声乐(课堂PPT)
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声乐课课件ppt
员解决声乐问题。
小组课
03
将学员分成小组，进行互动学习和交流，促进学员之间的合作
和共同进步。
声乐教学实践
舞台表演
提供舞台表演机会，让学员在实践中掌握声乐技巧和舞台表现力 。
录音制作
通过录音制作，让学员了解录音技术和声音处理技巧，提高自己 的录音水平。
音乐欣赏
通过欣赏不同风格和时期的音乐作品，培养学员的音乐审美和鉴 赏能力。
声乐的分类
根据不同的声音类型和风格，声 乐可以分为美声唱法、民族唱法 和通俗唱法等。每种唱法都有其 独特的特点和技巧。
声乐的发声原理
发声机制
人类的嗓音是通过气流冲击声带产生振动，进而产生声音。发声过程中，声带 的形状、振动频率和声门闭合程度等因素都会影响声音的音质、音调和音量。
发声训练
为了更好地控制和运用自己的嗓音，声乐学习者需要进行发声训练。通过训练 ，学习者可以掌握正确的呼吸方法、发声姿势和声音调节技巧，提高自己的声 音质量和表现力。
呼吸控制
学会控制呼吸的节奏和流 量，使声音更加稳定和流 畅。
呼吸与发声的协调
掌握如何将吸入的空气与 发声有效地结合起来，提 高声音的质量和持久力。
发声训练
音色控制
通过不同的发声练习，掌 握如何调整音色，使其更 加圆润、清晰和富有表现 力。
发声力度
学会控制发声的力度，使 声音既有力又柔和，能够 表现出不同的情感和意境 。
声乐的演唱技巧
01
呼吸控制
正确的呼吸是声乐演唱的基础。学习者需要掌握如何吸气、呼气以及如
何在演唱过程中合理调节呼吸节奏和气息流量，以达到最佳的演唱效果
。
02
共鸣运用
共鸣是指在演唱过程中，通过调节腔体的形状和大小，使得声波在某些
声乐班ppt课件
声乐班ppt课件
目 录
• 声乐基础知识 • 声乐训练方法 • 声乐作品赏析 • 声乐表演技巧 • 声乐发展与未来展望
声乐基础知识
01
声乐的定义与分类
声乐的定义
声乐是一门通过人类嗓音表达音乐的艺术形式。它通过人的发声器官，运用不 同的技巧和方式，创造出各种音色和音乐。
声乐的分类
声乐可以根据不同的标准进行分类，如根据性别可以分为男声和女声，根据音 域可以分为高音、中音和低音，根据风格可以分为古典声乐和流行声乐等。
深入理解歌曲
通过对歌曲的深入理解和分析，把握 歌曲的情感基调和情感变化。
运用声音技巧
通过声音的抑扬顿挫、强弱变化等技 巧，将情感融入歌声中，使观众感同 身受。
情感与技巧的结合
在声乐表演中，情感和技巧是相辅相 成的，只有将两者完美结合，才能达 到最佳的表演效果。
与伴奏的配合
与伴奏的配合
伴奏是声乐表演的重要 辅助手段，与伴奏的配 合直接影响到表演的效
果和质量。
熟悉伴奏
在表演前充分熟悉伴奏 ，包括伴奏的节奏、旋
律和和声等要素。
与伴奏的默契
通过多次的排练和磨合 ，与伴奏建立起良好的 默契关系，使表演更加
流畅和自然。
调整个人节奏
根据伴奏的变化，适时 调整自己的节奏和速度 ，确保与伴奏的和谐统
一。
声乐发展与未来展
05
望
声乐的历史与发展
声乐的起源
声乐艺术起源于远古时期的宗教仪式和庆祝活动，人们通过歌唱 和舞蹈来表达情感和沟通思想。
能力。
身体语言
通过合适的身体语言，如手势 、姿态和动作，增强表演的视 觉效果和感染力。
面部表情
面部表情的变化能够准确地传 达歌曲的情感，使观众更好地 理解和感受歌曲的内涵。
目 录
• 声乐基础知识 • 声乐训练方法 • 声乐作品赏析 • 声乐表演技巧 • 声乐发展与未来展望
声乐基础知识
01
声乐的定义与分类
声乐的定义
声乐是一门通过人类嗓音表达音乐的艺术形式。它通过人的发声器官，运用不 同的技巧和方式，创造出各种音色和音乐。
声乐的分类
声乐可以根据不同的标准进行分类，如根据性别可以分为男声和女声，根据音 域可以分为高音、中音和低音，根据风格可以分为古典声乐和流行声乐等。
深入理解歌曲
通过对歌曲的深入理解和分析，把握 歌曲的情感基调和情感变化。
运用声音技巧
通过声音的抑扬顿挫、强弱变化等技 巧，将情感融入歌声中，使观众感同 身受。
情感与技巧的结合
在声乐表演中，情感和技巧是相辅相 成的，只有将两者完美结合，才能达 到最佳的表演效果。
与伴奏的配合
与伴奏的配合
伴奏是声乐表演的重要 辅助手段，与伴奏的配 合直接影响到表演的效
果和质量。
熟悉伴奏
在表演前充分熟悉伴奏 ，包括伴奏的节奏、旋
律和和声等要素。
与伴奏的默契
通过多次的排练和磨合 ，与伴奏建立起良好的 默契关系，使表演更加
流畅和自然。
调整个人节奏
根据伴奏的变化，适时 调整自己的节奏和速度 ，确保与伴奏的和谐统
一。
声乐发展与未来展
05
望
声乐的历史与发展
声乐的起源
声乐艺术起源于远古时期的宗教仪式和庆祝活动，人们通过歌唱 和舞蹈来表达情感和沟通思想。
能力。
身体语言
通过合适的身体语言，如手势 、姿态和动作，增强表演的视 觉效果和感染力。
面部表情
面部表情的变化能够准确地传 达歌曲的情感，使观众更好地 理解和感受歌曲的内涵。
声乐鉴赏课ppt课件
6
二、歌曲类型
(五)声乐套曲 舒伯特声乐套曲《冬之 旅》.flv 1. 组歌 2. 大合唱 3. 清唱剧 (六)抒情歌曲 大海一样的深情.mp3 (七)叙事歌曲 一个真实的故事.mp3 (八)独唱歌曲《祖国我为你歌唱-吴娜独 唱音乐会》电视播出版.rmvb.flv (九)重唱歌曲 阎维文张也-幸福赞歌.flv (十)合唱歌曲 群星-梦想的翅膀.flv (十一)舞蹈歌曲宋祖英《爱我中华》.flv (十二)表演唱歌曲
声乐鉴赏课
2
声乐作品欣赏
第一节 概 述
声乐(Vocal Music)，是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中 国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、 女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。 古典音乐中声乐体裁有清唱剧、歌剧、音乐剧、弥 撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、 声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇 篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
等； 按体裁划分，可以分为民歌、群众歌曲、艺术歌曲、流行 歌曲、声乐套曲等； 按内容划分，可以分为抒情歌曲、叙事歌曲等； 按演唱形式划分，可以分为独唱歌曲、重唱歌曲、合唱歌 曲等，重唱歌曲又可以按多少声部进一步划分为二重唱歌 曲、三重唱歌曲、四重唱歌曲等； 按性别划分，可以分为男声独唱歌曲、女声独唱歌曲、男 声合唱歌曲、女声合唱歌曲、混声合唱歌曲等； 按与其他表演艺术结合形式来划分，可以分为舞蹈歌曲、 表演唱歌曲，等等。
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舞蹈歌曲】是乐曲体裁之一。舞蹈歌曲是为了 配合舞蹈的动作与节奏而谱写的歌曲。节奏分 明，结构方整，动作性强，是舞蹈歌曲的主要 特征。舞蹈歌曲是舞剧或其他歌舞剧音乐中的 一个重要组成部分，同时也具有独立的艺术价 值，也可以在音乐会上单独演奏。我国少数民 族绝大部分的歌曲均属这一体裁。
声乐第一课 优质课件
目的与要求： 练习打开头腔共鸣，获得高位置，打 开喉咙形成管状，上下一致，声区统一，较好地带动a 母音的练习，嘴唇微闭成“撮口”，上唇要拢住，唇尖 用力，喉咙打开，上下畅通好似一根管子。
作品简析： 白居易（772—846），唐代大诗人。字乐元，晚年居
香山自号香山居士。原籍山西太原，生于河南新郑。出生于 小官僚家庭。少时因避战乱“衣食不充，冻馁并至”直接体 验了民间疾苦。公元800年考中进士，以后做过一些小官， 但因直言敢谏被贬。后又任杭州，苏州刺史，管至刑部尚书。 晚年闭居洛阳，75岁去世。终身主张“穷则独善其身，达则 兼济天下”。他的诗作《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戏人》 《忆江南》等因形象鲜明，主题深刻而成为传诵名作。感伤 诗中《长恨歌》《琵琶行》更是曲折生动，文彩精致的大作， 显示了诗人卓越的艺术才能。 • 黄自（1904—1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市） 人。早年在美国欧柏林及耶鲁大学音乐学校学作曲。1929年 回国，先后在多所大学任教，培养了不少音乐人才。同时， 从事音乐创作和著述，写下了各种体裁的音乐作品近百首。 是我国著名的作曲家和音乐理论家。其作品结构严谨，线条 分明，层次分明，具有很高的艺术价值。 •
科学发声与声乐技能
一、歌唱基础知识
1.呼吸器官 2.发声器官 3.共鸣器官 4.咬字吐字器官
1.呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、
气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、 腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、 支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个 叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气 的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分 支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管， 最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼 吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的 能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常 的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量， 但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气 动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。 而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也 全由吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
作品简析： 白居易（772—846），唐代大诗人。字乐元，晚年居
香山自号香山居士。原籍山西太原，生于河南新郑。出生于 小官僚家庭。少时因避战乱“衣食不充，冻馁并至”直接体 验了民间疾苦。公元800年考中进士，以后做过一些小官， 但因直言敢谏被贬。后又任杭州，苏州刺史，管至刑部尚书。 晚年闭居洛阳，75岁去世。终身主张“穷则独善其身，达则 兼济天下”。他的诗作《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戏人》 《忆江南》等因形象鲜明，主题深刻而成为传诵名作。感伤 诗中《长恨歌》《琵琶行》更是曲折生动，文彩精致的大作， 显示了诗人卓越的艺术才能。 • 黄自（1904—1938）字今吾，江苏川沙（今属上海市） 人。早年在美国欧柏林及耶鲁大学音乐学校学作曲。1929年 回国，先后在多所大学任教，培养了不少音乐人才。同时， 从事音乐创作和著述，写下了各种体裁的音乐作品近百首。 是我国著名的作曲家和音乐理论家。其作品结构严谨，线条 分明，层次分明，具有很高的艺术价值。 •
科学发声与声乐技能
一、歌唱基础知识
1.呼吸器官 2.发声器官 3.共鸣器官 4.咬字吐字器官
1.呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、
气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、 腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、 支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个 叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气 的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分 支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管， 最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼 吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的 能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常 的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量， 但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气 动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。 而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也 全由吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
声乐培训PPT课件
嘴巴】 【松一松下巴】 【嚼一嚼苹果】
14
气息练习
1、“闻花儿” 仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿 后缓缓吐出 。
2、“丝” 快速吸气后发出“si”的音，缓慢均匀的吐出，时间尽量长。
3、“狗喘气” 锻练呼吸肉群，实现“腹式呼吸”；增强呼吸的控制能力； 提高横膈膜的力量与弹性 。
声乐训练
欢 迎 您！
1
2
声乐的概念
声乐，亦称艺术歌唱。 是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结 合， 塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象—歌 声，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化、 情感化的旋律音调，借以抒发思想感情并进 行二度创作的一门音乐表演艺术。 简言之，声乐就是用人声唱出的带有语言的 音乐。
15
发声练习
1、哼鸣 “eng”（5-4-3-2-1）找高位置，体验头腔、鼻咽腔 共振。
哼时注意： 舌头自然放平，放松 上下牙稍分开，不要咬紧 哼鸣时感到声音集中在鼻腔上方，想想擤鼻涕时的感觉 不论高低音始终保持高位置感觉 哼鸣是哼出来的不是唱出来的，音量不大，但很松弛很集中 这一练习对体验真假声混合有很好的效果
3
声乐既是一门艺术，也是一门科学
艺术歌唱在对于歌曲中所含的思想内容、音乐主题 的理解与表现上，在对于歌曲意境的创造、语言韵律、 风格的把握与表现上，体现出强烈的个人创造性或艺 术性；而对于发声、用气、共鸣、音准、节奏等歌唱 技能技巧如何发展，则又体现出严格的科学性。科学 指导我们去理解，艺术告诉我们去实践。科学是精准、 客观、分析、研究，艺术是主观臆想。因此，我们学 习艺术歌唱，不仅要摸索其中符合艺术发展规律的特 定的思维方式、创作手法，同时还应通过严格有序的 声乐训练探究其中隐含的科学道理。
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气息练习
1、“闻花儿” 仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿 后缓缓吐出 。
2、“丝” 快速吸气后发出“si”的音，缓慢均匀的吐出，时间尽量长。
3、“狗喘气” 锻练呼吸肉群，实现“腹式呼吸”；增强呼吸的控制能力； 提高横膈膜的力量与弹性 。
声乐训练
欢 迎 您！
1
2
声乐的概念
声乐，亦称艺术歌唱。 是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结 合， 塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象—歌 声，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化、 情感化的旋律音调，借以抒发思想感情并进 行二度创作的一门音乐表演艺术。 简言之，声乐就是用人声唱出的带有语言的 音乐。
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发声练习
1、哼鸣 “eng”（5-4-3-2-1）找高位置，体验头腔、鼻咽腔 共振。
哼时注意： 舌头自然放平，放松 上下牙稍分开，不要咬紧 哼鸣时感到声音集中在鼻腔上方，想想擤鼻涕时的感觉 不论高低音始终保持高位置感觉 哼鸣是哼出来的不是唱出来的，音量不大，但很松弛很集中 这一练习对体验真假声混合有很好的效果
3
声乐既是一门艺术，也是一门科学
艺术歌唱在对于歌曲中所含的思想内容、音乐主题 的理解与表现上，在对于歌曲意境的创造、语言韵律、 风格的把握与表现上，体现出强烈的个人创造性或艺 术性；而对于发声、用气、共鸣、音准、节奏等歌唱 技能技巧如何发展，则又体现出严格的科学性。科学 指导我们去理解，艺术告诉我们去实践。科学是精准、 客观、分析、研究，艺术是主观臆想。因此，我们学 习艺术歌唱，不仅要摸索其中符合艺术发展规律的特 定的思维方式、创作手法，同时还应通过严格有序的 声乐训练探究其中隐含的科学道理。
声乐第一课PPT教学课件
2020/12/11
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4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭
等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和 元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的 动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清 晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语 言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬 字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解 所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、 摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就 要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在教师的指导下 反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否 符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部 分器官及它们的运动形式是以歌唱的生理学为基础的，而这些 器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情 感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有 时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训 练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤 其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上， 以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态 上。
科学发声与声乐技能
2020/12/11
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一、歌唱基础知识
1.呼吸器官 2.发声器官 3.共鸣器官 4.咬字吐字器官
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2020/12/11
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1.呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、
声乐课件
第二节 歌唱发声的器官及其功能
四、咬字、吐字器官
咬字、吐字器官也可称为语言器官，主要是由唇、齿、舌、上腭（软腭和硬腭）及
第一节 歌唱的姿势
下腭等组成（见图 1—6）。这些器官活动时的位置及着力部位的不同，形成了元音 和辅音。在发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作更加敏捷，较平时说话 的状态夸张。咬字敏捷是为了准确、清晰，夸张是为了使元音美化或者说是使韵母 能更通畅地发挥。
（3）演唱歌曲时，处于精神振奋、积极向上的状态，眼神自然、生动，嘴巴要放 松、张得开。脸部肌肉放松，表情自然大方，切忌皱眉、噘嘴、歪头、斜眼等。
2. 坐姿
坐着唱时，不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。腰部挺直，不要靠在椅子 上，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰要有垂直感。两脚自然分开，并呈自 然弯曲，两脚落地，切记不能跷二郎腿，也不能双腿交叉叠起。双手自然放置于 膝盖或者拿谱演唱。头部及脸部的第表一情节 要歌求唱同的姿站势姿。
第一节 歌唱的姿势
一、歌唱与正确姿势的关系
人体本身是一件特殊的“乐器”，而我们的身体就像一个音箱，所有的歌唱发声器 官是一个不可分割的有机整体，只第有一掌节 握歌正唱确的姿的势姿势，才能使歌唱器官各组成部分 相互配合。所以，正确的姿势是获得好听声音的重要条件。只有姿势正确，歌唱时 所需要的呼吸和发声器感才能正常工作。因此，学习正确的歌唱姿势是歌唱学习的 开端。
第三节 歌唱的呼吸
1. 胸腹式呼吸法的吸气
吸气时，口腔、下巴、肩部、胸部自然放松，腰部周围明显扩张，横膈膜向下 运动，气息自然、充分地吸入体内。吸气要在自然的状态下进行，气要吸得深， 并且要柔和、平稳，不能紧张、僵硬。
第一节 歌唱的姿势
2. 胸腹式呼吸法的呼气
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第9页
（一）歌唱的发声器官 ——喉 头 声 带
喉头 喉头位于颈前正中部,是由甲状软
骨、环状软骨、披裂软骨和肌肉、韧 带、粘膜等组成，如图1-2 -3所示。
声带 喉头中间是两条由前向后、左右
并列的薄薄的肌肉薄膜形成的有弹性 的韧带，这就是产生声音的振动体— —声带。如图1-2-4所示。
第 10 页
（一）歌唱的发声器官 ——共 鸣 器 官
音质浑厚、有力 音质浓厚、响亮
第 18 页
(二) 发声练习
1 气息练习———急吸急呼
演唱提示: 口鼻同时吸气，控制瞬间后小腹腹肌急促收缩，发出“si”，体会呼出气
息时腹部收缩的感觉，锻炼呼气肌肉的收缩能力。 2 半打哈欠加叹气的练习
演唱提示: 一般采用下行五度音阶半音摸进进行，唱时保持想打哈欠的状态，在音阶
«长城谣» 演唱提示：《长城谣》这首歌是1937年“七·七”事变后，潘孑农和刘雪庵在
上海创作的。这首歌的音乐苍凉悲壮，纯朴自然，感情深切而不缠绵。整个曲 调建立在五声音阶的基础上，旋律线条起伏不大，节奏进行平稳、音域不宽， 听起来亲切、优美；唱起来既口语化又有民族特色。这首歌在抗战时期广为流 传，倾诉了人民被迫流浪的苦难，从而激发人民同仇敌忾的爱国热情。
(二) 发声练习
气息练习———缓吸缓呼 演唱提示: 站立保持身体平衡，以感觉到脊背的存在。无声地把气息吸进，直到胸骨和肩胛骨 下的柔软处能感觉到它。把气息在控制中呼出，同时在心中唱一个持续10-15秒的 “ah” ，最后在尚未失去控制前用呼吸肌肉结束，喉仍保持打开。
哼鸣练习———闭口哼鸣
演唱提示: 吸气，双唇合拢，下巴与前额完全放松，保持懒洋洋的状态。唱哼鸣时，控制气息
1.连 音 练 习
演唱提示: 流畅连贯的声音(即legato)是歌唱的基本技术。要求注意呼吸、发声的协调
（一）歌唱的发声器官 ——喉 头 声 带
喉头 喉头位于颈前正中部,是由甲状软
骨、环状软骨、披裂软骨和肌肉、韧 带、粘膜等组成，如图1-2 -3所示。
声带 喉头中间是两条由前向后、左右
并列的薄薄的肌肉薄膜形成的有弹性 的韧带，这就是产生声音的振动体— —声带。如图1-2-4所示。
第 10 页
（一）歌唱的发声器官 ——共 鸣 器 官
音质浑厚、有力 音质浓厚、响亮
第 18 页
(二) 发声练习
1 气息练习———急吸急呼
演唱提示: 口鼻同时吸气，控制瞬间后小腹腹肌急促收缩，发出“si”，体会呼出气
息时腹部收缩的感觉，锻炼呼气肌肉的收缩能力。 2 半打哈欠加叹气的练习
演唱提示: 一般采用下行五度音阶半音摸进进行，唱时保持想打哈欠的状态，在音阶
«长城谣» 演唱提示：《长城谣》这首歌是1937年“七·七”事变后，潘孑农和刘雪庵在
上海创作的。这首歌的音乐苍凉悲壮，纯朴自然，感情深切而不缠绵。整个曲 调建立在五声音阶的基础上，旋律线条起伏不大，节奏进行平稳、音域不宽， 听起来亲切、优美；唱起来既口语化又有民族特色。这首歌在抗战时期广为流 传，倾诉了人民被迫流浪的苦难，从而激发人民同仇敌忾的爱国热情。
(二) 发声练习
气息练习———缓吸缓呼 演唱提示: 站立保持身体平衡，以感觉到脊背的存在。无声地把气息吸进，直到胸骨和肩胛骨 下的柔软处能感觉到它。把气息在控制中呼出，同时在心中唱一个持续10-15秒的 “ah” ，最后在尚未失去控制前用呼吸肌肉结束，喉仍保持打开。
哼鸣练习———闭口哼鸣
演唱提示: 吸气，双唇合拢，下巴与前额完全放松，保持懒洋洋的状态。唱哼鸣时，控制气息
1.连 音 练 习
演唱提示: 流畅连贯的声音(即legato)是歌唱的基本技术。要求注意呼吸、发声的协调
声乐课教学课件
05
声乐演唱实践
演唱准备
身体状态
良好的身体状态是演唱的基础，要确保有充足的 休息和健康的饮食。
情绪准备
情绪状态对演唱效果也有很大影响，要学会调控 自己的情绪，保持积极、放松的状态。
技术准备
熟悉歌词、音高、旋律等基本要素，对作品进行 充分的技术准备。
演唱技巧的训练
呼吸技巧
学会正确的呼吸方式，如 腹式呼吸、气息支撑等， 以增强声音的表现力。
童声
音色明亮、清脆、纯净。
声乐演唱的技巧与练习
发声练习
共鸣
通过发声练习，掌握正确的呼吸方法和发声 方式。
通过共鸣练习，扩大音域和增强音量。
气息控制
声音变化
通过气息控制练习，掌握声音的稳定性和持 久性。
通过声音变化练习，掌握不同声音类型和音 色的转换。
声音与气息的协调
呼吸是声乐演唱的基础，要掌握正确的呼吸方法 。
欣赏这部作品可以感受到贝多芬在失聪的情况下，仍然勇敢面对生活的挫折 ，展现出坚韧不拔的意志。
莫扎特的《安魂曲》
这部作品展现了莫扎特的音乐天赋和对生命的敬畏，通过它可以让学生感受 到音乐的力量和美。
声乐作品结构分析
《茉莉花》
这首歌曲是由多个乐段组成的，每个乐段都有不同的旋律和歌词，通过对作品结 构的分析，可以帮助学生更好地理解作品的结构和表现手法。
01
包括非洲、拉丁美洲、亚洲等地区的民族声乐风格，具有浓郁
的地方特色和文化内涵。
原生态声乐风格
02
指未经加工和雕琢的民间音乐，具有自然、质朴、真实的艺术
价值。
艺术歌曲风格
03
以19世纪艺术歌曲为代表，注重诗歌与音乐的完美结合，强调
表现情感和意境。
声乐教学课件
05
艺术处理是声乐 表演的精髓
分析作品背景
注重声音技巧与 艺术性的…
追求完美的舞台 呈现
与伴奏的默契配 合
通过对歌曲的深入分析、 处理和演绎，赋予作品独 特的艺术魅力。
了解歌曲的创作背景、风 格特点和艺术价值，为准 确演绎奠定基础。
在保持声音技巧的基础上 ，融入个性化的演绎和处 理，使表演更具艺术感染 力。
词成为经典。
民族声乐作品赏析
总结词
民族声乐作品是世界各国民族文化的瑰宝，具有 鲜明的民族特色和地方色彩。
藏族民歌
以高亢、嘹亮的嗓音和独特的歌唱技巧，展现了 藏族人民的生活情感和豪放性格。
蒙古族民歌
以悠扬、宽广的旋律和富有草原气息的歌词，传 达了蒙古族人民的豪迈和自由精神。
05
声乐教学与实践
声乐教学方法与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
音色控制
通过改变声带的振动方式 和喉咙的紧张度来改变音 色，以适应不同的音乐风 格和情感表达。
音量控制
通过调整声带的振动幅度 来控制音量，从小到大逐 渐练习，以增强声音的稳 定性和清晰度。
共鸣训练
口腔共鸣
通过调整口腔的形状和位 置来改变声音的共鸣效果 ，使声音更加明亮和清晰 。
鼻腔共鸣
通过打开鼻腔和调整声带 的振动方式来产生鼻腔共 鸣，使声音更加柔和和温 暖。
02
声乐技巧训练
呼吸训练
深呼吸
通过鼻子深吸气，使肺部充满空气， 保持5秒钟，然后缓慢呼出。重复此 练习以增强肺部功能和呼吸控制。
快速呼吸
呼吸控制
通过控制呼吸的节奏和速度，以产生 稳定和连续的音流。
快速吸气和呼气，通过提高呼吸速度 来增强呼吸肌肉的耐力和灵活性。
声乐教学最新精选PPT课件
表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。
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3
? 众所周知，呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性 有人称之为“动力”，是“关键”。把呼吸做到好处 了，歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家 对呼吸有过精辟的见解，如：“吸气要深”、“气沉 丹田”、“吸气如闻花香”等，至于在“呼气”实际 演唱时的“用气”量提的较少，一般人的要求：“气 息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半 打哈欠”。无疑哪种提法，都有道理，大多都是来自 实践的总结。下面就多年的演唱、教学实践及多方面
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9
五、如何正确运用呼吸达到“字正腔
圆”
? 首先是“字正”，“字正”听众才能听清楚唱的内容，才能引起 往下听的欲望。而且字音念准，有利于行腔的圆润，但它是完全 建立在正确的呼吸方法基础之上，才能促成听觉上的美感。正确 的呼吸有利于音域的扩张，声音圆润、流畅；使歌唱的声音富于 丰富的艺术表现。王晏卯是这样说的：“在唱腔与道白中，每句 都按声调的体系，把字、意表达清楚，观众才能听清，这叫‘字 正'”。这里的字音、字意必须结合起来，不能单纯的把每个字 象打字机一样往外打。就是说每字、每句、每个词组都不是独立 的，总是在气息的控制下，相互结合在一起，共同表达每一个语 意的。因此，每一个单字必须有轻有重，有抑有扬地发挥着不同 的作用。“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅完整，情绪 准确而圆满，符合人物的性格。字正是腔圆的语调基础，字不正， 腔也就跑了应表达的意思。总而言之，“字正腔圆”就是要把词 音、词意有感情、有声源（气息）的表达清楚。
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2
? 任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在 发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的 好坏在于正确的运用呼吸，良好的运用呼吸，才能达 到“字正腔圆”。正确的呼吸方法，可引出口腔应有 的发音机能，使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼 吸应该使越巧越好，演唱的歌声能使听众听起来好听、 动人。有继续往下听的欲望。“依字生腔，腔随字 走”，“以气生字，字随气行”。只有这样才能很有
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? 众所周知，呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性 有人称之为“动力”，是“关键”。把呼吸做到好处 了，歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家 对呼吸有过精辟的见解，如：“吸气要深”、“气沉 丹田”、“吸气如闻花香”等，至于在“呼气”实际 演唱时的“用气”量提的较少，一般人的要求：“气 息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半 打哈欠”。无疑哪种提法，都有道理，大多都是来自 实践的总结。下面就多年的演唱、教学实践及多方面
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五、如何正确运用呼吸达到“字正腔
圆”
? 首先是“字正”，“字正”听众才能听清楚唱的内容，才能引起 往下听的欲望。而且字音念准，有利于行腔的圆润，但它是完全 建立在正确的呼吸方法基础之上，才能促成听觉上的美感。正确 的呼吸有利于音域的扩张，声音圆润、流畅；使歌唱的声音富于 丰富的艺术表现。王晏卯是这样说的：“在唱腔与道白中，每句 都按声调的体系，把字、意表达清楚，观众才能听清，这叫‘字 正'”。这里的字音、字意必须结合起来，不能单纯的把每个字 象打字机一样往外打。就是说每字、每句、每个词组都不是独立 的，总是在气息的控制下，相互结合在一起，共同表达每一个语 意的。因此，每一个单字必须有轻有重，有抑有扬地发挥着不同 的作用。“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅完整，情绪 准确而圆满，符合人物的性格。字正是腔圆的语调基础，字不正， 腔也就跑了应表达的意思。总而言之，“字正腔圆”就是要把词 音、词意有感情、有声源（气息）的表达清楚。
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? 任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在 发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的 好坏在于正确的运用呼吸，良好的运用呼吸，才能达 到“字正腔圆”。正确的呼吸方法，可引出口腔应有 的发音机能，使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼 吸应该使越巧越好，演唱的歌声能使听众听起来好听、 动人。有继续往下听的欲望。“依字生腔，腔随字 走”，“以气生字，字随气行”。只有这样才能很有
声乐基础知识PPT演示课件
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小 水 井 苗 族 合 唱 团 赴 澳 门 演 出
35
歌唱的呼吸
胸腹联合式呼吸是指胸、腹所有器官都参 与了呼吸运动，使胸廓、膈肌及腹部肌肉控制 呼吸的能力得到合作的呼吸方式。
这种呼吸方式扩大了胸廓的周围径的同时 也扩大胸腔的上下径，从而扩大了进气量。同 时由于能够稳定地保持住两肋及横隔膜的张力 和来自小腹的收缩力量之间的均衡对抗，有利 于形成对声音的支持力量，更容易控制声音。
男低音（Basso） e – f
13
民族唱法是民族声乐演唱方法的简称. 主要是指演唱民族风格较强的声乐作 品时所用的技术方法及一些规律。它 们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族 传统唱法中提炼和继承下来的，同时 又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结 果。
14
民族唱法
形成：在我国民族的土壤中成长，继承了中国 各民族的民族唱法、戏曲唱法、曲艺唱 法、吸收和借鉴欧洲传统唱法
未加工过的唱法. 原生态民歌，顾名思义，
就是我国各族人民在生产生活 实践中创造的、在民间广泛流 传的“原汁原味”的民间歌唱 音乐形式，它们是中华民族 “口头非物质文化遗产”的重 要部分.
32
原生态唱法：
是指我国各族人民在生产生活实践中创 造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的 民间歌唱音乐形式，比如“蒙古长调”、 “侗族大歌”、“呼麦”、“花儿”等各 种濒临消亡的民歌，称之为原生态歌曲。 它们是中华民族“口头非物质文化遗产” 的重要部分，是老百姓很自然地表达出的 民族民间音乐。
• Ｂ治疗原则 ①发声休息，注意气候的变化，注意饮食 ②抗生素和激素结合治疗 ③针灸和物理 治疗 ④心理治疗
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18
19
20
王 宏 伟
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小 水 井 苗 族 合 唱 团 赴 澳 门 演 出
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歌唱的呼吸
胸腹联合式呼吸是指胸、腹所有器官都参 与了呼吸运动，使胸廓、膈肌及腹部肌肉控制 呼吸的能力得到合作的呼吸方式。
这种呼吸方式扩大了胸廓的周围径的同时 也扩大胸腔的上下径，从而扩大了进气量。同 时由于能够稳定地保持住两肋及横隔膜的张力 和来自小腹的收缩力量之间的均衡对抗，有利 于形成对声音的支持力量，更容易控制声音。
男低音（Basso） e – f
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民族唱法是民族声乐演唱方法的简称. 主要是指演唱民族风格较强的声乐作 品时所用的技术方法及一些规律。它 们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族 传统唱法中提炼和继承下来的，同时 又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结 果。
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民族唱法
形成：在我国民族的土壤中成长，继承了中国 各民族的民族唱法、戏曲唱法、曲艺唱 法、吸收和借鉴欧洲传统唱法
未加工过的唱法. 原生态民歌，顾名思义，
就是我国各族人民在生产生活 实践中创造的、在民间广泛流 传的“原汁原味”的民间歌唱 音乐形式，它们是中华民族 “口头非物质文化遗产”的重 要部分.
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原生态唱法：
是指我国各族人民在生产生活实践中创 造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的 民间歌唱音乐形式，比如“蒙古长调”、 “侗族大歌”、“呼麦”、“花儿”等各 种濒临消亡的民歌，称之为原生态歌曲。 它们是中华民族“口头非物质文化遗产” 的重要部分，是老百姓很自然地表达出的 民族民间音乐。
• Ｂ治疗原则 ①发声休息，注意气候的变化，注意饮食 ②抗生素和激素结合治疗 ③针灸和物理 治疗 ④心理治疗
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王 宏 伟
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歌唱发声器官的基本构造
• 概念：人体直接参与发声活动的器官由呼 吸器官、发声振动器官、共鸣器官、语言 器官与听觉感受器官等五部分组成。
7
呼吸器官 发声器官 共鸣器官
动力 振动体 共鸣器
8
呼吸器官
呼吸器官包括： 上呼吸道---鼻、副鼻窦、喉、气管等 下呼吸道---支气管、肺等
9
呼吸器官的结构机能
不可调节的共鸣腔： 胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体， 不可随意改变。
17
人体乐器共鸣器官的结构与机能
共鸣种类： 头腔共鸣 处于硬腭以上； 胸腔共鸣 喉头以下； 口腔共鸣 中间部分
18
呼吸时胸廓：呼气 升高
吸气 下降
19
语言器官
• 语言器官也成为咬字、吐字器官，包括唇、齿、 舌、牙、腭、喉等。人的声音通过他们的变化产 生各种子音和母音（即声母、韵母），形成语言。
3
声乐（艺术歌唱）既是一门艺术，也是一门科学
艺术歌唱在对于歌曲中所含的思想内容、音乐主题的 理解与表现上，在对于歌曲意境的创造、语言韵律、风格 的把握与表现上，体现出强烈的个人创造性或曰艺术性； 而对于发声、用气、共鸣、音准、节奏等歌唱技能技巧如 何发展，则又体现出严格的科学性。科学指导我们去理解 ，艺术告诉我们去实践。科学是精准、客观、分析、研究 ，艺术是主观臆想。因此，我们学习艺术歌唱，不仅要摸 索其中符合艺术发展规律的特定的思维方式、创作手法， 同时还应通过严格有序的声乐训练探究其中隐含的科学道 理。从当代艺术歌唱学科发展的趋势看，已逐渐涉及到相 邻相关学科领域的知识，如：生理学、解剖学、物理学、 音响学等自然学科，文学、语言学、心理学、美学、史学 等社会学科，以及音乐类的技术理论等艺术学科范畴的知 识。
1、主要动力 2、呼吸肌及呼吸过程中肌肉作用力 3、呼吸时胸廓容量与横隔位置变化
10
声带是人体乐器发声的振动体
喉头的构成：喉头位于颈椎四五六节的前面，在舌根和气
管之间，上连舌骨，下接气管，由五块较大的软骨构成。 它们是 会厌软骨——位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端 游离。在唱歌时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用 。 甲状软骨——是喉部最大的一块软骨，由左右对称的两片 四边形软骨板合成。两板的前缘合成一个尖角。它在男性 的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结 不明显。
11
声带是人体乐器发声的振动体
环状软骨——位于甲状软 骨之下，它下接气管，前 部细窄,后部宽大，对支持 吼腔起重要作用。
状软骨——又名披裂软骨 ，位于环状软骨后上部， 也是一对对称的软骨，其 滑动旋转能使声带张开、 闭合。
舌骨——它虽不属喉的软 骨但与歌唱有密切的关系 。它的位置，活动状态能 影响歌声的质量。
4
声乐（艺术歌唱）是一门极富感情的艺术
• 歌唱以抒发感情见长，恐怕是自古以来人们认 识这门艺术的最突出的特点。“一声唱到融神处 ，毛骨萧然六月寒。”（朱权著《太和正音谱》 ）就是指的听了一种极富情感的歌声后，在内心 获得共鸣后所产生的艺术震撼力。歌唱艺术的可 贵之处在于它通过音乐化的语言，直截了当地抒 发了人们生活中的各种情感、各种情趣，当它们 与听者内在的思想感情发生交流后，便会激起听 者内心的共鸣而感动至深。
12
声带是人体乐器发声的振动体
➢声带：于喉腔中部，由声带肌、声带韧带 和粘膜三部分组成，左右对称 。
➢声门：声带在不发声时，是分开的；呈三 角形的空间。
气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气， 发出声音。
13
声带是人体乐器发声的振动体
声带参与工作的原理 声带靠拢声门关闭 声带分开声门开启的两组肌群 声带拉长绷紧
20
练习与思考
• 1、了解歌唱发声的基本原理，熟悉各器官的构成。 • 2、通过练习体会各器官是如何在歌唱中发挥作用
的。
21
14
人体乐器共鸣器官的结构与机能
发声器件的频率如果与外来声音的频率相同时， 则它将由于共振的作用而发声，这种声学中的共 振现象叫作“共鸣”
15
人体乐器共鸣器官的结构与机能
共鸣器官：
胸腔 喉咽腔 口腔 鼻腔 头腔
16
人体乐器共鸣器官的结构与机能
可调节的共鸣腔： 由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻咽腔周围的 肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也 随之变化。
LOGO
声乐知识知多少
Title1
声乐简介
Title2 歌唱发声的基本原理
Title3 歌唱发声的基本技能
2
声乐的概念
• 声乐亦称艺术歌唱.是运用艺术化的语言 (歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结 合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象— 歌声,来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以 及典型化,情感化的旋律音调(音乐语汇),借 以抒发思想感情并进行二度创作的一门音 乐表演艺术.简言之,声乐—是用人声唱出的 带有语言的音乐.
5
声乐（歌唱艺术）是一门特殊的生理感觉艺术
• “建立良好的声乐感觉”是学习歌唱技术的目的。“歌唱 艺术需要‘妙’”这是因为歌唱发声器官除口腔、鼻腔等体外 器官外，大部分器官分均生长在体内，既看不见也摸不着 ，这些器官的神经反应均不敏感，因此，要想改造他们的 性能却非易事。歌唱训练只能是在人体高级神经系统（心 理）支配下，通过调节体外器官的生理性能，获得某种符 合声音发展规律的“生理感觉”，去间接控制体内发声器官 ，达到改善歌声质量的目的。它不像器乐演奏那样运用体 外的手与嘴等器官进行，具有外形的可视性与操作的直感 性。所以，只有当歌唱者寻找到正确的发声歌唱“生理感 觉”，并经过一段科学的训练过程，使其形成一种条件反 射后，才能稳固地获得理想的歌声。
歌唱发声器官的基本构造
• 概念：人体直接参与发声活动的器官由呼 吸器官、发声振动器官、共鸣器官、语言 器官与听觉感受器官等五部分组成。
7
呼吸器官 发声器官 共鸣器官
动力 振动体 共鸣器
8
呼吸器官
呼吸器官包括： 上呼吸道---鼻、副鼻窦、喉、气管等 下呼吸道---支气管、肺等
9
呼吸器官的结构机能
不可调节的共鸣腔： 胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体， 不可随意改变。
17
人体乐器共鸣器官的结构与机能
共鸣种类： 头腔共鸣 处于硬腭以上； 胸腔共鸣 喉头以下； 口腔共鸣 中间部分
18
呼吸时胸廓：呼气 升高
吸气 下降
19
语言器官
• 语言器官也成为咬字、吐字器官，包括唇、齿、 舌、牙、腭、喉等。人的声音通过他们的变化产 生各种子音和母音（即声母、韵母），形成语言。
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声乐（艺术歌唱）既是一门艺术，也是一门科学
艺术歌唱在对于歌曲中所含的思想内容、音乐主题的 理解与表现上，在对于歌曲意境的创造、语言韵律、风格 的把握与表现上，体现出强烈的个人创造性或曰艺术性； 而对于发声、用气、共鸣、音准、节奏等歌唱技能技巧如 何发展，则又体现出严格的科学性。科学指导我们去理解 ，艺术告诉我们去实践。科学是精准、客观、分析、研究 ，艺术是主观臆想。因此，我们学习艺术歌唱，不仅要摸 索其中符合艺术发展规律的特定的思维方式、创作手法， 同时还应通过严格有序的声乐训练探究其中隐含的科学道 理。从当代艺术歌唱学科发展的趋势看，已逐渐涉及到相 邻相关学科领域的知识，如：生理学、解剖学、物理学、 音响学等自然学科，文学、语言学、心理学、美学、史学 等社会学科，以及音乐类的技术理论等艺术学科范畴的知 识。
1、主要动力 2、呼吸肌及呼吸过程中肌肉作用力 3、呼吸时胸廓容量与横隔位置变化
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声带是人体乐器发声的振动体
喉头的构成：喉头位于颈椎四五六节的前面，在舌根和气
管之间，上连舌骨，下接气管，由五块较大的软骨构成。 它们是 会厌软骨——位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端 游离。在唱歌时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用 。 甲状软骨——是喉部最大的一块软骨，由左右对称的两片 四边形软骨板合成。两板的前缘合成一个尖角。它在男性 的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结 不明显。
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声带是人体乐器发声的振动体
环状软骨——位于甲状软 骨之下，它下接气管，前 部细窄,后部宽大，对支持 吼腔起重要作用。
状软骨——又名披裂软骨 ，位于环状软骨后上部， 也是一对对称的软骨，其 滑动旋转能使声带张开、 闭合。
舌骨——它虽不属喉的软 骨但与歌唱有密切的关系 。它的位置，活动状态能 影响歌声的质量。
4
声乐（艺术歌唱）是一门极富感情的艺术
• 歌唱以抒发感情见长，恐怕是自古以来人们认 识这门艺术的最突出的特点。“一声唱到融神处 ，毛骨萧然六月寒。”（朱权著《太和正音谱》 ）就是指的听了一种极富情感的歌声后，在内心 获得共鸣后所产生的艺术震撼力。歌唱艺术的可 贵之处在于它通过音乐化的语言，直截了当地抒 发了人们生活中的各种情感、各种情趣，当它们 与听者内在的思想感情发生交流后，便会激起听 者内心的共鸣而感动至深。
12
声带是人体乐器发声的振动体
➢声带：于喉腔中部，由声带肌、声带韧带 和粘膜三部分组成，左右对称 。
➢声门：声带在不发声时，是分开的；呈三 角形的空间。
气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气， 发出声音。
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声带是人体乐器发声的振动体
声带参与工作的原理 声带靠拢声门关闭 声带分开声门开启的两组肌群 声带拉长绷紧
20
练习与思考
• 1、了解歌唱发声的基本原理，熟悉各器官的构成。 • 2、通过练习体会各器官是如何在歌唱中发挥作用
的。
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人体乐器共鸣器官的结构与机能
发声器件的频率如果与外来声音的频率相同时， 则它将由于共振的作用而发声，这种声学中的共 振现象叫作“共鸣”
15
人体乐器共鸣器官的结构与机能
共鸣器官：
胸腔 喉咽腔 口腔 鼻腔 头腔
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人体乐器共鸣器官的结构与机能
可调节的共鸣腔： 由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻咽腔周围的 肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也 随之变化。
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声乐知识知多少
Title1
声乐简介
Title2 歌唱发声的基本原理
Title3 歌唱发声的基本技能
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声乐的概念
• 声乐亦称艺术歌唱.是运用艺术化的语言 (歌唱语言)与科学化的歌喉(艺术嗓音)相结 合,塑造出鲜明生动,悦耳动听的听觉形象— 歌声,来表现语意高度凝炼的歌词(诗或词)以 及典型化,情感化的旋律音调(音乐语汇),借 以抒发思想感情并进行二度创作的一门音 乐表演艺术.简言之,声乐—是用人声唱出的 带有语言的音乐.
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声乐（歌唱艺术）是一门特殊的生理感觉艺术
• “建立良好的声乐感觉”是学习歌唱技术的目的。“歌唱 艺术需要‘妙’”这是因为歌唱发声器官除口腔、鼻腔等体外 器官外，大部分器官分均生长在体内，既看不见也摸不着 ，这些器官的神经反应均不敏感，因此，要想改造他们的 性能却非易事。歌唱训练只能是在人体高级神经系统（心 理）支配下，通过调节体外器官的生理性能，获得某种符 合声音发展规律的“生理感觉”，去间接控制体内发声器官 ，达到改善歌声质量的目的。它不像器乐演奏那样运用体 外的手与嘴等器官进行，具有外形的可视性与操作的直感 性。所以，只有当歌唱者寻找到正确的发声歌唱“生理感 觉”，并经过一段科学的训练过程，使其形成一种条件反 射后，才能稳固地获得理想的歌声。