古典音乐发展史
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
中国古代音乐发展史
中国古代音乐发展史中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。
这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。
而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。
到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。
中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。
也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。
一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。
中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。
到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。
五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6十二律又分为：--阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。
3、#4、#5、--阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。
7、#1、！2、3--七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。
4、5、6、7周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”这是中国古典音乐史上的伟大成就。
所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。
而希腊人则用琴的长短计算法。
由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。
因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。
中国古代音乐发展史
中国古代音乐发展史中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。
这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。
而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。
到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。
中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。
也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。
一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。
中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。
到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。
五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6十二律又分为：--阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。
3、#4、#5、--阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。
7、#1、！2、3--七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。
4、5、6、7周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”这是中国古典音乐史上的伟大成就。
所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。
而希腊人则用琴的长短计算法。
由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。
因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。
中国古典音乐创作的历史演变与现代发展
中国古典音乐创作的历史演变与现代发展中国古典音乐是中华民族悠久历史和文化的重要组成部分，其创作历史演变和现代发展经历了漫长而辉煌的过程。
从古代宫廷音乐到现代的复兴和融合，中国古典音乐一直走在创新的道路上，为世界音乐文化做出了独特而宝贵的贡献。
古代的中国宫廷音乐是中国古典音乐的起源。
从春秋战国时期开始，宫廷音乐逐渐成为贵族社会中重要的艺术表现形式，其中最著名的是周朝的雅乐。
雅乐是由九钟、七磬和八风所组成，创造了中国古代音乐的基本音乐组织形式，并为后世的古典音乐奠定了基础。
随着历史的发展，隋唐时期的乐府诗为宫廷音乐的发展提供了新的表现形式，使音乐与诗歌相结合，创造了独特的音乐风格。
宫廷音乐的发展达到了高峰，但由于历史的变迁和社会的动荡，中国宫廷音乐逐渐衰落。
到了现代，中国古典音乐经历了复兴和融合的过程。
在20世纪初，古典音乐的复兴运动开始兴起。
这个时期，一批具有中国传统音乐底蕴的音乐家开始对中国古典音乐进行研究和创新，他们致力于恢复和传承中国古典音乐的经典作品和技巧。
他们的努力使得中国古典音乐得到了更多的传承和发展。
与此同时，中国古典音乐也开始与西方音乐进行融合和交流。
20世纪后半叶，随着中国对外开放和国际交流的深入，中国古典音乐与世界各地的音乐文化相互融合，并且得到了越来越广泛的认可和欣赏。
中国古典音乐家开始尝试在作曲和演奏中融入西方音乐元素，创作出了一批具有现代特色的古典音乐作品。
而且，中国古典音乐也开始受到国际音乐界的重视，许多中国古典音乐家在国际舞台上展示了独特的才华和技巧。
在现代发展中，中国古典音乐也积极面对现代社会的挑战，创新了一系列适应时代需求的音乐形式。
比如，中国古典音乐开始与电子音乐、流行音乐等进行融合，创造出了新的音乐风格，满足了年轻一代对音乐的需求。
总结来说，中国古典音乐的创作历史演变和现代发展是一部光辉而丰富的音乐史。
从古代宫廷音乐的诞生，到现代的复兴和融合，中国古典音乐始终秉持着创新的精神，形成了独特的音乐风格。
中国古典音乐发展历史与社会变迁系列
中国古典音乐发展历史与社会变迁系列中国古典音乐作为一种独特的艺术形式，深深地嵌入了中国文化的脉络中。
它在漫长的历史长河中经历了众多的变迁和发展，记录了中华民族的智慧和情感。
本系列将带您回顾中国古典音乐发展的历史，以及与之相伴的社会变迁。
第一章：古代宫廷音乐古代宫廷音乐是中国古典音乐发展的起点。
在周朝时期，宫廷音乐作为一种君主权力的象征，被视为威严和力量的体现。
随着时间的推移，宫廷音乐逐渐形成了严谨的体系，包括乐器的选择、演奏方式和音乐的形式结构等方面的规定。
第二章：宋元时期的音乐盛世宋元时期被誉为中国古典音乐的黄金时代。
在此期间，音乐作为一种重要的文化表达方式，受到了社会各阶层的广泛关注和支持。
文人雅士们开始将音乐与文学、绘画等艺术形式相结合，产生了许多脍炙人口的佳作。
第三章：明清时代的音乐变革明清时代是中国古典音乐发展史上的转折点。
随着社会的变革和思想的开放，音乐逐渐摆脱了宫廷的束缚，开始向社会大众传播。
在这一时期，民间音乐和戏曲音乐蓬勃发展，成为当时社会生活中不可或缺的一部分。
第四章：近代音乐的崛起随着中国的现代化进程，古典音乐面临了新的挑战和机遇。
西方音乐的引入和中国传统音乐的融合，使得中国古典音乐发生了翻天覆地的变化。
新的音乐观念、演奏技巧和创作方式涌现出来，为中国古典音乐带来了崭新的面貌。
结语：中国古典音乐的发展历程与中国社会变迁紧密相连。
它记录了中国人民的情感和思想，是中华民族文化的瑰宝。
我们应该珍惜和传承这一宝贵的文化遗产，让中国古典音乐在当今社会中焕发出新的生机和活力。
（文章总字数：318字）。
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展一、引言在音乐的世界中，古典音乐是一种博大精深的艺术形式。
它源远流长，经历了漫长而辉煌的发展过程。
本文将着重探讨古典音乐的历史背景和其在不同时期的发展特点。
二、古典音乐的起源1.古希腊时期的音乐：介绍了古代希腊时期对音乐的认识和创作风格。
2.文艺复兴时期的音乐：探讨了文艺复兴时期对于古代希腊音乐遗产的重新审视和吸收，并探索了该时期主要作曲家和作品。
三、巴洛克时期1.巴洛克时期的特点：解释了巴洛克音乐在意识形态、表现手法、作曲技巧等方面独具特色。
2.著名作曲家和作品：介绍了巴赫、亨德尔等著名作曲家及其代表作品。
四、古典主义时期1.古典主义时期的特点：阐述了古典主义音乐追求对称、秩序和平衡的表现手法。
2.著名作曲家和作品：介绍了莫扎特、海顿、贝多芬等著名作曲家及其代表作品。
五、浪漫主义时期1.浪漫主义时期的特点：讨论了浪漫主义音乐强调个人情感表达、自由形式和情节化的创作特点。
2.著名作曲家和作品：介绍了肖邦、舒曼、柴可夫斯基等著名作曲家及其代表作品。
六、古典音乐在当代1.当代古典音乐的发展趋势：探讨了古典音乐在当代社会中的地位和影响。
2.当代著名作曲家与他们的创新：介绍了当代一些具有影响力的古典音乐创作者及他们的创新实践。
结束语通过对古典音乐历史发展过程以及不同时期特点和著名作曲家及其作品的介绍，我们能更加深入地了解古典音乐的魅力，欣赏并感受这种优雅与深情的艺术形式。
同时，我们也能够看到古典音乐在当代社会中的不断发展和创新，保持其在世界音乐舞台上的重要地位。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征
音乐风格知识：古典音乐的历史沿革和创作特征在音乐界，古典音乐一直是一种令人尊敬的音乐风格，具有非常丰富的历史和文化背景。
它在音乐创作和表演方面都非常独特，被广泛认为是最具有艺术性和技术性的音乐风格之一。
一、古典音乐的历史沿革古典音乐的历史可以追溯至古希腊和古罗马。
但是，真正的古典音乐时代通常被认为是17至18世纪的欧洲，这个时期也被称为“巴洛克时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更复杂的和声和节奏，以及更加复杂的乐器编曲来创作音乐。
到了18世纪，欧洲的音乐家们开始尝试更多的音乐实验，推动了音乐创作的进一步发展，这也被称为“古典时期”。
在这个时期，音乐家们开始使用更多的器乐进行演奏，如交响乐和弦乐四重奏等。
他们也创作出了一些最具代表性的音乐作品，如孟德尔松的《威廉·退尔》和贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
古典音乐进入了19世纪，这也被称为“浪漫时期”。
这个时期的音乐家们开始试图通过音乐来表达更多的情感和感受，同时也使用更加自由的和声和节奏创作音乐。
这导致了一些令人难忘的音乐作品，如肖邦的《悲怆奏鸣曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
到了20世纪，音乐家们开始使用新的音乐技巧和风格来创作音乐，这被称为“现代音乐”。
现代音乐的一个主要特点是，它试图打破音乐传统和局限性，创造出更加前卫和独特的音乐作品。
一些代表性的现代音乐作品包括拉赫玛尼诺夫的《芝加哥交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》等。
二、古典音乐的创作特征在古典音乐中，音乐家们通常使用一些特别的技术和手法来创作音乐。
这些手法包括：1.和声：古典音乐中几乎所有的音乐作品都包含有复杂和声。
和声是由许多不同的音符和乐器同时演奏，以创造出更加丰富的声音。
2.合奏：在古典音乐中，合奏是一种非常常见的技巧，特别是在交响乐中。
音乐家们通常会将不同的乐器组合在一起，以产生更加完整和丰富的声音效果。
3.立体声：古典音乐中的立体声技术是非常重要的。
音乐家们通常会使用发声位置和声音特性来控制不同乐器的声音，从而营造出更加逼真和丰富的声音效果。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐历史悠久而丰富多样，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的各个时期及其特点，从古代到现代，从宫廷音乐到民间音乐，带您了解中国音乐的发展脉络。
一、古代音乐时期（公元前1600年-公元220年）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段，主要包括商周时期、春秋战国时期和秦汉时期。
这个时期的音乐以宗教祭祀和宫廷娱乐为主要目的。
其中，商周时期的音乐以乐舞为主，主要流派有雅乐和俗乐。
春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，乐曲的形式和结构也开始变得复杂。
秦汉时期，音乐更加繁荣，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如伯牙、钟子期等。
二、中古音乐时期（公元220年-公元1279年）中古音乐时期是中国音乐史的一个重要阶段，主要包括三国两晋南北朝时期、隋唐时期和宋元时期。
这个时期的音乐逐渐从宫廷走向民间，音乐的内容也更加多样化。
其中，隋唐时期的音乐达到了一个高峰，出现了许多优秀的音乐作品和音乐家，如韩愈、杜牧等。
宋元时期，音乐进一步发展，出现了许多新的音乐形式，如曲子、曲牌等。
三、近代音乐时期（公元1279年-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐史的一个重要时期，主要包括明清时期、民国时期和20世纪初。
这个时期的音乐受到了西方音乐的影响，出现了许多新的音乐形式和演奏技巧。
其中，明清时期的音乐以宫廷音乐为主，民国时期的音乐则更加注重民间音乐的发展。
20世纪初，中国音乐进一步与西方音乐接轨，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如聂耳、冼星海等。
四、现代音乐时期（20世纪初至今）现代音乐时期是中国音乐史的最后一个时期，主要包括20世纪初至今的音乐发展。
这个时期的音乐呈现出多样化和国际化的特点，吸收了西方音乐的创作理念和技巧，同时也注重传承和发展中国传统音乐。
现代音乐的流派和风格繁多，有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
同时，中国音乐也在国际舞台上崭露头角，许多中国音乐家和作曲家获得了国际性的认可和赞誉。
大学音乐古典音乐的历史流派
大学音乐古典音乐的历史流派音乐是人类文化中一项重要的艺术形式，而古典音乐则是其中的一支重要流派。
大学音乐课程中，学生们常常会接触到各种各样的古典音乐作品，了解其历史流派对于理解古典音乐的发展与演变具有重要意义。
本文将就大学音乐中的古典音乐历史流派展开讨论。
一、巴洛克乐派巴洛克音乐时期可追溯至17世纪末至18世纪初，其典型的代表作曲家有巴赫、亨德尔等。
巴洛克乐派以其复杂的和声和华丽的音乐技巧而闻名，常常展现出庄严而壮丽的风格。
其特点包括对曲式的严格控制、对音乐表达的强调以及对音乐情感的深刻剖析。
巴洛克音乐通常以管弦乐团为基础，结合声乐、键盘乐器等演奏形式创作，形成了独具一格的音乐艺术。
二、古典乐派古典音乐发展于18世纪末至19世纪初，代表作曲家有莫扎特、贝多芬等。
与巴洛克乐派相比，古典乐派在音乐形式与内容上有了一定的变化。
古典音乐相对轻松愉悦，曲式上更加灵活，对于音乐的表达更加注重意境的描绘。
古典乐派注重统一性和对称性，其音乐形式通常遵循奏鸣曲、交响曲等明确的结构框架，使音乐更加富有层次感与流畅性。
三、浪漫乐派浪漫音乐时期出现在19世纪初至20世纪初，其中最著名的作曲家包括肖邦、李斯特、柴可夫斯基等。
浪漫音乐反叛了古典音乐中规矩和约束的一面，注重表达个人情感与思想。
浪漫乐派的作品常常充满想象力与情感的张力，旋律流畅婉转，曲式上更加丰富多样，允许作曲家在创作中更多地表达个人的艺术追求和情感体验。
四、现代乐派现代古典音乐是20世纪至21世纪的音乐创作流派，代表作曲家有斯特拉文斯基、巴尔托克等。
现代古典音乐对音乐形式与创作手法有了更大的突破，充分体现了当时社会、文化、技术发展的多样性。
现代乐派的作品常常充满了创新和实验性的元素，对传统音乐形式进行了重新诠释与拓展，使古典音乐焕发出新的生机与魅力。
总结大学音乐课程对古典音乐历史流派的学习不仅有助于培养学生对音乐的欣赏与理解能力，更重要的是能够帮助学生了解音乐史的发展与演变，拓宽音乐学习的视野。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。
中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年摆布的古代时期。
在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特而丰富的音乐传统。
1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。
在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。
古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。
古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。
2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。
佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成为了独特的音乐风格。
此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。
3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。
在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。
中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。
同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。
4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。
在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。
中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。
此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。
总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。
每一个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。
中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部份。
西方古典音乐发展史
古典主义时期
路德维希 凡 贝多芬 1770——1827 代表作： 《春》 《月光》 《命运交响曲》 《欢乐颂》
浪漫主义时期
时间：公元1820-1910 音乐特点： 1 作品风情万种，各自独具特色 2 注重表达人的精神境界与主观感情 3 出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲
代表人物：舒伯特、萧邦、柴可夫斯基
浪漫主义时期
弗里德里克 肖邦 1810——1849 代表作： 《夜曲》 《玛祖卡》 《华尔兹》 被誉为“钢琴诗人”
现代音乐时期
时间：公元1910-至今 音乐特点： 1 电子音乐 2 爵士音乐 3 印象派音乐
谢谢
西方古典音乐
软件工程1103 王丹
西方音乐发展年代史
巴洛克时期 古典主义时期源自浪漫主义时期现代音乐时期
巴洛克时期
时间：公元1600-1750 音乐特点： 1节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋 律精致、跳跃且持续不断； 2 乐队以弦乐、木管乐和古钢琴较为常 见， 打击乐使用相对较少。 3 乐队力度对比性较强
巴洛克时期
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 （1685——1750） 代表作： 《平均律钢琴曲集》 《马太受难乐》 《勃兰登堡协奏曲》 他的作品奠定了西洋音乐几乎作品样式的 体例基础，被誉为“西方音乐之父”。
古典主义时期
时间：公元1750-1820 音乐特点： 1 旋律短小精炼，与民乐联系紧密； 2 节奏鲜明 3 结构完整
中国音乐史总结
中国音乐史总结中国音乐史总结篇1中国音乐史总结中国音乐史是中国传统文化的重要组成部分，其发展历程漫长且丰富多彩。
以下是对中国音乐史的总结：1.远古时期（约公元前21世纪以前）中国音乐的起源可以追溯到远古时代，如殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。
在这个时期，音乐被用来祭祀、庆典和娱乐。
同时，还出现了多种乐器，如石磬、骨笛、琴瑟等。
2.春秋战国时期（约公元前7世纪至公元前3世纪）在春秋战国时期，音乐的发展达到了一个高峰。
这个时期的音乐理论著作《乐记》和《周礼》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如歌谣、曲艺等也得到了发展。
3.秦汉时期（公元前221年至公元220年）秦汉时期，音乐成为了国家机构的一部分。
秦朝设立了“乐府”，负责收集和整理民间音乐。
汉朝的音乐发展更加繁荣，乐器种类增多，音乐风格也变得丰富多样。
4.魏晋南北朝时期（公元220年至589年）在魏晋南北朝时期，音乐成为了文人生活的重要组成部分。
这个时期的音乐理论著作《声无哀乐论》和《乐府诗集》对后世音乐产生了深远影响。
同时，民间音乐如山歌、小调等也得到了发展。
5.隋唐五代时期（公元581年至960年）隋唐五代时期是中国音乐的高峰期。
这个时期的音乐风格多样，如唐大曲、琴曲、佛教音乐等。
此外，隋唐时期设立了“教坊”，对民间音乐进行了有效的整合和规范。
6.宋元时期（公元960年至1368年）宋元时期，中国音乐继续发展。
这个时期的音乐形式以唱作为主，如词曲、戏曲等。
同时，乐器演奏和音乐理论也得到了进一步发展。
宋代的“乐府”和元代的“行省”成为了重要的官方音乐机构。
7.明朝时期（公元1368年至1644年）在明朝时期，中国音乐的发展与戏剧紧密相连。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等得到了繁荣发展。
同时，音乐理论也得到了进一步丰富和发展。
8.清朝时期（公元1644年至1912年）清朝时期，中国音乐的风格趋向于世俗化和民间化。
这个时期的戏曲、曲艺和民间小调等继续繁荣发展，同时，西方音乐也开始对中国音乐产生影响。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到古代的夏、商、周时期。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多个时期的发展和演变，形成了独特而丰富的音乐文化。
1. 古代音乐时期（夏、商、周时期）在夏、商、周时期，音乐主要是用于宗教祭祀和宴会娱乐。
古代音乐以雅乐和颂乐为主，雅乐是宫廷音乐，颂乐是祭祀音乐。
乐器主要有磬、钟、瑟、箫等。
2. 传统音乐时期（秦汉时期）秦汉时期是中国音乐发展的重要时期，出现了许多著名的音乐家和乐曲。
其中最有名的是《广陵散》，它是中国古代最早的一首琴曲，至今仍有人演奏。
3. 文人音乐时期（唐宋时期）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，许多文人墨客都对音乐有着浓厚的兴趣。
他们创作了许多脍炙人口的音乐作品，如《阳关三叠》、《秋风词》等。
此时期的乐器有古筝、琵琶、笛子等。
4. 传统戏曲音乐时期（元明清时期）元明清时期是中国戏曲音乐的发展时期，戏曲音乐成为中国音乐的重要组成部分。
京剧、豫剧、越剧等戏曲形式逐渐形成并发展壮大，音乐在戏曲表演中起到了至关重要的作用。
5. 现代音乐时期（20世纪以后）20世纪以后，中国音乐开始受到西方音乐的影响，形成了现代音乐的风格。
中国的音乐家开始创作各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
同时，中国的音乐教育也得到了长足的发展，培养了许多优秀的音乐人才。
总结：中国音乐史经历了古代音乐、传统音乐、文人音乐、传统戏曲音乐和现代音乐等多个时期的发展。
每个时期都有其独特的音乐风格和特点。
中国音乐以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，为世界音乐宝库增添了瑰宝。
今天，中国音乐正在继续发展壮大，为人们带来更多美妙的音乐体验。
音乐的发展史
古典音乐发展史：（一）1600~1750 巴洛克时期音乐风格：1.连续性和统一性2.力度少变化，与情绪节奏形成严密的统一。
3.旋律复杂，难度大，表现技巧。
4.以复调音乐织体为主。
代表人物：1.巴赫（1685~1750）[德] 《布兰登堡协奏曲》宗教音乐《马太受难曲》当然最著名的《十二平均律》是不可以少的啦！2.亨德尔（1685~1759）[英] 著名的《弥撒亚》，哈里路亚合唱曲就是出自其中。
其他的没什么特别著名的了。
3.维瓦尔第（1678~1741）[意] 小提琴协奏曲《四季》（二）1750~1820 古典主义时期音乐风格：略。
懒得打了，楼主要的话我再打。
代表人物：1.海顿（1732~1809）[英] 94#《惊愕》交响曲100#《军队》等等清唱剧《创世纪》也很著名的。
2.莫扎特（1756~1791）[奥] 歌剧《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》《G大调弦乐小夜曲》还有偶最欣赏的《C大调长笛与竖琴协奏曲》......太多了写不完。
他的几乎每一部都是很纯净的曲子，都是绝对的经典。
最喜欢他了。
3.贝多芬（1770~1827）[德] 9部交响曲都很著名。
唯一的一部歌剧《费德里奥》还有被称做键盘乐的圣经的和海顿十二平均律齐名的32首钢琴奏鸣曲。
（三）1820~1900 浪漫主义时期代表人物：“歌曲之王”舒伯特、门德尔松、瓦格纳、舒曼、“钢琴诗人”萧邦、“钢琴之王”李斯特（最让我觉得神奇的一点是他居然是车尔尼的弟子！）、勃拉姆斯、“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯、还有那些个写歌剧的什么罗西尼啊、威尔第啊、普契尼啊、比才啊......数不清了。
人才辈出的时代啊。
不要让我把他们的生卒年月和代表作都写出来吧？会累死人的！（四）1900至今近现代楼上的说我漏了一个印象，其实我是把印象算到了近现代的里面。
我感觉近现代没有细分的必要，那些什么民族啦印象啦什么的都是小分支。
当然这只是我的看法，和标准看法可能有点出入。
音乐了解古典音乐的发展历程
音乐了解古典音乐的发展历程古典音乐是一种源远流长、充满历史韵味的音乐形式，其发展历程可以追溯到数百年前的欧洲。
本文将带领读者了解古典音乐的发展历程，从诞生地、时代特点、代表作品等多个方面进行介绍。
一、古典音乐的起源与诞生地古典音乐最早起源于欧洲，尤其是在17世纪的意大利。
当时的音乐家们开始追求形式和结构上的完美，试图通过音乐来表达深刻的情感和思想。
这一时期被称为巴洛克音乐时代，其代表人物包括巴赫、韦瓦第等。
二、巴洛克音乐时代的特点与代表作品巴洛克音乐时代的特点是复杂、华丽且富有装饰性。
音乐作品常常包含多个声部，运用大量的装饰音、对位法等技巧。
其中，德国作曲家巴赫是巴洛克音乐时代最具代表性的人物，他的《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》等作品至今仍然被广泛演奏。
三、古典音乐的进一步发展与古典主义时期18世纪是古典音乐发展历程中的一个重要时期，这时期被称为古典主义音乐时期。
与巴洛克音乐时代相比，古典主义音乐更加简洁、对称，并注重音乐的内在表达。
奥地利作曲家莫扎特、贝多芬等人成为这一时期最重要的代表。
莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《第九交响曲》等作品被视为古典音乐的经典之作。
四、浪漫主义时期的古典音乐19世纪是浪漫主义音乐的盛行时期，同时也是古典音乐的一个重要阶段。
浪漫主义音乐着重表达个人情感和内心冲突，更加注重对音乐形式和创作结构的突破。
这一时期的音乐作品常常富有浪漫主义气息，如舒伯特的《冬之旅》、肖邦的《夜曲》等。
五、现代古典音乐的发展与多元化20世纪以来，古典音乐逐渐迈入现代化的舞台，出现了不少新的音乐风格和创作形式。
除了传统的交响乐和室内乐之外，现代古典音乐还衍生出了其他形式，如电子音乐、先锋音乐等。
这一时期的古典音乐作品是多元化和创新性的，代表作家包括斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。
六、古典音乐的影响与传承古典音乐作为一种经典的艺术形式，在全球范围内产生了深远的影响。
它不仅是欧洲文化的重要组成部分，也成为世界各地音乐发展的重要参考。
音乐学中的古典音乐发展历程
音乐学中的古典音乐发展历程古典音乐，作为音乐学中的重要分支，是人类文化遗产中的瑰宝之一。
它以其独特的韵律和丰富的表达方式，吸引着无数乐迷和音乐学者的关注。
在这篇文章中，我将带大家一起回顾古典音乐的发展历程，探索它在音乐学领域中的重要意义。
在追溯古典音乐发展历程之前，我们需要先了解古典音乐的定义。
古典音乐通常指的是欧洲古典音乐，起源于18世纪的欧洲，是一种受到严格音乐形式和结构限制的音乐形式。
它注重和声和复调的运用，追求音乐的合理性和内在的美感。
因其严谨的风格和富有表现力的创作，被誉为音乐史上的经典之作。
古典音乐的历史可以追溯到巴洛克时期，这是古典音乐发展的起点。
巴洛克音乐追求华丽和装饰性，常常运用大量的装饰音乐和复杂的曲式结构。
代表作家包括巴赫、海顿和维瓦尔第等。
巴赫的管风琴曲和赋格曲令人叹为观止，展现了他高超的音乐才华；海顿的交响乐作品则以其鲜明的音乐风格和丰富的表现力成为了当时的代表作品；维瓦尔第的《四季》则以其激情四溢的旋律和情感表达，成为了古典音乐的经典之一。
随着巴洛克音乐的发展，古典音乐进入了古典主义时期。
古典主义音乐追求和声的均衡和简洁，起用乐队演奏，并注重对比和变化。
代表作家包括莫扎特和贝多芬等。
莫扎特的作品被认为是古典主义音乐的典范之一，他的交响乐、室内乐以及歌剧作品，都展现了他卓越的创作才华和丰富的音乐内涵；贝多芬则以其浩气长存的交响乐和钢琴曲等作品，成为了古典音乐中的巨匠。
随着古典音乐进入19世纪，浪漫主义音乐成为了当时的主流。
浪漫主义音乐强调对个人情感和内在表达的追求，追求音乐的浪漫和激情。
代表作家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等。
肖邦的钢琴曲以其独特的旋律和多彩的音乐效果而著名；舒伯特的歌曲则以其优美的旋律和深情的歌词打动人心；柴可夫斯基的交响乐作品则充满了激情和情感，成为了浪漫主义音乐中的瑰宝之一。
随着20世纪的到来，古典音乐开始经历一系列的变革和创新。
现代古典音乐逐渐兴起，以其卓越的实验性和新颖的音乐语言，推动了古典音乐的发展。
音乐历史知识：《古典音乐和现代音乐的历史、经济和社会环境下的成长和变化历程》
音乐历史知识：《古典音乐和现代音乐的历史、经济和社会环境下的成长和变化历程》古典音乐和现代音乐是两个时代的产物，它们分别代表了不同的音乐时代和社会环境。
它们的成长和变化历程也呈现出不同的动态。
首先，让我们来看看古典音乐的历史背景。
古典音乐的发展始于17世纪，是欧洲贵族和宗教团体的主要文化活动之一。
在这个时期，音乐大师如巴赫、莫扎特和贝多芬等人创作了许多经典的音乐作品，它们至今仍然被广泛演奏和欣赏。
在18世纪，古典音乐获得了大规模的发展和普及，并成为了一种流行的艺术形式。
在19世纪，古典音乐进一步发展为浪漫主义音乐，它更加注重表达情感和个人观点。
在古典音乐的发展过程中，经济和社会环境的变化也起到了重要的作用。
18世纪中叶以后，随着工业革命的兴起，人口快速增长，城市化的趋势日益明显。
这些变化带来了对音乐的增加需求，同时促进了音乐产业的发展。
音乐成为了一种商品，需要有市场和财务支持来维持。
在20世纪的现代音乐时代，音乐生产和演出的模式发生了重大变化。
音乐成为了一种大规模文化商品，一个新的音乐产业体系逐渐形成。
现代音乐的形式和风格也出现了极大的变化。
随着流行音乐、爵士乐、摇滚乐、电子音乐等音乐类型的出现，音乐成为了更加多元化和自由化的艺术形式。
在现代音乐的发展过程中，音乐产业的商业化趋势也愈发明显。
音乐开始变得商业化，在市场经济的环境下得到了广泛推广。
音乐产业的各个环节，如录音、制作、宣传、演出等都得到了专业化和规范化的发展。
总体来说，古典音乐和现代音乐的成长和变化历程反映了不同的时代和社会环境的大背景。
在古典音乐的时代，它作为一种贵族文化的标志，或者说是一种乐团或教堂组织最常使用的一种艺术形式，是一种传统的艺术形式。
在现代音乐的时代，音乐变得更加自由开放，多样性大增，同时商业化也继续深入。
总之，古典音乐和现代音乐都是人类文化中非常重要的一部分，它们代表了两个时期的社会背景和价值观念，同时也反映了音乐在经济和社会环境下的成长和变化历程。
音乐教学古典音乐的历史与作曲家的风格分析
音乐教学古典音乐的历史与作曲家的风格分析古典音乐作为一种有着悠久历史的音乐形式，承载着丰富的文化传承与艺术精髓。
在音乐教学中，了解古典音乐的历史和作曲家的风格，对于学生们掌握音乐表现能力、提高音乐欣赏水平起着重要作用。
本文将探讨古典音乐的历史背景以及几位杰出作曲家的风格特点。
一、古典音乐的历史背景古典音乐的历史可以追溯到西方文艺复兴时期，约在15世纪末至18世纪末。
这个时期涌现出了许多伟大的作曲家和音乐作品，为整个音乐史留下了重要的一页。
古典音乐时期有着强调音乐结构和形式的特点，注重和声，创作上更加依据乐曲结构进行探索。
二、巴赫的音乐创作风格约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克音乐时期最著名的作曲家之一，他是音乐史上最重要的作曲家之一。
巴赫的音乐作品以严谨的结构和强烈的表现力闻名。
他的作品涵盖了大量的宗教音乐和室内乐，并且融入了当时的音乐流派，展现出巴洛克音乐时期独有的豪华与繁复。
三、莫扎特的音乐创作风格莫扎特是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品充满了灵感和创造力，结构严谨而优美。
莫扎特的作品涵盖了交响乐、协奏曲、歌剧等各个体裁，而且他在创作上兼容并蓄，融合了巴洛克和古典主义的元素，展现出了古典主义音乐时期的风采。
四、贝多芬的音乐创作风格路德维希·范·贝多芬是古典音乐时期末期的杰出作曲家，他的作品标志着古典主义音乐向浪漫主义音乐的过渡。
贝多芬的音乐作品充满了激情和个人风格的表现，他的音乐语言直接表达了他内心的冲动和情感。
贝多芬的作品极具创新性和独创性，为后世的音乐创作奠定了基础。
五、小结通过对古典音乐的历史与作曲家风格的分析，我们可以了解到古典音乐的演变过程和各个时期的特点。
巴赫的严谨与巴洛克音乐时期的华丽、莫扎特的灵感与古典主义音乐的优美、贝多芬的激情与浪漫主义音乐的情感表达，都为音乐教学提供了丰富的素材和启迪。
在教学过程中，我们可以通过选取不同作曲家的作品，使学生们更好地理解音乐的多样性和表现力，培养他们对音乐的欣赏能力和创作潜力。
古典音乐的音乐历史和地位
古典音乐的音乐历史和地位古典音乐是一种充满着历史感和文化积淀的音乐形式，在历史长河中扮演着不可替代的角色。
古典音乐历时几百年，经历了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及现代主义时期，其中涌现出了众多的音乐家、作曲家和作品，被认为是西方音乐文化的重要组成部分。
古典音乐的起源可以追溯到中世纪，当时的欧洲文化受到了基督教和古希腊罗马文化的影响。
早期的古典音乐是以教会音乐为主，而且一直到文艺复兴时期都是如此。
在文艺复兴时期，人们开始重新审视古代文化，尤其是古希腊罗马文化，音乐也不例外。
人们开始将古代的音乐理论和技巧进行整理和发展，形成了一整套比较完整的音乐体系。
文艺复兴时期的音乐家们主要从事合唱音乐和宗教音乐的创作，这些音乐通常以拉丁语演唱。
在这个时期，意大利成为了古典音乐的中心，众多的音乐家涌现出来，如蒙台威利、诺莱、帕莱斯特里纳等。
这些音乐家的作品影响了整个欧洲，古典音乐也开始成为一种跨国的文化形式。
巴洛克时期是古典音乐发展的重要时期，古典音乐开始发生重大变革。
在巴洛克时期，古典音乐的形式不再局限于合唱音乐和宗教音乐，而是开始涉及到器乐音乐和歌剧音乐。
巴洛克时期的音乐家们通常会使用复杂的音乐技巧，如对位法、对位曲、急板等。
这些技巧让音乐更为丰富多彩，并且为后来的古典音乐奠定了基础。
古典音乐的巅峰时期是古典主义时期和浪漫主义时期。
古典主义时期的音乐家通常会追求简洁、优美、和谐的音乐风格，而浪漫主义时期的音乐家则更加注重感性和情感的表达。
这些时期的音乐家，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、李斯特、肖邦等，创作了众多的著名作品，如贝多芬的第九交响曲、舒伯特的“冬之旅”、勃拉姆斯的第一交响曲等等，这些作品至今仍然具有重要的音乐价值和文化价值。
古典音乐是高雅艺术和文化素养的象征，是人类文明的重要组成部分。
古典音乐以其高超的技巧和深邃的思想感染着每一个欣赏者，让人沉浸在一种独特的音乐氛围中。
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譜在當時是相當珍貴而稀有的，這對於音樂的普及自然是非常的不利。然而自從樂譜
印刷術在文藝復興時期被發明後，一般社會百姓也都能擁有樂譜，使民間的世俗音樂
藉由樂譜的流傳而更加發達。世俗音樂在此時期，終於到了可與宗教音樂分庭抗體的
地步。此外，印刷樂譜的問市，也使得後人對於研究前人所遺留下來的音樂，變得更
加便利，這點對於音樂經驗的累積與傳承，也產生了重大且深遠的影響。
的音樂太單調了，所以就試著在原來的旋律之外，再加上其他的旋律一起唱，形成了
所謂的「複音音樂」。
l 複音音樂從西元九世紀開始發展，在文藝復興時期達到了全盛的狀態，所以也有人將 文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。與過去的單音音樂相較，複音手法使得音樂 的表現力變得更加豐富而多彩。
l
2.樂譜印刷術的發明：在樂譜印刷術發明之前，樂譜必須靠人工來抄寫，所以樂
形」的珍珠，將這個字加以引申的話，則具有「怪異」、「誇張」的意思。
為什麼這個字會被運用到音樂上呢？原來在十八世紀末期，有些西洋藝術史
學者以他們對古典派的審美標準，來回顧自十七世紀以來的藝術發展，他們
覺得這一百五十年來的繪畫及建築作品，給予他們的印象是古怪而且過份地
龐大，所以他們就以「巴洛克」這個字來代表這段時期的藝術風格。而因為
l
3.器樂曲的興起：雖然獨立的器樂曲在中世紀甚至可能更早之前便已存在，但是
因為在中世紀時期對音樂進展貢獻最大的作曲家，多是教會方面的人士，他們自然把
大部份的精神放在宗教音樂上面，在他們觀念裡，音樂是為神服務、是用來讚美神的，
所以他們大多寫不附樂器伴奏的純聲樂曲，即使偶而使用風琴伴奏，也只是重覆著歌
聲中的曲調而已。因此，在文藝復興時期以前，純器樂曲大多是民間的世俗音樂。另
音樂華麗而且樂風複雜，以及浪漫時期音樂強調作曲家個人情感的宣洩，是很不一樣的（當然並不
是所有古典時期的音樂作品都不包含個人情緒，只是在程度上相較於浪漫時期是輕微多了）。造成
這種情形的主要原因是古典樂派的作曲家，受到了當時文學上古典主義精神的影響，所追求的是一
種樂曲形式上客觀的美感，所以古典樂派的音樂大都有著統一而且規律的性格。
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古典音乐发展史
文藝復興時期
l 西元一四五○年～一六○○年間的一百五十年，稱為文藝復興時期。
l
文藝復興時期是歐洲近弋文明奠基的一個時期。在此之前歐洲人的思想與生活方
式都是以宗教為中心，然而自文藝復興時期以後，人們開始根據科學的觀點去觀察有
關人類和大自然的事物，以前被看成是神秘的事物，重新被人們以理性、科學的方法
l 「旋律聲部」和低音的「和弦聲部」。
l
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2.調性系統的產生：數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新
的和聲概念取代了以往複音音樂以對位法為基礎的聲部結合效果，這也就是說以
和聲理論為基礎的大、小調音階系統，在巴洛克時期逐漸成了音樂創作的主流。
l
3.器樂曲的蓬勃發展：前面我們在介紹文藝復興時期的音樂發展時，曾經提
到器樂曲的主要發展是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等
戲劇音樂的發達有關。因為歌劇和神劇的演出都必須運用到大鍵琴、風琴或管弦
樂器，作曲家在創作歌劇與神劇時，無形中提昇了對各種樂器音色以及演奏技巧
的掌握，而這個難得的經驗，使他們在寫作器樂曲時更加得心應手；原因之二則
是巴洛克時期義大劉北部克列莫納這個地方，出現了諸如阿瑪娣、瓜奈里及史特
上是一樣的。巴洛克時期的聲樂曲或合奏曲，習慣上是由風琴、大鍵琴或魯特琴
等可以奏出和聲的樂器，或是由大提琴和低音管等低音樂器來演奏低音聲部，而
作曲家通常就用數字或記號來標示這些低音的上方應該奏出什麼和聲。所以和文
藝復興時期相比較，巴洛克時期音樂的特色之一，就是「數字低音」的使用。講
得更清楚一點，便是音樂已從複音音樂各聲部平衡的構造，轉變為分成了高音的
不斷地在發展和演變，所以這個時期呈現出一個現象，那就是新、舊不同風
格的音樂很明顯同時並存。今天回頭來審視巴洛克時期的音樂發展，我們會
發現，造成這種情況的原因，主要是在文藝復興時期，複音音樂的創作手法
已達到一個顛峰，進入巴洛克時期後，人們在求新求變的時代精神下，開始
把文藝復興時期已經開拓的樂曲樣式逐漸加以變化，以求取更強的音樂表現
PPT文档演模板 洛克」也就是歌劇誕生的這一年，來做為與文藝復興時期古典的音分乐发界展點史 。
巴洛克時期(二)
l 除了新曲式的產生外，巴洛克時期的音樂特色還有以下幾點：
l
1.數字低音的運用：「數字低音」這個名詞經常困擾古典音樂的新鮮人，令
人無法明瞭它所代表的意義。在巴洛克時期的曲目中我們經常可以看到××（樂器）
和數字低音的奏鳴曲（或協奏曲、組曲等）這樣的名稱，這使得許多人都以為數
字低音是一項樂器，其實數字低音並不是某一種樂器的名稱，而是一種作曲手法。
l
要解釋什麼是「數字低音」，可以先想像一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏
的情形。或許有人曾注意到，在他們唱歌的歌本上，除了旋律的簡譜外，還有一
些供吉他彈奏的和弦記號，這些記號的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念
的需要，人們日益覺得有必要用樂譜把曲調正確地記錄下來。
l
於是在西元九世紀時，天主教會的音樂家們便發明了「紐姆樂譜」。最
早的鈕姆樂譜還不能完全記下旋律，它只能表示歌詞各音節大略的長度和抑
揚而已。到了十世紀左右，四線譜發明以後便可記錄音的高低。然後到了十
二世紀又發明了表示音長短的符號，逐漸成了今天五線譜的基礎。
志思考和研究。於是在文藝復興時期，歐洲產生了許多偉大的人物，例如科學家哥白
尼、伽利略；美術家達文西、米開蘭基羅；文學家但丁、莎士比亞等人。至於在音樂
方面，雖然沒有產生與上述幾人齊名的人物，但仍有下列幾項重大的發展：
l
1.複音音樂的盛行：最早的葛麗果聖歌是單音音樂（所謂單音音樂是指樂曲僅有
單一的旋律線或曲調，不含任何伴奏的音樂），但是到了後來，人們漸漸覺得這樣子
五○○年～一四五○年間。
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許多歷史學家過去認為，在希臘、羅馬等古文明之後，中世紀是一段相
當長的黑暗期，意謂著歐洲的文明在這段時間進步得非常緩慢，然而近年來
的研究似乎漸漸地推翻了這種看法，至少在音樂方面，中世紀時期仍有以下
幾方面的發展：
l
1.以羅馬為中心的基督教音樂，隨著基督教的普及，逐漸流傳到歐洲各
時期。
l
「古典樂派」這個名稱，當然也是後人研究這個時期的音樂風格後才訂出來的。既然用了「古
典」這兩個字，那麼這個時期的音樂所給予人們的感覺一定是「高尚」、「典雅」的囉！一點都沒
錯，古典樂派時期的音樂，與之前的巴洛克時期以及之後的浪漫樂派時期相比較，的確予人相當明
顯的差異。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優美、均衡的印象，這和巴洛克時期
哈逝世的一七五○年那一年做為起點。此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古
典樂派就以一八二○年做為終點（貝多芬逝世於一八二七年）。不過需要說明的是，雖然巴洛克與
古典時期是以一七五○年為分界點，但是古典風格的形式，不像文藝復興至巴洛克時期，以一六
○○年為分界點那麼清楚，一般來說，從一七四○年～一七七○年左右是古典風格形成的一個過渡
式表現的，當時的人還沒有將樂句塑造成「漸強」或「漸弱」的概念，所以說樂句漸強與漸弱的表
現手法，是從古典時期才確立的。
l
3.奏鳴曲式的確立：奏鳴曲這個名詞在古典時期以前即已出現，但是最初的奏鳴曲不管在形式
聲部來擔任伴奏。在古典時期，作曲家們對於和聲伴奏的部份，已不再像巴洛克時期是用數字來表
示，然後再由數字低音的演奏者來即興發揮。這時期的作曲家對於曲調的和聲部份皆已整寫出，並
且安排各種樂器來擔任，以增加不同音色的變化。
l
2.樂句「漸強」與「漸弱」表現法的使用：今天一般人可能對於樂句漸強與漸弱的表現方式已
外由於在文藝復興時期，宗教音樂和世俗音樂成了兩股同時並進的主流，再加上各式
的樂器在這個時期均日漸完善，所以儘管純器樂曲的主要發展是在十七世紀以後，但
在文藝復興時期，其實已經清楚地顯示出器樂
PPT文档演l模板 與聲樂相互分離的傾向。
古典音乐发展史
巴洛克時期(一)
l 西元一六○○年～一七五○年。
l
「巴洛克」(Baroque)這個字是葡萄牙文，它原來是指「不規則」或「畸
古典音乐发展史
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2020/11/14
古典音乐发展史
古代
從音樂的源起到基督音樂的興起為止，稱之為古代。 根據歷史學家的研究，世界上的文明古國，像中國、波斯、埃及、希 伯萊、印度等等，都有它們自己音樂源起的傳說，我們今天雖無法考 證出音樂究竟是在何時由何人所創始，但可以肯定的是，至少在數千 年前，人類便已有了音樂，而且是在世界上許多不同地域、不同民族 間，同時朝多元化發展。
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2.除了具有宗教用途的聖歌外，一般的世俗音樂在中世紀時期也日漸發
達，這種音樂興起於騎士之間，然後再擴張到百姓社會。在當時以德國和法
國兩地的世俗音樂最為盛行。
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3.中世紀時期另一項音樂上的重大發展便是樂譜的發明。在記譜法尚未
發明以前，音樂的流傳必須依賴口耳相傳，然而這樣子的方式，在傳遞的準
確性上比較無法控制，而且時日一久變化更大。所以隨著葛麗果聖歌推廣上
音樂也是藝術的一部份，後來就有人也把這個不太好的字眼，形容當時的音
樂。
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以今天的眼光來看巴洛克時期的音樂，我們會覺它得一點也不古怪，但
因為「巴洛克」這個名稱延用已久，似乎也沒有人想為這個時期的音樂，另
訂更恰當的名稱。
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巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂複雜的時期之一。