蒙太奇与长镜头的关系
谈谈对蒙太奇创作手法和长镜头创作手法的认识
谈谈对蒙太奇创作手法和长镜头创作手法的认识世界电影创作有两大体系：“长镜头创作方法”与“蒙太奇创作方法”。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
蒙太奇的功能主要有：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
* 引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
* 创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。
长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。
在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
蒙太奇与长镜头
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二 、 蒙 太 奇 产 生 的 基 础
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蒙太奇
1．一个顽童将一块石子向上扔 2．碎石击中了一扇楼上的窗户。 3 ．顽童朝镜头的方向调皮一笑，突然 表情剧变，撒腿跑去。 4．街角另一端出现一个警察。
蒙太奇
1．全身丧服的妇人站在坟前放 声大哭。 2．旁边有人同情地劝她： “还 可以找到使你幸福的男人。” 3．妇人说： “找到了，这就是 他的坟。”
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第二节
蒙太奇与长镜头
一、蒙太奇 （一）什么是蒙太奇 蒙太奇是法语的音译，原为建筑学的名词， 意为装配、构成、组合。在影视艺术中，这一 术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方 式。因此，所谓蒙太奇是指根据主题的需要、 情节的发展，将所要表达的内容分解为不同的 段落、场面、镜头，然后再将它们合乎逻辑的 加以重新组合，形成一个有机的艺术整体的方 式。
蒙太奇与长镜头的关系
蒙太奇与长镜头的关系一、蒙太奇与长镜头的涵义1、蒙太奇“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。
也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。
它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。
这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。
蒙太奇的三层意思：1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。
2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。
包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。
3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。
综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。
作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。
邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：1．蒙太奇是镜头剪辑的方法；2．蒙太奇是镜头组接的方法；3，蒙太奇是镜头的冲突；4．蒙太奇是处理现实的方法；5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法；6．蒙太奇是电影的特殊手法；7．蒙太奇是动作的分解与组合：8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法；9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。
蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。
同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。
蒙太奇和长镜头
蒙太奇的基本原理：简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。
当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。
电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
蒙太奇的特点：（1）能够表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
蒙太奇与长镜头
蒙太奇与长镜头蒙太奇和长镜头是构成电影美学独特性的两块基石。
蒙太奇就是导演根据自己的意图而采用的剪辑、组合胶片的方法。
长镜头是指电影作品中时值在30秒以上，由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。
是一种与蒙太奇相对的摄制影片的方法。
叙事观念与方法蒙太奇创作者常常以事件参与者的姿态出现，表现出对事件和人物的明显的主观反应。
主张通过直接的造型手段、剪辑手段来影响观众，使他们接受创作者对事件的看法。
对事件矛盾冲突和人物性格的变化往往用人工化的艺术手段，以求达到一种戏剧化的效果。
叙事方法的主要特色表现为时间与空间的跳跃。
库里肖夫的蒙太奇再造时空实验很好地证实了这一点不同的胶片连缀后，各自的时空意义被淡化而产生了新的时空。
而长镜头的则采用只描述同时同地的故事，这样的好处是更好地展示真实性。
表达情绪蒙太奇多采用枚举法将同样的情绪归拢在一起展现达到烘托感情的目的（如《寒夜》中，回忆与现实的画面交替），而长镜头使用在一条时间线上的“情绪推进法”（如《鸷鸟不飞的时候》中把人、狮摄入全景中），以达到同样的宣泄情绪的效果。
蒙太奇有叙事蒙太奇（包括顺序、倒叙、预叙、交替、平行五种）与表现蒙太奇(包括比喻、对比、复现、抒情四种)两大类型。
表现蒙太奇在运用过程中产生了某种修辞作用或其他艺术功效，由此得名。
长镜头的意义在于以下几点一：展现事件真实性与完整性，能够再现空间的原貌，具有记录的功能；特别适用于纪录片。
长镜头以纪实美学为基础，也更为注重电影的表现与思维。
它的表现艺术可以称作是镜内蒙太奇，在同一个时空内调度演员也就是调度被摄体，使镜头或对象的调度自然流畅，并且画面内外关系厚实。
同时，镜头又有丰富的运动变化。
二：影片剪辑少，更自然，是一种开放性的叙事，不限定观众的知觉过程，对观众有种生活的亲近和参与感，因此观众有可能依据屏幕提供的形象做出自己的评价和结论。
三、能够渲染影片所制造出的情绪和气氛，起到一种“揭示”的功能，表现出人物的心理情绪，以及心理层次、情绪的变化，表达上具有一种内在意义。
蒙太奇与长镜头的关系
蒙太奇与长镜头的关系蒙太奇与长镜头的关系⼀、蒙太奇与长镜头的涵义1、蒙太奇“蒙太奇”是法语“montage”的译⾳，原是建筑学上的⽤语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成⼀个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。
也是影视艺术构成形式和构成⽅法的总称。
它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的⼼理，将影⽚的内容分解为不同的段落、场⾯、镜头，分别进⾏拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运⽤艺术技巧，将这些镜头、场⾯、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成⼀个连绵不断的有机的艺术整体。
这种构成⼀部影⽚的艺术⽅法称为蒙太奇。
前苏联电影⼤师库⾥肖夫指出“把动作的各个镜头在⼀定顺序下连接（装配）成⼀个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。
蒙太奇的三层意思：1、作为影视反映现实的艺术⽅法，即独特的形象思维⽅法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。
2、作为影视的基本结构⼿段、叙述⽅式。
包括分镜头和镜头、场⾯、段落的安排与组的全部艺术技巧。
3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。
综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述⽅法和表现⽅法。
作为影视独特语⾔的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。
邓烛⾮先⽣在《蒙太奇原理》⼀书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种：1．蒙太奇是镜头剪辑的⽅法；2．蒙太奇是镜头组接的⽅法；3，蒙太奇是镜头的冲突；4．蒙太奇是处理现实的⽅法；5．蒙太奇是模仿观察者注意⼒的⽅法；6．蒙太奇是电影的特殊⼿法；7．蒙太奇是动作的分解与组合：8．蒙太奇是电影的场⾯与段落的结构⽅法；9．蒙太奇是电影的时间造型的⼿法。
蒙太奇作为⼀种电影修辞⼿段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和⽬的进⾏的、对于电影基本元素中的画⾯、声⾳、时间、空间进⾏有机组合和拼装的⼀种电影技术。
同时，蒙太奇作为⼀种思维⽅式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影⽚中的时间，空间，进⾏了必要的虚构性处理，让影⽚在短时间表现长时态。
影视艺术中声画关系&蒙太奇和长镜头的关系
1.谈谈影视艺术中的声画关系1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。
早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。
拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。
无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。
1927年的美国影片《爵士歌王》是第一部添加了对白的电影，成为人类历史上第一部有声电影。
无声电影在电影史上占据着不可或缺的重要地位，无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。
有声电影诞生初期，这些电影大师或带有不少的抵抗情绪，但随着声音和画面更精确的结合和成熟，有声电影逐渐代替无声电影成为电影世界的主要角色。
电影中的声画关系，越来越出现无穷的变化。
不断有新的声画方式被电影艺术家们推出，声音与画面在现代电影中就是“孟不离焦，焦不离孟。
”随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：1.声画合一。
影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。
在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。
其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。
这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。
声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。
当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。
2.声画对位。
对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律的同时存在。
音调不同，节奏不同的若干声部可以结合，共同构成一首乐曲并形成复杂多变的对位。
影视鉴赏蒙太奇与长镜头
1.3.3 蒙太奇与长镜头如果把影视的画面、声音比作文章的字词的话，那么将这些影视的字词组织成为一个整体的“语法修辞规则”就是蒙太奇。
蒙太奇（长镜头也可视为蒙太奇的一种特殊形式）是影视画面、声音实现其叙事功能的一种“语法修辞规则”，也可以说是电影和电视能够成为独立而富有魅力艺术的基本构成手段。
从某种意义上讲没有蒙太奇，就没有影视艺术。
一、蒙太奇（一）概念蒙太奇：来自法语montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组合、构成之意，表示镜头的组接。
蒙太奇是一个不断发展和丰富着的艺术范畴，若要做全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义两个层面的含义。
狭义的蒙太奇，是作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
即在后期制作中，将摄录的画面、声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合，形成一部影视作品。
其中最基本的意义是声画的组合。
广义的蒙太奇，不仅指画面、声音及色彩的组合方式，也指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特审美创造的思维方法。
（二）类别依据结构功能标准，参照几十年的电影实践和理论研究成果，可将蒙太奇划分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大基本类别。
1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇又叫叙述蒙太奇，是影视艺术中最常用、最基本的一种叙事方法。
它以交代情节、展示事件和人物为主旨，按照事件发生、发展的顺序和逻辑来分切组合镜头、场面和段落，引导帮助观众理解剧情。
这种蒙太奇组接要求时间构成脉络清楚，情节展开自然连贯。
主要有以下几种：（1）平行蒙太奇指将两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，又最终统一在一个完整结构的蒙太奇技巧。
与我国古典小说中的“花开两朵，各表一枝”的结构手法颇为相似。
是影视作品中使用最早，也是使用最多的一种。
它应用广泛，首先是因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量。
蒙太奇和长镜头
3 理性蒙太奇 理性蒙太奇不是通过单纯的一环接一环的连贯性叙事，而是通 过镜头 / 画面之间的关系来表达思想和情感；它所组合的画面内 容即使是客观事实也总表现为一种主观视像。这类蒙太奇由爱森 斯坦所创立，在一般的影视创作中用得不多，它主要包括以下几 种具体手法： 1）杂耍蒙太奇： 导演为了表达一种思想，或表达某种抽象理念，在一组叙事 镜头中硬插进某些与剧情内容完全不相干的镜头，如影片《十月》 在孟什维克代表发言的一组镜头中插入了一个手弹竖琴的镜头， 用以说明其发言是“老调重弹，迷惑听众”。 2）反射蒙太奇： 它不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念而随意插入与剧情毫 不相关的象征性画面，其所描述的事物与用来作比喻的事物处在 同一个空间，二者互为依存：或是为了形成对照，或是为了确定 组接在一起的事物之间的相互反应，或是为了通过反射联想揭示 剧情中包含的类似事件，以此作用于观众的感官和意识。如《十 月》中，克伦斯基在部长们的簇拥下来到冬宫，一个仰拍镜头表 现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克
交叉、穿插等手法，其特点是画面和声音形象的片段性、叙述的 不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观色彩。 这类蒙太奇手法在许多影视作品中都有运用。 3）隐喻蒙太奇： 通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，含蓄而形象地 表达创作者的某种寓意，或事件的某种情绪色彩。 如苏联影片 《母亲》中将工人示威游行的镜头与春天冰河解冻的镜头组接在 一起，用以比喻革命运动势不可挡。又如美国影片《现代启示录》 结尾处，导演将上尉杀上校的一组镜头与当地土人举行的杀牛仪 式交替表现，隐喻着前者的仪式性质。 4）对比蒙太奇： 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、生与死、 高尚与卑下、胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖、 声音强弱、角度俯仰、光线明暗等等）的强烈对比，产生相互强 调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的 内容、情绪和思想。如荷兰导演约里斯· 伊文思的影片《苏德海》 中，就将资本主义时期人们焚烧小麦和将粮食抛进大海的镜头与 饥饿的儿童的特写镜头组接在一起形成对比，用以表现资本主义 是不幸和灾难的根源的思想。
蒙太奇与长镜头剪辑关系分析课件
02
CATALOGUE
蒙太奇与长镜头的特点
蒙太奇的特点
蒙太奇强调镜头间的拼接和组接，通过不同镜头的组合来表达特定的意义和情感。
蒙太奇可以通过快速的剪辑和切换来营造紧张、动感的氛围，也可以通过缓慢的镜 头过渡来营造深沉、抒情的氛围。
蒙太奇通过快速的镜头切换、特写、 闪回等技术手段，给观众带来强烈 的视觉冲击，增强电影的观感和吸 引力。
长镜头在电影中的应用
呈现真实感和现场感 长镜头能够保持时空的连续性和完整性，让观众仿佛置身 于电影场景中，感受到更为真实和自然的表演和情节。
刻画角色和情感 通过长镜头的运用，导演可以细致地捕捉角色的表情、动 作和情感变化，让观众更加深入地理解角色的内心世界和 情感状态。
蒙太奇与长镜头的未来结合发展
技术融合与创新
蒙太奇与长镜头将在技术上进一 步融合，通过数字化和特效技术 的运用，创造出更加新颖、独特
的视觉效果。
叙事风格的多样化
蒙太奇与长镜头的结合将使叙事 风格更加多样化，满足观众对不
同类型电影和节目的需求。
艺术与商业的共赢
蒙太奇与长镜头的结合将实现艺 术性和商业性的共赢，推动电影
蒙太奇与长镜头对电影的共同影响
互补关系
01
蒙太奇和长镜头在电影中可以相互补充，通过不同的剪辑手法
和镜头运用，创造出更加丰富和多样的视觉效果。
创造独特的电影风格
02
蒙太奇和长镜头的结合可以创造出独特的电影风格，使导演能
够更好地实现自己的艺术构思和创意。
提高电影的表现力
03
通过蒙太奇和长镜头的运用，可以使电影的表现力更加丰富，
蒙太奇和长镜头的区别
长镜头与蒙太奇旳区别
• 1.长镜头不同于蒙太奇将镜头、画面、场景、离 散、分解，有意引导观众旳思维和感知。长镜头 确保了叙事动作旳连贯性，最大程度尊重观众对 时间本身旳价值判断。
• 2.长镜头和景深镜头旳利用，是一种“潜在旳表 意形式”凸显事物本身旳常态，确保了时间和空 间旳完整性和统一性。
• 3.长镜头是对老式电影观念和叙事措施一定程度 上旳颠覆，宣告了一种崭新旳电影叙事法则旳出 现。
子是藏在圣经中旳。
பைடு நூலகம்
隐喻蒙太奇
• 隐喻蒙太奇，是一种含蓄而形象地体现旳绘画风 格作品。
• 例如：一处是监狱长查房，查到安迪旳时候，监狱长 拿起安迪手中旳圣经，走旳时候说了一句拯救之道就 在其中。从后来旳剧情得知小锤子就放在书中，联络 到这两个画面，一语双关，又不由得对安迪旳镇定感 叹不已。另一处是监狱长旳遮住保险柜旳字绣，“审 判即将到来”，恰好说旳是监狱长即将得到审批，正 义得到伸张。
平行蒙太奇
• 平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上旳情节线并 行体现，分别论述，最终统一在一种完整旳情节 构造中，或两个以上旳事件相互穿插体现，揭示 一种统一旳主题，或一种情节。
• 例如：电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案 发当晚发生旳事情，这期间导演就利用了平行蒙太奇，不 断切换在案发觉场和法庭上两个时空旳镜头，截取了案发 当晚旳片段，既论述了安迪旳获罪，又留有悬念，让观众 产生疑问，为故事后来旳情节做铺垫。
颠倒蒙太奇
• 先表演成果再表演原因旳一种蒙太奇。原因与成 果倒置。能够设置悬念。
• 例如：安迪被发觉出狱旳那天早上，监狱长发觉墙里 旳洞之后，由瑞德旳旁白引出，镜头回到了安迪刚开 始挖洞旳时候，自此开始依次展示安迪旳越狱之路， 涉及挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，以及他出狱 后监狱长和狱警获刑旳情景。涉及安迪用来挖洞旳小锤
蒙太奇和长镜头的关系
蒙太奇和长镜头的关系初涉电影理论的人大凡都会首先接触到的两个理论，就是以巴赞为代表的长镜头理论，和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。
巴赞的理论发展到后来，几乎完全否定了蒙太奇，甚至主张用长镜头取代蒙太奇，这当然是偏颇之见。
蒙太奇巨大的艺术创造力是不可低估的。
蒙太奇和长镜头各有所长，也各有所短。
我们主张两者共存，相互取长补短。
现在的影视通常都是由若干长短不一的镜头构成的，即使有的长镜头能独立构成一个完整的影视段落，它也仍然需要和上下的镜头发生组合关系。
在这种情况下，长镜头实际上已成为蒙太奇的组成部分，并不存在长镜头与蒙太奇冲突的问题。
从这个意义上看，长镜头理论的提出，为蒙太奇理论的发展和合理运用起到了良好的促进和推动作用。
这两个理论孰是孰非，孰优孰劣，一言两语难以言尽。
首先还是要介绍一下这两个理论的主要观点。
蒙太奇：“蒙太奇”本来是建筑学的一个术语，源于montage，是组接装配的意思。
大约在30年代被运用到电影中来，指镜头与镜头之间的连接。
因电影诞生乃至相当长的一个时期，电影只有一个、几个镜头完成，因而不存在着组接。
那时的电影很简单。
复杂以后，镜头的组接，提到创作上来，表面上只是个连接顺序，其实这种组接工作就是一种艺术方法。
因为其中并不仅仅只是按照某种逻辑顺序来做，更多的是通过人的精神活动，体现艺术的技巧和感染力。
一般来说，有两种连接思路和方法：第一，一般的连接。
第二，特殊的连接。
就是蒙太奇，真正的含义在于“联想”，在于突破常规，创造更加强烈的艺术效果。
这个思路是，在两个镜头连接时，能创造奇迹，作用于观众的联想心理，创造出这两个镜头中没有的新的含义。
这其中比较有名的就是爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”长镜头：巴赞在《摄影影象的本体论》中提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。
他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。
长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢
长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢？1．蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，⽽长镜头则具有客观性。
在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和⼈物有⾃⼰明确的观点。
它主张通过蒙太奇的叙事⽅式对镜头的组接标明⾃⼰的思想观念，并让观众接受，对事件⽭盾冲突和⼈物性格的变化也往往采⽤⼈⼯化的艺术⼿段，以求得戏剧性效果。
⽽在长镜头的叙事中，创作者往往不以参加者的姿态出现，保持冷静客观，⼒求把创作者的主观意图、倾向，包括⾃⼰的美学追求、造型的欲望，隐蔽在客观纪实事实影像后，采⽤⼀种间接的表现形式，使创造更接近现实⽣活的本来⾯貌，⽽避免了叙事蒙太奇所惯⽤的对素材的浓缩、整合。
2．蒙太奇叙事内容紧凑凝练，⽽长镜头叙事内容丰富全⾯。
在蒙太奇的叙事中，结构上往往⽐较集中，情节上⽐较紧凑，性格发展过程往往由⽣活中⼏个关键点来构成，⼒求简练明了，⽇常⽣活形态和⽣活环境少见。
⽽长镜头叙事，重视⼈物与⽇常⽣活环境的有机联系，许多情节就在现实⽣活中展开，环境镜头很多，⽽且经常会有较多的过程性镜头。
3．在造型处理上蒙太奇有较多的⼈⼯⼿段⽽长镜头则是⾃然的。
在造型处理上，蒙太奇叙事中则经常采⽤光学镜头，⼈⼯光效等技巧摄影，并通过组接技巧等各种艺术化处理，来达到⼀种艺术化虚构世界。
⽽长镜头则是接近于常⼈的视⾓，采⽤⾃然光效，并注重同期声⾳的采集。
⼒求通过保持时空的统⼀和延续再现真实的⽣活的⼈物形态。
对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为⽬的的造型处理，都会谨慎避免，⼒求真实⾃然。
4．蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事⽽长镜头叙事侧重于摄影的叙事。
蒙太奇的叙事是⼀种侧重编辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是独⽴的没有⽣命的。
只有通过编辑，把它们按分镜头剧本的构思进⾏排列组合，才能形成⼀个完整的艺术整体，那些单个镜头才有⽣命。
因此，蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。
长镜头则是⽤摄影完成叙事，因为长镜头通常是在变化拍摄⾓度和调整景物的距离的过程中，⽤⼀个镜头来完成蒙太奇叙事中⼀组镜头所负担的任务。
蒙太奇和长镜头对比分析
蒙太奇和长镜头对比分析视听语言中蒙太奇和长镜头对比分析姓名:杨莉班别：13新闻学号：1306020131【摘要】蒙太奇和长镜头都是电影基本技巧，蒙太奇是影视艺术的独特表现手段，长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇而言的。
蒙太奇依靠观众的联想来叙事，长镜头依靠镜头的运动再现真实的场景，将观众带入现实空间。
本文将主要介绍蒙太奇和长镜头的功能及特点，以及比较它们的区别。
【正文】蒙太奇与长镜头蒙太奇的本义源于法语（Montage）是建筑学上的装配、组合的意思，后来电影借用这个概念，蒙太奇后来就发展成为电影的专业术语。
蒙太奇就是指电影元素的剪辑组合，简单来说，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段 。
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。
长镜头是指用比较长法，让导演能更好地讲故事了。
长镜头的特点：具体性。
不是通过镜头加以概括，而是直接对准现实景象，意义就在画面之中，不在组接之中。
在由陈凯歌导演的《道士下山》影片中，主角何安下下山后。
有一个30秒的变焦长镜头，从上到下，从远到近，展现了主角即将要去的山下城市的场景，同时也体现出山下的繁华与美好，和山上的静谧形成鲜明对比，在这个镜头里，没有配一句台词，因为画面本身足够表达。
综合性。
重视镜头中人物和环境个整体与统一。
在《樱桃的滋味》影片即将结束时，有几个固定长镜头，其中一个镜头，长时间地对着坟墓里的主人公的脸，随着电闪雷鸣，主人公隐约的泪光在黑暗中闪现，淅沥的雨声调节着万籁无声的画面，营造出庄严的仪式感。
完整性。
画面完整，人与环境，人与人一目了然，不是逐个分切表现，不割裂现实景象。
华谊出品钮承泽导演的影片《爱love》，开头就是一个十分钟的长镜头，很棒，影片中所有人物出场一遍，顺便交代清楚了他们的关系。
二者的不同之处：一、蒙太奇手法创造真实，长镜头再现真实蒙太奇通过镜头与镜头的连接展现故事，这个故事，画面不一定真实。
长镜头与蒙太奇
长镜头的特点
叙事结构特点： 1.在镜头内部不间断地表现一段相对完整的事 件，因此使其传达的信息具有相对的完整性； 2.具有相对的真实性； 3.能够表现事态进展的连续性。 时空结构特点： 1.具有屏幕时间和实际时间的同时性； 2.具有时间进程的连续性； 3.展现空间的全貌，以及空间的复杂性。
长镜头的作用
长镜头多用在纪录片中，完整的表现事件 的过程，真实性更强。长镜头不仅在纪录 片中占有重要地位，在故事片、电视剧创 作中也经常使用，用来表现演员的思想情 感。比如 电视剧《牵手》中 到她前夫家取 结婚证一场戏，用了一个六分钟的长镜头， 表现了她离婚后很复杂的思想情感。
蒙太奇
概念：它是指在电影创作中，根据主题的 需要、情节的发展、观众的心理，将影片 的内容分解为不同的段落、场面、镜头， 分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构 思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、 段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合， 使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。 这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
广镜头的概念，特点，作用？案例
2、蒙太奇的概念，作用及表现形式？案例
3、长镜头与分切蒙太奇的比较？
长镜头
概念：长镜头是指在一个镜头内，不间断地表现 一个事件的全过程甚至一个段落。通过连续的时 空运动把真实的现实自然呈现在屏幕上，形成一 种独特的纪实风格。从摄影角度来看，长镜头的 变化主要是机位角度和镜头内部的景别、焦距等 变化。从剪辑的角度来看，长镜头是用一个镜头 担负起一组蒙太奇镜头分切所起到的作用，所以 又叫镜头内部蒙太奇，或称为机内剪辑。 (单个 镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头)
蒙太奇的作用
（一）蒙太奇的画面视觉基础和效果 1.影视画面具有直观性、直接性。单一的镜头画面适于 展现具体的人和物，而不适于表达抽象的概念。 2.画面的意义可以进行延伸。画面并非只有一种意义， 经过人的思考，会引申出比直接的形象含义更为丰富的意 义。蒙太奇会使画面的含义更加丰富。 3.画面解释存在随机性，需要通过画面与画面之间的组 合搭配以及解说词、声音的综合使用消除歧义。 4.画面造型的审美性。电视画面除了叙事功能，还具有 造型的表意功能。叙事与造型结合才能创造出立体的影像 世界。
长镜头与蒙太奇
欧洲长想 漫不经心 情节松散 开放式 文学
所表现的事态的进展是连续的
用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发 展的真实过程和真实的现场气氛。例如在《中国艺术团访问拉美三国》中，表现朱逢博在圭亚 那演唱圭亚那歌曲受到欢迎的段落，由于只能一次拍成，但又要表现演员、观众和现场情境， 作者用了一个长镜头来表现，通过镜头的运动来完成分切镜头的表现任务。这个长镜头段落是 这样的，朱逢博的近景，演唱；唱完一小节后镜头漫漫拉开，成全景，停三秒，随着音乐的节 奏，镜头慢慢右摇，清楚地展现观众欢快的情景；然后镜头移动横扫全场。移动中发现一位黑 人观众特别聚精会神，象着了迷，镜头推成他的特写，绕他转180o。这时演唱已快结束，镜头 随即又从特写边拉边移退到观众背后，全景透过观众拍台上演员，直到全场欢呼鼓掌，演员谢 幕。一个长镜头共3分20秒，唱歌的声音没有间断，镜头在运动中忽而突出细节、忽而强调气氛 ，保持了整段内容的完整，产生了一种真实、自然、生动的效果。
从世界电影思想发展史看，在第二次世 界大战后，世界纪实性或纪实风格电影的发 展，都在不同程度上受到巴赞理论的影响。
长镜头学派对蒙太奇绝对地排斥，认为蒙太奇是“最反电影手段”的 。巴赞的理论片面地强调真实地再现生活的原来形态，把一切必要的艺术 加工都斥为“不真实”，这种主张容易导致艺术作中的自然主义倾向。
长镜头
长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长 镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离 拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片 段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通 常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、 武打场面的真功夫等。
《2024年真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》范文
《真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论》篇一真实论_蒙太奇与长镜头的历史辩证新论真实论：蒙太奇与长镜头的历史辩证新论一、引言电影作为一门视听艺术，其发展历程中涌现出众多技术流派和理论观点。
其中，蒙太奇与长镜头作为两种截然不同的电影语言，对电影艺术产生了深远影响。
本文将从历史的角度出发，对蒙太奇与长镜头的起源、发展及其相互关系进行深入探讨，并试图从辩证的角度，提出一种全新的理解与评价。
二、蒙太奇的起源与发展蒙太奇，源自法语，原为建筑术语，意为构成、装配。
在电影艺术中，蒙太奇指的是通过剪辑将不同镜头、画面组合在一起，以表达特定的主题和情感。
其起源可追溯至早期电影的“拼接”技术。
随着电影艺术的不断发展，蒙太奇逐渐成为一种重要的电影语言，被广泛应用于各种类型的电影中。
蒙太奇的发展过程中，出现了多种流派，如结构主义蒙太奇、表现主义蒙太奇等。
这些流派在不同程度上强调了镜头与镜头之间的内在联系和表达效果，为电影艺术提供了更加丰富的表现手法。
三、长镜头的起源与发展长镜头，指的是在一个连续的镜头中，通过摄像机的运动或场景的变换来展现一个完整的场景或事件。
其起源可追溯至纪录片和某些实验性电影。
长镜头强调了时间的连续性和空间的完整性，使得观众能够更加真实地感受到场景的氛围和情感。
随着电影技术的发展，长镜头逐渐成为一种重要的电影语言。
在许多纪录片、剧情片以及实验性电影中，长镜头被广泛运用，为电影带来了更加真实、自然的视觉效果。
四、蒙太奇与长镜头的辩证关系蒙太奇与长镜头作为两种截然不同的电影语言，具有各自独特的优势和局限性。
一方面，蒙太奇通过镜头的拼接和组合，可以更加灵活地表达主题和情感，使得电影更具表现力和张力。
另一方面，长镜头则强调了时间的连续性和空间的完整性，使得观众能够更加真实地感受到场景的氛围和情感。
然而，这两种电影语言并非互相排斥，而是可以相互补充、相互融合。
在许多优秀的电影作品中，我们可以看到蒙太奇与长镜头的巧妙结合，使得电影更加丰富多彩、更具表现力。
谈谈蒙太奇与长镜头的关系
谈谈蒙太奇与长镜头的关系人曾说过“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛”。
蒙太奇和长镜头之间不存在孰优孰劣的问题，它们是相互联系、相互融合的。
对于影视创作来说，二者都十分重要。
我也是这样认为的，在许多影视中，蒙太奇与长镜头相互应用，达到了意想不到的效果。
在之前，我们了解到了什么是蒙太奇，要谈它与长镜头的关系，我们还是要先了解什么是长镜头。
所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。
即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。
它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过成。
从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。
又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。
由此可以看来，长镜头和蒙太奇是两种截然相反的表现形式。
长镜头顾名思义是指较长时间的镜头画面，是在一个镜头之中通过演员的走位和镜头的单体运动（推、拉、摇、移等技巧），在画面上形成不同的景别和构图，这与蒙太奇的依靠短镜头后期的组接和组合形成电影的理论相对立。
一般而言，蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换，而长镜头虽无镜头间的组合，但也存在画面与画面之间的组合关系。
实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。
在实际运用中，创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。
因此，在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。
相对而言，蒙太奇强调事实，重视叙述；长镜头强调思维，着重表现。
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将若干片段构成场景，将若干场景构成段落，将若干段落构成一部影片的方法就是蒙太奇
长镜头是一个较长的镜头时间内，运用摄影及运动配合演员调度的运动镜头、活着固定机位的静态构图镜头来记录原汁原味的影像信息
蒙太奇主要依赖于剪辑，而长镜头可直接完成
蒙太奇与长镜头的关系
初涉电影理论的人大凡都会首先接触到的两个理论，就是以巴赞为代表的长镜头理论，和以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论。
巴赞的理论发展到后来，几乎完全否定了蒙太奇，甚至主张用长镜头取代蒙太奇，这当然是偏颇之见。
蒙太奇巨大的艺术创造力是不可低估的。
蒙太奇和长镜头各有所长，也各有所短。
我们主张两者共存，相互取长补短。
现在的影视通常都是由若干长短不一的镜头构成的，即使有的长镜头能独立构成一个完整的影视段落，它也仍然需要和上下的镜头发生组合关系。
在这种情况下，长镜头实际上已成为蒙太奇的组成部分，并不存在长镜头与蒙太奇冲突的问题。
从这个意义上看，长镜头理论的提出，为蒙太奇理论的发展和合理运用起到了良好的促进和推动作用。
这两个理论孰是孰非，孰优孰劣，一言两语难以言尽。
首先还是要介绍一下这两个理论的主要观点。
蒙太奇：“蒙太奇”本来是建筑学的一个术语，源于montage，是组接装配的意思。
大约在30年代被运用到电影中来，指镜头与镜头之间的连接。
因电影诞生乃至相当长的一个时期，电影只有一个、几个镜头完成，因而不存在着组接。
那时的电影很简单。
复杂以后，镜头的组接，提到创作上来，表面上只是个连接顺序，其实这种组接工作就是一种艺术方法。
因为其中并不仅仅只是按照某种逻辑顺序来做，更多的是通过人的精神活动，体现艺术的技巧和感染力。
一般来说，有两种连接思路和方法：
第一，一般的连接。
第二，特殊的连接。
就是蒙太奇，真正的含义在于“联想”，在于突破常规，创造更加强烈的艺术效果。
这个思路是，在两个镜头连接时，能创造奇迹，作用于观众的联想心理，创造出这两个镜头中没有的新的含义。
这其中比较有名的就是爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”
长镜头：巴赞在《摄影影象的本体论》中提出了“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。
他说：“……摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋”。
长镜头再现的、客观的影像语言长镜头反映的是客观存在的物质世界，不是表现人的主观心理世界，而是再现客观的物质世界，是一种写实主义。
同时场面调度和时空连续长镜头语言要客观地纪录事件，主张一次拍成一个镜头段落，排除切换。
其手段用场面调度，用时空连续的拍摄方法来实现这种场面调度。
摄影艺术的无控制剪接蒙太奇是在剪接台编辑完成的，而长镜头则完成在摄影阶段。
长镜头的作品剪接基本上是一种事物性的、段落和段落的衔接。
巴赞认为，电影艺术所具有的原始的第一特征——纪实的特征。
它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。
巴赞希望电影工作者认识到电影画面本身所固有的原始力量。
他认为，解释和阐明含义固然需要艺术技巧，但是通过不加修饰的画面来显示含义也是需要艺术技巧的。
一般而言，蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换，而长镜头虽无镜头间的组合，但也存在画面与画面之间的组合关系。
实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。
在实际运用中，创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。
因此，在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。
相对而言，蒙太奇强调事实，重视叙述；长镜头强调思维，着重表现。
前者电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。
但后者与此相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界，同时在剪辑效果上：蒙太奇的叙事是
主观的，表现的。
而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的；蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续；蒙太奇是剪辑的艺术。
而长镜头是摄影的艺术；蒙太奇是强制、封闭的叙事。
而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
因此就有可能让观众自己从屏幕上所提供的这些形象来得出自己的结论。
从我个人对电影感性的外观来看，我是比较喜欢蒙太奇拼接的。
仔细想了一下自己喜欢的一些电影，比如《阿甘正传》，比如最近的《CRASH》，等等，我很喜欢看那种快速的蒙太奇切换。
尤其是爱森斯坦所主张的那种“用空间的共时性来切断戏剧的时建的连续性”，似乎现在的事实也证明，这种多条线索平行推进，时间平行，空间不同，然后进行蒙太奇剪辑的电影或者电视剧都获得了不错的口碑。
正如我提到的《CRASH》，这部影片获得了今年美国奥斯卡奖最佳影片的提名，还有一部片子叫《SYRIANA》，也是在各大电影节上囊括多个奖项，同时多次获美国艾美奖的电视剧《24》也是这样的类型。
什么类型？那就是多条线索，同时发生，同时推进，通过大量的蒙太奇剪辑产生紧凑的剧情，展现广阔的画面效果。
可以看出，至少在世界第一电影大国，目前应该是蒙太奇较多的电影占据主流地位。
也就是说戏剧风格的电影，在现在的世界电影中，是主流。
然而，如果回归到电影的本质而言，长镜头理论才是无可取代的正源本质。
打个不恰当的比喻，长镜头就像是白米饭，一餐饭当中必须的一定是白米饭。
蒙太奇就像是各式各样的彩色，如果这一餐饭没有菜的话，很难下咽，但是还是能吃饱。
电影诞生之初，所有的一切都是长镜头，卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》，哪一个不是长镜头呢？虽然，这些算是原始意义上的电影，但按照现在的观点来看，这些影片更像是纪录片，当然在定义上纪录片也是电影的一种。
巴赞说，一切艺术都是艺人的参与为基础的，惟独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
我个人不能特别赞同这样的一个观点。
巴赞所认为的摄影是客观的，是指对象客观，反映了最真实的客观。
但，除非有一个世界那么大的镜头，或者有一个世界那么多的镜头，否则我们又如何真正客观的记录现实呢。
我要说的是，导演在选择想要纪录，想要导演的客观对象的同时，就是一种人的介入，人的参与。
摄影师在选择拍摄角度，拍摄对象的同时本身就是一种主观的决定。
按照巴赞的讲法，如果摄影没有人的介入，都是纯纪实的话，我们又何来那么多大师的摄影风格呢？推而广之，我们又何来导演风格呢？
但是现在有一种很奇怪的现象，好像镜头的长度跟大师的称号经常是成正比的，杜琪峰凭借《大事件》里开场7分钟的长镜头就得了个金马奖，实在有些好笑。
当然，长镜头要求一个导演的素质是非常高的，尤其是那些场面的调度。
但是，杜琪峰《大事件》的这种长镜头和这学期我们上课看到的《The Player》里的那个长镜头比起来，在作用上和表现能力上相差甚远。
更像是为长镜头而长镜头。
2002年有一部电影是俄国人拍的，叫《俄国方舟》，这部片子肯定是会在世界电影史上留名的一部电影，因为这部电影通篇只有一个镜头，这算是一个电影史上的奇迹了吧。
一直没有机会看到这部片子，只看过一些片断。
但是光知道导演用一个镜头完成一部电影就不得不佩服导演的场面调度能力了。
更有意思的是，完成这种长镜头理论登峰造极之作的导演是来自俄国——这个蒙太奇理论最繁荣的地方。