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巴赫与《马太受难曲》
总结词
巴赫的《马太受难曲》是巴洛克音乐的巅峰之作,以其复杂的对位和深沉的情感而著名 。
详细描述
这部作品是巴赫为教堂礼拜仪式创作的,其丰富的情感和复杂的对位技巧使其成为巴洛 克音乐的代表之作。它通过音乐表达了《圣经》中马太的受难过程,使听众能够深刻感
受到宗教的庄重与神圣。
贝多芬与《命运交响曲》
详细描述
这部作品是莫扎特在生命晚期创作的,充满 了深邃的情感和对生命的思考。它通过音乐 表达了对死亡的敬畏和对灵魂永生的渴望,
是பைடு நூலகம்典音乐中的重要之作。
肖邦与《圆舞曲》
要点一
总结词
肖邦的《圆舞曲》是浪漫主义音乐的代表之作,以其优美 的旋律和独特的风格而著名。
要点二
详细描述
肖邦的圆舞曲充满了独特的风格和优美的旋律,是浪漫主 义音乐的代表之作。它们既具有高贵典雅的气质,又充满 了激情和活力,深受广大听众的喜爱。
音乐风格
总结词
音乐风格是指音乐的特色和表现方式,不同地区、文 化和时代都有其独特的音乐风格。了解不同风格的音 乐有助于我们更好地欣赏和理解各种音乐作品。
详细描述
音乐风格是多种多样的,不同的地区、文化和时代都 有其独特的音乐风格。比如,古典音乐通常以复杂的 结构和严谨的技巧为特点,流行音乐则更注重旋律和 歌词的表达。此外,世界各地的民族音乐也有其独特 的风格,如印度的塔布拉鼓、非洲的部落音乐等。通 过了解不同风格的音乐,我们可以更好地欣赏和理解 各种音乐作品,感受音乐的多样性和丰富性。
02 音乐发展历程
中世纪音乐
总结词
中世纪音乐是欧洲历史上最早的音乐时期,其特点为宗教色彩浓厚,多采用单 声部合唱形式。
详细描述
《音乐教材介绍》PPT课件
4、《教师用书》提供的课例仅供参考,它们只 是组织教学的一种尝试,在实际教学中,还可 以有许多种方式。
在实施中注意:
1、听觉体验是音乐学习的基础。 2、参与音乐活动是音乐学习的基本途径。 3、综合实践应以音乐为主线。 4、评价更应关注学生对音乐的兴趣、爱好
和参与态度
第三部分 《音乐》实验教学
一、树立新的教育教学观念
2、《音乐》教科书框架体系
1、苏少版《音乐》教科书,1—9年级(上)、(下)
共十八册。
1—6年级(上)、(下)共12本为小学教科书;
7—9年级(上)、(下)共6本为初中教科书。
2、小学教科书1—4年级为8个单元;5、6年级为6个单 元。
每一单元有四部分组成,即演唱、演奏、听赏、活动。
“活动”设置:“歌表演”、“律动”、“音乐游 戏”、
• 乐谱的呈现:
小学线简对照两个版本;
初中采用了线简对照一个版本。
小学《音乐》教材单元主题(1、2年级)
一年级上册
小手拉小手
一年级下册
春来了
二年级上册
好朋友
二年级下册
生肖乐园
听,谁在唱歌 快乐的一天
妈妈的歌 唱着歌儿去劳动
生日快乐 时钟嘀嗒
找春天 巧嘴巴
花儿朵朵
音乐故事会
运动场
愉快的梦
秋天的歌
跳吧,跳吧
审美性 音乐性 开放性 综合性
六、教师用书简介
小学《教师用书》编写结构 1、编写意图 2、教学目标 3、课时安排建议 4、内容提要与教学活动建议 5、参考课例 6、相关资料
中学《教师用书》编写结构 1、编写意图 2、教学目标 3、内容指要 4、教学建议 5、资源开发 6、教例参考 7、附歌(乐)谱
在实施中注意:
1、听觉体验是音乐学习的基础。 2、参与音乐活动是音乐学习的基本途径。 3、综合实践应以音乐为主线。 4、评价更应关注学生对音乐的兴趣、爱好
和参与态度
第三部分 《音乐》实验教学
一、树立新的教育教学观念
2、《音乐》教科书框架体系
1、苏少版《音乐》教科书,1—9年级(上)、(下)
共十八册。
1—6年级(上)、(下)共12本为小学教科书;
7—9年级(上)、(下)共6本为初中教科书。
2、小学教科书1—4年级为8个单元;5、6年级为6个单 元。
每一单元有四部分组成,即演唱、演奏、听赏、活动。
“活动”设置:“歌表演”、“律动”、“音乐游 戏”、
• 乐谱的呈现:
小学线简对照两个版本;
初中采用了线简对照一个版本。
小学《音乐》教材单元主题(1、2年级)
一年级上册
小手拉小手
一年级下册
春来了
二年级上册
好朋友
二年级下册
生肖乐园
听,谁在唱歌 快乐的一天
妈妈的歌 唱着歌儿去劳动
生日快乐 时钟嘀嗒
找春天 巧嘴巴
花儿朵朵
音乐故事会
运动场
愉快的梦
秋天的歌
跳吧,跳吧
审美性 音乐性 开放性 综合性
六、教师用书简介
小学《教师用书》编写结构 1、编写意图 2、教学目标 3、课时安排建议 4、内容提要与教学活动建议 5、参考课例 6、相关资料
中学《教师用书》编写结构 1、编写意图 2、教学目标 3、内容指要 4、教学建议 5、资源开发 6、教例参考 7、附歌(乐)谱
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音乐介绍
Part 1:古典音乐
Par后
可以说,古典音乐是所有音乐中的“大哥大”。 当人们听到贝多芬、莫扎特、 舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的 乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆 怅…… 现在,就请大家随我一起欣赏! 莫扎特——《A大调协奏曲》 贝多芬——《命运协奏曲》
1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败,帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中,当时小约翰· 施特 劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪,小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托,为 他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰· 施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲, 但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观失 望之中,因此作品也遭到不幸,首演失败。直到1868年2月,小约翰· 施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不 远的布勒泰街五十四号时,把这部合唱曲改为管弦乐曲,在其中又增添了许多新的内容,并命名为“蓝色 多瑙河圆舞曲”。 同年,小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后,这部作品就 得以在美国公演。顷刻间,这首圆舞曲传遍了世界各大城市,后来竟成为小约翰最重要的代表作品。直至 今日,这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上,本曲甚至成了保留曲目, 作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
全曲共有四个乐章。 第一乐章,辉煌的快板(Allegro con brio) 明亮的快板,2/4拍子,奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直 前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引 出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不 稳定性,使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战 胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章,有活力的行板(Andante con moto) 稍快的行板,3/8拍子,双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的 节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋 进行曲。 在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章,谐谑曲:快板(Scherzo: Allegro) C小调,快板,3/4拍子,诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍 由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着 人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把 音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章,快板(Allegro) 快板,4/4拍子,奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢 乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟 延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战 与呐喊,是孤独的诉说,是病痛的呻吟,是愤懑的宣泄,是对人生多舛的拷问! 于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场 与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。
Part 1:古典音乐
Par后
可以说,古典音乐是所有音乐中的“大哥大”。 当人们听到贝多芬、莫扎特、 舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的 乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆 怅…… 现在,就请大家随我一起欣赏! 莫扎特——《A大调协奏曲》 贝多芬——《命运协奏曲》
1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败,帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中,当时小约翰· 施特 劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪,小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托,为 他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰· 施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲, 但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观失 望之中,因此作品也遭到不幸,首演失败。直到1868年2月,小约翰· 施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不 远的布勒泰街五十四号时,把这部合唱曲改为管弦乐曲,在其中又增添了许多新的内容,并命名为“蓝色 多瑙河圆舞曲”。 同年,小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后,这部作品就 得以在美国公演。顷刻间,这首圆舞曲传遍了世界各大城市,后来竟成为小约翰最重要的代表作品。直至 今日,这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上,本曲甚至成了保留曲目, 作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
全曲共有四个乐章。 第一乐章,辉煌的快板(Allegro con brio) 明亮的快板,2/4拍子,奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直 前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引 出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不 稳定性,使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战 胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章,有活力的行板(Andante con moto) 稍快的行板,3/8拍子,双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的 节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋 进行曲。 在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章,谐谑曲:快板(Scherzo: Allegro) C小调,快板,3/4拍子,诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍 由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着 人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把 音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章,快板(Allegro) 快板,4/4拍子,奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢 乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟 延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后,向命运发出的挑战 与呐喊,是孤独的诉说,是病痛的呻吟,是愤懑的宣泄,是对人生多舛的拷问! 于是,辉煌、明亮的第一主题再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场 与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。
音乐ppt课件
06
音乐产业现状与发展趋势
音乐产业概述
音乐产业定义
音乐产业是指以音乐创作为核心 ,通过版权、发行、演出、音像 制品销售等手段,实现商业价值
的文化产业。
音乐产业结构
音乐产业包括音乐创作、音乐出版 、唱片发行、演出市场、音乐教育 培训等多个领域。
音乐产业特点
音乐产业具有高附加值、高创意性 、高融合性等特征,对于经济发展 和文化交流具有重要意义。
和声
和声是指两个或两个以上的音同时发出,产生出和谐的声音效果。和声在音乐中 扮演着重要的角色,它可以增强音乐的表现力和深度。
节奏与拍子
节奏
节奏是指音乐中声音的长短和强弱变化,它是由拍子来决定的。节奏是音乐的重要组成部分,不同的 节奏可以表达出不同的情感和气氛。
拍子
拍子是指音乐中的节拍,它决定了音乐的速度和节奏感。常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
民族音乐作品赏析
《二泉映月》
1
创作背景和作者生平介绍
2
音乐主题和情感表达分析
3
民族音乐作品赏析
01
音乐结构和技巧运用鉴赏
02
《渔舟唱晚》
03
创作背景和作者生平介绍
民族音乐作品赏析
音乐主题和情感表达分析
音乐结构和技巧运用鉴赏
04
音乐表演与创作
音乐表演艺术
音乐表演的基本要素
包括音高、音色、音量、速度和表情等要素的掌握和应用。
07
结语与展望
总结音乐ppt课件内容要点
内容丰富
音乐PPT课件的内容涵 盖了音乐的基本要素、 音乐欣赏、音乐创作等 多个方面,为学生提供 了全面的学习资源。
实用性强
音乐PPT课件结合了文 字、图片、音频、视频 等多种媒介,使学生更 加直观地理解音乐知识 ,提高了学习效果。
音乐课ppt课件
合唱与乐队表演
合唱艺术
介绍合唱的基本概念、形 式和特点,以及合唱的排 练和演出技巧。
乐队组成与特点
介绍各种乐器的特点和在 乐队中的作用,以及乐队 的基本组织形式和特点。
乐队表演实践
组织学生进行乐队表演练 习,让学生了解乐队合作 的重要性,提高学生的团 队协作能力。
01
音乐历史与文化
中世纪音乐
总结词
详细描述
巴洛克音乐的旋律富有装饰性,常常在基础旋律上添加复杂的装饰音。同时,巴洛克音乐也强调情感表达,通过 音乐来传达情感和内心的感受。此外,巴洛克音乐的和声也相当丰富,为后来的古典音乐和浪漫音乐奠定了基础 。
浪漫主义音乐
总结词
浪漫主义音乐是19世纪的音乐风格,其 特点包括个性表达、民族主义和标题音 乐等。
01
音乐欣赏与实践
音乐欣赏技巧
音乐欣赏概述
介绍音乐欣赏的基本概念、目的和意 义,以及音乐欣赏的层次和境界。
音乐要素
音乐作品分析
选取经典的音乐作品,从作曲家生平 、创作背景、曲式结构等方面进行深 入分析,提高学生对音乐的理解和感 受能力。
详细介绍音乐的旋律、节奏、和声、 音色等基本要素,以及如何通过这些 要素来欣赏音乐。
爵士乐
总结词
爵士乐是一种源于20世纪初美国黑人社区 的音乐形式,以其即兴演奏、复杂的节奏和 独特的音色而著名。
详细描述
爵士乐起源于19世纪末20世纪初的美国南 部,最初是由黑人演奏的舞曲和歌曲。它融 合了布鲁斯、R&B和灵魂乐等多种音乐元素 ,形成了独特的风格。爵士乐的演奏通常需 要高超的技巧和默契的配合,强调即兴演奏 和复杂的节奏变化。爵士乐的音色丰富多样 ,包括萨克斯风、小号、钢琴和贝斯等乐器
音乐种类及介绍ppt课件
《Waka waka》 《whenever whatever 》
瑞奇·马丁
才华洋溢的瑞奇·马 丁是当今歌坛,唯一能 同时灵活运用英语、西 班牙语双声带演唱的歌 手,兼跨流行与拉丁音 乐领域,征服了无数歌 迷,并在全球掀起了拉 丁狂潮的国际巨星,并 有着“拉丁王子”的美 誉。
其中最具代表性的 一首歌就是曾经受邀在 布什总统的就职典礼上 与布什同台表演自已的 名曲《The Cup of Life》
• 《Take me home country road》 • 《hey jude》
嘻哈歌手:
阿姆
埃米纳姆(Eminem)是 美国的一名说唱歌手。埃米 纳姆最大的突破就是证明白 人也能介入到黑人一统天下 的说唱(RAP)界中,而且 获得巨大的成功。同时他的 叛逆不仅长期以来深受美国 青少年喜爱,也让他在舆论 中始终遭到抨击。Eminem 获得的奖杯总数窜至历史第 三位,居麦当娜和皮特-加布 里埃尔之后。 《love the way you lie 》
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背 景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音 乐以及时空过渡的连续音乐等等.
一部电影, 有了音乐的进入才使其作为 视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
经典影视歌曲:
电影《保镖》主题曲:惠特妮休斯顿《I will always love you》 电影《泰坦尼克号》主题曲:席琳迪翁《my heart will go on》 电影《人鬼情未了》主题曲:《奔放的旋律》
流行音乐歌手:
迈克·杰克逊 他是一名在世界各地极具 影响力的歌手、作曲家、 作词家、舞蹈家、演员、 导演、唱片制作人、慈善 家、时尚引领者,被誉为 流行音乐之王,他魔幻般 的舞步更是被无数明星效 仿。
音乐鉴赏精品PPT课件
第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、 甘青宁“花儿”《上去高山 望平川》、维吾尔族民歌 《阿拉木汗》、哈萨克族民 歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞:秧歌:流行于北方 的陕北、河北、山东、东北 地区《闹元宵》。花灯:主 要在云南、贵州、四川、湖 南等地区《十大姐》。采茶: 在广西、江西、湖南等南方。 二人台:流行于山东北部和 内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族:囊玛《阿玛勒火》、 堆谐《察堆加布》(汉族称 为踢踏舞)、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞:《布里亚特蒙 古舞曲》
• 维吾尔族歌舞:十二木卡姆 和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞:农乐舞、长鼓 舞。
第五节 、 外国民歌及经典歌曲
• 民歌,反映着一个民族的历 史、经济、文化、风俗、自 然环境,尤其表现了一个民 族的精神风貌和性格特征, 是一个民族生存和发展的真 实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌:《伏尔加船 夫曲》、《三套车》、《莫 斯科郊外的晚上》、《喀秋 莎》
• 2.美国加拿大民歌:《红河 谷》、《扬基杜德尔》、 《老人河》
• 3.日本民歌:《樱花》、 《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌:《星星 索》、《宝贝》、《多么可 惜呀》
• 5.朝鲜民歌:《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫 黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子:强弱均匀 • 三拍子:律动较缓、柔和流
畅,给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子:宽广、稳健 • 5速度:快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适 于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区:高音区明亮悦耳,中 音区坚实稳重,低音区浑厚 暗淡。 • 7力度:《伏尔加船夫曲》
音乐基础知识PPT课件
实践与修改
完成乐谱后,进行实践演奏,根据实 际效果进行必要的修改和完善,使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力, 提高他们对美的敏感度和鉴赏力,使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式,通过音 乐教育,孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界,增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式, 注重即兴演奏和独特的节奏感,具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐,具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式,反映民族文化和 历史,具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一,通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器,通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐,通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式,注重 旋律、和声和节奏的完美结合,作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式,通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词,易 于记忆和传唱,同时注重包装和宣传。
代表人物
完成乐谱后,进行实践演奏,根据实 际效果进行必要的修改和完善,使作 品更加完美。
06 音乐教育与社会影响
音乐教育的重要性与价值
培养审美能力
培养情感表达
音乐教育能够培养孩子的审美能力, 提高他们对美的敏感度和鉴赏力,使 孩子在生活中更加注重美感和情感表 达。
音乐是一种情感表达的方式,通过音 乐教育,孩子能够学会用音乐来表达 自己的情感和内心世界,增强情感表 达和沟通能力。
式。
特点
爵士音乐通常采用小型乐队形式, 注重即兴演奏和独特的节奏感,具 有强烈的切分音和蓝调感。
代表人物
路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿等 。
民族音乐
民族音乐
指各个国家和民族的传统音乐,具有浓郁的地域和文化特色。
特点
民族音乐通常采用本民族的传统乐器和演奏方式,反映民族文化和 历史,具有独特的旋律和节奏。
打击乐器是通过敲击来产 生声音的乐器。
鼓
鼓是最常见的打击乐器之 一,通过敲击鼓皮来产生 声音。
铙钹
铙钹是一种金属制的打击 乐器,通过两个片状物体 互相敲击来产生声音。
04 音乐风格与流派
古典音乐
古典音乐
源于欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐,通常被认为是高雅、严 肃的音乐。
特点
古典音乐通常采用大型交响乐团、管弦乐队和合唱团等形式,注重 旋律、和声和节奏的完美结合,作品结构严谨、情感深沉。
代表人物
贝多芬、莫扎特、巴赫等。
流行音乐
流行音乐
是一种大众化、商业化的音乐形式,通常以迎合 市场和年轻人为主要目标。
特点
流行音乐通常采用简单的旋律、节奏和歌词,易 于记忆和传唱,同时注重包装和宣传。
代表人物
音乐课件ppt 高中
类型
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民 族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、 室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史,从古代到现代,音乐在不断发展和演 变。
文化
音乐是文化的重要组成部分,反映了不同国家和民族的文化 特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词,选 择合适的乐器和音源 进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识 ,包括音阶、和声、节奏 等,有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材,包 括不同风格、不同时代的 音乐作品,以备创作时使 用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件 或工具,如Ableton Live 、FL Studio等,提高创作 效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等 元素,发挥自己的想象力,深 入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚 的情感表达,能够引起听众的
共鸣意上具有独 特性,展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术 价值,能够经受住时间的考验 ,成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵 感,关注周围环境、 文化、情感等因素, 激发创作欲望。
主题构思
根据灵感,确定歌曲 主题,包括歌曲风格 、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思,创作 歌词,注意语言简练 、形象生动。
音乐可分为古典音乐、流行音乐、民 族音乐等多种类型。
形式
音乐形式包括独奏、合奏、交响乐、 室内乐、歌剧等。
音乐的历史与文化
历史
音乐有着悠久的历史,从古代到现代,音乐在不断发展和演 变。
文化
音乐是文化的重要组成部分,反映了不同国家和民族的文化 特色和价值观。
02
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法与技巧
编曲与配器
根据旋律和歌词,选 择合适的乐器和音源 进行编曲和配器。
配乐创作技巧与工具
音乐理论知识
掌握基础的音乐理论知识 ,包括音阶、和声、节奏 等,有助于配乐创作。
音乐素材收集
积累大量的音乐素材,包 括不同风格、不同时代的 音乐作品,以备创作时使 用。
创作工具
使用专业的音乐创作软件 或工具,如Ableton Live 、FL Studio等,提高创作 效率。
发挥想象力
结合音乐作品的标题、歌词等 元素,发挥自己的想象力,深 入感受音乐作品的意境和情感
表达。
音乐审美的标准与原则
01
02
03
04
情感真挚
优秀的音乐作品应该具有真挚 的情感表达,能够引起听众的
共鸣意上具有独 特性,展现出作曲家的个性和
创新精神。
艺术价值
音乐作品应该具有一定的艺术 价值,能够经受住时间的考验 ,成为音乐史上的经典之作。
05
音乐创作
歌曲创作流程与方法
灵感获取
从日常生活中寻找灵 感,关注周围环境、 文化、情感等因素, 激发创作欲望。
主题构思
根据灵感,确定歌曲 主题,包括歌曲风格 、情感表达等。
歌词写作
根据主题构思,创作 歌词,注意语言简练 、形象生动。
音乐ppt课件
详细描述
现代音乐的代表人物包括德彪西、勋伯格、 斯特拉文斯基等,他们的作品多采用新的作 曲技术和表现手法,注重音乐的实验性和创 新性。现代音乐对后世音乐的发展产生了深 远的影响。
03
CHAPTER
音乐欣赏与审美
音乐欣赏的方法
主动聆听
积极参与音乐的聆听过程,通 过主动感知音乐的节奏、旋律 、和声等元素,培养对音乐的
04
CHAPTER
音乐创作与表演
音乐创作的过程
灵感来源
构思与策划ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
音乐创作的灵感可能来源于生活、自然、 情感等各个方面,创作者需要善于捕捉和 记录这些灵感。
在创作过程中,需要对音乐进行整体构思 和策划,包括音乐风格、主题、结构等方 面。
编曲与作曲
歌词创作
根据构思和策划,进行具体的编曲和作曲 工作,包括旋律、和声、节奏等方面的设 计。
音乐表演技巧与注意事项
音准与节奏
保持准确的音准和节奏是音乐表演的基本要 求。
情感表达
通过音乐表演传达音乐的情感和主题,需要 演员有丰富的情感体验和理解。
声音控制
掌握声音的强弱、高低、音色等要素,以更 好地表达音乐的情感和意境。
与观众互动
在表演过程中,注意与观众的互动,营造良 好的演出氛围。
05
CHAPTER
音乐ppt课件
目录
CONTENTS
• 音乐基础知识 • 音乐发展历程 • 音乐欣赏与审美 • 音乐创作与表演 • 音乐产业与市场 • 音乐教育与传承
01
CHAPTER
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。它可以由单个或多 个声音组成,并通过旋律、和声、节奏和音色等要素来创造美妙的听觉效果。
小学音乐ppt课件
音乐元素
总结词
音乐元素是构成音乐的基本要素,包括节奏、旋律、和声、力度和音色等。
详细描述
节奏是音乐的骨架,是音符之间的时间关系。旋律是音乐的灵魂,是音符的排列顺序和走向。和声是 音乐的色彩,是音符之间的相互关系。力度是音乐的情感,是演奏者对音符的处理方式。音色是音乐 的质感,是不同乐器或声音的特点和效果。
音乐风格
总结词
音乐风格是指音乐的特色和表现方式,不同地区、民族、时代都有不同的音乐风 格。
详细描述
音乐风格是音乐的特色和表现方式,不同地区、民族、时代都有不同的音乐风格 。比如古典音乐风格通常严谨、典雅;流行音乐风格则更加自由、多样。了解不 同音乐风格的特点和表现方式,有助于更好地欣赏和理解音乐作品。
民歌
介绍中国各地民歌的起源 、特点和代表性曲目。
乐器
介绍中国传ห้องสมุดไป่ตู้乐器,如琵 琶、二胡、笛子等,以及 其演奏技巧和代表性曲目 。
音乐与文学、舞蹈、戏剧等艺术形式的关系
音乐与文学
介绍音乐与文学的关系,如何通过音 乐来表达文学作品的主题和情感。
音乐与舞蹈
音乐与戏剧
介绍音乐与戏剧的关系,如何通过音 乐来营造戏剧氛围、表达人物情感和 推动剧情发展。
教学技巧
运用多媒体手段,如PPT课件、音频 、视频等,丰富教学手段,提高教学 效果。
音乐教育的重要性
01
02
03
培养审美能力
音乐教育能够培养学生的 审美意识和审美能力,提 高学生的艺术素养。
促进全面发展
音乐教育能够促进学生的 智力、情感、社交等方面 的发展,有助于学生的全 面成长。
传承文化
音乐是文化的重要组成部 分,通过音乐教育可以传 承和弘扬民族文化,增强 学生的文化自信。
介绍音乐的ppt课件
中世纪音乐
总结词
中世纪音乐是指欧洲中世纪时期的音乐,大约从公元5世纪到15世纪。
详细描述
中世纪音乐以教会和宗教音乐为主,形式较为单一,以合唱和管风琴为主要乐器 ,代表作品有格里高利圣咏。
巴洛克音乐
总结词
巴洛克音乐是指欧洲17世纪的古典音 乐,特点是华丽、复杂和情感丰富。
详细描述
巴洛克音乐以奏鸣曲、协奏曲和赋格 等曲式为主,代表作品有维瓦尔第的 小提琴协奏曲和巴赫的《马太受难曲 》。
情感共鸣
音乐能够引发消费者的情 感共鸣,增强广告的记忆 效果。
节奏与动态效果
音乐能够增强广告的节奏 感和动态效果,使广告更 具吸引力。
音乐在生活中的影响
社交互动
音乐在社交场合中能够促进人们 的互动和交流。
情绪调节
音乐能够调节人们的情绪,带来愉 悦感或放松感。
文化传承
音乐是文化传承的重要载体,能够 传递民族文化和历史信息。
THANKS
感谢观看
音乐在电影中的应用
01
02
03
配乐
电影配乐能够营造氛围、 增强情感表达和推动剧情 发展。
歌曲
电影中的歌曲可以作为主 题曲或插曲,为电影增添 艺术魅力。
音效
音效在电影中扮演着重要 的角色,能够模拟环境声 音、增强视觉效果和营造 氛围。
音乐在广告中的应用
品牌形象塑造
音乐能够传达品牌的核心 价值观和品牌形象。
古典音乐
总结词
古典音乐是指欧洲18世纪的古典主义音乐,特点是清晰、平衡和严谨。
详细描述
古典音乐以交响曲、室内乐和歌剧等曲式为主,代表作品有莫扎特的交响曲和贝多芬的钢琴奏鸣曲。
浪漫音乐
总结词
音乐ppt课件
PART 06
音乐教育与人才培养
音乐教育现状与问题
音乐教育的普及程度不够
尽管音乐教育在中小学中得到了广泛的推广,但仍然存在 一些地区和学校对音乐教育重视不够,导致学生缺乏基本 的音乐素养。
音乐教育的教学质量不高
一些音乐教师缺乏专业知识和教学经验,导致教学质量不 高,难以有效地提高学生的音乐水平。
有表现力。
音乐欣赏
理解音乐理论知识有助于提高音 乐欣赏水平,更好地领略音乐艺
术的魅力。
PART 03
音乐欣赏
音乐欣赏的意义与方法
音乐欣赏的意义 提升审美能力
培养情感和情操
音乐欣赏的意义与方法
拓展文化视野 音乐欣赏的方法
了解音乐背景和作者生平
音乐欣赏的意义与方法
关注音乐的主题和情感表达 通过音乐结构理解作品的形式和内容
学生对音乐教育的兴趣不足
由于音乐教育的方式单一、内容枯燥,许多学生对音乐教 育缺乏兴趣,甚至产生抵触情绪。
音乐人才培养的方法与途径
01
加强音乐教育的普及
通过加大宣传力度,提高社会对音乐教育的重视程度,使更多的学生有
机会接受到音乐教育。
02
提高音乐教师的教学水平
通过培训、交流等方式,提高音乐教师的教学水平和专业素养,从而提
景的二胡独奏曲。
音乐主题:曲中运用了滑音、 颤音等技巧,展现出空山幽谷
、鸟鸣山涧的意境。
情感表达:作品传达了对自然 的热爱与赞叹之情。
PART 04
音乐表演与创作
音乐表演的技巧与风格
演唱技巧
掌握正确的发声方法、呼吸技巧和音色控制等,能够提高演唱的 表现力和感染力。
演奏技巧
熟悉乐器的性能和演奏方法,注重技巧的练习和运用,如手指的灵 活性、力度控制等。
音乐艺术一PPT课件
⒋ 近代
(1)黑格尔
象征型艺术:形式大于内容,物质大于精 神,形象压倒理念。
古典型艺术:内容和形式的和谐与统一 浪漫型的艺术:理念超越形象,精神压倒
物质,内容大于形式。
• 音乐特别能体现浪漫型艺术的特点, 音乐没有物质世界的重负,摆脱了空间 性,而在时间中追随心灵运动。
• “音乐必须表现的是单纯的内心活 动。”
自律派
• 音乐的本质、本源在于音乐自身; • 音乐就是乐音运动的形式。
(一)他律派
• 1、古希腊时期 • “Musical”, • 来自古希腊语“Mousike”,意为
“缪斯的职责”。
⑴ 赫拉克立特
• “在许多重要的事情上,我们是模仿 禽兽,作禽兽的小学生。从蜘蛛我们学 会了织布和缝补;从燕子学会了造房子; 从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
• 音阶和那些超量的音阶;但是最后总是跟着回 到主调音。在所有这些道路上都是曲调在表出
意志的各种复杂努力。不过,由于最后重返谐
音的一阶梯,尤其重返主调音的阶梯,曲调也
经常表示满足。曲调的发明,在曲调中揭露人
类欲求和情感的最深秘密,这是天才的工
作……”
•
(《作为意志和表象的世界》P249)
⑶ 浪漫主义运动
•
(《论音乐的美》P16)
• “有色彩”包括降号调式和升号调式: • 降号类表现种种温柔、忧郁的情感, • 升号类则表现种种冲动剧烈的激情”。
卢梭
• 音乐来自于人类的语言 • “是什么使音乐称为模仿的艺术呢?是
旋律。旋律模仿人声的变化,表现怨诉, 表现出痛苦和喜悦的呼声,表现出威吓 和叹息;一切情感的发声表现都属于旋 律表现的范围。”
息的欲求与冲动。
• 艺术由低到高,分成四类:建筑、造型 艺术、文学和音乐
音乐基本乐理PPT课件
音乐基本乐理ppt课件
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性,包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性,如音高、音强、音色和节奏等,这些要素 相互作用,形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中,使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果,为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联,一个和声可以包含多个和弦 ,而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。例如,按照曲式的规模大小,可 以分为小型曲式和大型曲式;按照曲式的复杂程度,可以 分为简单曲式和复合曲式;按照曲式的表现功能,可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格,其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏,以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
目
CONTENCT
录
• 音乐基本概念 • 音阶与音调 • 节奏与节拍 • 和声与和弦 • 曲式与曲式分析 • 音乐风格与流派
01
音乐基本概念
音乐的定义与特点
总结词
音乐的定义与特点介绍了音乐的本质和特性,包括其构成要素和 表现形式。
详细描述
音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏的变化来表达情感和思想 。它具有独特的特性,如音高、音强、音色和节奏等,这些要素 相互作用,形成了丰富的音乐作品。
和弦在编曲中的应用
在编曲中,使用不同的和弦可以创造出丰富的音响 效果,为音乐增添色彩。
和声与和弦的关系
和声与和弦相互关联,一个和声可以包含多个和弦 ,而一个和弦也可以是某个和声的一部分。
05
曲式与曲式分析
曲式的定义与分类
要点一
总结词
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。
要点二
详细描述
曲式是音乐作品的结构形式,它规定了音乐作品的段落、 句法、乐句、乐段等组成部分。根据不同的分类标准,曲 式可以分为不同的类型。例如,按照曲式的规模大小,可 以分为小型曲式和大型曲式;按照曲式的复杂程度,可以 分为简单曲式和复合曲式;按照曲式的表现功能,可以分 为陈述性曲式、展开性曲式和再现性曲式等。
06
音乐风格与流派
古典音乐风格
01
古典音乐风格概述
古典音乐风格是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐风格,其特点包
括复杂的和声、旋律和节奏,以及大型的交响乐团和合唱团的使用。
02
代表作曲家
巴赫、莫扎特、贝多芬等。
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14
筷子兄弟———老男孩
筷子兄弟是由导演、演员肖央和音
乐人、演员王太利组成集“编剧、
导演、演员、音乐创作、歌手”于
一身的极具创新力量和艺术才华的
复合型组合。2007年5月底,他们
3
流行音乐(Popular music)在西方的 发展已百年有余,经过一个多世纪的发 展和演变,它已经成成了一个复杂的局 面。在历史的长河中,在多元文化的作 用下,它以派生出众多支系,呈现出众 多风格,在各大支系和风格之间,千丝 万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音 乐史。因此,要想真正了解流行音乐的 风格,首先要熟悉它的历史。
7
主要特性:
通俗性
大众性
新奇性
娱乐性
快速更替性 参与性
传播科技性
时尚性 商品性 即兴性
8
流行音乐中的欧美风格: 、蓝调、爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、迪斯科、索尔音乐、拉丁音乐、说唱乐、嘻哈乐、雷鬼音乐、新世纪 音乐
9
中国流行音乐的奠基人———黎锦晖
黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。 黎 锦晖生于湖南湘潭,自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐 和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。 1927年,他创办了“中华歌舞学校”,后又组建“中华歌 舞团”。1929年组织“明月歌舞团”,并到全国各地巡回 演出。1931年,“明月歌舞团”并入联华影业公司。19 49年后,他在上海美术电影制片厂担任作曲,1967年逝 世于上海。
亚洲流行天王
12
中国风
天青色等烟雨,而我在等你,炊烟袅袅升起,隔 江千万里。——《青花瓷》
请欣赏全新版青花瓷MV
13
香港乐坛新一代“歌神”
陈奕迅,香港著名的男歌手及演员。被许多人认 为是香港流行音乐新时代的指标人物之一,他亦 被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友 的接班人,香港乐坛新一代“歌神”。同时他也 是继张学友后另一个在台湾获得成功的香港歌手 ,在2003年他成为了第二个拿到台湾金曲奖“最 佳国语男演唱人”的香港歌手。陈奕迅曾被《时 代》杂志形容为影响香港乐坛风格的人物。
音乐
让我说
1
一首我喜爱的乐曲,所传给我的 思想和意义是不能用语言表达的 。
—— 门德尔松
2
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按 照汉语词语表面去理解,所谓流行音乐,是指那些结 构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大 群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传 后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众 生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称 。但是,这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐 的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲 》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》 《南泥湾》等,仅仅因为它们也在群众中广泛流传而 都可被划归为流行音乐。另一方面,又把那些分明是 流行的音乐,由于它们流传不开(这在流行音乐中也 为数不少)而排除在流行音乐之外。显然,流行音乐 不一定都流行,流行的音乐也不只是流行音乐。
5
华语流行音乐发展至80年代时,多数在香港以张国荣 ,谭咏麟二人最具代表性,女歌手中则以邓丽君,凤 飞飞最为著名,到了90年代,香港四大天王继续引领 潮流,也踊跃出一批原创歌手,比方说:罗大佑,李 宗盛,他们都为华语乐坛的发展做出了极大的贡献。 时间追溯到20世纪末,华语流行音乐开始颓废,唱片 市场销量惨淡,美籍华人陶喆首先引进R&B,只是原 汁原味的把R&B搬运到中国,没有引起多大反响,21 世纪华语乐坛再次踊跃出多批优秀的原创歌手,周杰 伦,他是真正把R&B提升到主流高度的人物,也开创 了华语流行乐中国风的先河,后来者皆纷纷效仿,周 杰伦的出现使华语乐坛得到了真正的革新。
10
中国流行音乐教父———刘欢
刘欢,一个在中国家喻户晓的名字,自1985年荣获北京高校英语
、法语歌曲比赛两项冠军以来,一直屹立于歌坛之巅。他拥有最多
的代表作,拥有最广泛的听众群,他演唱的歌曲在中国大地广为流
传、经久不衰。毫无疑问地成为上世纪八九十年代中国流行音乐最
具表性的人物之一。
代表作:言愁
》
弯弯的月亮
千万次的问
从头在来
好汉歌
11
周杰伦,1979年1月18日出生于台湾省新北市。亚洲最具 社会影响力和传奇性的偶像巨星,华语演艺圈的“神话” 人物。全球最具影响力人物100强、CNN亚洲最具影响力 20人、词曲创作家、编曲及制作人、MV及电影导演等。是 亚洲流行乐坛最具革命性的创作歌手,唱片销量在全亚洲 超过3100万张,有“亚洲流行天王”之称。开创华语“流 行音乐中国风”的先声
6
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已 逐渐发展成了有别于古典音乐(Classical music)与现代 音乐(modern music)的音乐体系,并非大众所理解的“ 流行的音乐”(就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“ 现代的音乐”一个道理)。同样具有一定的学术性,以爵士 和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论 依据。主要特征:调式不限于大小调体系、和声功能性为主 、多元化、即兴、不稳定的节奏律动、多为小型曲式、相对 自由的曲式结构、音色选用没有局限性、除电子音乐外,运 用物理乐器时严格按照乐器的乐器法、演奏法、发声原理进 行创作等等……与古典音乐均为调性音乐体系。
4
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发 展中,已逐渐发展成了有别于古典音乐( Classical music)与现代音乐(modern music )的音乐体系,并非大众所理解的“流行的音乐” (就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“现代 的音乐”一个道理)。同样具有一定的学术性,以 爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编 曲技术为理论依据。主要特征:调式不限于大小调 体系、和声功能性为主、多元化、即兴、不稳定的 节奏律动、多为小型曲式、相对自由的曲式结构、 音色选用没有局限性、除电子音乐外,运用物理乐 器时严格按照乐器的乐器法、演奏法、发声原理进 行创作等等……与古典音乐均为调性音乐体系。
14
筷子兄弟———老男孩
筷子兄弟是由导演、演员肖央和音
乐人、演员王太利组成集“编剧、
导演、演员、音乐创作、歌手”于
一身的极具创新力量和艺术才华的
复合型组合。2007年5月底,他们
3
流行音乐(Popular music)在西方的 发展已百年有余,经过一个多世纪的发 展和演变,它已经成成了一个复杂的局 面。在历史的长河中,在多元文化的作 用下,它以派生出众多支系,呈现出众 多风格,在各大支系和风格之间,千丝 万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音 乐史。因此,要想真正了解流行音乐的 风格,首先要熟悉它的历史。
7
主要特性:
通俗性
大众性
新奇性
娱乐性
快速更替性 参与性
传播科技性
时尚性 商品性 即兴性
8
流行音乐中的欧美风格: 、蓝调、爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、迪斯科、索尔音乐、拉丁音乐、说唱乐、嘻哈乐、雷鬼音乐、新世纪 音乐
9
中国流行音乐的奠基人———黎锦晖
黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。 黎 锦晖生于湖南湘潭,自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐 和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。 1927年,他创办了“中华歌舞学校”,后又组建“中华歌 舞团”。1929年组织“明月歌舞团”,并到全国各地巡回 演出。1931年,“明月歌舞团”并入联华影业公司。19 49年后,他在上海美术电影制片厂担任作曲,1967年逝 世于上海。
亚洲流行天王
12
中国风
天青色等烟雨,而我在等你,炊烟袅袅升起,隔 江千万里。——《青花瓷》
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13
香港乐坛新一代“歌神”
陈奕迅,香港著名的男歌手及演员。被许多人认 为是香港流行音乐新时代的指标人物之一,他亦 被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友 的接班人,香港乐坛新一代“歌神”。同时他也 是继张学友后另一个在台湾获得成功的香港歌手 ,在2003年他成为了第二个拿到台湾金曲奖“最 佳国语男演唱人”的香港歌手。陈奕迅曾被《时 代》杂志形容为影响香港乐坛风格的人物。
音乐
让我说
1
一首我喜爱的乐曲,所传给我的 思想和意义是不能用语言表达的 。
—— 门德尔松
2
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按 照汉语词语表面去理解,所谓流行音乐,是指那些结 构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大 群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传 后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众 生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称 。但是,这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐 的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲 》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》 《南泥湾》等,仅仅因为它们也在群众中广泛流传而 都可被划归为流行音乐。另一方面,又把那些分明是 流行的音乐,由于它们流传不开(这在流行音乐中也 为数不少)而排除在流行音乐之外。显然,流行音乐 不一定都流行,流行的音乐也不只是流行音乐。
5
华语流行音乐发展至80年代时,多数在香港以张国荣 ,谭咏麟二人最具代表性,女歌手中则以邓丽君,凤 飞飞最为著名,到了90年代,香港四大天王继续引领 潮流,也踊跃出一批原创歌手,比方说:罗大佑,李 宗盛,他们都为华语乐坛的发展做出了极大的贡献。 时间追溯到20世纪末,华语流行音乐开始颓废,唱片 市场销量惨淡,美籍华人陶喆首先引进R&B,只是原 汁原味的把R&B搬运到中国,没有引起多大反响,21 世纪华语乐坛再次踊跃出多批优秀的原创歌手,周杰 伦,他是真正把R&B提升到主流高度的人物,也开创 了华语流行乐中国风的先河,后来者皆纷纷效仿,周 杰伦的出现使华语乐坛得到了真正的革新。
10
中国流行音乐教父———刘欢
刘欢,一个在中国家喻户晓的名字,自1985年荣获北京高校英语
、法语歌曲比赛两项冠军以来,一直屹立于歌坛之巅。他拥有最多
的代表作,拥有最广泛的听众群,他演唱的歌曲在中国大地广为流
传、经久不衰。毫无疑问地成为上世纪八九十年代中国流行音乐最
具表性的人物之一。
代表作:言愁
》
弯弯的月亮
千万次的问
从头在来
好汉歌
11
周杰伦,1979年1月18日出生于台湾省新北市。亚洲最具 社会影响力和传奇性的偶像巨星,华语演艺圈的“神话” 人物。全球最具影响力人物100强、CNN亚洲最具影响力 20人、词曲创作家、编曲及制作人、MV及电影导演等。是 亚洲流行乐坛最具革命性的创作歌手,唱片销量在全亚洲 超过3100万张,有“亚洲流行天王”之称。开创华语“流 行音乐中国风”的先声
6
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已 逐渐发展成了有别于古典音乐(Classical music)与现代 音乐(modern music)的音乐体系,并非大众所理解的“ 流行的音乐”(就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“ 现代的音乐”一个道理)。同样具有一定的学术性,以爵士 和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论 依据。主要特征:调式不限于大小调体系、和声功能性为主 、多元化、即兴、不稳定的节奏律动、多为小型曲式、相对 自由的曲式结构、音色选用没有局限性、除电子音乐外,运 用物理乐器时严格按照乐器的乐器法、演奏法、发声原理进 行创作等等……与古典音乐均为调性音乐体系。
4
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发 展中,已逐渐发展成了有别于古典音乐( Classical music)与现代音乐(modern music )的音乐体系,并非大众所理解的“流行的音乐” (就像音乐专业中的“现代音乐”并不是指“现代 的音乐”一个道理)。同样具有一定的学术性,以 爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编 曲技术为理论依据。主要特征:调式不限于大小调 体系、和声功能性为主、多元化、即兴、不稳定的 节奏律动、多为小型曲式、相对自由的曲式结构、 音色选用没有局限性、除电子音乐外,运用物理乐 器时严格按照乐器的乐器法、演奏法、发声原理进 行创作等等……与古典音乐均为调性音乐体系。