传播社会道德观念。

其次，民间艺术具有地方特色和民族特性。不同的地域和民族，因为

自然环境、经济条件、历史背景等的不同，形成了各具特色的民间艺术表

现形式。例如，中国的传统戏曲艺术就吸收了各地方言、曲调和舞台方式，形成了豫剧、京剧、粤剧等不同类型的戏曲剧种。而世界各国的民间舞蹈、音乐、绘画等艺术形式，也都有着浓厚的地方特色和民族特性。这些地方

特色和民族特性，使得民间艺术在一定程度上能够体现出不同民族文化之

间的差异和独特性。

再次，民间艺术是一种传承和创新的艺术形式。民间艺术作为一种传

统的艺术形式，具有悠久的历史传统和文化积淀。它在长期的发展和传承中，通过民间艺人的创造和改进，不断丰富和完善自身的表现形式和内涵。同时，民间艺术也能够吸纳和融合其他艺术形式的元素，从而形成新的创

作方式和表现手法。民间艺术的传承和创新，不仅能够延续传统文化的精神，还能够为现代艺术创作提供新的思路和灵感。

浅谈当代艺术存在的意义

神，它直接介入真实的当代生活，很多出色的当代艺术和艺术家甚
至能直接影响到文化体制当中去，当代特有的设计和创意市场。如当代艺术和创意产业之间有着千丝万缕的联系，很多时候当代设
扰。从这个角度来说，我们大可不必对于自己无法理解某个艺术家
中，我发现似乎大家对当代艺术的看法都颇为相似。在探讨的过程
义现在这个时期的艺术状态呢？其实任何艺术形式和事物中都是有鱼龙混杂的，有精品也有糟粕，我们要做的就是提高自的修养，身
中，了认同当代艺术毫无争议的多元性外，不难看出广大艺术除也
谈到当代艺术家和艺术作品，大家都倾向于一味地指责和批判，或者急于盖棺定论。我们对于 “ 经典 ”“ 、糟粕 ” “ 、有意义 ”“ 、没意义” 这些词都有既成的定义和范围，而这些定义和范围又往往是滞后的。
览会的时候，可见一斑。每每总可听闻一脸困扰的观者。在无奈和叹息中称当代艺术给人的感觉就是无病呻吟、矫揉造作或者干脆就是瞎胡闹，把一些惊世骇俗而又让人看不懂的当代艺术作品，完全看作是所谓艺术家自我意识的体现，观者如不借助注解或一定程度上的分析将很难体会。其实，是整个世界当代艺术中共同存这也在的现象。和古典艺术注重技法和感官愉悦不同，Ｏ纪以后的现２世当代艺术渐渐和纯粹追求形式美感的古典主义渐行渐远，艺术家的表达和创作手段也更加自我和个ｆ化，得艺术品的内涵和灵魂生这使

浅谈中国当代艺术的发展现状

中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。

中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。

值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。

艺术家的作品特点

中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。

80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。

90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。

2021年有关现代艺术论文范文

现代艺术论文范文一浅论现代艺术与当代艺术的区别

摘要现代艺术与当代艺术到今天为止都经历了一段时间的发展，两者的区别一直是现今讨论的一个热门话题。本文简要讨论了现代艺术与当代艺术的区别及现代艺术产生的历史文化背景。

关键词自我批判;形式简化;形式自律;社会现代性;审美现代性

现代艺术的发展大致经历了从马奈到毕加索再到波洛克这样的一个发展线索;而当代艺术则是从杜尚到安迪.沃霍尔这样的一个发展线索。到了20世纪60年代，现代艺术基本上走向终结，我觉得可以把这个时段看作现代艺术与当代艺术的一个分水岭。

现代艺术是将自我批判当作现代主义发展的动力，而且将纯粹性、平面性、媒介性看作是现代主义绘画的本质属性，而哲学化的自我批判最终以形式简化的原则体现出来。

而当代艺术的本质则是对形式简化及形式自律的否定，并力图填平艺术与生活之间的鸿沟，让艺术重返现实。

在讨论现代艺术与当代艺术的区别时，如果要理解两者之间的更深层次的差异，我们则要追溯两种艺术形式产生的政治、文化、艺术语境。首先，我们从西方启蒙运动以来的两种现代性的分裂与冲突说起，即社会现代性和审美现代性的对抗。社会现代性从一开始就与18世纪以来的工业革命和随后资本主义的高速发展有着亲密的血缘关系，它来源于资本主义对人类的承诺和期许，即一个建立在科技和工具理性基础上的，由社会的现代化变革营建起来的平等、民主和自由的世界，到18世纪晚期，启蒙主义的思想家将伴随着社会现代性而来的理性精神提升到前所未有的哲学高度，因为，在他们看来，资本主义将创造一个崭新的世界，这个新的世界比之前的一切社会都更加优越和先进。

浅谈中国当代艺术的发展现状

1. 引言

1.1 中国当代艺术的定义

中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成

的一种独特的艺术风格和表现形式。它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。

中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当

代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。中

国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、

行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个

体和群体在变化中的生存状态和情感体验。

中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。中国当代艺术

的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人

类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。

1.2 中国当代艺术的历史背景

中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。

在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。

20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。

浅谈中国当代艺术的发展现状

中国当代艺术是中国传统文化与现代文明的碰撞产物，承载着时代的变迁和社会的发展。自改革开放以来，中国当代艺术蓬勃发展，吸引了全球的目光。中国当代艺术的发展

现状也面临着一系列挑战和机遇。本文将从政策扶持、市场需求和国际交流三个方面来阐

述中国当代艺术的发展现状。

一、政策扶持

中国政府对艺术文化的支持力度一直在不断加大。2005年，中国国务院颁布了《关于促进文化产业发展的若干意见》，提出要培育和发展现代文化产业，进一步推动文化产业

的蓬勃发展。中国文化部还发布了一系列扶持当代艺术发展的政策，包括资金扶持、展览

支持、艺术家创作支持等。这些政策的实施，为中国当代艺术的发展提供了有力的支持和

保障。

二、市场需求

随着中国经济的快速发展，当代艺术市场也在不断扩大。越来越多的收藏家和投资者

开始关注当代艺术品，市场需求不断增长。中国艺术馆、画廊、拍卖行等艺术机构也纷纷

涌现，为当代艺术提供了良好的展示和交流平台。与此当代艺术的价值也在不断被重新认

识和理解，更多的人开始从艺术品本身的角度去欣赏和购买当代艺术作品。

三、国际交流

中国当代艺术作为中国传统文化与现代文明的结合体，吸引了越来越多的国际关注。

中国艺术家在国际艺术舞台上的表现越来越出色，中国当代艺术也日益成为国际收藏家和

机构关注的焦点。在国际交流中，中国当代艺术不仅为世界带来了新的艺术观念和表现形式，同时也获得了更多的国际认可和支持。

中国当代艺术在政策扶持、市场需求和国际交流的三大方面都呈现出蓬勃发展的态势。政府的政策扶持为艺术家和机构提供了更多的机会和资源；市场需求的增长为当代艺术市

浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势

艺术设计

浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势

胡睿彪

（江西旅游商贸职业学院 330088）

摘要：艺术是人类历史发展的产物，它代表着人类文明的历史发展进程，人类文明也在一次次的艺术创造过程中得以体现。从前艺术设计并不是一门系统性的学科，但它一直都是一种社会意识的体现，当今时代，在经济全球化的影响下，各国文化思想得到广泛传播，各个国家的文化开始交融，世界在飞速发展，艺术设计相当于一种载体，它连接起社会、经济和文化，已经成为一种推进国家和社会发展的必要手段和强有力的工具。随着社会的快速发展，艺术设计所产生的影响越来越明显。当下的艺术设计已经不同于以往的艺术设计，当前社会的艺术设计涉及范围十分广泛。社会经济发展、科学技术的进步都对当下的艺术设计的要求越来越高，这对艺术设计的未来发展也是一种挑战。

关键词：艺术设计；社会作用；现实意义；发展趋势；社会进步

一、艺术设计及其社会的现实意义

（一）艺术设计的社会背景

艺术设计是一种社会文化的体现，艺术设计的变迁同时也反映着时代的风貌和科学经济的发展。艺术设计随着社会的发展进步，已经从一开始的简单工艺制品发展为当下对艺术品的要求，初期并没有艺术设计的思想概念，都只是为了满足简单的生活使用，仅仅重视事物的实用性。随着社会的发展，人们对于艺术审美的需求也逐渐显露出来，艺术品在生活中变得越来越常见，其中建筑是艺术设计的一个很好体现，我们可以清晰地看到人们不再只是追求对建筑空间的实用性，不同的建筑需要设计成不同的风貌。艺术设计的发展随着时代的进步也别细分成多个领域，包括室内室外景观设计、服装设计、工业产品设计、建筑设计、视觉传达设计等等，各行各业都已经离不开艺术设计。反观当今社会生活，艺术设计的体现无处不在，无论是在随处可见的广告海报当中还是在建筑设计以及每一个产品当中都经过了设计师们的艺术创作，对社会生活起到了相当大的作用。

试论传统艺术的发展及当下价值

作者：于良文

来源：《活力》2016年第01期

传统是一个国家和民族保持自身特点和特色的一个重要组成部分，在现今高速成长和发展的社会前提下，如何保持固有的带有地域特色的传统艺术向前不断发展，并在现代社会发展进程中发挥其应有的积极作用和价值，是我们当前要面对的一个重要任务与课题。

一、传统美术在当下的传承与走向

诚然，我们在传统技艺的传承与发展的同时，更要不断地适应社会的发展变化与需求，在这个过程中，我们当今的首要问题是如何保留传统技艺特色。传统技艺的传承与发展关键在寻根问源，而不是拿来即用，在这个问题上要有主次之分。首先，研究民族文化的发展与形成的同时，要学习民俗技艺技法的传统精髓，传统技艺的传承是至关重要的，只有在理解了其文化脉搏，掌握了真正的传统文化背景下形成的民间技艺才能使其发挥作用并得到健康的发展。

至于说到传统艺术的传承与走向的讨论议题，我们现今艺术类大学在传统技艺技能的艺术教育时，尤其当下值得注意的是，在新世纪现代化高速发展，艺术文化表现日新月异的大的文化背景下，有些片面的方式往往不是从自身的文化背景根源出发去发展与研究本民族的优秀传统与技能，而是把其他不同于自身文化背景的艺术表现手段来替代或当成自身文化传统向前发展的形式。换句话说就是把不同于自身传统的文化强加于自身传统之上去谋求发展与改变。这样做法带来的结果就会使文化传承和技艺传承的原点出现偏颇，继承和发展民族艺术传统的走向也就会出现一定的体貌不一失去原有的味道，甚至在今后的自身发展的主流艺术表现中出现失去自身传统技艺的危险。所以在综上所述的因素下重新审视传统艺术的发展及当下价值极为重要。

当代中国民间艺术的发展状况

近年来，中国民间艺术的发展状况备受关注。随着文化多元化和变革时代的到来，民间艺术已经成为中国文化领域里的一道亮丽风景线。中国的民间艺术可以追溯到几千年前的古代，它从古代文化传承下来，经历了多次的变革和转变，现在已经成为了中国传统文化的一部分。与此同时，民间艺术的发展也得到了政府和社会的大力支持，许多新的艺术形式和作品不断出现，展示出了强烈的生命力和丰富性。那么，当代中国民间艺术的发展状况究竟如何呢？接下来，我们将从几个方面来进行浅谈。

一、新形式的出现

伴随着时代的潮流和文化的多元化，新形式的民间艺术层出不穷，不断吸引着更多的年轻人。比如，舞蹈、歌唱、乐器演奏、绘画等各种表演形式广受欢迎。同时，一些新兴的民间艺术形式也逐渐走红，成为当代文化的一个亮点。一个典型的例子是，一些网络平台上的网络歌手通过自己原创的歌曲和精湛的演唱技巧吸引了无数的粉丝，打破了传统形式的局限，以时代的速度更好地满足了人们的需求。

二、新思维的崛起

当代民间艺术不仅关注形式，更注重思想。艺术家们可以轻易地获得各种信息，在这个多元化的时代，他们能够更好地进行创新，从而在作品中表现出新思维。这也反映在一些作品中，比如，一些现代绘画和雕塑作品在线条、颜色、形式上独树一

帜，具有浓郁的当代气息，反映了当代艺术的前沿。

三、与社会现实生活的融合

当代民间艺术已经逐渐走向了现实生活，开始体现社会意义和价值。艺术家们开始从现实生活中获取灵感和素材，通过他们的作品表达对社会现状和问题的关注。比如，一些歌曲和音乐通过传递正能量、社会教育等手段，发挥着社会的正面作用，成为人们精神生活中的重要一部分。

浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系

[摘要]中国传统文化对现代设计的影响越来越大，中国的现代艺术设计要形成自己的风格与特点，应建立在自己的传统文化基础之上，努力探寻传统中的物质文化特征。

[关键词]传统文化现代设计艺术设计

将中国传统文化与现代设计结合，早已不是一个新鲜的话题，但是，任何时候都没能像北京奥运会这样。将这个话题如此真切地推到设计师和文化研究者的眼前，并让我们深切感受到，在全球经济一体化的背景下，只有紧紧抓住传统文化的根和魂，才可能有自己民族的真正繁荣和富强。

一、现代设计与中国传统文化的联系

中国文化源远流长、自成一体。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思想方式。中国的现代设计艺术要走出自己的路子，必然要建立在中国的传统文化基础之上。

艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展，人们也更加注重产品的品位、文化内涵，因此，对现代设计的深层次内涵有了更多的要求。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的平面设计用30余年的时间走完了西方近一个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路。日本平面设计变革之路为我们提出中国传统文化在现代设计中的运用找到了实践的依据和成功的范本，而且我们现在有充分的理由和能力来完成将文化传统符号创造性地走上现代设计的舞台。